读后感是我们思考和反思自己的一种方式，也是对作者的尊重和致敬。下面是小编搜集的一些读后感样例，希望能够给大家带来一些灵感和触动。
苏德:为了预防【太阳熄火后】，人类看不到数学。
苏德:大家并没有对主题做什么【人身攻击】。事实上，您的问题，含有【数学家是不是吃饱了撑得，显而易见的事情，它们还要证明。而且为了证明，还搞出一套套公理假设】的轻视数学理论工作的反动倾向。继续精神分析，【敝人等这些学数学的人，还死心眼地一个定理一个定理地学习它们的证明，真是醉了醉了，有什么好处吗？】。
——如果某人有这种【数学家们只是在没事找事，无中生有；学数学的人，也都是雕虫小技，坑蒙拐骗】，那么，您的问题，把数学家们和学数学的人，都给侮辱了。
——敝人等在数学上，对于【几乎等于零的】无穷小也计较耿耿，真像是一群无聊透顶的白痴。——您如果愿意，读两本数学史吧？阿基米德你可能是知道的，他的直接死因是对一个拿刀的人多说了句【别碰我的圆】。——中国上下五千年，没有一个蠢货，是因为思考数学题而丧命的。这就是1840~1945被国际社会轮番打脸百年的核心原因。
——科学技术是第一生产力，数学是第一战斗力。想当年钱学森一人能敌五个师。所以，您才感觉数学爱好者太具有暴力倾向了；于是而联想到【人身攻击】这样一个伦理学词汇。
——在科学上，我们应该注意事，而不是注意人。《居里夫人传》——还有，做科学研究的人如果不自以为是，就没必要浪费科研经费和自己的思维生命了。
亲爱的同学们：
大家好！审美难道不是我们人类这个巨人身上坚硬挺拔的脊梁吗？我们拥有审美之心，香辈才有更好的未来，吾辈才能更好地特就盛世毕章。“文盲不可怕，美首才可怕。如是我闻。故依笔者之见，拥有这颗审美之心，我们的生活才能活得更加精彩。
世界上曾发生过这样的一件事：次模特大赛，曾走出一个1.68米的小女孩，她是一个混血儿，最终获得那场比赛的亚军。很多人都感到非常的诧异，但正是她有审美之心，才有对时装的独特的理解与表现力。
试想个，如果没有评委对美的一种看法，没有懂得如何审美，哪有那个女孩的优秀成绩，哪有那个女孩的一鸣惊人。再试想下，如果学会对服装进审美，对美进行选择，没有对自己东方独特的美的肯定，哪能在舞台上走出自己纵横的模样，哪能有“亚军”的称号，哪能在生活的道路上活得更加精彩。
一沙一世界，一人一乾坤，何必执着于自己与他人的丑。只有自己拥有一颗乐观的审美之心，才能看到自己内心的真实美，才能发现他人的独特美，你看的世界才会觉得处处美。懂得审美的人，就会把自己世界描绘成一幅画，你可以让画面上长出红花，你可以让山林幽幽，你可以让阳光温柔地照亮这一方天地。只有这样，你才会用心活，用力活；无论怎样你都会永远地热爱生命，不断地前行，才能让自己的生活得更加绚丽多彩。
揆诸现实，许多的同学都会觉得：现实大过于骨感，自己的生活过得的是“三点一线”，哪有觉得这种看法真的是大错特错。究其原因，就是不会拥有一颗审美之心，不会懂得去看待生活的.美。埃克苏佩里如是谓也：“用心去看才看得清楚，本质的东西眼睛是看不见的。“正是因为我们的同学心中没这颗审美的心，没有认真观察，没有学会透过现象看本质，才会觉得现实很骨感，无需去审美。
“美育是一种最重要，最基础的人生观教育。蔡元培如是说。同学们，我们从现在做起，学会去审美，审美之心让我们相信，纵历千般不丑万般不难，怀审美之品质，我们必能在于一经透迤之处连铸就更好的盛世华章，才能活得更精彩。
《诗经》时代,由于男性已在生产和生活中占主导地位，女性审美习俗大多是从男性视角出发逐渐形成并沿袭下来。
尼采说:“男人为自己创造女性形象,而女性则模仿这个形象来创造自己。”这种审美状况在漫长的封建社会中一直占据主导地位。《诗经》时代,对女性的束缚尽管没有后世严重,但已初现端倪,女性作为审美主体的地位开始被剥夺,女性在两性审美中已处于弱势地位。薛富兴在《〈诗经〉审美观念举例》一文中,把《诗经》审美观分为两类,一类是普遍性审美观,一类是特殊性审美观。在特殊性审美观中,专言女性之美的词有“淑、婉、佼、倩、娈、姝、静、媚、都”等,而与此形成鲜明对照的是《诗经》中专用于赞美男性之词仅有“彦”。这一词语统计也显示出了两性审美主体地位的失衡。因此《诗经》中女性审美习俗大多是从男性视角出发逐渐形成并沿袭下来。
一、硕大为美。
《诗经》时代,由于对劳动力的需要,种的繁衍的需要依然是当时社会的主要内容,在对女性审美中首倡硕大为美。我们从《诗经》收录的诗篇中可以找到例证。如中国文学史上第一篇美人赞《卫风•硕人》及《唐风•椒聊》《小雅•车辖》《陈风•泽陂》等都反映了这种审美习俗。
《卫风•硕人》,开篇即言“硕人其颀”,《郑笺》曰:“硕,大也。”所以“硕人”意即大人。王先谦《集注疏》曰:“大人犹美人,《简兮》咏贤者,称硕人又称美人,《郑笺》以为即一人,是其证也。古人硕、美二字为赞美男女之统词,故男亦称美,女亦称硕。”“其颀”和三章“硕人敖敖”中的“敖敖”、四章中“庶姜孽孽”中的“孽孽”均指身材高大貌。所以庄姜之美的第一构成要素是身材高大丰满。
《唐风•椒聊》是一首赞美妇女多子的诗,诗开篇先用“椒聊”兴多子。闻一多《风诗类钞》曰:“椒聊喻多子,欣妇女之宜子也。”时人又认为体壮肌丰的女子可以多生孩子,所以在赞美女子体态的时候用了“彼其之子,硕大无朋”、“彼其之子,硕大且笃”。
《小雅•车辖》,这是诗人在迎娶新娘途中的赋。
诗,诗人在赞美新娘的时候用了“辰彼硕女,令德来教”。其中的“硕女”也是指身材高大的女子。还有《陈风•泽陂》,让诗人念念不忘,“辗转伏枕,卧而不寐,思之深且久也”(朱熹《诗集传》)的女子也是一位“硕大且卷、硕大且俨”的女子。由此可见《诗经》时代硕大为美依然是对女性审美中的重要内容。
《诗经》时代,对女性硕大为美审美习俗的崇尚还可证于同期的其他资料。《左传•桓公元年》“宋华夫督见孔父之妻于路,目逆而送之,曰:‘美而艳。’”“艳”《说文•丰部》解释为“好而长也”,这也说明当时对女性审美中,确以身材高大、肌体丰满为美。
二、以德为美。
周人的礼乐文明规定了君臣父子等级森严的社会制度,这种制度将男性置于主体主动的地位,为男性提供了广阔的施展才华的天地。而女性的生活范围缩小,逐渐从社会回归家庭,女性审美的主体地位也逐渐失落。所以这一时期从社会和男性角度出发的对女性的审美除了看重女子颀长丰满的身材,而且还特别看重女性的德美。所谓的“德美”,除了生育继嗣之外,又增加了温顺、贤惠、勤劳等品德要求,美开始具有伦理品格上的意义。这一习俗在《诗经》的体现最典型的是对“周代三母”的描绘。“周代三母”对《诗经》时代的男性来说,尽管是历史人物,但从现实生活中的男性对她们的颂扬,可以认定现实的审美观对她们品德和行为的认可,从中我们可以看到西周时期对女性审美中对德美的看重。我们可从产生于西周初中期的《大雅》中的几首诗来印证这一审美习俗。
《大雅•大明》中有这样的描述:“挚仲氏任,自彼殷商,来嫁于周,曰嫔于京。乃及王季,维德之行。”诗中的“挚仲氏任”即指大任,她是王季的妻子,文王的母亲。“维德之行”意即大任的品德与王季相配。接下来写道:“大邦有子,天之妹”、“于周于京,缵女维莘”、“长子维行,笃生武王”。说的是文王之妻,武王之母“太姒”,“天之妹”是夸赞太姒的貌美,说她好比天上的仙女。“缵女”谓好女,犹言淑女、硕女、静女,皆美德之称。从这些描写可见太姒也是一位德色兼备的女性。
《大雅•思齐》开篇即言:“思齐大任,文王之母。思媚周姜,京室之妇。大姒嗣徽音,则百斯男。”“齐”,端庄。“媚”,美好,这里指德行美好。“徽音”,指美好的声誉。诗句的意思为大任端庄,太姜德行美好,太姒继承先妣的美德则曰“嗣徽音”,这里尽管也提到了“周代三母”的貌美,但没有具体所指,重点强调的是她们的美德,这里的美德除了端庄、温顺外,侧重于她们为人妻为人母为周室繁荣所做的贡献。
