优秀作文应该具有独特的见解和深刻的思考，同时注意语言简练、具有令人信服的说服力。小编整理了一些经典的优秀作文范文，希望能给大家提供一些写作的参考。
9)学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》。
16)凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》。
19)初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》。
书法对我来讲，有一股魔力，我从出生到现在就离不开他，它的魅力如此强大，牢牢地吸引了我，让我无法自拔!
我还没有出生时，便和书法结下了不解之缘。我的母亲是一位业余书法爱好者。据说，我在娘胎时，就开始练习书法了。母亲在台上练，我在她肚子里练。每次练书法时，我一高兴就会对妈妈来一阵拳打脚踢。从此，妈妈再也不敢练书法了。
十月怀胎期满了，我也降临到这个世界上。当护士把我抱给妈妈的时候，我没有哭，只是用手乱比划着什么。其实，我是在练书法呢!
四岁时，妈妈为了打造一个真正的“小书法家”，开始带我拜师学艺。我的老师是一个戴着眼镜的斯斯文文的人，但是他的脸上没有笑容，表情十分严肃。我鞠了个躬，老师便开始教我练毛笔字。他先教我握毛笔，他说，手掌空隙之间必须有一个鸡蛋大的空，握笔要有劲，这样字才写得刚劲有力，犹如“笔走龙蛇”。我在心间记住了这句话。每次上课，无论其他同学怎样吵闹，我总是按照老师所说的要领一丝不苟的练字，每次我都是练的最好的一位。而且我练字的热情越来越高，被老师多次评为“小小书法家”。
在家里，我每天坚持练字，从最开始连“一”都写不好的我，现在都能完整的写下一首诗了，我十分高兴。妈妈也高兴极了，说让我练书法练对了。听了这句话，我的心中无比喜悦。老师说：“到过年的时候，家里就不用买春联了，你写就行了。”我听了高兴的一蹦三尺高，练得更带劲了。
我体会到了书法的魅力，它练就了我的恒心和耐心，让我可以放下一颗浮躁的心去安静地面对一切问题和困难。我很感谢书法，书法真的是博大精深啊!
文章内容包括三层意思。
第一层(从开头至“惟吾德馨”)以类比的方式引出文章主旨。文章开篇即以“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”的大气之语开篇，既显得出手不凡，也为以后的陋室歌功颂德埋下了伏笔。山可以不在高低，水可以不在深浅，只要有了仙、龙就可以出名，那么陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名。“斯是陋室，惟吾德馨”，由山、水、仙、龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看似有些突兀，但回头一看，却又浑然一体，因为上面的对比句恰好为这句的引论铺下了基础。山、水的平凡因仙、龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。以类比的方式开头，引出陋室的寓意，以“德馨”统领全篇。以下文字皆由此生发。
第二层(“苔痕上阶绿“至无案牍之劳形”)描写居室环境即日常生活。作者从周围景色入手，“苔痕上阶绿，草色入帘青。“描写环境宁静、雅致，令人赏心悦目。“淡笑有鸿儒，往来无白丁”是写室主人交往之雅。来来往往的都是饱学之士，没有平头百姓。这些人可以高谈阔论，纵情畅怀。“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”闲下来在室中可以抚琴弄弦，展卷读经修身养性。以上是作者从三方面对于一个道德品质高尚之士的生活总结。他以“苔痕上阶绿”的淡雅之色，隐寓作者的恬淡之心，又马上以“草色入帘青”的生机盎然点明恬淡中充满生机的鲜活生活状态。交朋识友，皆是同道高洁之士，抚琴研经，生活从容且又多姿。远离嘈杂的音乐，远离伤神的`公务，这种闲暇的生活实在让人羡慕。这种既像隐士，又存在尘世的生活方式，是道德高尚之士羡慕的，也是凡夫俗子们向往的。也让我们看到了作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
