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建筑摄影论文(汇总13篇)

作者:笔舞 建筑摄影论文(汇总13篇)

建筑设计注重创新与功能性的平衡,既要满足人们的实际需求,又要追求美学和环境可持续性。以下是小编为大家收集的建筑范例,包括古代建筑、现代建筑等各个时期的代表作品。这些建筑作品不仅展示了人类的智慧和创造力,更是对历史和文化的珍视和传承。让我们一起来欣赏这些令人惊叹的建筑之美吧。

浅谈中国古建筑摄影技巧

古代中国人讲究“天人合一”,就是说自然环境和人居环境可以互相交流,和谐共生。中国古建筑在建筑类型上丰富多彩,主要包括:宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同,但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热自然、尊重自然,建筑镶嵌在自然中,仿佛是自然的'一个有机组成部分。拍摄时从“天人合一”的视角来拍摄中国古建筑才能达到人与自然、建筑的完美融合。

拍摄古建筑首先要选好拍摄位置、距离和角度。古代建筑物多呈不同的几何形状,从不同角度观察,其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化。选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型,还要考虑建筑物周围的环境,以及建筑物前景的取舍等。

其次要选用合适的光线。古建筑是立体的艺术,拍摄时应多面观察建筑物的特点,以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑多采取日光,重视太阳光下的光影效果,才能不显得平淡而富有生气。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。散射光反差较低,易于表现更多细节,侧光有助于表现立体感,而逆光有助于表现整体轮廓、突出立体感。

再次,对于滤光镜的运用。建筑摄影中,一些滤光镜是必备的。因为建筑物在室外,常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系,突出建筑物。在建筑摄影中,常用的滤光镜有黄滤光镜,红滤光镜,偏振镜。

当然,对于相机、镜头的选用也很重要。建筑摄影一般追求较高画质,因此宜选用感光元件较大的单反数码相机比较方便。镜头可选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头、长焦镜头、移轴镜头。如果有条件,可使用移轴镜头,以便控制透视畸变。没有移轴镜头也问题不大,可在后期制作中通过“编辑——斜切”和其他镜头校正工具调整。

摄影毕业论文:摄影技术

古典文学中常见论文这个词,当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称为论文。以下就是由编为您提供的。

摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲,不同技术的拍同样的东西,效果确然迥然不同,效果差异很大。给人拍照,一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好,这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此,一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西,这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线,这样的话照片中的人物看起来更加沉着,稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜,这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定,焦急,效果不好,如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉,照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题,其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙,比如适当的露出天空,一般不要使背景特别闷,这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西,对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备,选择好适当的位置蹲在那儿,注意把握物体或人运动的速度,速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机,当物体从摄影范围通过时,进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的,对于没有一定经验的摄影师来说:“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握,时间控制不好,过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用,使自己要表现的主题更加突出,清晰。例如,在拍摄迎面跑过来的一群孩子时,他们身后的高大的树木就应该虚化,因为你要拍的是一群孩子,而不是树木,这样会使图片中的人物显得更加清晰,人物的特征则会显得非常明显,个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物,名胜古迹的话,这就需要把附近的一些人物作虚化处理,这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰,为了达到这一目的,拍摄者往往是附近的人物作虚化处理,这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧,在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法,是主题更加突出、鲜明,起升华的作用。若要从总体效果来说的话,往往要讲究一些均衡的问题,均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点,往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说,这样的风景一棵柳树下有几间房子的话,拍摄下来就显得有一些单调,若在柳树的右边加上几只燕子,这样一来就别有风趣,有一种诗情画意的感觉。做到了这样,我们就说这张照片达到了均衡,要达到均衡的效果,一般不应把照片设置的比较空阔,应多加一些别的东西做映衬,达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难,只需自己在平常生活之中善假于物也,不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦,有时拍照时,作者会故意制造一些不均衡的摄影,例如在拍摄一段革命历史时,就使当时的气氛营造的气度紧张,摄影极度不平衡,这就是作者要制造一种可怕的,恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖,将要有不兴的事情要发生,这就是作者的意图,所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩,摄影选修课是我受益匪浅,我懂得一些摄影的技术与方法,给我的人生增添了更多。建议:课堂内容丰富,知识容易理解,非常适合我们去学习,足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快,使我一时反应不过来,看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。

建筑摄影技巧

引导语:建筑的摄影应该注意什么方面的问题呢?以下是小编整理的建筑摄影技巧,欢迎参考阅读!

我们周遭的景物,都可以说是由点、线、面所组成。「点线面」的概念早已常见于各种绘画创作,直到后来摄影出现并普及起来,「点线面」的理论才开始套用到摄影上。事实上,我们所见的对象并不是确实地由以上三个元素组成,摄影师只是运用这种方式去拆解分析他们所见的。其实有不少的经典构图方法也涉猎到这个概念,例如密铺平面和对角线构图。面积较细小的物体,我们视之为「点」。「点」有不少时候都是相片里的主体。「线」则大多是具有引导观众视线作用的对象,可以是建筑物内的支柱、一道扶手电梯或一条走廊。而「面」则是指占画面面积较大的物体。