西周初中期对女性端庄、柔顺、贤淑的看重主要是与周礼相呼应对女性施加的影响。除此之外,前朝兴亡的历史教训也影响着周人,特别是统治者审美观的形成。
关于夏商亡国,许多古籍都把罪责归于夏桀的爱妃妹喜和商纣的爱妃妲己。《列女传•孽嬖传》云二女,一个是“美于色,薄于德”、一个是“美而辨,用心邪僻”。这就促使周代统治者在建国之初就总结出“维王不逊声色”(《尚书•商书》)的“女祸论”思想。《大雅•瞻》一诗就表现了这种思想。诗三章云:“哲夫成城,哲妇倾城。懿厥哲妇,为枭为鸱。妇有长舌,维厉之阶。乱匪降自天,生自妇人。匪教匪诲,时维妇寺。”四章又云:“妇无公事,休其蚕织。”认为女人不能参与社会政治事务,女人参政只会给国家带来灾难。这种思想使女人逐渐从社会政治生活中退出,回归家庭,从事家务劳动,相夫教子。这种思想观念也导致对女性审美中“以德为美”的审美习俗的形成。女性的貌美即“色”美在有意无意中被忽略了。
三、善美统一。
西周末期,对女性审美的习俗发生了很大变化。此时对女性自然人体之美的审视中,除了看重身材的丰硕、健壮,也看重女性的容颜美。当然“善”仍处于此时审美评价的主流地位,此时审美的最高标准是善和美的统一。这一审美特点在《国风》的大部分和《小雅》的小部分诗篇中都有体现。
(一)外美的突显。
《诗经》中对容颜美的描写最突出的诗篇还数。
《卫风•硕人》,诗篇对庄姜容颜之美的`描述集中在诗篇的第二章。诗人运用了多种喻体对庄姜先作静态描写:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉”;紧接着又对其进行动态的描写:“巧笑倩兮,美目盼兮”。这样一动一静,动静相生,化美为媚,就把一位令人心旷神怡的古典美人呈现在读者面前。关于此诗产生的时间,何楷《诗经世本古义》、姚际恒《诗经通论》、崔述《读风偶识》都认为此诗作于庄姜始嫁至卫之时。《史记•卫世家》载:“庄公五年,娶齐女为夫人。”据此推算,这篇作品大约产生于公元前752年左右。是西周末年的作品。
《诗经》对女性容颜美的描写中大多用花作比。用娇艳欲滴的鲜花为喻体,状女性容颜之美,开了中国审美传统中美女如花的审美先河。翻开《诗经》我们可以看到大量的用鲜花喻美女的诗篇。
《周南•桃夭》中有“桃之夭夭,灼灼其华”,用桃花的鲜艳多姿喻新嫁娘容颜的娇美亮丽。清人姚际恒在其《诗经通论》中说:“桃花色最艳,故取以喻女子,开千古词赋咏美人之祖。”方玉润也说:“(一章)艳艳,开千古词赋香奁之祖。”《召南•何彼矣》中用“何彼矣,唐棣之华”、“何彼矣,华如桃李”来形容即将出嫁的王姬容颜艳丽如桃李。关于二南产生的年代,程俊英认为“二南是西周末,东周初,即周王室东迁前后的作品”。
《郑风•有女同车》用“颜如舜华、颜如舜英”来描摹诗人心仪的姑娘的美丽容貌。“舜”,即木槿,落叶灌木,开淡紫或红色花,今名牵牛花。“华”同花。“英”,《毛传》:“英犹花也。”《郑风•出其东门》中有“出其,有女如荼”,“荼”,白茅花。“如荼”,形容城门外层曲城的女子像白茅花那样美丽众多。《郑风》的产生年代是东周至春秋之间,这已成为学界的共识。
《陈风•东门之》中用“视尔如”来赞美自己的心上人。,亦名锦葵。花紫红色或白色,带深紫色条纹。《陈风•泽陂》有“彼泽之陂,有蒲与荷;彼泽之陂,有蒲与;彼泽之陂,有蒲菡萏”。这是一首怀人诗,男主人公把自己难以忘怀的可爱姑娘比作高雅洁净的荷花。自此花与女性之美结下了不解之缘,花开色美,花败色衰。而且随着社会的发展,不同的花朵都寓有特定的含义,如:牡丹喻富贵,菊花喻隐士,莲花喻君子,梅花喻高洁等。程俊英认为《陈风》除了《株林》一篇有确切年代可考,是春秋中叶的作品,其余篇目多是东周之后的作品。
(二)外美和内美的有机统一。
位于整部《诗经》之首的《周南•关雎》的审美对象是“窈窕淑女”,马瑞辰《毛诗传笺通释》解释曰:“《方言》:‘秦晋之间,美心为窈,美状为窕。’”由此可见“窈窕”既指形体之美,又指心灵之善。“淑女”的“淑”字,《毛诗传笺通释》解为“善”。“窈窕淑女”四字是在重“善”的基础上达到了“善”和“美”的统一。西周末年到春秋时期,尽管女性的自然形体之美较西周初中期突显,但在审美评价中占主流地位的依然是“善”。前一时期对女性审美的功利性目的仍然存在,特别是紧随其后的四个字“君子好逑”加重了这一功利性目的。对德色兼备的女子的审视只是为了君子能够挑选一个好配偶,建立一个符合伦理规范的家庭,完成周代“合两姓之好,上以事宗庙下以继后世”的社会任务。
此期对女子德美的要求是西周初中期的沿袭,主要表现为勤劳、温顺、贤惠、多子等方面。和西周初中期所不同的是要求女子德美的同时,也看重女子的貌美,善和美有机地融为一体。如《周南•桃夭》,开篇以茂盛的桃树和艳丽的桃花起兴,“桃之夭夭,灼灼其华”,形容新娘的青春貌美,接着“之子于归,宜其室家”提到了对新娘的品德要求。马瑞辰《毛诗传笺通释》曰:“宜与仪通,《尔雅》‘仪,善也’,凡《诗》云宜其室家,宜其家人者,皆谓善待其室家与家人尔。”二章用“桃之夭夭,有其实”起兴,于省吾《泽螺居诗经新证》:“《毛公鼎》‘,驳’,刘心源谓‘斑,斑驳是也’。然则‘有其实’即‘有斑其实’。桃实将熟,红白相间,其实斑然。”对新娘寄予了婚后多子的期望。整首诗对新娘的审美期待是既青春貌美又柔顺多子,外美和内美融为一体。
《郑风•有女同车》诗共二章,每章前四句从静态和动态两个方面刻画女子的容颜美和体态美。“有女同车,颜如舜华”、“有女同行,颜如舜英”,用木槿花来比喻女子容颜的鲜嫩娇美。“将翱将翔,佩玉琼琚”、“将翱将翔,佩玉将将”写女子体态的轻盈飘逸。每章的最后两句作结:“洵美且都”、“德音不忘”。整首诗刻画了一个朱颜娴雅,德音不忘的完美女性形象。
《小雅•车辖》是新郎在迎亲途中所赋的诗。诗人用漂亮的长尾锦鸡、青翠的柞叶喻新娘的青春貌美,用“德音来括”、“令德来教”、“高山仰止,景行行止”来歌颂季女的品德美,又是一位德色兼备的新娘。《左传•昭二十五年》载:“叔孙如宋迎女,赋《车辖》。”叔孙(?―前517),是春秋时代鲁国的政治家和外交家,由此可推得《小雅•车辖》是春秋中期的作品。
西周末期,尽管女性的外美得到认可并突显出来,但对女性的审美标准强调的是外表美和心灵美的统一,女性只有外表美是得不到认可的。《召南•何彼矣》和《风•君子偕老》从反面印证了这种审美观。“何彼矣,唐棣之华”、“何彼矣,华如桃李”,用鲜嫩的唐棣花和桃李之花来形容王姬之美。表现女子容颜的俏丽。方玉润说:“何彼矣,讽王姬车服渐侈也。……何彼矣是美其色之盛极也;曷不肃雍,是疑其德之未有称耳。”以此可见,此时尽管外表美已得到认可和彰显,但无德与其匹配还是立不住脚的。《风•君子偕老》,《毛序》曰:“《君子偕老》,刺卫夫人也。夫人淫乱,失事君子之道。”《郑笺》:“夫人,宣公夫人,惠公之母也。”卫宣公是卫国第十五代国君,前718至前7在位,由此可知此诗的产生年代应是春秋前期。诗人对宣姜之美从皮肤、秀发、体态、举止、服饰等多个方面进行描绘,诗中宣姜是何等的漂亮迷人,何等的雍容华贵,真是静如巍巍高山,动如潺潺流水,所以诗人情不自禁地赞叹道:“胡然而天也,胡然而帝也!”然而遗憾的是如此貌美没有厚德与之相配,所以诗人发出了质疑:“展如之人兮,邦之媛也?”如果说第一章的结尾“子之不淑,云如之何?”是一种直接的指斥,那么后两章的惊问和惋惜却辞婉意深。诗人对宣姜“善”和“美”的不和谐、不统一,表示遗憾并给予强烈的谴责。这些诗篇从反面印证了此时对女性的审美要求是善和美的统一。
