读后感可以帮助我们更好地理解书籍内容，提升我们的思考能力和表达能力。下面是一些读者朋友们写的读后感，每篇都有一些特别的观点和体会，非常值得一读。
《知与情意》这个章节是说写作内容的几个组成部分，虽然以王老师指导学生们写“抗战宣传文章”为例，显然内容已经不合时宜，但方法依旧适用于现在初中生的写作。先来看看这段非常重要的话吧。
“我们的心的作用，普通心理学家分为知、情、意三种。知是知识，情是感情，意是意欲。对于一事物，明了它是什么，与别的事物有什么关系，这是知的作用。对于一事物，发生喜悦、愤怒或悲哀，这是情的作用。对于一事物，要想把它怎样处置，这是意的作用。文字是心的表现，也可有三种分别，就是知的文、情的文与意的文”。
细细想来，这段话对于写作的内容和写作的表达倾向说得多么准确啊！小学时期作文的要求是以记事为主，那是训练我们能把观察到的事物情况和事情的发生描述清楚准确，偏重“知的文”的练习，进入小学高段训练写人记事，用文字去记叙我们熟悉的人、身边的事，引发真情实感自然而然的流露，开始练习“情的文”，进入初中，我们的思维能力不断提升，开始对于事物建立起独立的价值判断，所以“意的文”加入到我们的文章中。一篇好的作文，应该做到知和情意的有机融合，没有“知”作为基础，“情意”多少会是虚假的，成了盲目的东西。缺乏“情意”，文章就失去了思想的深度和阅读的价值。时间在流转，孩子们的作文也越写越出色，可能遣词造句更加清秀或华丽，可能结构安排更加新颖或合理，但始终离不开“知与情意”构成的内容，只是现在的孩子应该有更广博的“知”、更充沛“情”和更高远的“意”。
如果希望孩子能写出一篇漂亮的文章，或者需要为孩子修改出一篇漂亮的文章，考虑“知与情意”的达标应是最根本的吧！同理，如果一个初中生的文章都还不能基本体现能有机融合的“知与情意”，那么我们却让她多用好词佳句、巧思结构，这不成了漂亮的外衣包裹着的空虚灵魂吗？要写好作文，得先学会准确观察，学习历史，了解时事，并且投入自己的感情，提出自己的判断，先就这个，做好积累吧！
最近我看了一本书，名字叫做《心学的力量》，里面讲的是关于王阳明的故事。王阳明是谁呢？他就是我们心学的创始人。心学就是类似于。
弟子规。
一样，教你做人的书，让人从里面可以悟出人生的道理。不要轻信权威，比如说我心即理，知行合一，要有主见，不要跟着别人，别人做什么，你就做什么。比如人生是一条岔路口，如果你想走左边，那就走左边吧。假如别人要走右边，相信自己，你的心就是天理。如果人能领悟到心学，就能无欲无求，并生活得安然自得。
吐露内心，品评写作。
为期十天的《文心》阅读结束了，在这本书里面收获了很多的幸福感。最大的感受就是我们需要挣脱阅读写作的束缚，用心品读文章，踏实走上写作之路。写作不需要过于华丽的辞藻，表达真实内心和需求，融入情感，日积月累定能将文章写得通透深意。
《文心》这本书以王仰之及他的学生们对于写作的讨论来论述作文精进的方式，避免了过往对于写作的套路和固定认识，将乏味的文字故事化，增加了文章的趣味性和可读性，字里行间也融入了作者对于写作的喜爱与思考。本书里乐华等对于写作各抒己见，对写作中字，词，写作思路，文章组织，读书笔记，文章鉴赏等进行探讨，全面而深刻。传统的写作方法讲授多涉及文章结构，写作手法，修辞，主要是套用式的讲解，出现什么样的词表达了什么，凸显了什么，而并没有站在作者的角度去想象作者的思路。
写作便是生活本身，写作的素材来源生活。生活是所有艺术的起源，生活的日常会带起情绪和思考，缺乏写作思路的原因或是观察不够细致，或是情感共鸣不足，或是思考的广度和深度不够……我们要学会多去找找原因，多做。
总结。
反思。在具体的时代背景下去剖析文章和写作。
本书作者结合了写作的时代性，在文中列举了陶渊明的田园诗和工场诗，并进行了对比，不同的时代特征必然引领着文体和写作内容变革。文化必然根植于时代背景，就像一阵阵的网络用语的爆红，一定是时代的变革的产物。在这一前提下可从大的框架去解剖文章的知情意，写作的知识层次展现，情感带入和表达，事物意欲安置传达。这都是作者在写作前需要考虑的要点。这样在写作中将人的发展规律运用到写作分析中，表达认知的层次递进，也将写作的意义发散开来。既能有血有肉自我的抒发，也能带给人力量、启发。当素材及思路已经具备了，我们还需要去组织。不明如何组织就如一盘散沙，各个部位是分列的，整体就会显得拥挤，凌乱。组织文章，我们先需看清文章的类型分析，学会从写法去剖析文章。