在考虑构图时,我们需要先把场景里的各个部分分为点、线、面,然后再设计构图。例如我们可以把是主体的「点」放置于三分线的其中一个交点上,然后再以建筑物中「线」的部分引导观众的视线至上述的「点」。以上图为例,相片右上角的十字架是「点」,然后由画面左下方一直向上延伸的一列窗户为「线」,橘黄的屋顶为「面」。屋顶十字架被安排于画面的右上方,然后以窗户作为引导线,引导观众的目光至十字架上。屋顶则填满了大部分的画面。由于它的表面也没有多余的装饰,因此让它填满相片可为相片增添简洁的感觉和令观众的目光留于「点」和「线」之上。当然,这三种元素的组合千变万化,并有着无限的可能性,以上的例子也只是让读者参考而已。

透视变形 (perspective distortion) 可说是建筑摄影中最重要的考虑之一。在一般情况下,错误的透视变形都应该尽量避免。错误的透视变形会令建筑物看起来东歪西倒,让构图看起来不工整,有违一般建筑摄影的风格。相反,正确地擅用透视变形则可大大增加建筑物的空间感,或营造出超现实的构图,下图正是其中一个例子。

要减轻透视变形的情况,一般有两种做法。在用广角镜拍摄时,应尽量把主体或焦点放于画面较中间的位置,以减轻变形的情况。我们也可以在后制时透过 photoshop 或 lightroom 纠正相片的透视变形。虽然 photoshop 和 lightroom 的功能十分强大,但它们依然有一定的`限制。所以,我们在拍摄时必需先考虑在后制时会如何纠正变形,还有纠正后大概的效果,然后才进行拍摄。至于如何使用后制软件纠正透视变形,则留待第四章再作讨论。

「光」是摄影里最重要的其中一个元素。没有了光,摄影根本就不会存在。所以我们必需学懂如何观察与运用光线,才能拍出好的作品。由于建筑摄影大多依赖自然光作照明,因此天气的变化在建筑摄影里扮演着重要的角色。在万里无云的晴空下,建筑物的光暗对比会较为强烈,影子看起来也比较锐利。相反,阴天时的厚厚云层则像一个巨型的柔光罩罩着四周,令光线变得柔和均匀。笔者较为偏好在晴天时拍摄建筑物,因为在晴天的光线下一般能拍出比较多样的作品。

在晴天的光线下,捕捉的光暗对比是一个很好的题材,我们更可以透过捕捉建筑物间的光与影来拍出极简主义的作品。极简主义在建筑摄影里可谓屡见不鲜,所以模仿这种风格一般也可以拍出不错的作品。在室内拍摄时,如果遇上光线不充足的情况,我们可以加入闪光灯作辅助照明。由于闪光灯只是辅助的性质,所以光线越柔和越好。在这情况下,只要为闪光灯加上柔光箱就可以了。

室内建筑摄影技巧

建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观,还要拍摄建筑内部的空间布局。下面是小编分享的室内建筑摄影技巧,欢迎大家参考!

对于建筑摄影师来说,有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性,从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动,要知道对于建筑摄影来说,任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外,使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情,那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物,三脚架并不会成为拍摄的阻碍,但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的,如此一来我们怎么能少了三脚架呢。

除了三脚架,室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄,你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况,而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方,调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上,同时又要与所拍摄的空间保持适当距离,这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上,从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开,手动设置在全功率输出一档以下就可以了。

对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说,一个最容易犯的错误就是贪多求全,当面对一个大空间时,他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是,画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重,而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后,我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡,而像14mm或15mm这样的超广角,即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。

如果遭遇狭小的空间,21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急,即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来,同时又能够规避严重畸变问题的产生,这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单,我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上,然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然,在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平,并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变,像是下图这张图片,拍摄时的旋转点就在相机机身上,结果在合成后照片就会出现一种凸变形。

从几何学的意义上讲,在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时,照片的`一些部分就会变得比较尴尬或不自然,如果我们没有花更多功夫在构图上的话。

是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品,两面墙壁彼此成90°角。而则是在同一个房间内拍摄的照片,不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置,以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。

就个人而言,受到左边墙壁的影响,我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过,世事无绝对,就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样,根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可,关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。

最后却是最重要的,在按下快门前别忘了检查一下相机水平,确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道,前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。

可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平,首先,目前市场的大部分相机都内置有水平仪,当我们通过取景器或是显示屏构图时,就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪,通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式,因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。

无论拍摄何种题材的作品,对于摄影来说要想拍出好照片,最重要的就是要肯花时间,要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说,一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动,这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。

建筑物摄影技巧

摄影技巧,是指摄影作用的技巧,使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面是小编为大家提供的关于建筑物的摄影技巧,内容如下:

视乎你的拍摄对象,很多有特色的建筑物,特别是有关艺术、设计,还是有独特外观、材质的建筑物,非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观,寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄,留意不要太贪心包含过多的物件,有时「简单便是美」!如果有需要,利用长焦镜头配合填充构图,或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。

很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质,这时配合外来光线,可以寻找有趣的倒影来拍摄,但记得要小心调较拍摄的角度,令反光面内的物件较明确,容易辨认。

若果你的相片永远只包含单一建筑物,看起来会比较单调乏味,因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西,例如是新旧对比、大小对比,或是加入人物、车辆等作为前景,这样可以令相片显得更丰富。

光线对于相片是非常重要的,拍摄建筑物也是一样,同一个建筑物,在不同的时间拍摄也会有不同的`反光面、阴影、材质感觉等,其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好,例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影,在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等 magic hour 可以令相片有着漂亮的颜色,因此不同光线可以拍出不同的主题,各位同学可以多加练习!

顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物,但气氛会稍为平淡,宜多尝试拍摄不同的光线。

在利用广角镜头拍摄大型建筑物时,建筑物很可能会出现镜头变形,其实「变形」不一定是坏事,在广角镜头下,适当的变形可以令建筑物显得更宏伟,或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状,或是纪实类型的题材,这时你可以利用移轴镜头拍摄,或是使用 photoshop cc 内 camera raw 的 upright 功能 来修正镜头变形。

因为鱼眼镜产生的镜头变形,可以拍出有趣的效果。

在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物,其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影,特别是一些有特色轮廓的建筑,例如教堂、庙宇等,这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。

建筑论文

概述:

风水学即“藏风得水说”,古人又叫“堪舆”。是古人为了给住所和墓地择地、选址的一种方法和根据。《葬书》中解说说:“藏风聚气,得水为上,故谓之风水”。而对“堪舆”的解说,《淮南子》中则有:“堪,天道也;舆,地道也”之说。

尽管风水学的科学性一直以来都存在着或多或少的争议,然而现代环境、空间、生态、心理等科学在必定程度上与一些风水学理论的不谋而合,让人们从新审视这门古老的东方学问。因而从上世纪七十年代起在欧美各国及港澳地区鼓起一股“风水热”,有许多人专门为此做了研讨,并在我国风水理论与实践的基础上创立了修建环境学。因而,笔者以为,今世是风水整合更新时期,现代修建界应该辩证的看待风水学,除掉糟粕,取其精华,并结合现代天然科学,实事求是地作出科学点评和阐释。

风水学是探求人类挑选、规划、工作、旅游、文娱等活动场所甚至整个城乡建设体系并使之吉利和谐的一门学问。是为找寻修建物吉利地点的景象点评体系,它是我国古代地舆选址布局的艺术。风水学考究阴阳平衡、五行生克、天人合一三大准则,凡是活动的、外在的、上升的、温热的、亢进的,统归于阳的领域;凡是沉静的、内在的、下降的、寒冷的、晦暗的、衰减的统归于阴的领域。修建是物,风水是魂。风水学集天文学、地舆学、环境学、修建学、园林学、伦理学、预测学、美学于一体,是我国传统修建的思想和魂灵。住所修建从选址、规划到规划、营建,都要缜密地考虑到与人的需求相关的天然要素,然后发明出愈加杰出的寓居环境。这些我国古代的修建理论都是值得今天的修建界学习与借鉴的。

1住所的选址。

修建的选址问题不仅是在古代风水学,甚至现代修建学中都是首要问题。我国古代风水学中提出了许多选址中的“宜”,包含许多挑选和使用地势构造抱负环境的科学内容;一起也提出了修建选址中的许多忌讳。

1.1住所选址中的“宜”

“背山、面水、向阳”这是历来风水中关于修建选址的最好的格式。背山,能够阻挠冬季北来之寒流;面水,能够迎候夏天南来之冷风;而向阳则能够获得杰出的采光和日照。这些理论考究精神团聚,藏而不散,不冲冒四面之风,有屈曲纾缓的流水。风水学所要求的生态环境关系到人类的生计与健康,这也被现代的研讨证明了其科学合理性。现代居民在面临生态环境日益恶化的今天,应该愈加注重风水学对修建选址上的注重,在量力而行的状况下发明愈加优美迷人的人工生态环境。比方,寓居区应造山理水,广植树木、花草,结合地势营建愈加靠近天然的生态寓居环境。上述是风水学中微观选址需求考虑的内容,但是,仅以此为根据还不行,我国地舆面积辽阔,不同地域的修建还要注重当地的气候状况,具体分析和处理,科学地挑选和改进,使人类的寓居环境愈加合理、健康。因而,笔者以为:按照以上准则所挑选的修建基址,非常有利于在部分形成小气候的良性循环。在这样一个天然环境中安家落户,对人类的生计与身心健康当大有裨益。

1.2住所选址中的“忌”

谈风水,趋吉避凶,当然少不了一些忌讳之说。如风水中说到不宜在一些古河道的交汇处缔造房子,这在《阳宅十书》中有说到:“凡宅……不居百川口处”。而现代科学实验标明这一说是存在科学根据的,因为在古河道的交汇处,放射性元素堆积的比较多,而这些放射性元素是对人体有极大危害的。又如民间将一些“癌屋”、“鬼屋”归咎于房子的风水,是建在了风水忌讳之地,属“凶宅”。这些理论在没有现代科学加以佐证的状况下,似乎带着一些迷信颜色,但是现代科学证明这些所谓的”凶宅”正是因为其地下或修建材料中含有氡气或强电磁辐射,这些都是对人体有着激烈危害的。另外,现代科学证明住所的选址还应避开如强电磁场(包含地下的和地上的)和一切对人体有害的天然要素。