四、结论。
《诗经》时代由于生存和发展的需要,对女性审美中首重女性自然形体的硕大和健壮。西周初中期,前朝兴亡的历史教训和周代的礼乐文化决定周人在对女性审美中注重女性端庄、柔顺、贤淑的德美,女性的貌美在有意无意中被忽略了。西周末年到春秋时期,女性的外美得到认可并适度彰显,但这一时期女性审美的核心意蕴是以善为美,以是否符合周礼的规范为第一要素。“妇德、妇言、妇容、妇功”排在首位。《诗经》时代,由于男性在社会生产和生活中已占主导地位,体现在《诗经》女性审美诗中,便是我们看到了大量的从男性视角出发的对女性审美的诗篇。正因为如此,才有了《卫风•伯兮》的“自伯之东,首如飞蓬。岂无膏沐?谁适为容!”女人形成了“女为悦己者容”的自弱心态和顺从意识,以迎合男性社会的审美需要。这种审美观一直为后世所沿袭。直到今天,尽管妇女的社会地位已大大提高,但这种审美习俗依然在起作用。
美，是一个多么诱人的字眼，俗话说，爱美之心人皆有之，谁不爱美常言道可貌相，海水不可斗量。”很多时候，我们不能单以外貌来评价一个人。这如同看待苹果有的苹果外表大而光泽红润，漂诱人，你j上一口，却味同嚼蜡；而有些苹果外表不显眼，甚至有点难看而且个儿也不大，但吃起来，甘甜爽口实上，有时外表会误导了我们。我们通常看到的是“金玉其外”，却却想到“败絮其内就启发我们要学会亩美，由外及内，才能做出正确的判断。
物是这样，人亦如此的相貌美和形体美，固然是一种宝贵的天赋，是形成人的美的重要因素。但是，人的美更重要的方面还是内在美，即心灵美和精神美。人与动物不同，人是有思想、有精神生活、富有创造性的。人的美自然也应该表现在他白界、思想品德以及他的聪明才智等方面在美是天生的，不可选择，难以改变；而内在美则是后天形成的，通过主观努力可以塑造。世界上许多外貌不美的人，都成了大有出息的人。所以，外貌不美的人无须苦恼，更不必自卑。相貌不如人，未必智力不如人，更不等于品能不如人。可以在心灵美方面下工夫，以自己的高尚品德、美好情操和学识才能去嬴得人们的爱戴。而对于那些相貌长得美的人来讲，也不必以此作为骄傲的资本。如果不努力充实自己，提高自己的精神境界，光有一副漂亮的外表，而没有美的灵魂，这不能算做真正的美美并不在于外表的张扬，而取q于心灵的纯酚朊览觥r磺忻览龅墓舛祭醋阅谛牡脑慈，没有心灵的映射，就无所谓美丽；一切动人的旋律都发自内心的弦，没有心灵的折射，就无所谓美丽。
心灵美了，人格会为此而绽放光彩，信念会为此而展开翅膀，成功会为此而高歌吟唱，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞在物欲横流的社会中，我们要树立正确的审美观念，并自觉培养高雅的审美情趣。平凡是美，不矫操、不造作；自然是美，不加修饰、不追求时尚。作为一名中学生，我们不能只注重外表，更重要的是人格的培养。在现要是你能时时、处处严以律己，宽以待人，给人以真诚的微笑和力所能及的帮助：随手抬起一片纸屑，自觉排队买饭用餐，坐车时主动给老人让座，骑车时遵守交通规则等等。这样，你就用你的道德力量表现出一种崇高之美。因为美时时、处处体现在我们的日常生活之中高雅的审美情趣能使整个社会变得文明和进步。
同学们，让我们学会亩美，做一个情掘高雅的文章由“苹果”引出“要学会审美”的论点，然后就人的外表美和内在指出人的美“主要表现在的聪明才智等方面取q于心灵的纯酚朊览觥薄w詈笠求我们中学生要树立正确的审美观念，并自觉培养高雅的审美情趣”，“做一个情趣高雅的人。
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家早上好！
我是来自高一10班的张丹阳。今天我演讲的主题是《审美，不是一件奢侈的事》。
我曾不只一次地问自己：“审美，重要吗？”
谁知一个小故事给了我一切答案：一个卖花的小女孩送给了乞丐一只玫瑰花，乞丐刚开始随意将花插在了一个泥污的瓶子里，到后来洗干净瓶子，打扫整个房间，整理蓬头垢面的自己，思考人生，最终穿戴整齐出去找工作，重启自己的人生。
原来，美能够涤荡人的心灵，改变人的精神面貌，它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重生活。所以生命的丰厚，记忆的深度，都来自于美的感受。
美学家蒋勋也回答了我：“审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。给孩子最好的礼物，就是培养他的审美力。”
幸运的是，初中就在这所美丽的学校开始了我的美术之旅，从校外写生，到学校组织的各种学习、参观，以及出国观摩学习、定期聘请清华附中本部艺术老师为我们讲授中、西方美术史，我与美术的距离就这样一点一点地拉近了。从徐悲鸿，齐白石，刘文西，到梵高，毕加索，达芬奇，大师们的作品中每一条笔触，每一写实或抽象的动作，每一抹奇妙和绚丽的色彩，每一帧宝贵的画面，无一不在撞击我的灵魂，使我的内心对艺术的梦想得到一次次的升华，我的审美能力在一次次提高。
终于有机会去了欧洲，去之前觉得欧州多是发达地区，应该都是那种高楼林立，满满的科技感，但去了之后才体味到欧洲的本味，建筑物不见高大，却给人一种古朴的震撼，甚至我还能看到文艺复兴的影子。原来，一座城市的魅力，不在于诞生了多少艺术先驱，而在于这里的每个人，都可以去做属于自己的艺术，都懂得审美，审自己之美，更懂得审他人他物之美。
别人说美术生有一双发现美的眼睛，如果可以，希望你我都有这样一双慧眼，不仅能发现我们看到的美，美食与美衣，美的环境，让人焕发对生活的热情，而真正需要学习去发现的，是内在的美，掩藏的美，因为外表的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美能感染人的灵魂。
也许生活不如意十有八九，也许有时充满着压力和苦痛。然而我们可以在生活中发现美，创造美，一个人专注于审美的过程，就是纳悦自己，滋养身心的过程，希望你我都能活出自己的美好和诗意！
我的演讲到此结束，谢谢大家！
爱美之心，人皆有之。人们总是在自知、不自知地追求美好的事物。每一个时代的人都在追随美，从先秦《国语》中的“夫美者也，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故归美。”到明清《闲情寄偶》中的“人有生成之面，面有相配之衣，衣有相配之色，皆一定而不可移者。”这说明从秦到明，从建筑到穿着，美也体现到每一个方面。当然，人们在发现美也在追随美，也一定不忘将美投射到自己的生活中去，这就是作者所谓的回归。
一个产品，它的产生是源于使用需求，就像汽车。汽车最早出现的时候，是被用作交通工具，因此可以看到第一台汽车并无多少美感可言，而随着时间的转移，汽车开始注重外观设计。炫丽的色彩，完美的弧线，就连车灯都可以设计的形态各异。这不仅仅是技术发展的产物，也是人们对于精神世界的重视，对美的要求变高的体现。当然，光是美还不行，人们对车的舒适度和功能要求也很高。这就是作者在书中所提到的审美应用学的基本问题，使用价值它先于审美价值出现，但它又依赖审美价值，一个好的产品要同时被赋予使用价值和审美价值，可以说，它们在内在是统一的。