书中从写法上文章将游记类的文章的写法进行归类，分为记叙即风景的路程图、印象描写即风景的描写刻画。另外，将叙事文和小说进行区分。”叙事文的本质是事情，叙事便是它的目的，小说的本质却是作者从人生中间看出来的意义，叙事只是手段。”小说的情节跌宕起伏，所有的线索和情节人物设置都服务于作者要揭示的主题和意义，每一个读者对这个意义的体会有所区别。所以读者只能通过想象，分析，判断，推理等思维过程，接近或达到或超越作者的境界。每篇文章或每本书的作者也仅仅是抛出一个引子，让读者能够从中体悟到属于自己的感受和意义。叙事多为记录，将事件表达清楚。接下来，在新体诗和散文解析上，新体诗在精粹程度和诗的意境都比散文强，那么新体诗也就更加简洁和高阶。文章这样的细节解读也非常的引人入胜，余味十足。区分文章类型是为了把握写作重点，细化自我写作的注意事项。而文章的品评又从另外一个侧面提升读者的格局。
对于文章的鉴赏，文中从”见”“视”“观”三个表看的程度词的区分度去谈鉴赏的看的层次，另外还从鉴赏的态度，鉴赏的共鸣，预备知识，想像辅助，坏作品的评议，和他人的赏评来讨论鉴赏，文章的鉴赏能力既是写作的水平的体现。当我们对某类文章具备很强的鉴赏能力，说明我们已经基本掌握写作这类文章的要义，在这一类型的写作中也会占优势。平时写作训练也可以通过这样的方式去观他人作品之长，对于他人文章的写作错误并进行规整，分类，避免重复犯错。写作输出是每个人都能做到的事情，如何将写的过程做得完善，仍需要我们勤思多写，写读书笔记也是其中的一种方式。
写读书笔记是读书时思考的产物和判断，去辨别文中内容是真是假？文中是存在哪些疑问的？如何与头脑中过去经验做链接……很多东西都需要沉淀。写好读书笔记是一门艺术，也是写作的入门。另外，写作输出可从内容、形式和方法这两个方面去辨析。写作如同说话，都是告知事件信息，通过语言去影响其他人，这是内容的传递。具体的表达方式，如说话时你的动作，面部表情，语音语调等非语言形式一定是配合传达内容，会随着传达内容的改变而变化。写作也需要内容和形式的结合，动笔便是你的开始。
吐露内心，品评写作，《文心》带你飞向更高的写作高峰，愿你翻开这精彩的书页，然后，开始书写你的故事，你的故事也一定精彩。
关于写作，一般我们会在怎样的情形下，才会提笔开始呢？
我觉得可能是经历了一些事情，让我们有触动，想通过文字来表达出来。也有可能是看到了一些事情，让我们有冲动把它记录下来，这些都是我们情感与思想的真实体现。我想，很多作家，他构思小故事也好，长篇小说也罢，也是一样来表达思想与情感的。
今天看了叶圣陶与夏丐尊先生一起写的一本书《文心》，建议大家看看，对写作很有帮助。第三章说的是〈题目与内容〉。里面有一段写到：”我们把所要写的东西叫作”内容’，把标举全篇的名称叫作”题目’，依自然的顺序，一定先有内容，后有题目。例如，看见了新开的蔷薇，心里有好多欢喜的情意要写出来，才想起《新开的蔷薇》这个题目；看见了姊姊害病，心里有好多愁苦要想发泄，才想起《姊姊病了》这个题目。但是，在练习作文的当儿，却先有题目。诸君看到了题目，然后去搜集内容。这岂非又是颠倒的事情吗？颠倒诚然颠倒，只要练习的人能够明白，也就没有害处。()练习的人应该知道作文不是遇见了题目，随便花言巧语写成几句，就算对付过去了的事情。更应该知道在实际应用上，一篇文字的题目往往是完篇之后才取定的；题目的大部分的作用在便于称说，并没什么了不起的关系。这些见解很关重要。懂得这些，作文才是生活中间的一个项目；不懂得这些，作文终于是玩意儿、文字把戏罢了。本来，出题目可以分作两派。刚才提起的是一派。这是不管练习的人的，要你说什么你就得说什么，例如要你论秦始皇你就得论秦始皇；要你怎么说就得怎么说，例如要你说‘我国之所以贫弱全在鸦片’，你就得说‘我国之所以贫弱全在鸦片′。另外一派就不然，先揣度练习的人对于什么是有话说的、说得来的，才把什么作为题目出给你作。而且这所谓什么只是一个范围，宽广得很，你划出无论哪一个角来说都可以。这样，虽然先有题后作文，实则同应付实际需要作了文，末了加上一个题目的差不多；出题目不过引起你的意趣罢了，所写的内容还是你自己原来就有的。