第三层：(南阳诸葛庐，西蜀子云亭)，运用类比，指出此室可以与古代名贤的居室比美。作者借南阳诸葛亮的草庐，西蜀扬雄的旧居来对比自己的陋室，有引诸葛亮与扬雄为自己同道的意思，也表明了作者以这二人为自己的楷模，说明自已也有他们一样的德操与才能。以陋室比古贤的居室，不仅说明了陋室不陋，又进一步表达了作者的高洁傲岸的志趣与抱负。从诸葛亮闲居卧龙草庐以待明主、扬雄淡薄于功名富贵，潜心修学来看，刘禹锡引用此二人之意，是否还有既不愿与世俗同流合污，又想逢明主一展抱负，若无明主，也甘于平淡的那种志向呢?第四层(最后一句)，总结全文，说明陋室不陋。“何陋之有?”一句，语出《论语·子罕》，原话是“君子居之，何陋之有?”作者截取后一句引为证据，作全文的总结，暗含着以“君子”自居的意思而又不陋痕于文字上，更进一步突出了他那高洁傲岸的志趣与抱负。“何陋之有”回应上文。陋室不陋，关键在于“君子居之”，也即铭文一开头所说“惟吾德馨”。这个结语引经据典，显得警策有力，把个“陋”字彻底翻过来了。铭文一般都压韵，并常用排比、对偶句。本文为骈体文，就用了名、灵、馨、青、丁、经、形、亭等字韵脚，使文章句式整齐，节奏分明，音韵谐美;而又变化有致，不拘一格，读起来抑扬顿挫，毫无呆板之感。除末句外，全篇都是骈句，韵脚是名、灵、馨、青、丁、经、形、亭等字。
更多《陋室铭》文章推荐阅读：
1.《陋室铭》和《爱莲说》翻译。
2.《陋室铭》的翻译。
3.《陋室铭》公开课课件。
4.《陋室铭》字词注释。
5.《陋室铭》包括几层意思。
6.《陋室铭》整体评析。
7.《陋室铭》的教案。
8.《陋室铭》初二上册公开课教学设计。
9.刘禹锡《陋室铭》主题思想：陋室不陋。
10.《陋室铭》作者刘禹锡为什么写陋室铭。
书法小组要上交四幅书法作品，我有幸成为其中的一员。写书法作品可是困难重重!这不，一大堆麻烦就找上了门。
麻烦一：字体。
我写的“水天浩茫”中的“茫”是繁体字，我没注意。好几张字练下来了，练到最后才记起字体，结果，所有的准备都白费了。望着一张张有着错别字的练习，只能唉声叹气，全怪我太粗心了，以后要仔细点!
麻烦二：位置。
开始写作品了，老师在纸上折出淡淡的框架痕迹，叮嘱我要按着痕迹来写，不要超出。结果，我个500度大近视眼，没看清痕迹，把“浩”写到了左边，都不能落款了，好好的一张作品就给毁了。
麻烦三：粗细。
因为只写四个字，所以要写得很大，大就要很粗，可是我不会写粗，加上笔太细，我写的字又细又大，十分别扭。看起来一点都不美观，要不是最后老师会照着我写的字加粗，这张字就又没救了。
麻烦四：笔画长短。
这是我第一次独立写作品，想想从前，写作品身边总有老师指点，以前还嫌烦，现在想想，自己真是身在福中不知福啊!瞧瞧我写的大字，横短的短，撇长的长，跌三倒四的，一点都不美观，如此衣冠不整，想改都难。
在我的努力下，一直写到第三张，我终于克服了重重困难，写出了一幅还算整洁的书法作品——“水天浩茫”。
4)不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥。
6)自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉。
7)吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉。
12)只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》。
对联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成中华民族绚烂多彩的艺术独创。对联即“楹联”，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名。
新婚对联篇一：
上联：英男靓女天作之合。
下联;情深意浓同心永结。
横批：合卺之喜。
上联：娶贤妻嫁郎君不忘父母养育恩。
下联：结良缘立家业常念兄弟(姊妹)手足情。
横批：琴瑟和谐。
上联：柳暗花明春正伴。
下联：珠联璧合喜成双。
横批：家业兴旺。
上联：花开并蒂姻缘美。
下联：鸟飞比翼恩爱长。
横批：鸾风和鸣。
上联;燕尔新婚恭迎亲人聚。
下联：良缘喜结诚欢朋友来。
横批：喜结良缘。
上联：高朋满座庆新婚。
下联：美酒佳馔谢客宾。
横批：喜庆新婚。
上联：饭店办婚礼喜气荡漾。
下联：高朋品美酒色昧飘香。
横批：婚姻美满。
