写心得体会可以促使自己更深入地思考和理解所学内容，也可以帮助他人更好地理解和运用相关知识。在下面的范文中，我们可以看到不同领域和经历的人们是如何总结自己的心得体会的。
在平面几何学习中，我们经常需要考虑一些图形之间的关系，如相似、全等、对称、垂直、平行等等。这些关系都是由图形的构成所决定的。因此，对平面构成的理解至关重要。本文将分享我在学习平面构成过程中的心得体会。
平面构成包括点、线、面三个基础概念。其中，点是基本单位，表示平面上一个没有大小的位置。线是由无数个点组成的连接起来的路径，可以有直线、曲线、封闭曲线等形式。而面是由一定数量的点和线组成的平面图形。平面构成的学习既需要掌握基础概念，也需要理解它们之间的关系。
第三段：平面图形的分类。
平面图形的分类可以有很多种方法，这里我讲讲对称性分类和角度分类。对称性分类包括中心对称、轴对称、旋转对称等。不同的对称性可用于证明图形的相等、相似性质等。角度分类包括锐角、直角和钝角。不同类型的角度将决定图形之间的位置关系。
平面构成不仅仅是学习数学的基础，它还有着广泛的应用。例如，在工程中，我们需要考虑建筑物、桥梁、隧道等的结构，而这些结构都需要通过平面构成来确定。在艺术领域，平面构成也有着丰富的应用，如绘画、设计等。
学习平面构成不仅是为了能够解决具体问题，更重要的是它对我们的思维能力的提升。平面构成需要我们不仅关注整体，还需要从细节入手，理解图形的构成及其间的关系。这种思维方式在日常生活和职业生涯中都将起到重要作用。
总结：
通过对平面构成的学习和应用，我们可以深刻认识到其在数学、工程、艺术等领域的重要性。而且，平面构成对我们的思维能力的提升也有着积极的作用。因此，我们应该在学习中注重平面构成的掌握，以便更好地应用到实践中。
第一段：引言（200字）。
构成总结及心得体会是我们在学习和工作中常常需要进行的一种思维和总结能力。每个人都会经历各种各样的事情，通过总结和归纳经验，我们能够更好地掌握规律，进一步提高自己的效率和能力。在这篇文章中，我将分享我对构成总结及心得体会的理解和体验。
所谓构成总结及心得体会，就是在完成一项任务或经历一段时间后，对所学到的知识和经验进行梳理和归纳的过程。通过总结，我们可以更加清晰地了解自己做了什么，得到了什么，以及需要改进和提升的地方。总结的过程不仅仅是简单地罗列经历和经验，更是要思考和分析，为今后的工作和学习提供指导和借鉴。
第三段：构成总结的步骤与方法（300字）。
构成总结的步骤与方法可以分为几个方面。首先，我们可以回顾整个过程，梳理任务的目标、过程和结果，对自己在过程中的表现和方式进行评估和总结。其次，我们可以与他人交流和讨论，听取他人的意见和建议，反思自己的不足和局限，以便更全面地总结和评估。最后，我们需要从总结中提取经验和教训，制定出下一步的改善和提升方案，为以后的工作和学习积累宝贵的资源。
第四段：心得体会的重要性（300字）。
心得体会是对过去的一个集中反思和总结，它可以让我们更加清晰地认识到自己的优点和不足。通过心得体会，我们能够发现自己的成长和进步，也能够看到自己的不足和需要改进的地方。心得体会对个人的成长和发展有着巨大的促进作用，它能够让我们更加自信和胜任，同时也能让我们更加谦虚和进取。只有不断总结反思，才能更好地认识自己，实现个人价值的最大化。
第五段：结语（200字）。
构成总结及心得体会是一种重要的思维和总结能力，它可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识，提高自己的工作和学习效率。通过总结和反思，我们能够发现自己的不足和局限，并制定相应的提升和改进方案。总之，构成总结及心得体会是一个不断学习和进步的过程，也是我们不断提升自我、实现自我价值的一种途径。让我们在今后的学习和工作中，不断总结和思考，与他人交流，让自己变得更加出色和完整。
平面图是建筑施工中十分重要的一项工作，它是建筑师设计思想的落地具象化。作为一名施工人员，在施工过程中，理解和掌握平面图的重要性至关重要。本文将从实际工作中总结心得，结合施工经验，探讨平面图施工的技巧和要点。
二、准确理解平面图。