我觉得非常精彩，写的特别好。对于出题，那是我们以前上学的规定，是用来考试的，是不得已的。我想，我们现在还保持写作的都是成年人吧，也就是说大家都是把写作当成自己的兴趣爱好来做的。我一开始写东西，就是自己写，可是呢，自己也不是一直有灵感，写的写的，就没有主题了，不知道该从那下手。所以才考虑加入了实践群，跟大家一起战斗，有时候老张出的题，因为本身自己对主题有表达的东西，所以，很容易就能写出来，可是很多时候每个人的故事是不一样的。他所经历的毕竟不是我们每个人都能经历的。有一段时间，我没在群里分享，我觉得我写的跟老张出的题目不一样，不好意思拿出来献丑。可是，我也没有停止继续实践，我每天会上来看看今天的题目，有时候也看大家的留言，看对我有没有感触，能找到触碰的灵感才会按主题写。没有的我也会记下来关键字，等有灵感的时候写。我也在跟大家一起坚持，日更也没停止过，不过是我把自己的随笔发表在了自己的公众号上。
昨天回来的晚了，有点累就没有更新文章了，对不住自己，更对不起阅读者！
《文心》的作者是一对亲家合作写的书，这本书写了三分之二的时候两家的孩子喜结连理，两个作者成了亲家。这本书的作者是夏丐尊和叶圣陶两位前辈著。在这里再补充一句选书的方法，尽量选择那些xxx著的书，而不是xxx编的。
这是一本关于读书和写作的著作，但又不止这些知识，推荐大家读一读。虽然是之前的大家编写的书籍，但是这本书到现在也不过时，将来也不会过时的。
现在我读到了，第六篇《知与情与意》。与大家分享下前的读后感。
第一篇是《忽然做了大人和古人》中的说法是文章是作者关于外界事物和自己理解或者经验的表达。要理解文章就得能够经历或者想象到当时的环境，然后理解的深刻与否在于自己的经验是不是和作者的一样或者比作者的经验更高。看来现在看文章就需要注意自己的方式方法了，学习了知道了做到了才算成长了进步了，这样读书的目的和意义就达到了指导生活和工作，开启心智的目的了。
第二篇是《方块字》讲的是字词分为名词、动词、代词、形容词、介词、助词、和感叹词。要形成在生活处处识别字词的属性和意义的习惯，这样才能在写文章说话中表达清晰准确。
第三篇是《题目与内容》，是先有题目还是现有内容呢？现在人们受到教育考试的影响，认为应该先有题目才能作文。这其实是错误的，应该是现有内容之后，才有题目的。作文就是生活，生活中我们有了想法感受后，想要表达出来、写出来，这样就是内容，然后我们再想个题目即可。但是练习是现有题目然后再写内容，练习作文又分为命令作文和话题作文。命题作文题目是固定的，根据题目来写内容，内容一般也是固定的；话题作文就是你根据话题从自己一个或几个熟悉的角度来写内容。其实写文章也是需要刻意练习的才能进步。另外，平时注意积累身边的素材，字句斟酌，做一个有心作文的人。
第四篇是《一封信》主要是讲大文和乐华给自己的李老师写信中，转折和承接关系的错误使用，造成理解上的混乱。所以，平时在说话和写文章时一定要特别注意转折、承接关系的词语。另外，一点就是表达感情的时候一定要感情充分真挚。
第是《小小的书柜》中主要说的是读书要有章法，读书要有主线和先后次序，书柜里一定要一本词典，随时可翻阅查询字词，然后就是经典书籍，也提到了四大名著、《论语》等。
目前就看了这么多，日后再给大家更新，敬请期待！
后天就是父亲节了，祝天下所有的父亲和母亲身体安康，节日快乐！
汉字是中华民族传统文化传承的纽带，具有独特的魅力。我们讲起它的美，通常是褒奖它历史的悠久、想象的丰富、造型的美观，容易忽略掉汉字表意的变化无穷，正因为汉字在组成文段后表情达意的奇妙变化，为学习增添了难度，但也呈现出汉语学习的趣味，我想这就是不少老外醉心于汉语学习的原因了！《方块字》这一篇章提醒我重新认真地审视汉字表意方式丰富变化的特点，提醒我思考在学习中可以将难点转化为兴趣，对于家长指导孩子来说，引导的关键往往在于家长对事物的认识往往成为孩子对事物的原生认识。比如对“汉字表意方式丰富变化的特点”，如果我能将其视作一件趣事，和女儿一起探讨研究，一定好过这样对她说：“你们的课文太难了，一个字那么多意思，我是读不懂了，去问老师吧！或者给你报个兴趣班？”
前几日的一晚，女儿说：“妈妈，我考你一个问题呗？”临睡的时候，我已经相当疲倦了，可想着“在探究中发现乐趣”的事儿，我撑着半闭的眼睛问：“你说，什么问题？”女儿饶有兴趣地说：“文言文《狼》里有一句话，‘少时，一狼径去，其一犬坐于前。’这句话里的‘犬’是什么意思？”我依稀记得《狼》是蒲松龄的一篇短篇小说，写狼的贪婪和凶残，屠夫的勇敢，文章里的主角是狼和屠夫，没有狗。显然，这里的“犬”并不是作名词性质讲成“狗”。