2住所方位朝向。

住所的方位朝向决定了它的日照和风,而这些在风水中是比较考究的,对长时间寓居人的身体有着重要的影响。风水中的方位体系分为天然方位和文明方位,而天然方位是直接影响着人体健康的。我国文明贵中、贵正,并以正南、正北、正东、正西为四正方位(古代一般经过测量日影或运用罗盘定位的手法来断定)。

2.1日照。

住所的朝向很大程度决定了它的采光性。我国的风水师们一般追求“向阳府第”,而嘱人莫住“以背向阴之宅”。这说的就是住所的朝向和日照问题,杰出的住所日照,除了能够有效改进住所的卫生条件外,还对住所的气温有很好的调节作用。我国所处的纬度上,其特点是夏至时正午方向的太阳间隔地上最高,加上大屋檐的遮挡,使得炎热的阳光不至于直射到室内或较少地射入屋里,确保室内不会太炎热。冬至时因为正午方向的太阳间隔地上最低,阳光能够较多地射入室内,有助于提高室内温度。因而,坐北面南的房子,除了具有杰出采光以外,还能够收到冬暖夏凉之效。由此能够看出我国修建里之所以以面南为贵,是有其根据和道理的。

2.2风。

风水学中一般对风是一种忌讳的态度,尤其是穿堂风,家中老弱妇孺经穿堂风一吹是会生病或使原有病情加剧,有时甚至危及生命。因而缺乏科学知识的人一般把穿堂风当成妖风、邪风,是不吉利的,一般人都惟恐避之不及。风水学中关于风的忌讳仅是指风速较大的风而已,并不是彻底不要风,只是“风”要“藏”,使快速的风慢下来,或者坚持一些缓和的风仍是非常有必要的,这对坚持室内外空气的流通,防止霉、细菌的增生,对人的身体健康是有必定优点的。传统住所中的照壁、屏风等的作用之一就是能够使快速的.气流变得缓慢下来。

实际上,在咱们所作的很多民居查询中,绝大多数住所的朝向及布局,仍是以气候、地势地貌、使用功能等物质功利要素为主要根据而断定的。总归,修建朝向的挑选,涉及到当地气候条件、地舆环境、修建用地状况等,有必要全面考虑,并力求使修建朝向好的景象。

3住所的平立面处理。

风水学以为,修建平面的方正,体形的均衡对称,环境格式的完备无缺等,都是吉利的表现形状,而一些比如房子的前高后低,大门两扇门扉宽窄不同,修建体形的凌乱等则被以为是凶煞的兆头,是不吉利的。这也从我国传统修建构图中,很多运用平衡对称,着重中轴线的平面和立面规划中体现出来。风水学中对住所房子面积也是非常注重的,“正房宽敞出贵人”、“堂屋有量不生灾”;“室大多阴,室小多阳,阴盛则阳病生,阳盛则阴病生”这些对居室大小的理论现在看来是具有必定科学道理的,只是限于古代科学水平的落后和认识的缺乏而表述得迷糊莫测。

4结语:

风水学和天文学、地舆学一样都是我国古代科学家和广大劳动人民从长时间的生产实践中研讨、总结出来的智慧结晶,对我国古代城市与修建都产生很大影响。但传统的表述和实践,已远远不能满足于现代住所规划的要求。对待风水学的态度是应对其进行客观、科学、理性的分析和研讨,取其精华,去其糟粕,将传统住所风水学中的科学成分继承并发扬光大,以客观存在的天然条件为基础,合理的规划,精心规划、合理布局,正所谓“善借风水运天地笑纳百家招万财”。

参考文献:

[1]王其亨.风水理论研讨[m].天津:天津大学出版社,1992.36.

[2]谢浩.风水学与寓居修建规划[j].房材与使用,2004,32(3):9-10.

建筑摄影心得体会模板

建筑摄影是一门微妙的艺术,通过捕捉建筑物独特的氛围和美感,展现出建筑的力量和魅力。在这段时间里,我学到了许多关于建筑摄影的技巧和方法。首先,选择合适的角度和光线非常重要。不同的角度和光线可以展现出建筑物的不同面貌。其次,构图也是一个关键的要素。遵循第三分割法则和对称原则可以让照片更加平衡和美观。最后,处理后期也是不可忽视的一步。通过调整色彩和对比度,可以让照片更具有冲击力和艺术感。

篇二:观察细节。

建筑摄影不仅仅是捕捉整体的建筑物,更要注重观察和捕捉建筑物的细节。每一个细节都有自己的故事和表达方式。例如,建筑物的纹理、细节和装饰都是可以拍摄的对象。通过细致观察和关注这些细节,可以赋予照片更多的情感和意义。此外,摄影师还需要注意建筑物与周围环境的关系。将建筑物与自然景观或城市街景相结合,可以使照片更加丰富和富有层次感。

篇三:表达情感。

建筑摄影不仅仅是记录建筑物的外观,更是表达摄影师对建筑物的情感和态度。通过构图、光线和色彩的运用,摄影师可以将自己对建筑物的理解和感受传达给观者。在拍摄过程中,我学会了如何利用饱和度和对比度来增强照片的氛围和表现力。同时,选择合适的时间和天气条件也可以为照片增添更多的情感元素。通过打造独特的情感氛围,可以使照片更加吸引人和引人入胜。