上联;四海驰骋千里结姻缘。
下联：五洲飞跃故乡娶新人。
横批：珠联璧合。
上联：门前结彩迎淑女。
下联：户内鸣笛引凤凰。
横批：爱情永铸。
上联：张灯结彩办婚事。
下联：龙飞风舞喜迎门。
横批：鸾风和鸣。
上联：贺客满门庆新婚。
下联：红烛高照结姻缘。
横批;百年好合。
上联：荷红莲开并蒂花。
下联：朝阳彩凤喜迎门。
横批：婚姻美满。
上联：青山秀水育儿郎。
下联：欢天喜地迎淑女。
横批：新媳临门。
上联：成新家家和顺婚姻美满。
下联：立大业业通达前程辉煌。
上联：春色绣出鸳鸯谱。
下联：月光香斟琥珀杯。
上联：嫁有才郎君。
下联：娶娴淑之女。
上联：合卺双行夫妻礼。
下联：调琴喜弹凤凰音。
上联;鸳枕合欢莲开并蒂。
下联：洞房细语婚结同心。
横批：恩爱夫妻。
上联：相亲相爱携手并肩齐走幸福路。
下联：同心同德重彩浓墨共描婚礼图。
横批：恩爱永恒。
上联：文明办嘉礼。
下联：同结今生缘。
横批：喜庆新婚。
上联：众星捧月架金桥。
下联：共渡良缘碧双辉。
横批：喜结良缘。
上联：英男靓女成双对。
下联：风采丽姿展芳容。
横批;喜结伉俪。
上联：聚东南西北才子共办集体婚礼。
下联;合天地人间佳人同庆美满姻缘。
横批：喜事新办。
上联：提倡晚婚破旧俗。
下联：计划生育立新风。
横批：晚婚晚育。
上联：男愿意女愿意俩人都愿意。
下联：爹欢心娘欢心全家皆欢心。
横批：恩爱夫妻。
上联：鸾凤和鸣万里云天看比翼。
下联：夫妻恩爱百年好合结同心。
横批：婚姻美满。
上联：春融花并蒂。
下联：日暖树交柯。
上联：柳气眉间展。
下联：梅花陌上生。
上联：柳欲先梅绿。
下联：春将合镜妍。
上联：杨花扬喜气。
下联：桃蕊兆新春。
上联：春风春雨春常在。
下联：喜日喜人喜事多。
上联：春光映院花容艳。
下联：喜气满堂人意和。
上联：春花绣出鸳鸯谱。
下联：明月香斟琥珀杯。
上联：春临大地迎新岁。
下联：喜到人间贺佳期。
上联：春露滋培连理树。
下联：春风吹放合欢花。
上联：蝶趁好花欣结伴。
下联：人舞盛世喜成亲。
上联：红桃宜插新人鬓。
下联：翠柳巧成同心结。
上联：红杏枝头春意满。
下联：彩门楼下玉箫清。
上联：花好月圆欣喜日。
下联：桃红柳绿幸福时。
上联：花开宝镜祥云霭。
下联：乐奏璚箫彩凤来。
上联：佳儿佳女成佳偶。
下联：春日春人舞春风。
上联：伉俪并鸿光竞美。
下联：生活与岁序更新。
上联：乐新春丰年宴客。
下联：庆喜日盛世联姻。
才饮长沙水，又食武昌鱼。
万里长江横渡，极目楚天舒。
不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽馀。
子在川上曰：逝者如斯夫!
风樯动，龟蛇静，起宏图。
一桥飞架南北，天堑变通途。
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。
神女应无恙，当惊世界殊!
对联要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
对联篇一：
1.
岁月无情风刻意==光阴已逝雨寒心。
岁月无情风刻意==红尘有爱墨留心。
从此葬花成故事===何来谎话变真传。
一帘幽梦莺啼乱===满耳笙歌燕奏齐。
三弄梅花香绕指===千拂翠柳梦颦眉。
雾里看花别笑我===山中论剑勿说人。
平湖秋月一轮冷===银浪碧涛万舸欢。
难忘今宵难忘你===苦思旧日苦思君。
阅卷清风能识字===思情明月也读书。
月栖水里问鱼好=雨躲云中笑日痴。
唯有读书窗下笔==尤其墨画案中词。
2.
春花不晓秋霜冷==夏雨难言日冕轻.
清风恋月水生气=小鸟依人风暖心。
烟萦碧岭风勤入==雾漫重山日懒起。
风霜几度催人老==雪雨千重伴客归。
飞花点水因风过==漫草摇姿为露来。
暮鸦孤影穿秋色==春燕多情画晚霞。
潇湘秋色辞孤雁==瀚海云涛送远帆。
月随舟影听渔唱==星助烛光解客思。
月破纱窗寻墨客==风游曲径戏娇娃。
绕堤新柳三分绿==倚岫静塘一抹红。
3.
残照苍山外==彩霞瀚海空.
泉瀑飞珠玉==夜空挂银盘。
陌上云烟远==江头霞影浓。
愁杯盛忆酒====倦影落残诗。
书怎能佐酒==泪何奈消愁。
书何能佐酒==琴且伴斟茗。
春闲诗酿酒==雨绣花生香。
春闲诗酿酒==秋忙韵挂果。
泉瀑飞珠玉=雪花舞鹅毛。
月入杯中小==花开梦里香。
4.
世世和平情永远==家家融洽意恢弘.