作为一本应用学的书，作者当然不忘从很多现实层面详讲了审美的应用，服装美学、设计美学…饮食美学自是最吸引我的。生食到烹食的跨步，便是饮食文化的开始。随着食品种类的丰富，各种香料的出现，烹饪水平的'提高，人们对吃的要求就不仅仅是果腹了，美，开始渗入这一文化之中，这一点相信大家都是深有体会的。首先，食物一定要“长”的美，这包括色泽、造型等。一道菜要是能让人一看就垂涎欲滴，那这就成功了一半，没事首先要从抓住眼球开始。第二，美器。从原始陶器到青铜器再到瓷器，这些器具经历了巨大的变迁，它们不仅仅种类繁多，且精美绝伦。人们讲究不同的食物配不同的器具，彼此相得益彰，也更能增添食欲。再一点就是美味了，人们对味觉的要求从来都是苛刻的，这在中国尤为突出，口味繁杂的香料、口感特异的烹饪方法让中国美食享誉海外。中国八大菜系，正是满足了人们对美味的不同追求。还有不能忽视的一点，是美境，所谓的烛光晚餐就是对美境的追求，微弱的烛光，暧昧的气氛，这样环境也能让人更食之有味。像中国的新年，一家人团团圆圆围坐在一起，这一餐才会有滋有味，否则，怕是吃再顶级的菜色也是味同嚼蜡。
作者认为审美应用学的出现。就是将审美这种精神活动回归到物质的层面中去。简单的说，我认为，书中作者主要是我们传达一种思想，就是从生活中发现美，再将美这种对美的理解运用到生活的方方面面去。
本质上是源于互联网极大的提升了信息交互的速率，拓宽了人们认知的边界，从而在无形中抬高了、人们潜意识中对“公平世界假设”的期望阈值。
当人们发现，为他所认为是公平的的世界、他“应得”的事物无法实现时，他们内心的“公平世界假设”就会崩塌，这时候，最强烈的、最难以祛除的抑郁也就产生了。
设想在20年前，没有手机，用不上电脑，你获取信息的来源无非是电视、电台、书籍、别人的口述等这几种。而这些信息获取载体，其根本性的问题在于，无法令受众获得生动鲜活的“实感”。
电视电台所播放的都是工作人员精心制作的“节目”，而“节目”是一种受众心知肚明的、现实生活中并不存在的事物。“节目”离观众的距离太远，不会令观众产生纳入他的“公平世界假设”之中。
书籍，别人的口述，这两种信息传递的渠道，有赖于受众调动他自身本有的经验素材和想象力，这会令信息完全的只有他自己的大脑构建，更是难以令其获得鲜活的实感。
在那时，受限于交通工具的不便利，一个人的认知中，具有“实感”的世界假设，其来源往往受限于他自身的确去过的地方。譬如一个从未出过县的年轻人，我们给他起一个非常酷炫的名字，叫刘得华。
他与有钱人的生活差距有多大。他不知道有钱人如何累积他十辈子都赚不到的财富、晚上环肥燕瘦有他十辈子都娶不到的异性陪床、出入有人卑躬屈膝跪舔伺候，这些信息无法被这个年轻人接触到。
刘得华每一天重复接收的信息、每天重复的社会关系，都是来自周围与他同一阶层的、具有类似眼界和经验的人群——小张今天比我多赚了2分钱，我摸了小花的手小梁没摸到，老李家种的红薯被偷了。
这些经验组成了刘得华认知中的“公平世界假设”，他潜意识里认为整个世界就是这样的，小张比我多工作了半小时多赚了2分钱，那么我如果多工作半小时也能多赚两分，这是我“应得的”。
哪怕这个年轻人知道，县长的公子黄五郎不用工作都拥有他一辈子赚不到的钱，但这些少量的特殊存在不足以摧毁他的公平信念。
然而互联网——尤其是短视频，改变了这一切。
2.天上分金镜，人间望玉钩。——李贺《七夕》。
3.别浦今朝暗，罗帷午夜愁。——李贺《七夕》。
4.向日穿针易，临风整线难。——祖咏《七夕》。
5.倚楼起把绣针小。——吴文英《秋蕊香·七夕》。
6.良宵惊曙早，闰岁怨秋迟。——卢纶《七夕诗》。
7.向日穿针易，临风整线难。——祖咏·《七夕》。
8.东飞乌鹊西飞燕。——陈师道《菩萨蛮·七夕》。
9.盈盈一水经年见。——陈师道《菩萨蛮·七夕》。
10.庆人间七夕佳令。——卢挚《沉醉东风·七夕》。
11.年年今夜尽，机杼别情多。——杜审言《七夕》。
12.西风吹鹤到人间。——吴文英《诉衷情·七夕》。
13.待付与温柔醉乡。——刘镇《柳梢青·七夕》。
14.盈盈一水间，脉脉不得语。——《迢迢牵牛星》。
15.怕闻井叶西风到。——吴文英《秋蕊香·七夕》。
16.莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》。
17.河汉女，巧云鬟。——吴文英《诉衷情·七夕》。
18.桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。——《七夕夜女歌》。
19.流阴稍已多，馀光亦难取。——柳恽《七夕穿针》。
20.度金针漫牵方寸。——吴文英《惜秋华·七夕》。
21.已驾七香车，心心待晓霞。——李商隐《壬申七夕》。
22.陈迹晓风吹雾散。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
23.桂嫩传香远，榆高送影斜。——李商隐《壬申七夕》。
24.风轻惟响，日薄不嫣花。——李商隐《壬申七夕》。
25.夜色银河情一片。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
26.半夜灯残鼠上檠。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
27.牵牛织女，莫是离中。——李清照《行香子·七夕》。
28.迢迢牵牛星，皎皎河汉女。——佚名《迢迢牵牛星》。
29.他乡逢七夕，旅馆益羁愁。——孟浩然《他乡七夕》。
30.成都过卜肆，曾妒识灵槎。——李商隐《壬申七夕》。
31.鹤钩空带蛛丝卷。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
32.绪风初减热，新月始临秋。——孟浩然《他乡七夕》。
33.谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。——孟浩然《他乡七夕》。
34.归家梦向斜阳断。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
35.七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》。
36.乌鹊桥成上界通，千秋灵会此宵同。——刘威《七夕》。
37.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》。
38.石类支机影，池似泛槎流。——李峤《同赋山居七夕》。
39.应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。——罗隐《七夕》。
40.听露井梧桐，楚骚成韵。——吴文英《惜秋华·七夕》。
41.别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》。
42.采盘花阁无穷意，只在游丝一缕中，
——刘威《七夕》。
43.家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。——林杰《乞巧》。
44.明月青山夜，高天白露秋。——李峤《同赋山居七夕》。
45.暂惊河女鹊，终狎野人鸥。——李峤《同赋山居七夕》。
46.年年乞与人间巧，不道人间巧已多。——杨璞《七夕》。
47.幸回郎意且斯须，一年中别今始初。——王建《七夕曲》。
48.家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。——权德舆《七夕》。
49.抛梭振镊动明，为有秋期眠不足。——王建《七夕曲》。
50.当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。——晏几道《七夕》。
51.河边独自看星宿，夜织天丝难接续。——王建《七夕曲》。
52.天如水，团扇扑流萤。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