篇四:与审美的对话。

建筑摄影是一种与审美的对话。通过观察和拍摄各种不同风格和类型的建筑物,摄影师可以深入了解建筑的美学原则和价值观。通过学习和研究其他摄影师的作品,我对建筑摄影的审美标准和艺术风格有了更深入的理解。此外,技术的不断发展也为建筑摄影带来了更多的可能性。例如,利用无人机、虚拟现实技术和合成摄影等手段,可以拍摄出更具创意和独特性的照片。

篇五:不断探索与提升。

在探索建筑摄影的过程中,我深深感到这是一门需要不断学习和提升的技艺。每一次拍摄都是一个新的挑战和机会。通过不断尝试和实践,我熟悉了不同类型建筑物的拍摄方法。同时,与其他摄影师的交流和分享也为我带来了许多启发和灵感。在未来的日子里,我将继续努力学习和探索,不断提升自己的摄影技术和视觉感知能力。

总结。

建筑摄影是一门需要细心观察和独特创意的艺术。通过运用各种摄影技巧,观察建筑的细节和构图,并表达自己对建筑物的情感和态度,摄影师可以创作出令人赏心悦目的作品。这是一门需要不断学习和提升的技艺,通过与其他摄影师的交流和探索,可以不断拓展自己的视野和创作能力。只有保持对建筑摄影的热情和耐心,摄影师才能在这个领域中不断成长和进步。

城市建筑摄影技巧有哪些

视乎你的拍摄对象,很多有特色的建筑物,特别是有关艺术、设计,还是有独特外观、材质的建筑物,非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观,寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄,留意不要太贪心包含过多的物件,有时「简单便是美」!如果有需要,利用长焦镜头配合填充构图,或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。

很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质,这时配合外来光线,可以寻找有趣的倒影来拍摄,但记得要小心调较拍摄的角度,令反光面内的物件较明确,容易辨认。

若果你的相片永远只包含单一建筑物,看起来会比较单调乏味,因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西,例如是新旧对比、大小对比,或是加入人物、车辆等作为前景,这样可以令相片显得更丰富。

光线对于相片是非常重要的,拍摄建筑物也是一样,同一个建筑物,在不同的时间拍摄也会有不同的'反光面、阴影、材质感觉等,其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好,例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影,在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等magichour可以令相片有着漂亮的颜色,因此不同光线可以拍出不同的主题,各位同学可以多加练习!

顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物,但气氛会稍为平淡,宜多尝试拍摄不同的光线。

在利用广角镜头拍摄大型建筑物时,建筑物很可能会出现镜头变形,其实「变形」不一定是坏事,在广角镜头下,适当的变形可以令建筑物显得更宏伟,或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状,或是纪实类型的题材,这时你可以利用移轴镜头拍摄,或是使用photoshopcc内cameraraw的upright功能来修正镜头变形。

在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物,其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影,特别是一些有特色轮廓的建筑,例如教堂、庙宇等,这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。

建筑摄影心得体会

建筑摄影是摄影中的一个重要分支,因为建筑物具有独特的造型和美学价值,拍摄建筑成为了很多摄影爱好者的乐趣。而我作为一名具有一定摄影经验的人,也喜欢尝试通过摄影,把建筑的美呈现出来。在拍摄建筑的过程中,我积累了一些心得体会,希望通过这篇文章来分享给大家。

第二段:摄影前期准备。

在进行建筑摄影前,我们需要做好一些准备工作。首先,要确定好摄影的建筑位置。通过网络或者实地考察,找出具有美学价值或具有历史意义的建筑,了解建筑的历史背景和相关信息,把握好每一个细节。其次,要掌握好天气和光线,选择合适的拍摄时间,比如早晨或黄昏,能够让我们拍摄到最佳的光线效果。最后,携带好相应的摄影器材,比如三脚架、滤镜等,以便于我们调整光圈、快门等参数,达到最佳拍摄效果。

第三段:构图技巧。

在进行建筑摄影时,构图是非常重要的一步。合理的构图能够突出建筑的特点,传达出建筑的情感和氛围。在构图时,可以运用对称、比例、线条等构图技巧,让照片更加具有美感。比如可以利用斜线构图来突出建筑的高度和体量感;可以运用对称构图来表现建筑的均衡和稳定感。合理的构图能让我们的建筑照片更加生动有致。

第四段:后期调整。

在完成摄影后,我们也需要对照片进行一些必要的后期调整。在后期调整中,主要是对照片的色彩、对比度、亮度、锐度等参数进行调整,以达到照片的最佳效果。在进行后期调整时,要注意保持照片本身的真实性和自然感,不要过于夸张修饰。同时,也要根据照片的用途和风格,进行不同程度的调整。

第五段:总结。

建筑摄影是一门非常有挑战性的摄影分支,需要我们不断地尝试和实践,才能够得到不同的拍摄效果。在进行建筑摄影时,良好的前期准备、合理的构图技巧、必要的后期调整,这些要素都是非常关键的。作为建筑摄影爱好者,我们需要积极地探索和实践,不断提升自己的拍摄技巧和视野,让建筑摄影这门艺术更加生动有趣。