正如《方块字》这一篇章里告诉我们的：字会因为地位而性质变易的。这情形在读文字的时候，要随时留意，尤其是文言文。读书笔记·因为文言文用字比白话文简单，一个字弄不明白，解释就会发生错误的。想到这里，我满怀信心地告诉女儿：“你看，这段话是写狼，突然出现‘犬’字，不是讲成名词性质的‘狗’，你要留意观察这个‘犬’字的位置，它在‘坐’的前面，对“坐”的方式加以修饰和说明，所以应该翻译成‘像狗一样’，是名词作状语。”女儿听得没了睡意，对我连连称赞，我说：你看，从文字中能得到丰富的暗示，是顶有趣的事儿吧！
两位老先生虽然没有教过我，但是我感激他们留下这么好的作品，指导着几十年后像我这样的后生的生活。欣慰的是，这部作品将来还有可能指导更多后代的人走过迷茫。有时候我们的天空被乌云遮住了，这些经典的作品就是黑暗中的微微亮光，使我们总不至于彻底失望。
另外，关于这部作品，朱自清先生还写了篇序。从这篇序文中，我明白了自己的当前状态。
这种状态叫苟且。
朱自清先生说：总想创作，最容易浮夸、失望；没有忍耐而求近功，实在是苟且的心理。
我想做的事情很多，今天我告诉自己，一件件去做，一件做成了再去做另一件。去真正经历一下做成一件事要经历的时间和步骤，去锻炼一下耐性。
《文心》作者叶圣陶和夏丏尊。叶圣陶是大家都熟知的作家和教育家，初中也有学过他的文章。但是夏丏尊我是今年世界读书日参加活动，才了解到原来他也是很出色的教育家和作家，并且是著名漫画家丰子恺的恩师。就像ts说的，当你书读的越多，才会发现自己了解的知识越少，才有更强烈的动力和欲望读更多的书，学习更多的知识。
当然我也是读这本书才知道叶圣陶和夏丏尊原来是儿女亲家，叶圣陶的儿子和夏丏尊的女儿结为连理，而这本书恰是二位老人送给儿女的订婚礼物。
文心意思为文之用心，指文章或文思。《文心》是以故事体裁写的专讲写和读的书，故事的取材于初中学生的生活。里面有循循善诱又平易近人的国文教师王仰之先生，有博学多才的枚叔，有好学又活泼的学生乐华和大文，三个主角贯穿始末。
本书有三十二个小故事，可以说是”中学生的三十二堂国文课“，三十二节涵盖了修辞、语法、词汇、诗词、小说、日记、书信、工具书、文学史等诸多与作文相关的语文知识。故事呈现了三年中学进程，也展示了上世纪30年代前期的历史氛围。因此，今天的中学师生阅读《文心》的收获，或许不只是“关于国文的全部知识”了。
现在语文教学水平难以提高无外乎两个原因，一是没有弄清楚教学的目的，二是采用的方法不对。《文心》主要讨论的就是这两个方面的问题。作者认为，一个人无论学什么，要学好，能终身受用，得靠自己努力。学习本就是一件愉快的事儿。
读本书，学到了不仅仅以故事形式讲述的切合实际的国文知识，而且我还强烈的感受到了乐华与枚叔深厚的父子亲情，乐华与大文还有其他同学与人为善，互帮互助的同窗之情，王仰之先生对学生们爱护教导之情，学生们对先生的尊敬爱戴之情，还有30年代大家共同以文字抗敌的愤怒之心，团结之情。
读书笔记，希望对您有帮助！
诗词背诵打卡基本进入正轨，虽然还没到习惯养成的28天，但我相信自己能坚持下去。《文心》自然也是要看下去的，越往下面看，越觉得书中的内容并不能直接地作为语文考试提分的捷径，但却让人发现语文学习，应该说中文学习更加准确一些，有着更多的魅力和可以探索的方法。
读书笔记，希望对您有帮助！
今天读到《文心》的这篇“书声”，让我反思，虽然不是每个妈妈都是老师，但如果要想高质量地给孩子讲个故事，时间不该只花在选书和与孩子讨论故事的选择上，更应该在讲故事前提前去熟悉故事的内容，揣摩故事表达的意思和字里行间流露的情感，在讲之前思考读法。读后感·我们常说“听故事”是孩子早期语文的启蒙教育，如何才能算得上是启蒙教育，我想更重要的是“情感触发”的启蒙，只有能被文字打动，才能写出打动人的文字。
好好去看看“书声”这一篇章吧！文末提到：“读法可研究的方面很多，我今天所说的不过大纲中的大纲罢了”，其实，在这篇小文里所提到的重读、高低、强弱、缓急已经包含了不少的学问。有心学习的人，不能只看理论的东西和作者的举例，更应该抽出空来，自己拿出文章来实际操作诵读一番。记得以前在家里，曾和女儿、先生一起搞过诵读会，可能还应该把这个活动坚持起来，文章不宜长，交流读书的心得，看来不全在对文字的理解，还在于读法的表达。作者：曦嘻嘻，希望能帮助您！
作者煞费苦心以小说，对话，故事的形式将为文的要点等进行拆解讲述，语言很平实，满满的道理却不觉说教味重，更易于被不同年龄段的读者所接受，与我而言，相见恨晚。但从个人的理解上对文章的内容进行简要概括:。