梅花点点离人泪==菊盏团团痴子心。
一窗月色堆愁绪==半盏酒香现醉容。
净水禅心羞问月==梵音佛韵笑随风。
病柳思春残画卷=枯荷厌冷绽寒霜。
雁足扰碎池心月==鱼尾荡开潭内星。
老树含烟书晚照==新枝拂水画初晴。
湖山隐逸钓烟雨==柳桥飘忽牵韵荷。
照影初花春雨润==凝香曲径碧痕新。
回首斜阳天已暮==追忆明月夜更长。
5.
三十六计，巧设机关巧过关，频频得意==七十二变，善降妖魔善服魔，屡屡成功.
秦燕相欺赵国危，甘罗拜相=群妖共舞纣王暴，比干剜心。
醉卧东坡四海风云皆在手=每临清照九洲雨雾俱凝心。
与君偕行漫对佳联温旧梦=同友笑逗悄接妙对赏新歌。
笑对春秋笔墨勤,风流一代==歌吟后汉传说美,弱水三千。
笑对春秋笔墨勤,风流一代=梦追风月字行多相思几何。
笑对春秋笔墨勤，风流一代==喜迎桃园妹一群，回味万年。
拔剑斩情丝情思却在指间绕=挥毫画意浓意境即从笔下生。
7)临摹古人，须食古而化，独自成家。明.李流芳。
10)可与谈斯道矣!东晋.卫铄《笔阵图》。
11)古人有言;随人学人成旧人，自成一家始逼真。北宋.黄庭坚《论书》。
18)凡学书者得其一，可以通其馀......北宋.欧阳修《试笔》。
19)学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。清.梁谳《学书论》。
任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。
即使今天，仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字，但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。拙劣的书家，其作品所以拙劣，除了因胸无点墨，再就是有过多的经营与刻板。评价书家书作，许多人往往人云亦云顺水推舟，一味地顺风赞美褒奖多多，无法不令书艺通神者大跌眼镜。人常说“我不懂书法”、“我不会欣赏书法”、“我是书法上的门外汉”。殊不知，那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的.书房。
如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉，其美必然大打折扣。书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质，那作品的境界必受到窒息。真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智，而是其率意和无心。不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是，那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人，他决然成不了书家，因其骨子里没有率意。
人们说，书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小!从历史看，黄庭坚算不上最顶尖的书法家，他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是，他的一件作品(今夏)却卖出了天价，四个多亿。晕!不可思议。书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。当今，我们常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的，却是众多人书法认识的空茫懵懂。经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。
具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛;一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。商人看到的书作的价值;心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。
在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹，甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。
(一)书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
(二)书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
(三)书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
我的生日在三月的最后一天，非常感谢妈妈没有在原定的预产期把我生下来，那样就只能在愚人节庆生了，估计举办生日聚会都没有几个朋友会来参加。
回忆起以前的生日，每一年都那么难忘。
2008年3月，我三岁了，这是记忆中有印象的第一个生日。虽然只有爷爷奶奶，爸爸妈妈的陪伴，却那么温馨和睦。我穿着崭新的黑色公主裙，还奶胖奶胖的小脸上写满了对蛋糕的期待。而吹蜡烛时，因为掌握不到要领，怎么也吹不灭，惹得大家哈哈大笑。
2010年3月，我的五岁生日，在幼儿园里度过。老师们精心地为我的生日part设计好多游戏环节，同学们都玩得满头大汗，第一次和同学们一起吹蜡烛，蛋糕都觉得格外地香甜。
2014年3月，我九岁了，生日是在周内，上学的日子。可是用心的妈妈却邀请了要好的弟弟妹妹，在汽车里给我过了一个特别的生日。
最难忘的是我的十岁生日。为了让生日会更特别，爸爸妈妈提前了一个星期就在城市周边寻找适合聚会的地点。而城西一片刚开发还未启用的玉兰花圃让我们欣喜若狂。大片大片的`玉兰花开得正艳，红的似火，白的如雪，芳香馥郁。我们这些整天被钢筋混凝土困住的城里孩子，一下车，就像一群蝴蝶飞向花丛，我们在这里捉迷藏、拨河、跳大绳……还选择一处陡坡自制了岩道，比赛攀岩了呢。
十一岁了，我长大一岁了。在这一年中我学会了太多太多，我学会了坚强，遇到困难不在害怕；我学会了帮助，帮助同学，做力所能及的事。同时，我懂得了怀念的感觉，怀念以前的小卧室，怀念老师、最好的朋友……怀念家乡，现在的我算不算是个游子？我将度过我的第一个异乡生日，不知，它会是什么样。
期待着，我的十一岁生日！
中国的国花“牡丹花”一向是被人赞赏与喜爱的。“牡丹，花之富贵者也！”一绽放就可以得到人们的赞赏与喜爱，人们甚至给予了它高贵的身份与名字，无须经历冰天雪地的严寒，不必经历风吹雨打的挫折。只须等到春天的来临，等待时机降临就可随心所欲地绽放它那春天般温暖的笑容。但是，它的笑容，我们的纵容，却只能令它十分虚弱地度过它的花期。因为没有经历过什么日晒雨淋，娇柔的它只能在“保温箱”度过暂时而虚假的欣赏中。
欣赏，是一种甜蜜而包含着剧毒的糖衣，它的滋味是先甜后苦的，身心会得到伤害，痛苦也许会随时间的推移而淡化，但疤痕却是无法抹去，无法忘记的。
而周围都会有一小棵的野雏菊在某个黑暗而潮湿的角落露出它的模样。它那么不显眼，那么丑，那么不令人喜欢。“菊，花之隐逸者也！”一开放也没有人会因它而注视几秒，而留恋几分，但它却成了古代许多诗人的爱慕之物。它经历了许多艰苦的磨练与挫折，风吹雨打，日晒雨淋，它需要坚韧不拔的意志和顽强的精神与之抗争。胜利才能留出它那不耀眼而闪烁的光芒，才能给世人绽放它那不显眼的微笑。但是经历了千秋万代，它学会了，也懂得了生存之道，坚强的它给世人留下了灿烂的时光，度过长久而真实的藐视中。
藐视，是一杯辛酸而蕴含着幸福的苦茶，它的滋味是先苦后甜。虽说身体在经历雨打风吹后会有伤害，心灵在遭到人们的藐视后会有阴影覆盖着它，但是它相信伤痕会为它下次的开放做好准备，阴影也会随着它的不懈努力而消失。
我也品尝过那两种滋味，那种令人不知所措和无法解释的滋味。欣赏的滋味有一种从悬崖上掉下的感觉。那年我因为学习成绩拿到了优秀，爸爸妈妈表扬了我，于是我渐渐变得松懈了，从而导致了令人悔之不及的后果。藐视的滋味有一种从阶下囚转变成高官的感觉，那年那个小不点而被人歧视的我，因不想再被别人歧视而努力的我，拿到了作文一等奖，为班级争了荣誉，从而让他人刮目相看。