建筑摄影感悟心得体会

建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式,以其独特性、挑战性和艺术性受到了众多摄影爱好者的青睐。通过镜头,我们能够感受到建筑所传达的美与力量,体会到城市的魅力与活力。在摄影过程中,每一个细节都需要我们精心捕捉和展现,使观者能够更好地感悟建筑的魅力和内涵。在长时间的摄影实践中,我有幸感悟到了一些心得和体会,下面将从构图、光影、角度、色彩和意境五个方面进行阐述。

首先,构图是建筑摄影中至关重要的因素。一幢建筑的美丽不仅仅在于其外观的独特性,更在于其结构、线条和比例的完美组合。拍摄建筑时,我喜欢将建筑物置于画面的一个明显位置,以强调主题和视觉引导。同时,我还喜欢运用对称、平衡和透视等构图手法,以增强画面的稳定感和空间感。此外,我也会注意确定好水平线,以避免拍摄出的建筑物歪斜或不平衡。

其次,光影在建筑摄影中起着不可或缺的作用。光线对于展示建筑物的细节和纹理非常重要。对于阳光明媚的日子,我喜欢在早晨或傍晚拍摄,以获取柔和的光线和长阴影,增加画面的层次感。此外,我也会注重光线的角度,以突出建筑的特点和气势。对于特殊的天气情况,如雾、雨或下午的破晓,我会充分利用这些自然元素,创造出独特的氛围和表现力。

第三,角度选择是体现建筑摄影技巧和美感的重要因素。在拍摄过程中,我会尽量选择不同的角度来呈现建筑物的不同面貌。例如,我会在建筑物前后左右多次移动,寻找最佳的角度来拍摄。有时,我也会带上广角镜头,以捕捉更广阔的视野和更具冲击力的效果。在摄影实践中,我发现不同的角度可以带来不同的视觉冲击和感知,让观者通过摄影作品重新认识建筑物。

第四,色彩是表达建筑情感和氛围的一种重要手段。建筑物的色彩和材质往往能够反映出所处城市的风格和文化特色。为了更好地呈现建筑物的美感和氛围,我会在摄影中注意色彩的搭配和应用。例如,我会选择与建筑物颜色相近或对比强烈的背景,以凸显建筑物的色彩和立体感。在后期制作中,我也会根据建筑物的属性和情感,调整色调和色彩饱和度,以达到更好的艺术效果。

最后,意境是建筑摄影作品中最重要的元素之一。通过摄影,我们可以通过一幅作品传达出对建筑物的诠释和感受。在我看来,建筑摄影作品的意境是由构图、光影、角度和色彩等因素共同构成的。通过合理的构图和取景,我试图让观者能够感到建筑的气势与美感,深入感受建筑物所蕴含的艺术和文化内涵。在后期制作中,我会根据所拍摄建筑物的风格和特点,调整照片的色调和曝光度,以增强作品的艺术感和表现力。

在建筑摄影的实践中,我不断摸索和探索,从中获得了很多对建筑的更深层次理解和感悟。通过学习和实践,我渐渐意识到建筑物不仅仅是一种空间的存在,更是一种文化的载体和精神的象征。通过摄影,我们可以捕捉和传递建筑物所蕴含的力量和美感,让观者重新认识和感受建筑这一艺术形式。希望我能够通过不断努力和摄影实践,创作出更多富有表现力和意境的建筑摄影作品,为观者带来更多的思考和感悟。

摄影建筑心得体会

摄影是将我们看到的事物记录在影像中,建筑则是人们创造的居住和工作环境,两者之间的结合造就了建筑摄影。通过拍摄建筑照片,能够反映出建筑的美感、历史和文化内涵。在我长期的摄影实践中,我深刻体会到了这个领域带来的感受和启示,下面就来分享一下我的心得体会。

第一段:选择摄影器材的重要性。

在拍摄建筑照片时,选择合理的摄影器材尤为重要。相机的机身、镜头的焦距和光圈以及三脚架的稳定性等因素都会直接影响到拍摄的效果和画面的质量。对于建筑物的拍摄,宽幅镜头的应用率较高,它能够拍摄到更多的场景,使画面更加宏大和广阔。同时,偏光镜也是一款不可或缺的器材,能够减少反光和增加颜色的饱和度,更好地呈现建筑的色彩和质感。

第二段:角度选择的意义。

拍摄建筑照片要考虑好角度的选择,因为不同的角度会呈现出不同的效果。直拍是最普遍的角度,但很难体现建筑的高度和深度感。斜角则能够凸显建筑物的高低错落和立体感。相视角度是一个很另类的视角选择,能够突出建筑的特点和独特的设计。选择合适的角度能够使建筑物呈现出不同的视觉效果和氛围感,使照片更加丰富和生动。

第三段:处理光线的方法。

光线的处理也是摄影建筑中的重要一环,不仅关系到画面的色彩和质感,而且会影响照片的整体效果。拍摄建筑照片时,要根据不同的时间段和天气情况合理调整光线。晴天的阳光较为刺眼,此时应该适当降低光圈和快门,使画面亮度适宜。阴天的天气光线较为柔和,但也要注意控制白平衡,避免照片出现偏色。

第四段:角色和表情的因素。

在拍摄建筑物的时候,有时在画面中加入一些人物可以给整个画面增添人文情感和历史感。但是在角色和表情的选择上,要尽可能的避免事与愿违的效果。比如说,在拍摄带有历史和文化内涵的建筑物时,应该选择相对端庄的服饰和表情,不要破坏画面整体的感觉。