范围上涵盖了与语文有关的阅读，写作，朗读等各方要点。
阅读上从怎样选书，怎样获取不同类型文字的意义，怎样对文章进行鉴赏以有所得等。切忌一味作掉书袋，不加目的盲目的读并没有任何益处。而正确的读书方式应该是带着目的性的进行选书与读书，并带着批判性的思维对所读的书进行赏析，从中获取对达成自己目标有益或者有意义的东西。
而对于写的部分，贵在坚持与用心。写的目的有三种，一应用，二习作，三创作。多数普通人对于语文的学习是停留在第一个层面的，而第二个层面是向第三个层面过度的，即通过不断的练习，学习以达到可创作的，可称为文人的层面。
之所以说贵在坚持在于写作水平的提升是一个漫长的过程，与一般人而言不断的练习写作就是一段痛苦的经历，似乎可以写的东西就可以表达干净，而洋洋洒洒的书写是一番常人难以企及的境地。需要于细微之处的观察，结合起自身的经历，观念对文字进行编排，以让这些已被发明创造了几千年的文字生出更多，深远，更新鲜的意义，实属不易。
同样不容易的是在做到能成一家之言前不断客服内心的自我否定，怀疑。这需要笃定的内心，或者不少的运气。书中写到了行文立意的重点，讲到了词汇的运用，句式的安排，文章的结构安排，修辞手法的作用等等。单论其中一项都需要深入的研习方能驾驭。
今天中小学正式开学，听说有好多小朋友把作文留到了最后，昨天晚上才完成，新的学期开始了，娇艳明媚的春季又开始了，作文又要写起来了，继续学习走起，反思感悟走起。
今天我们学校也开学，教务处组织老师们进行教学培训，老师说，面向信息化的时代，教师的教学方法要改变，理论和实践要相结合，理论也要一改以往全、大、深的方式，对于基础尚薄弱，自我学习要求也不高的初中生来说，尤其值得借鉴，理论应以短小精悍、易于理解和掌握来达到高效，特别是写作这种“打脑壳”的事，更应该这样引导孩子，盲目买很多的作文参考书不如好好读好一本，学深悟透。
《文心》每个篇目不长，容易读完，每个篇目一个写作主题指导，值得读后深思。“印象”篇主要写游记的写法。书中谈到：“游记本来有两种写法。把走过哪里，到达哪里，看见什么，听见什么，平平板板地记下来，这是一法。依了自己的感觉，把接触到的景物从笔端表现出来，犹如用画笔作一幅画一般，这又是一法。前一法是通常的‘记叙’，后一法便叫做‘印象的描写’”。
读到此处，结合一直以来对女儿作文的关注，从小学到初中作文需得迈过的坎不正好了，除了能用好“记叙”的写法，也能用好“印象的描写”吗？“描写”对比“记叙”具有更强的感染力，这就是老师通常说说的文章思想的深度，对初中生作文深度的要求造成了为什么作文扣分比较多的原因。
描写该怎样去习得？通过背诵经典名著的语句吗？那得话分两头，文笔优美的语句可以背诵，可以增加自己写作的语言优美性，但如果单单希望通过背诵这些语句去提升自己的描写能力，肯定是不够的。能够自如甚至达到有深度的描写，第一是需要有敏锐的视角，能观察到身边能激发我们感受和情绪的点，比如，春天的诗词最多，那是因为春天有丰富的激发诗人感受的事物。第二是需要有丰富而充沛的感情，一颗柔软而敏感的心，大自然的教育必不可少，“玩物”的兴趣不能一味打击，特别是读书还要有更丰富的方式，文字的优美不仅在于神韵，更潜藏在它背后的形象、思想等更可以提供给读者的更广阔的空间，因此除了读、背，更多的是要理解。第三是需要有丰富的联想和想象能力，这点不容易，关于这点，我总觉得两个人比一个人强，团队比个人强，一定要多和别人交流，尝试打开新的门，才会看到新的世界。
文心雕龙是一本理论学著作。读完此书，大家有何感触?来看看本站小编精心为你整理文心雕龙读后感，希望你有所收获。
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云:“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚;文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思:一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点;二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓:“文之为德也，大亦!”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实;文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说:“故文能宗经，体有六义:一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