平面图是建筑设计的具体表现形式，它包含了建筑物的尺寸、布局、构造、设备等重要信息。在施工前，我们应该仔细研读平面图，了解设计者的意图，理解各个部位的功能和相互关系。只有准确理解平面图，才能为施工提供正确的指导。
三、细致标注施工要点。
在研读平面图的同时，我们应该细致地标注施工要点。例如，在施工现场，我们可以用不同颜色的标记笔将主要构件和关键位置标注出来，方便施工人员将注意力集中在这些部分。另外，我们还可以在平面图上标出主要设备的位置和管道的走向，以确保施工过程中的安全和顺畅。
四、合理安排施工顺序。
平面图能够提供施工的整体布局，施工人员应根据平面图合理安排施工顺序。首先，我们应该按照平面图上的施工顺序进行建筑物的分区施工，以确保各个部位各司其职，相互协调。其次，我们还应该结合平面图上的设备和管线布置，合理安排施工流程，以便保障施工进度和质量。
五、与设计师保持紧密联系。
在实际施工中，我们应该与设计师保持紧密联系，及时反馈施工的情况，并与其进行沟通和协作。平面图上所示的设计可能不尽十分实用和符合施工的情况，而作为施工人员，我们有责任在施工过程中发现问题并及时与设计师合作解决。只有与设计师保持良好的沟通，平面图施工的结果才能符合预期。
六、总结。
通过实际施工工作，我们深刻体悟到平面图在建筑施工中的重要性。准确理解平面图、细致标注施工要点、合理安排施工顺序和与设计师保持紧密联系，都是保证施工质量和进度的关键环节。作为施工人员，我们应该积极学习和应用平面图的知识，提高自身的专业素质，为优质的建筑施工贡献自己的力量。
平面图施工是现代建筑施工中的一项重要工作，在确保施工质量的同时也提高了施工效率。在过去的几年里，我有幸参与了多个平面图施工项目。通过这些项目的实践经验，我积累了一些心得和体会。本文将以五个方面来总结我在平面图施工中的经验，包括平面图的准备工作、细节的处理、工艺的施工、合作的配合以及成果的评估。通过这些总结，我希望能够帮助其他施工人员更好地进行平面图施工工作。
首先，在进行平面图施工之前，充分准备工作十分关键。首先，要详细阅读和理解平面图中的每一个细节和要求。同时，要与设计师和其他项目团队成员进行沟通，明确工作目标和施工标准。其次，要合理安排施工时间和进度，确保施工过程的顺利进行。最后，要确保施工人员都接受了相关的培训和指导，掌握了必要的技术和安全知识。只有充分准备，才能有效地开展平面图施工工作。
其次，在施工过程中，细节的处理非常重要。平面图中的每一个细节都代表着设计师的用心和要求，我们需要将每一个细节都准确地呈现出来。首先，我们需要合理安排施工顺序，优化每一步的工艺流程，避免出现重复劳动或浪费时间的情况。其次，我们要注重施工现场的清洁和整洁，保持良好的工作环境。此外，我们还需要认真处理施工过程中的变更和修正，确保最终达到设计要求。
第三，合理选择合适的施工工艺是平面图施工中不可忽视的部分。在选择施工工艺时，我们要考虑到设计要求、工艺难易度、施工周期和材料成本等因素。合理选择工艺不仅可以提高工作效率，还能够保证施工质量。在施工过程中，我们还要注重先进的施工设备和技术的应用，提高平面图施工的精确度和效果。
第四，合作和配合是平面图施工中不可或缺的环节。在施工过程中，我们需要与各个施工团队和相关人员紧密配合，形成一个高效的施工网络。不同施工团队之间的协调配合能够避免冲突和延误，提高施工效率和质量。同时，我们还要与设计师和项目经理进行充分的沟通和协商，及时解决各种问题和及时调整施工计划。
最后，对平面图施工的成果进行评估是必不可少的。通过对施工结果的评估，我们可以了解到施工中存在的问题和不足之处，从而改进和提高施工质量和效率。评估的过程包括与设计师、项目经理和其他相关人员的讨论和对比分析。同时，我们还可以通过参观其他类似项目的施工现场和与其他施工人员交流，了解不同项目的经验和教训。
综上所述，平面图施工是一项需要细心、耐心和技术的工作。准备工作的充分，细节的处理，合理的工艺选择，合作的配合，以及成果的评估，都是平面图施工中不可或缺的环节。通过这些心得和体会的总结，我相信我将会在未来的平面图施工项目中更加出色地完成工作。同时，我也希望能够通过这些总结和经验，为其他施工人员提供一些有益的参考和指导，共同进步。