第五段:理解建筑的历史和文化内涵。

建筑的历史和文化内涵是建筑拍摄中最为重要的因素之一。摄影师可以从建筑的结构、装饰、以及历史文物等方面进行感悟和思考。只有真正地理解建筑的历史和文化内涵,才能用摄影的视角呈现出建筑创造的艺术价值和文化传承。

总之,在进行建筑摄影创作时,需要充分认识到角度选择、光线处理、人物角色、历史和文化的重要性,并且需要融会贯通,以此打造出更加优秀和独特的作品。建筑摄影是一种需要不断探索和实践的艺术,希望通过我的心得体会,能够为有志于此领域的摄影师提供一些帮助与借鉴。

风光建筑摄影实训心得体会

首先,从我参加风光建筑摄影实训开始,我就感受到了摄影之美。作为一个初学者,拍摄风光建筑的时候,我发现能够让自己沉浸在一种特别的世界里。在拍摄的过程中,我学习了如何利用镜头抓住画面中的重要元素,并通过不同的角度和光线来设计照片的构图。最终,我成功地捕捉到了一些美丽而有意义的瞬间,这些瞬间就像是在我心中留下了深深的印记,使我更加热爱这个美妙的艺术形式。

接下来,我感觉到摄影实训让我更加强大了。在实践过程中,我不断地思考和尝试,努力学习如何将自己的想法表达出来。我尝试通过调整相机设置,寻找不同的拍摄点,以及使用滤镜等工具,来创造出完美的画面。在这个过程中,我发现了我自己的潜力,我相信我能够在未来的摄影旅程中不断探索和成长。

此外,通过参加风光建筑摄影实训,我受益于与来自各行各业的人交流。在这里,我能够与其他爱好者一起分享我的经验和观点。我们分享了彼此的技巧和经验,从而形成了一个非常有价值和有成效的摄影社交圈。这种社交圈不仅让我更加了解摄影的魅力,还让我有机会与更多的人建立联系和合作。

另外,我还学习了如何处理摄影作品。通过利用软件来修修补补图片,我能够使图片更加生动有趣,并且表达自己的创意和个性。我发现用软件修图并不是摄影的全部,但是通过使用它,我可以以一种更为精细和专业的方式处理我的作品。

最后,我觉得风光建筑摄影实训使我更加热爱生活。在接触到各种充满美感的建筑物和自然景色的时候,我不仅仅是在拍照和收集风景,更多的是在品味生活中的美好和乐趣。通过摄影,我能够记录下这些瞬间,并牢记在我心中。这些瞬间鼓舞和激励着我去探索更多的地方,以及发现周围的美。

综上所述,参加风光建筑摄影实训对我来说是一次非常有成效和独特的经历。我学会了如何用镜头来捕捉生活中最美好的时刻,可以用我的作品表达我对生活和艺术的热爱。我也明白了成为一名出色的摄影师需要不断学习和探索,以及对生活充满好奇和感悟。我期待在未来的日子里继续使用我的镜头记录感动,并且将其分享给那些同样热爱摄影的人们。

城市建筑摄影技巧有哪些

在拍摄楼宇大厦时,根据所要表达的画面感觉,可以选择不同的焦距进行拍摄。

一般来说,广角镜头的透视比例关系夸张了画面的纵深感,可以拓展透视空间,增强画面的视觉冲击力,但同时会产生正向透视畸变,适合拍摄建筑群或追求视觉冲击力的表现效果;中焦镜头则能够按照人类的视觉习惯,还原建筑物的特征,画面表现真实、平稳;长焦镜头会产生反向透视畸变,压缩画面透视的纵深感,适合表现建筑物有特点的局部。

采用不同焦距在同一地点拍摄同一个建筑的表现效果,三张照片的焦距分别为28mm、70mm、200mm,画面所囊括的信息量依次减少,而所能表现出的细节内容依次增加。

仰视角度拍摄高大的建筑物,广角的透视效果强化了建筑物的高大和纵深感。

由于建筑具有不同于其他拍摄题材的特点,所以不同拍摄视角所表现出的效果会更加明显。

在地面仰视进行拍摄,是建筑摄影中最常见的拍摄视角,会使建筑显得高大,但在拍摄高层建筑时就需要调整镜头焦距,否则很难摄入建筑的顶部,或者即使摄入也会使地面部分在照片中显得过大。

站在建筑物附近的楼宇上对其进行平视拍摄,能够获得最接近常人视觉的画面,带给观众身临其境的感觉。

站在制高点进行俯视拍摄,有利于表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境的纵深感,会给人“一览众山小”的感觉。