马文俊。
摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力。对于书法作品欣赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西。其共性，则不外乎“形”、“神”二字。因此，欣赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气势神态、情感神韵、创新意识。
关键词：书法艺术、书法作品、作品欣赏、情感神韵、创新意识。
中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的瑰宝。面对一幅书法作品，我们该如何去欣赏，去品评，它究竟美在哪里，这便是书法欣赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较陌生，能懂得把握高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却屡屡获得青睐、报以热情。究其原因一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟；二是因为当代能静静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的变化。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的认识，使书法作品欣赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和欣赏书法作品的能力在当前显得尤为重要。那么，如何欣赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智。如康有为在《广艺舟双楫•十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓“十美”；郭绍虞先生在《怎样欣赏书法》中提出了六项标准等等。这些都是作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、墨法、神韵等，所以，在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西，分析归纳，则不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的笔画、结字、章法布局；“神”包括笔力、气势神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品。笔者认为对书法作品分析欣赏，应从以下六个方面入手：
一、看整体布局。
整体布局是一个重要因素，一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人欣赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉。布局，是指字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简单，可采用第一种方式。在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字与字的连接，行与行的呼应，分间布白都非常之关键。而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必须符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的。追求视觉冲击力，强烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创造。如《兰亭序》的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的；苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。
看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯通。行、草书要分析字与字的连接处是否竭尽变化，即连笔的走向形态要多变，纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否根据变化方法求变，避免重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理。一般来说，字距疏松、用墨淡、笔画轻，比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用墨浓、笔画重，用墨润的地方容易产生“实”的感觉。如王羲之的《得士贴》，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；最下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清晰了。布白也是章法布局的重要组成部分。清笪重光在《书筏》中说：“精妙出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是指书写以外的空白之处，是翰墨尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分。因此，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟飘动的效果。总之，欣赏一幅书法作品的美与否，要注重作品的整体气势。颜真卿的《祭侄文稿》，章法浑然天成，被誉为是天下第二行书。观之，满纸云烟，气势雄奇；笔触厚实，凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐；字与字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生；行与行之间，左冲右突，欹正相生；疏密变化随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气势，反而与字里行间的空白形成了黑与白的鲜明对比，加之墨色的枯润交错，使整个作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。
书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应该章法、文采、印章有机结合，相得益彰。好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇妙效果。所以，欣赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当。若是画蛇添足，就会有损整幅作品的艺术性。钤印相宜才具备局部美与整体美的和谐统一。
二、查笔法功力。