作为一名教师，我一直坚信教育的意义在于引导学生掌握知识和技能，并在实践中不断提高自己。在我教授平面构成的过程中，我不仅帮助学生掌握了基本技能，还让他们领悟到设计意识和审美观念的重要性。在这个过程中，我也深深感受到了自己对于平面构成的体会，下面是我的学习心得，希望能够对于同样学习平面构成的人有所启发。
一、学会观察。
平面构成需要的是对图形的准确观察和分析，对于初学者而言，这是必须从最基础的图形学习开始的。每一种基本图形都有自己的特点，例如正方形的四边相等，直角相邻等等，通过对其特点的观察和分析，才能对其进行合理的组合。
通常平面构成的作品分为三大块：中心、边缘和包围部分。中心是指设计的主体，它应该占有整个构图的重要位置；边缘是指设计的外围部分，它是被用来与中心部分进行对比和平衡的；包围部分是指构图的背景部分，这一部分的形式和颜色应该与其他部分相互配合，创造出和谐的整体效果。
三、把握设计原则。
平面构成时，需要考虑到各个部分的关系，不同元素之间的大小，形状和色彩都需要配合和谐。图形之间要有所呼应，要注意对称度，不要出现单调或混乱的效果。同时，设计时也要考虑到视觉重心、视觉平衡、透视感以及整体效果等方面的问题。
四、把握颜色运用。
平面构成贯穿了色彩的应用，设计时要根据主题的不同，选择合适的颜色。整图色彩的搭配不仅要遵循颜色的原则，更需要考虑图像的主题和设计概念，创造出符合观众感官的效果。
五、不断创新。
学会平面构成之后，不要局限于合法的基础规则，地径自己的创新。多思考、多实践，通过自己对于构图的发掘和改进，寻求出自己的创新元素和套路，在作品中注入独特的个性，最终创造出属于自己的一份独特之作。
总结。
平面构成不仅仅是画图，它涉及到设计思考和创造力的综合素质。学会平面构成之后，我们可以学会观察和分析，掌握基本的图形和构图原则，以及运用各种颜色。同时，不断地思考和创新，可以创造出个性化独特的设计。在学习和实践的过程中，良好的心态和创意是不可或缺的。我希望我的经验能够对于正在学习平面构成的同学提供一些指导和帮助。
平面构成是图形学和几何学中的一个重要概念。从最基础的几何学课程开始，我们就开始了解和学习平面构成。在数学的学习中，平面构成不仅是基础，更是重要的应用领域。随着我们对平面构成的探索和研究，我们能够深刻认识到它所具有的精髓和深度，更能够应用到实际生活中去。
平面构成是通过一些个别的点、线或简单几何图形按照规定的关系和方法互相连结而形成的几何图形。平面构成包含了许多基石概念，例如点、直线、角、三角形等等。平面构成中的所有元素都具有自身独特的特点，相互之间的关系和作用也是非常重要的。
平面构成不仅仅是理论知识，更是应用广泛的数学工具。在艺术设计中，平面构成可以用来构造复杂而美丽的图案，表现出令人叹为观止的视觉效果。在机械制造和建筑设计中，平面构成也能够帮助我们更准确地计算出物体的尺寸和面积，从而节约时间和成本。
对于我个人而言，学习平面构成是一个非常启发性的过程。通过平面构成，我们能够掌握数学的基本概念，提升我们的解题能力。同时，平面构成也给予我们更多的创造性的空间，在艺术创作和建筑设计中，我们可以发挥出自己的才智和想象力。总之，平面构成不仅是数学学科中的基础和重要应用，也是我们日常生活中重要的一部分。
第五段：总结。
总之，对于平面构成这一重要的数学概念，我们需要充分的认识、理解和掌握，并能够将其灵活地应用于实际生活和学习中去。我们相信，在不断的学习和实践中，我们能够对平面构成有更深刻的认识和理解，从而成为一个更成功的人。
平面构成实验是我们在美术教育中非常重要的一个环节，通过此实验可以从多个角度了解平面构成的基本理论知识以及在实际操作中的技巧。在这个实验过程中，我个人在理论和实践方面都收获颇丰，下面就请听我对平面构成实验的一些体会分享。
第二段：理论知识的学习。
在这一环节，我们通过课堂学习理论知识，学习如何根据不同的几何形状中，不同的线条、色彩、构图方式等多样化因素组合，创作令人惊叹，富有创意的平面图形。通过对于各种线条、色彩的深入了解，我更加清晰地认识到了设计中色彩的重要性和线条表达的能力，引导我们针对不同的主题、情感等多重因素来运用构图和设计，达到最终的创作目的。