选择建筑物的侧面平视拍摄,利用建筑侧面线条形成的水平纵深透视,塑造画面立体空间感,给观众最真实的视觉感受。

俯视角度拍摄城市夜景,鳞次栉比的高楼大厦让画面具有了节奏感;以不同于平日的角度看城市,更容易使观众留下深刻的印象。

根据不同的存在形态和所处环境等,在拍摄建筑时常用对称式构图、框架式构图、斜线构图和曲线构图等构图方法。

对称式构图一般用来表现建筑物庄重、严肃的感觉。如果建筑物本身是对称的,只需要在建筑物的正面拍摄,即可得到这样的构图效果。

通过平静水面上建筑物的倒影实现对称式构图也是常用的方法之一。

平静水面上呈现出其上方建筑物的完整倒影,为照片添加了艺术气息。

利用严谨的对称式构图,突出古典大殿的庄严、肃穆及建筑美学。

框架式构图有两种表现形式:通过添加前景,赋予画面节奏感,将单调重复的主体分割,为画面增加变化;通过边框引导观众视线,让主体建筑的地位更突出。

形式感极强的前景给画面赋予气势,同时引导观众视线以突出主体。

利用建筑物自身造型特点,可以实现曲线构图。曲线构图能够非常有效地展现建筑的形式美感。

一般用对角线构图表现建筑物的局部特点,能够产生动感和韵律感。

简洁的天空和建筑物的曲线外轮廓构成视觉上的震撼对比,彰显建筑物独有的形式美感。

对角线相互交织的线条和点状的窗户充满画面,呈现出一种非常有规律的节奏感。

在拍摄之前,对建筑物的细心观察是非常重要的。从不同的角度看一个建筑物,可能会呈现完全不同的样子。寻找不一般的视角,让建筑物在镜头里更有趣味性和吸引力,会极大地增加拍摄的乐趣以及照片的艺术感。

将凯旋门以独特夸张的视角展现在观众眼前,照片极具艺术性;并启发人们的拍摄思维,从不同的角度展现建筑的美感。

留心观察,寻找一些特殊的元素作为拍摄的主体,不仅能够增加拍摄的乐趣,或许还会意外收获完全另类感觉的佳作。

选取玻璃上倒映出的建筑物影像的一角进行拍摄,画面表现形式新颖且色彩鲜艳。

在拍摄建筑时,可能会遇到很杂乱的背景,影响对于主体的表现。这时,放低机位仰视拍摄以蓝天作为背景,是个非常不错的选择。

纯净的天空衬托出大殿的金碧辉煌,画面形成冷暖对比,容易吸引住观众的视线。

在傍晚,选取逆光角度拍摄建筑物的剪影,能得到具有艺术感的照片。用剪影效果来表现外形复杂、轮廓优美的建筑物,效果更加突出。

用剪影来表现外形奇特的建筑外轮廓,让画面在光影和形式上都更具艺术效果,并使建筑物成为一种强烈的视觉符号。

现代建筑有些具有优美的轮廓,有些有很强韵律感的线条结构,而非常多的现代建筑更是直冲云宵。在拍摄具有不同风格的现代建筑时,可以根据建筑物的特点,以最合适的拍摄角度来突出体现其建筑风格。

对于高大雄伟的建筑,仰视是最常见的拍摄角度,可以表现出建筑物的高耸和壮观。此时由于画面的透视性,使建筑物的线条形成向上急速汇聚的趋势,这种趋势不仅增强了画面的纵深感,而且更好地表现了建筑物高耸的感觉。

在拍摄有韵律结构或轮廓优美的建筑物时,可以在离建筑物较远的地方或者与其同等高度的位置进行平视拍摄,以得到最接近常人视觉效果的'画面。

当站在制高点以俯视角度拍摄建筑物时,层层叠叠的建筑群可以表现出纵深感和都市的繁华。

现代建筑的外形构造比较夸张前卫,通过构图和光线来强化它们的奇异造型、色彩概念,不仅使照片具有观赏性,还能展现出现代建筑的独特设计内涵。

城市中的现代建筑在设计和建造时,越来越多地融入了建筑师的审美理念,选择最佳拍摄角度和构图方式,彰显这种美的内涵,成为拍摄现代建筑时的重点。

对于姿态千变万化的现代建筑而言,对称式构图能将其鲜明的个性特点表现得淋漓尽致,其也成为拍摄现代建筑时首选的构图样式。拍摄时,可利用建筑物自身结构形成对称,也可利用水面、玻璃等的反射形成对称。

以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态,使画面更有视觉上的张力。

呈对称关系的画面永远有说不完的魅力,表现在现代建筑的拍摄上,由于其造型独特,使得对称的特点更具有夸张的表现力。

如果想要表现建筑物的纵深感,可以抓取建筑物中深邃的走廊等具有汇聚性的结构,采用一点透视的构图方式进行拍摄,使画面形成很强的视觉冲击力。

以视觉透视的延伸性将建筑物的外轮廓线条汇聚成为一个消失点,强化画面的纵深感。

建筑物由于其自身的性质,会呈现出很多的结构美感。简单来说,有点状的美感、线条结构的美感和几何结构的美感等。在拍摄建筑时,如果能抓住建筑物的这些点与形等结构所展现出的韵律美感,也能拍摄出非常优秀的作品。

选择建筑构造中的一部分,利用其本身的点线面并通过明暗、曲直、大小之间的对比变化,让照片具有趣味性的节奏感。

在拍摄具有镂空式的、复杂多变的网状结构建筑物时,可以通过采用近景或特写的景别,强调这类建筑的线条感、空间形式感,使画面具有强烈的形式美感,如果能够将纯净的天空纳入画面成为背景,可以更好地对比突出这种形式美感。

纯净的天空与现代建筑纵横交错的线条形成的简繁对比,不但突出了建筑主体,而且将其衬托得更具形式感。