53.流苏翠帐星渚间，环佩无声灯寂寂。——王建《七夕曲》。
54.遥愁今夜河水隔，龙驾车辕鹊填石。——王建《七夕曲》。
55.两情缠绵忽如故。复畏秋风生晓路。——王建《七夕曲》。
56.琅\碧，花影弄蜻蜓。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
57.宫漏未央，当时钿钗遗恨。——吴文英《惜秋华·七夕》。
58.新月西楼，相约同针线。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
59.日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。——李商隐《马嵬其二》。
60.更深黄月落，夜久靥星稀。——任希古《和长孙秘监七夕》。
61.喜鹊桥成催凤驾。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
62.盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》。
63.世间离恨何年罢。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
64.轻帐，银烛罗屏怨。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
65.能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。——李商隐《辛未七夕》。
66.鹊桥波里出，龙车霄外飞。——任希古《和长孙秘监七夕》。
67.彩云断翠羽散，此情难问。——吴文英《惜秋华·七夕》。
68.影照河阳妓，色丽平津闱。——任希古《和长孙秘监七夕》。
69.天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》。
70.星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。——李中《七夕》。
71.一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。——徐凝《七夕》。
72.未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。——杨璞《七夕》。
73.铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。——罗隐《七夕》。
74.花庭开粉席，云岫敞针楼。——李峤《同赋山居七夕》。
75.上窗风动竹，月微明。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
76.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》。
77.天上未比人间更情苦。——吴文英《荔枝香近·七夕》。
78.露泫低珠佩，云移荐锦衣。——任希古《和长孙秘监七夕》。
79.二秋叶神媛，七夕望仙妃。——任希古《和长孙秘监七夕》。
80.分钿擘钗凉叶下。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
81.玉钩斜傍西南挂。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
82.乞巧双蛾加意画。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
在长期的历史发展过程中，汉语言文字形成了自身独特的内涵，它是植根于中国深厚的历史文化中的，在岁月的长河中越加显示出其博大精深的一面。
教学过程中，运用汉语言文字所具有的独特的审美特征，能够收到更好的教学效果。
汉语言文字具有独特的审美效果，其从诞生之日起，就蕴含着丰富的语码信息，所谓的“仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”也就是说在创造汉语言文字的最初阶段，就是以自然界的万物为参考依据的，古人通过仔细观察、模拟创造出每一个具有特殊意义的汉字，以表达每一个事物。
以甲骨文为例，透过它们，能够看到一幅幅生动而又形象的古人生活图景，研究出我国先民的生活环境、生活习惯等，因而，汉语言文字具有独特的表达意义和审美效果。
一、汉语言文字所具有的审美特点。
在中华民族长期的发展过程中，形成了独特的“美辞”文化。
区别于西方民族的子母文字的是汉语言文字自身所具有的象形特征与意义，它将表意作为最初的创作目的，使得其具有十分鲜明的审美特点。
1、汉语言文字的形象美。
汉语言文字与埃及文字一样，都是象形文字，主要用来表达意象。
因而，研究每一个象形文字可以发现，其具有表意功能，每一个象形文字都代表着一个独特的意象。
随着中国文明的进步与发展，汉字也逐步的发生着变化，但无论其发展变化过程是如何的，其最初的“表意”目的是明确而又始终如一的。
并且，中国古人历来所推崇的是书法艺术，这也是与汉字的形象美有密切关系的。
中国传统汉字中，“东方式的线条是精神的轨迹、生命的经纬、情感的缆索，在创造过程中又是主题力量盈缩收纵的网络。”因而，可以说汉语言文字是蕴含着深刻的哲学思维与人文关怀的，而我国古人对于宇宙苍穹的探索与思考，对于人类及自然万物的生命的思考，也蕴含在了汉语言文字当中。
所有这些，都使得汉语言文字具有了独特的形象美。
2、汉语言文字的音乐美。
汉语言文字的音乐美是独到的，这种特点尤其体现在古代汉语文化体系中。
中国的古代汉语最为讲究平仄押韵，读起来产生抑扬顿挫、朗朗上口的音乐美感。
长短相间、平仄去入、骈散交错，使得古代汉语文字如同一首旋律优美、韵味独到的乐曲，从而产生出悦耳动听、抑扬顿挫的音乐审美特点。
3、汉语言文字的情感美。
语言文字所组成的篇章，蕴含着作者深刻的思想感情，融入进自己的创作初衷、创作情感，是作家组织语言材料的主要目的。
通过这些语言文字，我们能够很明显的感受到作家在组织文章的过程中情感所发生的起伏变化，探微作家的精神世界。
由语言文字所构成的阅读物质，是作家向外界敞开心扉，让外界了解自己的一个方式，也让我们体验到了一个大千世界中各种形式的情感存在，而这在教学过程中，是有着十分重要的借鉴意义的。
4、汉语言文字意蕴美。
中国悠久的历史文明中，是比较讲究意蕴的'，古人也是以内在意蕴为其审美理念的追求的，在语言文字中，也有意蕴美的存在。
中国汉语言文字的意蕴美，最为明显的表现就是诗歌领域。
中国有着千年的诗歌创作历史，纵观任何一首诗歌，无不传达着一种深刻的内在理念，仔细的阅读与品位，能够体会到作者所追求的“意于言外”的艺术表达效果。
汉语中的“弦外之音”所指的就是语言文字所内涵的意蕴美。
汉语言文字所具有丰富的文化的意蕴、独特的象征意义及其在语法结构当中的独特表达，都有一种“言有尽而意无穷”的意味，而这也正是中国历代文人墨客们所追求的“宁静致远”、“余音绕梁”的境界。
二、教学实践中汉语言文字审美特点的有效运用。
基于汉语言文字所具有的这些特点，将其应用到教学实践活动中，会收到事半功倍的效果。
1、应用汉语言文字的审美特点，增强教学过程的和谐性与流畅性。
汉语言文字具有音乐美的特点，这是基于汉语言文字的语音角度加以分析得出结论，将其应用到教学实践当中，能够使得教学活动也随之而产生独特的审美性。