第三段：实践操作的实施。
在实践操作中，我们首先对所学理论知识进行了实际实践，切身体验到不同线条、颜色、构图方式等等元素的可组合性和实际可操作性。通过创作不同的图形作品，我体验到了不同构图方式、颜色运用、线条搭配等等的奥秘，从而深入了解平面构成实质上的内在关联关系，使我对创作的方法和效果有了更加直观的理解。
第四段：项目成果的展示。
接下来是我们的展示环节，通过非常全面细致的讲解，向全班其他同学展示了我们这一学期的平面构成作品。在这个环节中，我观察了很多老师点评同学作品的经验，深感平面构成在创意和技巧方面需要通过持续性的努力、积累和实践，才能不断提高自己的创作能力和视觉表达效果。
第五段：总结和建议。
总的来说，平面构成实验是非常有意思的，通过这个实验，我不仅了解到新的知识，更重要的是在实践操作中锻炼自己的创造力和探究精神。建议同学们在学习过程中注重理论和实践的结合，不断磨炼自己的视觉感性，多沉淀，多实践，才能创造出更好的作品，展现自己的创作风采。
平面构成这门课程是优越设计团队所设电脑艺术设计专业、应用美术专业的一门必修专业基础课。本课程教学形式为面授辅导，所学的教材为浙江美术学院出版的《平面构成》（黄刚编著）。
通过本课程的学习，要求学生了解平面构成的基础理论知识，掌握平面图形的构成方法，从而提高学生对平面设计中形式美规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。
（二）教学内容(前三章为复习前设计软件技巧)。
第四章:平面构成设计的点、线、面学时:4小时。
第五章:渐变学时:3小时。
第六章:重复。
第七章:近似。
第八章:骨格。
第九章:发射。
第十章:特异。
第十一章:对比。
第十二章:密集。
第十三章:肌理。
第十四章:空间。
第十五章:图与底。
第十六章:打散。
第十七章:韵律。
第十八章:分割。
第十九章:平衡。
第二十章:基本形的多种排列。
第一段：课程介绍及学习动机（200字）。
平面构成基础课程是我在大学学习过程中的一门重要课程。在我选择学习这门课程之前，我对于平面构成的概念和技巧并不了解。然而，我对于设计和艺术有着浓厚的兴趣，所以我希望通过学习这门课程来提升我在这个领域的专业能力。我希望通过这门课程的学习，能够学会如何运用简洁有效的构成方式来表达自己的创意和想法，并且能够在将来的设计工作中发挥重要作用。
第二段：课程内容及亮点（300字）。
在这门平面构成基础课程中，我们学习了各种构成的基本原则和技巧，如平衡、对比、重复、节奏等。我们通过学习先锋艺术家和设计师的作品，对于他们是如何运用这些构成原则来创作出有力、有吸引力的艺术作品进行了深入研究。同时，我们还进行了大量的实践活动，从简单的线条和形状开始，通过不同的排列组合，运用各种构成技巧来创作平面设计作品。这些实践活动不仅提升了我们的实际操作能力，也培养了我们的审美能力和创造力。
第三段：学习收获及改变（300字）。
通过这门课程的学习，我获得了很多宝贵的知识和经验。首先，我学会了如何观察和分析不同构成方式的艺术作品，从而理解其背后的构成原则和艺术效果。其次，我学会了如何运用这些构成原则来创作自己的设计作品，使其更具有吸引力和表达力。通过不断地实践和反思，我发现自己在平面构成方面的能力逐渐提升，能够更好地表达自己的创意和想法。此外，这门课程也培养了我对于审美的敏感性，让我更加懂得欣赏和理解艺术作品。
第四段：挑战与困难（200字）。
在学习这门课程的过程中，我也面临了一些挑战和困难。首先，由于我之前对于平面构成的知识和技巧了解有限，刚开始的时候很难理解和运用这些构成原则。其次，由于这门课程需要我们进行大量的实践和创作，所以时间管理成为了一个困扰我的问题。我经常感到压力很大，因为需要不断完成作业和项目。然而，通过老师和同学的帮助，我逐渐克服了这些困难，找到了适合自己的学习方法和时间管理技巧。
第五段：结语及展望未来（200字）。