“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修炼所掌握的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、墨、纸等书写工具来实现创作主体“完美”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有变化，若全部用中锋，那就未免呆板。姜夔在《续书譜》中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。”又曰：“笔正则锋藏，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而神奇处焉。”说明中锋用笔要有“度”的把握，并不排斥侧锋的重要性。如王羲之的《孔恃中贴》很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润；宋米芾的成就体现在用笔技巧极其高超，是善用侧锋的高手，他在《苕溪诗》帖中，大量的侧锋用笔，塑造了自己作品的鲜明个性；中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》，中锋效果常常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气势滚滚的奔腾意趣。张芝是今草的开拓者，《冠军贴》可谓草书中的冠军。此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣，精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上。具体表现是：两点相遇左顾右盼、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敛放和虚实；竖画要有垂露、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的变化，并富有动感和节奏感。姜夔在《续书譜》中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨，欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状；‘乚’者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美。
就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《临池剩墨》中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致；行草圆而不方，则无凝整雄强之神。此相互为用，似二实一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔藏锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅婉转，节奏轻盈；收笔多尖，无论横画、雁尾飘逸圆融。而《张迁碑》的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方圆兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的《玄秘塔》，运笔方圆兼施、运用自如。王铎的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就非常独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”。不难看出，笔法的灵活运用，笔迹的变化、笔迹上的力的表现，对点、画，线条的质量，起着决定性的作用，这也充分体现出书家基本功的深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，若把构成文字最基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力。所以，欣赏一幅书法作品必须深入观察，查点、画、笔法是否准确、精到，是否有变化，功夫是否到家。如张旭《肚痛贴》，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一气呵成。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恹外拓，千变万化；保持字与字之间的贯气，控制用笔的粗细、轻重变化，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵。帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。
晋书法家卫夫人在《笔阵图》中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”说明笔力与书家用笔的关系极为密切。如唐四大家之一的虞世南的传世作品《孔子庙堂碑》，用笔含蓄朴素，笔势舒展，给人的感觉是沉着凝静、骨力遒劲，结体平稳。正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清丽秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果；唐怀素《自叙帖》书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕简净明了，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢《题赵孟頫赤壁赋》，具非凡的用笔技巧，运腕灵活，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徵明的行书《千字文》，其线条或瘦硬挺拔，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律变化；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断与连、轻与重、长与短的把握，灵动而准确，笔力劲健，富动感，又显得轻灵飘逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个决定性的重要因素，这也是书法线条的审美条件之一。
书法线条的节奏也是评价和欣赏书法作品的重要条件，线条有了节奏，就有了力量、神采。书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有起伏，有情绪、有高潮。因此，无论何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，能够使欣赏者从作品中受到书家情绪的感染。
三、观字形结构。
有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的部分，白蕉在《书法十讲》中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、箫散、飘逸重重，都是书之美点。”汉字字体复杂，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素质，对书法艺术的造型来说字形必须丰富多样，才富有生命力。
结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”。稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但仔细看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地。二是讲究平衡对称。是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此。三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人《笔阵图》后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的《恶札贴》四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富变化，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，最后一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够配合。如王羲之《二谢贴》里的“静”字，左边的“青”字居高临下，好像要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了。这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，也是对这种字法的最佳描述。姜夔《续书譜》中说“书以疏欲风神，密欲老气。”“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”姜夔的论述也充满了辩证法。因此，成功的字法应是：既重视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不可忽视的问题，也是欣赏者值得细细品味的问题。