例如，在实施教学活动时，可以让学生倾听、朗诵语文课文，从而感受到汉语语言的文字的音乐魅力，体会到汉语语言文字所具备的独特的审美效果，从而增强课堂教学活动的和谐性与韵律性，进一步提升课堂教学效果。
在教材中，有许多富有音乐美感的文章，聆听与诵读的过程中，都能够很好的彰显出汉语语言文字的音乐韵律，而教师与学生也可以通过这些文章，体验到这些充满了共鸣性情感的文章所内含的创作理念，在裹挟着音乐动态旋律感中，交流思想体会，会让学生更容易的感受汉语言文字的艺术魅力。
提高学生学习汉语的兴趣，而学生的汉语语言学习能力也能够在充满音乐性的文字中得到提升。
2、应用汉语语言文字的审美特点，增加教学实践活动的创造性与效果性。
汉语语言文字是一种象形文字，具有表意性，古人在进行汉语文字创作的过程中，就是以自然万物的形态为模型的，因而，每一个汉语言文字都是具有独特的形态及独具特色的审美效果的。
因而，在教学实践当中，必须很好的把握汉语言文字的形象特性，引导学生在学习的过程中有意识的通过分析文字的外在形象、间架结构来猜测其所代表的意义。
要开展具有创造性的教学实践活动，在富有创造性的氛围中完成课堂教学任务，以达到开发学生想象力，激发学生对于汉语言文字的内涵性的认同感，在轻松而又愉悦的的课堂氛围中完成学习任务，提高课堂教学效果。
3、应用汉语语言文字的审美特点，提升学生的思想道德素养和人文精神。
新时期，国家教育部对于各大中小学校提出了新的教育目标，要求培养出新型的、符合社会发展需要的高素质人才，以更好的服务于社会主义现代化建设。
在进行新型人才的培养过程中，不仅要求提高人才的科学素养、专业能力、知识文化水平，还要求人才具有较高的综合素质及人文素养。
汉语言文字在长期的发展过程中，自身孕育了较高的文化内涵，每一个文字符号都是中国深厚文化底蕴的外在表现。
古人在进行汉字创作之初，就发出了对于自然界万物的思索与探讨，因而，每一个汉字都是包含了哲理性的，汉语言文字所具有的这些特性，能够让我们在进行汉语言文字学习的过程中，感受到其内在的文化色彩。
如，我国古典诗歌，篇幅短小，却内涵深刻，作者遣词造句、精心雕琢，才创作出来思想内涵深刻、蕴含说教、育人、品评实事的佳品，学生通过这些古典诗歌的学习，能够感受到创作者当时的心理动态，了解当时的社会风俗、文化，研究当时的政治、经济制度等，收获颇大。
学生通过汉语语言文字的学习，能够领略到汉字的深刻内涵，从而提升自己的思想道德素养与人文精神。
三、结语。
总之，优秀的教学实践活动，既能够让学生掌握到基本的文化知识，树立起正确的审美意识，还能够让学生充分的领略到文化知识学习过程中的乐趣。
因而，必须在实践教学活动中很好的把握汉语语言文字自身所独具的审美特点，将这些审美特点应用于具体的实践教学活动中，让学生在学习中感受到汉语言文字的审美特性，进而转化为自己的文化素质，才能够让汉语言文字真正的发挥其应有的作用。
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《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。
所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。
语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征。
在教学中努力做到以下几点：
一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。
语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。
一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。
鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：
海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。
特别是对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用诵读法。通过反复诵读来接受美和鉴赏美，达到“与作者心灵相通”，即神相遇，气相通，心相印，情相融的审美境界。美学家朱光潜在谈读李白《经下邳汜桥怀张子房》一诗的体验时写道：“常常高声朗读。朗读时心情是振奋的，仿佛满腔热血都沸腾起来了，特别读到最后‘唯见碧流水’四句，调子就震颤起来，胸襟也开阔起来了，仿佛自己心中也有无限的豪情胜慨，大有低回往复、依依不舍之意。”
如上《周总理，你在哪里？》一文时，用沉凝、悲壮的语调有表情的朗读，随着教师抑扬顿挫的朗读，学生的思想感情早已和作者的感情融会在一起了，师生共同沉浸在缅怀周总理的情感海洋中，收到了以情动人的教学效果。
另一方面，教师讲究语言的艺术，发挥语言的直观作用，无论是导入新课，还是分析课文，无论是描摹，还是评价，尽量做到声情并茂，感染学生。
例如在教《三峡》一文时，这样讲：三峡的风光是那么壮丽美好，神奇多娇，但当时三峡两岸的劳动人民为什么那么愁苦哀怨呢？因为封建社会的三峡未经整治，水流急，河滩险，暗礁多，江湾杂，无情的江水不知吞噬了多少只船只与生命。虽当“夏水襄陵，沿溯阻绝”，“或王命急宣”，也要舍命冒险而下。千百年来，数不清的船工和滩工因劳累、饥饿而惨死在这三峡的航线上。那凄凉的猿鸣，总是很自然的引起人们对死者的追忆和对生者的担忧，因而“猿鸣三声泪沾裳”。这段生动形象，情理相生的教学语言使学生理解了三峡的昨天和今天，感受到了作者的感情。
其次，重视形象教学，把一个个的“知识点”、“概念群”揉化在生动的形象中，鲜活的画面中，让学生在文学审美鉴赏中接受智育，才可能终生难忘。
例如，教学辛弃疾词作《西江月》时对“明月别枝惊鹊，轻风半夜鸣蝉”这一名句，如果孤立的讲“明月别枝”采用了“拟人化”的手法这个知识点，学生可能一时记住了，印象却不会很深。如果把这个整体画面中的有关“动静结合”美，“声情并茂”美点出，再引导学生进入那月色皎洁、清风徐徐的优美境界，领略那江南夏夜的迷人与活力。这时，再细细吟咏“明月别枝”中“别”字的意韵，效果、印象会大不相同。
二“以美引善”，求善与求美和谐统一。
有普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力；他们会从众多的选择答案中准确无误的判断出《背影》的主题思想，但对于每天得到的最深最真挚的父母之爱，却那样习以为常，甚至认为是羁绊和樊笼……避免这一现状很重要的一点就是坚持语文教学中的“美善”统一。即把谆谆告诫的作品主题思想有机融化到循循善诱的艺术鉴赏分析中，通过艺术美的熏陶去实施“哲理美”、“道德美”的教育。
杨朔的《荔枝蜜》是散文鉴赏的名篇，一句“蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是伟大的”的名言，蕴藏着“奉献”与“索取”的思考，“平凡”与“伟大”的辨证关系。如何让学生深入感受这一道理，平面的、机械的`传授显然令青少年生厌，而通过对散文意境美的描绘，尤其是引导学生沿着作者匠心独运的抒情线索：“厌蜂----好奇观蜂----叹蜂----敬蜂”，去领略其中的情感跌宕、艺术节奏，这个哲理就会在美的氛围中提升、凸现，在青少年无邪的心灵中涵养孕育，留下“美善结合”的深刻印象。
当然，文学作品中的美好善良的东西更多的是隐含于作品的深层之中的，这就需要教师对作品进行深入透彻的分析，将那点点滴滴的“善”如春风般渗入学生心田。