最初知道刘勰,是因了他的那句话,“观山则情满于山,观海则意溢于海”,“不着一字,尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究。
国学。
才开始认真去了解他学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一:他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出:孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题:文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说:“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说:“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说:“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说:“情以物兴，故义必明雅;物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典著作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢!只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是;离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰;必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵!讲的都是这个道理!直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情!下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文!
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎!六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他!从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习!
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名著，受益颇深!
《古文观止》是一部文言散文选集，是清人吴楚才和吴调侯叔侄俩人选编并注释的。这部散文选集挑选了从东周到明代的二百二十二篇散文作品，作品题材涉及史传，策论，游记，书信，笔记等。这些散文大部分语言简练，篇幅短小易懂，从1695年成书以来就受到人们的喜爱。现在中学里的文言文教材中不少是从这本书里选用的一些文章。“古文”就是指古代的文章，“观止”的意思就是说你只读这些文章就够了，不用再去读别的古文书。可见《古文观止》这本书的历史地位。我没有太好的古文功底，这本书对我来说还是比较有挑战性的，我在读故事的时候必须去查很多词语，所以阅读的速度也非常缓慢。我在这本书的读后感里就写写我最熟悉也比较喜欢的一些小故事吧。
《桃花源记》是东晋文人陶渊明的代表作之一。陶渊明是中国文学史上第一位田园诗人。我们这学期etk有一个词“世外桃源”就出自陶渊明的这篇文章。他在《桃花源记》里描写了一个渔人打鱼的时候偶然进入了一个与世隔绝的桃花源，桃花源里“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”一种祥和宁静，富足的景象。桃花源里的百姓与世无争，善良好客，但他们“遂与外人间隔，问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”。作者用简单白描的手法描绘了桃花源自由平等富足美好的生活，表现了作者对理想生活的追求和对现实的不满。我觉得虽然作者用的语言对我来说挺难读，但是他描写的桃花源是很美丽的。但同时我觉得这个故事有种怅惘的感觉，像一个幻想。在现代生活里很多人也想要一个“桃花源”这样的地方，现实生活中充满了各种争斗，各种压力，各种不满，“桃花源”是人们心中的一块净土，是人们逃离现实的理想境地。但是“桃花源记”的结尾却有点儿伤感，渔人虽然很喜欢桃花源并在那儿感觉到了快乐，但是还是不能在那儿待着，还需要回到现实中去，一种无奈的感觉。