不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵肆不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字內紧外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必须领会到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲尽其美的。
四、察用墨技巧。
用墨是书家掌握“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题。清包世臣在《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”关于用墨之法姜夔在《续书譜》中有论述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯与湿、浓与淡、虚与实等矛盾，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用墨的枯、湿、浓、淡、渴等丰富变化来实现矛盾的统一，使点画线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔墨里看、从笔墨处求。
墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵，空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方潤，将浓遂枯。”即是点画用墨，用墨不可太枯，枯笔多了则燥，又不可水分太多，湿度大了会肥浊不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王铎、杨守敬善于用枯墨、涨墨；清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称；林散之先生的草书，先蘸焦墨，后蘸水，落笔一直写到笔枯为止，如此反复用墨，形成独特的先润后燥、枯笔竭墨的特殊效果；当代书家张海善用渴墨来弘扬自我个性等等。书家在用墨上的表现力是使用笔墨的艺术技巧，因此，欣赏一幅书法作品要观察其润浓墨写的是否不臃肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯墨写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡墨是否不乏力，能否给人以飘逸、淡雅之感；渴墨运用是否得当，能否有画龙点睛之秒，表现苍古熊峻之意境。如明董其昌的《试墨帖》可以说是草书用墨之佳作。全篇四十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、变化自然。
书法中的点画、章法等是书法独特的语言。唐张怀瓘在《文字说》中说“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见，书法欣赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般。优秀的书法作品总是天机流荡、动律优美、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气势，富有艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手，让欣赏者产生心灵的交流与情感的共鸣。唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。其书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，《古诗四贴》即使典型代表。
唐孙过庭《书谱》中有一段专门描述书法情感变化的文字：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”从中可以看出，情感变化可以转化到书法创作之中，并能令欣赏者感知到。书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如《兰亭序》可见右军之飘逸；《祭侄贴》可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法，就会联想到他治学的严谨等等。神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流露。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今天，我们在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》三大行书名帖面前，欣赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。欣赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象。因此，感受书法作品的情感神韵，是书法欣赏最重要的内容。
六、品创新意识。
一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必须有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求。”（白砥《谈“现代书法”与书法的现代性》《书法报》）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美需要。书法家的创新意识和独特思维需要尊重，文化的多样性也需要包容。但是，书法创新必须是在传统基础上，不断探索和实践，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基。
“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”（当代书家张旭光《中国书法当前的审美取向》《书法报》）。对于书家来说要深入研究传统，把传统消化了，融化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术。宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物。他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《张黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他吸收这两方面的优点，然后创造了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有非常高的天分外，主要的还是得力于长期临池的经验积累。当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己掌握的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了。
书家追求多样化的艺术风格必须是统一的、和谐的，对个人风格的追求，应是诚实而自然的，应符合书法艺术的审美要求和表现规律。矫揉造作绝不是风格，也不是个性，更不是真正的艺术品。因此，我们在欣赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承与创新的关系，品味作者的创新意识。