如朱自清的《背影》作者写父亲为“我”买橘子时，用“蹒跚”一词来描写他的体态，教学中如果仅从语义的角度进行教学，那么学生对“蹒跚”就永远停留在“走路摇摆不定的样子”这样浅层次的理解上。实际在这里作者用这样一个词不仅写出了老境颓唐半生惨淡的父亲对儿子厚重的爱，也表现了儿子对父亲一生坎坷、困顿的怜悯及未能尽孝敬之责的愧疚：父亲蹒跚的背影远去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹒跚的背影中包含着作者多少挥之不去的苍凉和悲切啊！这种情感是内在的复杂的，并非每个初读的人都能感悟出来，因而离不开循循善诱和启发。
三“以美怡情”，在愉悦中求美。
语文教学应该是所有教学活动中最生动、最形象也最富于激情的。实践证明，中学生对语文课的“文学鉴赏型”教法有浓厚的兴趣，而且偏爱抒情文学作品。这样，给语文教学中的鉴赏美育提供了丰厚的土壤、潜力。语文鉴赏离不开师生双方的情感投入、交流、共鸣。所以，上课时留心营造一种愉悦动人的教学氛围，让学生自己在教学内容的文学鉴赏愉悦中去求知、求美、求善，从而潜移默化的培养学生的文学审美鉴赏素质。
例如，特级教师于漪在教《春》一课时，首先组织学生齐诵王安石和杜甫的“春风又绿江南岸”，“两个黄鹂鸣翠柳”等诗篇，并且饱含深情地讲了一大段描摹春色、赞美春天的导语。一开场就奠定了激情的基调，马上把学生带入了欣赏春色美景的特定情感氛围中，收到了极佳的效果。
优美的曲调能创造愉悦的氛围，能把学生带进特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会文章的情感创造条件。
如《十一月四日风雨大作》，要求体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，精心。
挑选古筝曲。该曲首先优美抒情，节奏舒缓，继而铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，与诗的意境十分相当。学生也边读边听，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力。挚热、深沉的爱国之情油然而生，竟慷慨激昂的吟咏“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。
总之，“以美启真”、“以美引善”、“以美怡情”是语文教学得天独厚的“文本优势”。在中学语文教学中当仁不让的培养学生的文学审美鉴赏素质，努力完成素质教育中的“审美教育”任务。
摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。
关键词：平面设计；视觉审美元素；构建。
随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。
就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的`内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。
1、发挥构图形象化功能。
在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。
2、结合主题冲击人类视觉。
在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。
3、规范化运用现代传播载体。
传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。
4、结合人类心理需求拓展秩序美。
随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。
三、结论。
综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）。
参考文献。
[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.
[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，，35（26）：83。
这本书也正是讲述了一个平民的悲剧――北平老城里活生生的一幕：祥子，一个像骆驼一样善良老实又魁梧健壮的年轻人，到北平以拉车为生，好求上进的他凭着自己结实健康的身体，拥有了自己的洋车。被人夺走后，他又靠自己的努力又买了一辆洋车，但他辛辛苦苦的积蓄又被洗劫一空。就这样祥子三次与理想擦肩而过。他的妻子虎妞用计嫁给了祥子，最后虎妞死于难产，祥子所爱的小福子也离开了人世，祥子人财两空。因为所有的希望都破灭了，祥子也在这几年的折磨中浪费了青春年华，成了个人主义的末路鬼，这时的祥子彻底堕落成一具行尸走肉。
看到这个结局，有不禁想起了开始的祥子，是那么的坚强。但是，幸运之神却并没有眷顾他，可悲的命运注定在他身上生根发芽。面对一个又一个的打击，祥子都默默忍受着痛苦：摸了摸脸上那块平滑的疤，摸了摸袋中的钱，又看了一眼眼角楼上的阳光，他硬是把病忘了，把一切都忘了，好似有点什么心愿，他决定走进城去。但是，再坚强的人也只能向黑暗社会屈服，祥子最终只能堕落。但祥子天真地认为，只要自己去努力，所有事都会实现。这句话在现在讲可能会发现，可是在他那个社会，祥子无论怎么努力都可能是白费力气。
是啊，导致如此的结局，叫我如何平静?在那个旧社会里，再美好的生命，也不会得到美好的结局。记得书中有这样是一句话：其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。我清楚的明白了这一点：不同的时代，情况不同，决定着人的不同结局。
虽然结果是这样，但我仍然会感到十分的愧疚：与他相比，我们的生活是多么幸福;而在他为自己想方设法谋生的时侯，我们却在不停地抱怨我的生活。想想我们的今天吧，美好的时代允许我们享有幸福，拥有自由。祥子的遭遇，不仅带出了我们心底了无限的同情，还像镜子般让我们看到了自己的幸福。他的故事，也成为了我们珍惜现在的理由。
明天会怎样?我不知道，现在我们唯一能做的，就是把握好今天。
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随着科学技术的不断发展，网络不断普及，我们逐渐进入的信息化时代，这一时代的发展特点对传统的教学模式产生了巨大的影响，带动了一种全新教学模式的发展，即微课堂教学模式，这一教学模式的应用是教学资源向微型化、碎片化的方向发展，师生可以随时在移动设备上进行观看，使学生的学习更加方便快捷，并且这种教学模式不受时间、场地等条件的限制，大大提高了教学的质量和效率。鉴于此，本文将以中学德育教学为例，阐述微课堂教学模式应用的策略，希望可以为提升中学德育教学的效率提供一下参考和建议，提高中学德育教学的水平。
一、微课堂教学有关问题综述。
（一）微课堂的概念。
所谓的微课堂，简单来说就是利用信息技术，以教学视频为载体，针对某个知识点或某一类题型开展的专项教学活动。这种教学模式大大丰富课堂教学的内容，学生可以随时观看教学视频，获得相应的指导，提高了学生学习的`质量。因此，利用微课堂教学模式具有重要的意义。
（二）微课堂的特点。