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美。
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美。
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子ll前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美。
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
叶圣陶和夏改尊合着的《文心》一书，我用了两周左右的时间看完，颇有感触。
本书描述了20世纪30年代中国学生在战争背景下对中文写作的探索。一幅幅生活、教学场景，生动还原了当时浓厚的教学氛围（学生勤奋写作的态度令人感动），同时潜移默化地传达了作者的写作心得。写启蒙的好书。
当初想看这本书是因为经常需要写作，而且我知道自己的文章一定是漏洞百出。人会生病，文章也会生病。人有病必求医，物有病自然无药可医。
叶圣涛和夏禹尊先生总结了判断一篇文章好坏的三个标准：
一是语法有没有问题，二是用词是否恰当，三是思路是否新鲜、正确、丰富。普通人通常犯的问题是前两个。至于思想的内容，就看多看书体会了。
在我看来，前两类错误与词的形式有关，是外在的；第三类错误与词所包含的意义有关，是内在的。外在和内在是相辅相成的。
书面形式的好坏总是会影响思想的交流，因为思想存在于词汇、文字、修辞和文本中。如果只注重思想而忽视形式，所表达的东西必然是肤浅的，恐怕与真正的.本义相去甚远。
记得不久前，我和读研究生的室友通了一个电话。我们讨论了费孝通的书《中国农村》。提到了书上写的“差分序列模式”的概念，可是我还是想不起来书上对这个概念的解释。所以我用我自己的话，我的室友似乎明白了。我想，我的话和原话离变形一定很远，或许只剩下原话的轮廓，交流的效果大打折扣，甚至可能没有什么用处。文本形式的重要性由此可见一斑。
对于想要学习写作的人来说，《文心》应该是必读书籍。我读完想起了“万变不离其宗”，这个“宗”就指的是《文心》中关于读和写的论述。我是先看了一些近几年比较畅销的有关写作的书，然后才看的《文心》，那些书里面给到的写作技巧确实挺实用的，如如何让文章标题更具吸引力，如何提炼金句，如何布局谋篇才能让读者不疲劳等等，但是总有一种快餐的感觉，读完就会让你觉得写作有速成之法，提笔就成。而《文心》却给我一种很踏实的感觉，写作也需万丈高楼平地起。而且很多畅销书中提到的写作技巧都可以在《文心》中找到相对应的论述。
《文心》用故事体裁写成，取材于1931年初秋到1934年夏天几个初中学生的生活，将读和写方面的知识与几位学生的日常融成一片，既切合实用又有吸引力。书中虽然讲的是三十年代语文教学上的问题，但现在看来依然切合实用，因为有些根本问题到现在都没有解决，如阅读的目的，写作的目的，语文教师的作用等。
《文心》共三十二篇文章，既涉及诗、日记、叙事文、小说、信、读书笔记等不同类型的写作，也包含题目、用词、习字、语汇语感语调、修辞、文章组织、鉴赏、风格等读写技法。最让我印象深刻的有三点：作文是什么，作文的来源及作文的意义。
作者说“作文不是无所为的玩意儿，作文是生活，是生活中的一个项目，而不是生活的点缀”。不管这世间有多少人，多少种生活，但我们每个人都只有自己这一生，发生着属于自己的喜怒哀乐，但不是随时随地可以与人言说。而通过写作，可以记录我们的经历，写过之后，“欢喜好像更欢喜，愁苦却似乎减淡了”。既然是生活的项目，那么作文一定是主动的行为，是习惯使然。而这个习惯养成的前期，需要不得已的被动，也就是刻意练习。只有通过定期作文，才能把作文这件事混入自己的生活里头。