当代书法家张旭光在《中国书法当前的审美取向》一文中把书法作品的点画线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用能力和创新能力这些审美要素，概括为“到位”和“味道”，既新颖又准确。文中说：“‘到位’和“‘味道’包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求。有‘味道’才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；‘到位’才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。”一幅好的书法艺术作品，必须达到点画、线条、结字、章法等形式要素之间的协调默契，才能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。
一年级的时候，我就被青少年艺术团的老师看中了。于是乎，我来到了面试场地。看着那些进进出出的人，我的心完全慌了。因为有的人是垂头丧气地走出来；也有的人神色慌张，好像有什么不可告人的秘密；但也有的人蹦蹦蹦跳跳地出来了。
啊，一刻钟过去了，终于轮到我了。一进去，老师便问我：
“你好，你叫什么名字？来自哪个学校？你多少岁了？”
面对这一长串的问题，我还是一年级学生，又怎能面不改，心不跳地回答呢？
“我叫，是×××，××小学一年级的学生，今年七岁了。我喜欢诗歌朗诵、画画和唱歌。”我接着说，“我给大家带来一首诗歌朗诵。”
“金色的麦穗低着头，校园的一角盛开了，我听见马儿在草原上奔跑……”不一会儿，我就把妈妈自编的诗给背完了。老师说：“你的口才和记忆力，我很欣赏，你还会什么？”
“我会。
绕口令。
小老虎儿辫辫绕绕辫火烧便翩逃……”
“就录你了。”老师和颜色地说。“你的口才很好，记得来上课。”
我出门了。啊！被人欣赏的滋味好爽啊！我顿时感觉轻飘飘的，像蝴蝶一样，快要飞起来了。
通过这件事，我明白了：欣赏别人，是你自己的事；要被别人欣赏，是要有能力的。我只是知道，想让别人欣赏你，你得有能力让别人服你，瞧得起你。如果你只是一味地跟在别人后面，别人得到的东西，你永远得不到。因为你只配吃别人嚼过的馒头。所以我们要做一个高攀在上的人，因为上面的风景才最美。
喧闹的老街，纷纷扬扬的尘土在阳光的照射下跃动。
书屋不知是什么开设的，印象里，它很狭小，很破旧，孤零零的坐落在老街的一边。只记得那时候，老板还是一个三四十岁的中年男子，耳畔还回想着周杰伦的《叶惠美》，哥哥喜欢在午后喝着绿茶，恭恭敬敬地站在老板的书店里看书，而我不愿意踏进，亦不明白哥哥为何那么虔诚。
后来，我便搬家了。
那天，刚好镇上赶集，集市从镇口如丝绸般蔓延到了老城区。尽管说是老城区，但古老的建筑早已经被华丽的商品楼取代，徒留下一段石板街，似乎还留着旧时的气息。走在嘈杂的人群中，我似乎有一点点地迷失了我的方向。在人们拥挤下，我被推搡，无奈前进。
终于，站稳了脚跟，我拍拍满是灰尘的裤子，年轻的店主正在看着周杰伦的跨时代演唱会。
“又回到这里了”
旧书店竟然还在那里。瓦楼经过风吹日晒，好像随时都有坍塌的可能，牌匾上本应该泛着金光的大字，早已经显现不出当年的轮廓，就连长途迁徙的鸟儿都不敢在这之上歇息，仿佛一碰就会掉下来。旧书店的老板悠闲地躺在摇椅上，杂乱的发髻间隐约露出些白发。我仔细打量着书屋，依旧破旧，却让迷失的我找到了一丝心安。
再次来到书屋，已经是半年之后，所有的砖墙上都被刷上了刺眼的红色，老城区似乎在做着最后的挣扎，经过无数次的缩小，叫卖声也消失了，瓦楼下的书屋成了唯一的风景。
那天很特殊，店门口挂着一块小牌：所有书一律五折。老板也没有了往日的闲暇，眉头上分明皱起了沟壑。看着渺小如蚁穴的书店里摆满了书，我终于踏进了这家书屋。
老板见有客人，起身，热乎的招待我：“看看吧，都是些好书”。
麻雀虽小，五脏俱全。
老板转身继续用鸡毛掸子轻轻地拍打着书架上的灰尘，我分明看到了泛黄的扉页上有哥哥留下的痕迹。最终我选了一本《明天》。
离开后，刚走几十米，我慢慢转身。在阳光下，那牌匾仿佛又恢复了昔日的光芒。
几天后，老街区变成了一堆废墟，但书店的牌匾仍在废墟中闪闪发光。我心中有些许悔意，直到今日我才真正欣赏了这间书屋。
可又有些庆幸，我终于学会了欣赏它，尽管是迟来的欣赏。
早已习惯每逢下雨出去散步，早已习惯在细雨中任由雨珠的洗礼，早已习惯在雨中呼吸……因为，在那一刻，我校的灵魂变得十分纯净。
天空中又飘起了丝丝细雨缕缕清凉，刚被误会的我又躲入了洁白无瑕的雨帘中。这世界变了模样，我疲乏的心也渐渐有了点灵性。
漫步在这雨中，聆听着雨水的.“淅淅沥沥”“叮叮咚咚”，这世界静得令人心醉神迷。雨水滴落在湖面上，涣起一层层涟漪;滴落在树叶上，放出微小的声音;滴落在地上，让大地吸吮了去;也滴落在我身上，让我洗涤我校的灵魂。这饱受挫磨的灵魂啊!也该回到原本的模样了。
雨水如神水般洗刷着我身上所有的污点。我的眼睛在欣赏它，我看到了它纯洁如天使般的身影，我的手在触摸它，我感受到它如雪般白滑的肌肤，我的心在领会它，我听到它在跟我说话，它向我娓娓地讲述动听的故事。
这个雨季是如此美丽，我欣赏它，感谢它!它让我懂得了许多，也忘掉了许多，它给予我谁也不能给的安静，闲适。在雨中，似乎我的心才能真正释放。
我喜欢独自一人欣赏如针般的细雨，它总是带给万物以滋润，世间上的一切有生命的事物都那么地渴望它的到来，它的滋润。当一切都静止时，它来了，它带来了生机，带来了希望，它让红花更红，它让绿叶更绿，它让鸟儿更欢乐，它让鱼儿更幸福，它让我校更加纯洁。
我欣赏它，因为它是我的朋友，它是我唯一倾诉的'对象，我们之间有共同的语言，有只属于我们之间的语言，我就像对待朋友那样对待它，欣赏它，而它也一样。有了它，我校才明白什么是友情;有了它，我才懂得了欣赏;有了它，我的身心才得以释怀;有了它，我校有了生存下去的真正意义，因而我欣赏它!
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为‚硬笔书法‛。
书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：‚在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。‛各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是‚钢笔字‛的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。
硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。
一、硬。
笔
书
法
线
条的性。
质
线
条，却。
有
毛
笔
味。
连。
楷
书
线
条
以
静
为
主
以
动
为
辅。
（4）。
笔
书
家
所
喜
爱。
（二）、借鉴毛笔书法线条——‚流畅涩重合一‛的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。‚到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。‛（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有‚帖味‛，为书界所青睐。
（6）这种线条颇有‚金石气‛，有时还有浓烈的‚碑味‛，为书界所喜爱.
王羲之(303—361年)汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东临沂)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，因王羲之曾任右将军，世称“王右军”、“王会稽”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷书《兰亭集序》等。是东晋的书法家，被后人尊为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”