和一般的教学方式相比，微课堂具有鲜明的特点，主要体现在以下几个方面：1.微课堂的教学内容具有高度浓缩的特点，利用较短的授课时间，可以讲授更多的内容，重点、难点比较明确，从而提高了学生听课的效率。2.微课堂额实用性非常强，重点着眼于解决学生的问题，使教学更有针对性，并充分发挥了教师的集体智慧，提高了课堂教学的质量。3.微课堂的资源容量非常少，并且播放的格式通用性较强，师生都可以随意的观看有关的内容，大大减少了传统教学模式存在的限制问题，提高了教学的有效性。
二、利用微课堂教学方式提升中学德育教学效率的策略。
（一）认真对微课堂进行设计。
认真对微课堂进行设计是提高德育教学效率和质量的重要保障，而要做好微课堂设计工作，就需要坚持一定的设计原则，主要的设计原则主要包括三个：1.创新原则。目前，随着时代的发展变化，传统的教学模式已经不能吸引学生的注意力，满足学生学习的需求，因此，一定要对教学模式进行创新，在对微课堂进行设计时，要善于利于多媒体技术以及一些其他的互联网软件将教学的内容有创意的呈现给学生，提高学生学习的兴趣。2.主题原则。对微课堂进行设计坚持主题原则至关重要，可以让学生更快更好的掌握学生的重点内容，提高学习的质量。3.趣味原则。沉闷、死板的课堂教学氛围是不可能让学生兴致高昂的投入到学习中的，教师一定要根据学生的实际情况，在课堂教学中融入一些学生感兴趣的内容，创造良好的课堂氛围。
（二）以线构面，突出重点和难点。
微课堂的重要特点就是时间短，内容精，教学时间的有限性要求教师在教学活动中要对教学的时间进行科学合理的分配，实现教学资源的优化配置，并在一定的时间内要突出学习的重点和难点，以便提高学生学习的效率。要想实现这一目标，教师在德育课堂教学中，就要围绕着某一条主线，在主线的基础上进行扩展，从而形成一个严密的知识面，让学生用最快的速度掌握住学习的重点知识，提高学习的效率，进而提高整个德育教学的效率。
（三）加强建设微课资源的力度，提高微课堂教学的水平。
教师要想利用微课堂教学模式来提高中学德育教学的效率，最关键的一点就是做好微课资源的建设工作，微课资源包含的方面非常多，有微视频、微课件、微练习、微点评等，其中最为核心的部分就是微视频，如何将所有的微资源和微视频进行有机的结合，将书本知识变成可移动的教学资源，让学生随时穿查看，是微课建设需要重点考虑的问题。另外，微课堂强调的是知识点的深度，并非知识点的广度，因此，在微课建设中要重视对一些重要的知识点进行透彻的分析，具体可以从以下几个方面入手：1.一定要按照完整的教学活动来对待微课堂，设置一定的教学目标，在教案、练习题等方面都要一应俱全，绝不能因为时间短而导致教学活动有所缺失。2.为了保证微课堂教学顺利进行，并取得预期的效果，教师一定要提前进行备课，对重要知识点以及难点进行划分，并对微课堂教学活动的步骤和环节进行合理的布置。3.微课堂教学模式有利于引导学生进行自主学习，提高学生自主学习的能力，并且应用这种教学模式对教师的综合素质提出了更高的要求，从而使教师不断学习，提高自己的教学水平，从而提高德育教学的整体质量。
综上所述，在中学德育教学活动中，应用微课堂教学模式具有重要的积极意义，可以更好的突出学习的重点和难点，使用更少的时间，学习更多的内容，让师生都可以随时观看教学课例，提高教学的效率和质量。因此，中学德育教师一定要提高对微课堂教学的重视程度，并加强研究，提高微课堂教学模式应用的水平，只有这样才可以提高德育教学的效率，并提高教学的质量。
[参考文献]。
[1]郭鹏.信息化环境下的大学英语微课堂教学模式研究[j].科教导刊,,(29):110,181.
[2]曹永新.网络环境下中学德育教学初探[j].都市家教（上半月）,2014,(6):291.
[3]温彦果.关于加强中学德育教学的探讨[j].中国校外教育（上旬刊）,2014,(5):118.
[4]张加量.中学德育教育存在的问题、原因及对策研究[j].科学导报,2014,(16):233.
因为挺喜欢孙绍振的《名作细读：微观分析个案研究》，所以找到了相关的这个文来看看。
总体给我可读性较好的感觉，本书有十五个章节，个人最喜欢作者对武松打虎和李逵打虎的对比分析，从武松身上的神性和人性中分析经典流传的原因，分析的角度很新颖，非常值得读者和老师们思考。
还有对鲁迅的几个文章的分析是我最喜欢的。《祝福》中对祥林嫂悲惨命运后鲁迅想表达的观点的分析，《孔乙己》中鲁迅的写作手法，写作目的，表达的思想，以及鲁迅的文章的成长变化轨迹的分析，还有对鲁迅的小说和杂文的比较等，非常引人入胜，看得津津有味。
还有对古典诗歌的分析。作者用他擅长的还原法，分析了古典诗歌的美以及作者的思想感情，比学生时代了解的更深入和广阔，开辟了阅读审美的新天地。
但也有半部分内容使我昏昏欲睡，理论性太强，读来云里雾里，不太明白。整部书的水平有点参差不齐，有很棒的个案分析，也有不知所云的理论表达，读起来也还可以。读这种书，会觉得原来自己从前多么地忽略文章的深层意思啊，现在听作者一分析，一解读，醍醐灌顶，原来竟有如此深意，以前套路式的认知浅薄到不值一提。
当然，最主要的是，我们能在这样的阅读过程中逐渐学会欣赏文章，学会多角度思考，学会审美也学会审丑，是受益匪浅的阅读过程。在对鲁迅文章的分析章节和对古典诗歌的分析章节，记了大量的读书笔记，觉得可以反复品读，从中对熟悉的文章做深层次和多角度的理解，很棒。
总体而言，这是一本值得阅读的好书。
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
1、图片元素设计。
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计。
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语。
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献。
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[j].现代装饰（理论），2015（06）.
[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015（19）.
[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，2014（26）.
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摘要：视觉审美元素的种类较多，主要包括文字、图片等，其主要通过相关元素的自身审美特性来满足人们的视觉审美观，从而达到较好的吸引效果。平面设计以宣传产品为目的，以满足人们审美需求并促使其产生购买行为为目标，而视觉审美元素则能较好帮助平面设计达到这种效果，所以设计人员在进行平面设计时必须注重对视觉审美元素进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。本文主要以平面设计中审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨，提出了一些建议。
在社会经济的推动下，平面设计行业有了较好发展，在各类产品的宣传上起到了较好作用。视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，其不仅能增强平面设计的美观度，而且能升华平面设计的内涵，所以对平面设计的发展具有极大作用。虽然平面设计行业在不断发展，但是在实际情况中，很多设计人员在进行平面设计时，不能对视觉审美元素进行较好应用，最终出现多种问题，所以如何更好对视觉审美元素进行构建成为设计人员面临的重大问题。