触发的关键在于新。“触发要是自己的新鲜的才好”，“书籍原用文字写成，但不应只当文字来读。读书的目的，重在收得其内容意趣，否则只是文字得游戏而已”。所以“在有字得书以外，更留心去读读没有字得书，在森罗万象得事物上获得新得触发”。书中的实用建议也很好，随身携带笔记本，随时记录。现在电子设备如此方便，我们更应善用才是。
在《文心》的最后一课，作者提出了一个终极问题，即作文的意义是什么？作文成功与失败的标准是什么？“紧要的在于是否真正充实了你们自己，是否随时随地可以受用。这是成功与失败的标准。你们学习一切，都可用这个标准去考量自己”。这句话让我想起了“人最大的客户是自己”，我们投入工作，每天面对同事客户，对领导负责，对客户负责，却很少问问自己，做的每一件事于己是否负责。读书也好，写作也好，都要有意识地把自己放在时间轴上，比较一下现在和过去的自己，考量是否更加充实，生活是否有改进。
看完夏丏尊和叶圣陶两位先生的《文心》，心中总有一种相见恨晚的感觉。作文之事可大可小，于文学家而言，作文是一生的事业，于我们普通人而言，作文或是工作的一种技能，或是赚钱的一种途径，但无论如何，用写作的技能为我们服务，无论是应用之作或随兴写的文章，都要用创作的态度去对付，要忠于自己，从心出发。
我读《文心雕龙》时被里面的句子被吸引了：“文之为德也，大矣，与天地并存着，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此道之文也……”
刚读几句，我就被深深地吸引了，
这是多么大气的`文笔，多么宏伟的站位“文”，自古以来就被人们重视，它的产生是自然而然的，天地一产生，它就产生了；天地多久，它就会有多久，仰望苍穹，有日月交相辉映，天空就是纸张，日月就是最美好的文字，流淌出圣洁，照耀千古；俯瞰大地，有山川竞相争秀，大地就是纸张，山川就是最美好的文字，勾画出锦绣，美丽万载读着读着，心胸都变得阔大了，思想都变得辽阔了读这样的文章，才会让人有写文章的冲动。
《文心雕龙》是一部好书，不仅对为文，对做人，对思想都是大有利处的，值得一读。
最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”
在《诠赋》里说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典著作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名著，受益颇深！
刘勰在上一篇《明诗》篇中主要论汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗，而则这篇主要讲乐府。“乐府”最早指的是管理音乐的机构用以采集民歌，而这里所要论述的就是采自民间的乐府民歌以及魏晋时期文人创作的乐府诗。刘勰依然从“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”四个维度把握乐府。首先论述乐府的含义、起源及作用，认为乐府来源于“钧天九奏”“葛天八阙”等三代之乐和“涂山歌”等四方之音，配乐的诗歌肇始于上古时，夏殷之世，产生四音。西汉的乐府机关负责采集民歌，但大多为俚俗之曲。《诗经》用来配乐，但先秦时代的雅正之曲在汉代乐府中没有很好地保存下来。接着，刘勰论述两汉到魏晋时期乐府的发展史，秦汉之际，礼乐衰微，乐府产生。随后经历汉武帝立乐府、汉宣帝制雅诗、元成二帝广淫乐、东汉郊庙祭祀杂雅之章、曹魏三祖“宰割辞调”等阶段，到西晋达到“表里而相资”(即乐声和乐章互相配合)的境界。最后一部分，刘勰论述音乐和诗歌的关系，并指出另立此篇的原因。他认为“诗为乐心，声为乐体”，“乐心在诗”，故“君子宜正其文”;并且指出“诗与歌别”“故略具乐篇，以标区界。”
刘勰论乐府的态度，基本上还是讲求符合儒家之雅正，并严格区分雅与郑。《赞》词曰：“《韶》响难追，郑声易启。”即看出他对当时(汉魏以来)风行的不雅之歌的鄙薄态度，而推崇先秦雅乐，文中他以“艳歌婉娈，怨志诀绝”称呼《碧玉歌》、《华山畿》等也可看出对通俗乐曲的贬低。刘勰的这一态度与“宗经”思想是一致的，因为宗经，所以以先王的雅乐来作为衡量音乐的标准。他提出“乐本心术”的观点，认为音乐对于人心起着重要的作用，乐有雅声和溺音之分，雅声是周王朝的音乐，郑声则为溺音。另外，文中也提到“中和之响，阒其不还”之“中和”说，这体现刘勰对中和之美的追求，与“乐而不淫，哀而不伤”(《论语？八佾》)异曲同工。