学习平面构成基础课程是我大学生活中的一次宝贵经历。通过这门课程，我不仅提升了自己的专业能力，也培养了自己的审美素养和创造力。未来，我希望能够将所学到的知识和技巧应用于实际工作中，不断探索和创新，成为一名优秀的设计师。同时，我也希望能够继续学习和深入研究平面构成领域的知识，不断提升自己在这个领域的能力和造诣。我相信，通过不断的努力和学习，我能够取得更好的成果，并为这个领域做出自己的贡献。
第一段：引言（150字）。
平面构成是数学的一个重要内容，也是数学建模的基础。在高中学习平面构成这门课程的过程中，我体会到了平面构成对于我们认识空间、培养逻辑思维以及解决实际问题的重要性。通过学习，我不仅增加了对平面图形的认识和了解，还体验到了平面构成对提高数学思维能力和解决复杂问题的积极影响。
第二段：技能提升（250字）。
学习平面构成，我们首先需要掌握一些基本的绘图技巧。通过练习，我学会了使用直尺和量角器进行几何图形的绘制和构造，比如平面上两点的连线，平分线的作法等。这些技能在实际生活中也有着广泛的应用，可以帮助我们更好地解决实际问题。
其次，平面构成还培养了我的逻辑思维能力。在构造、证明几何定理和解决几何问题的过程中，我们需要运用正确的推理和论证，这样才能得出正确的结论。通过锻炼逻辑思维，我不仅提高了解决数学问题的能力，也培养了一种思考问题的方法，这对我不仅在数学上，也在其他学科上都起到了积极的推动作用。
第三段：认识空间（250字）。
学习平面构成还帮助我更好地理解了三维几何中的空间概念。平面图形是三维几何的一个重要组成部分，通过学习平面构成，我们可以更好地认识和理解平面与空间的关系。例如，在学习立体几何时，我们可以通过绘制平面图形和投影来帮助我们理解和分析立体图形的性质和关系。这种思维方式能够提高我们对空间的感知和理解能力，从而更好地解决与空间相关的问题。
第四段：解决实际问题（250字）。
平面构成不仅仅停留在纸上的绘图，它也是应用数学的一部分。在学习平面构成的过程中，我们也会用到数学建模的方法来解决实际问题。通过建立几何模型，我们可以将实际问题转化为几何问题，然后运用平面构成的知识和方法来解决。这种能力在日常生活中也是十分实用的，可以帮助我们更好地理解和解决与几何相关的实际问题。
第五段：总结（300字）。
通过学习平面构成，我不仅提高了绘图技巧，培养了逻辑思维能力，还加深了对空间的认识和理解，并且学会了将数学知识应用于实际问题的能力。平面构成作为数学的一门重要课程，不仅对于我们的数学学习有着积极的影响，更在我们的日常生活中起到了实际应用的作用。通过学习平面构成，我深刻体会到数学的美妙之处，也更加坚定了学习数学的决心。
结尾（100字）。
平面构成是我高中数学学习过程中的重要组成部分，它对于我的成长和发展起到了积极的促进作用。通过学习平面构成，我不仅仅提高了数学水平，更是培养了良好的思维习惯和解决问题的能力。我相信，在未来的学习和工作中，平面构成的知识和技巧将会继续对我产生积极的影响。
平面设计是一门艺术，以图形和文字为媒介，传达信息和表达情感。一个成功的平面设计案例能够吸引人们的眼球，引起共鸣，影响他们的想法和行为。在如今信息爆炸的社会中，平面设计的作用愈加重要。作为一个创意表达的工具，平面设计可以帮助品牌塑造形象，提升产品的市场价值。每个平面设计案例都有其独特之处，每次接触设计作品都是一次学习和成长的机会。
第二段：从经典案例中汲取灵感与技巧（300字）。
经典的平面设计案例是我们学习的宝库，它们代表了设计的巅峰和突破。通过研究经典案例，我了解到了许多设计的技巧与原则。例如，在标志设计中，简洁明了并且独特的设计可以更好地传达品牌的核心价值。在海报设计中，巧妙的构图和颜色搭配可以引起人们的兴趣和注意，传达信息的同时又让人逗留。此外，对于字体的运用和排版也是决定设计成败的重要因素。经典案例的学习，让我对设计的理解更加深入，更加有信心去创作独特而有吸引力的作品。
第三段：实践中的挑战与成长（300字）。
在实际的设计过程中，我经历了许多挑战和困难。制定设计方案时，需要学习和理解客户的需求，同时要考虑到目标受众的喜好和习惯。在尝试不同的设计风格和手法时，我遇到了创意的枯竭和困惑。然而，正是这些困难促使我不断学习和成长。在团队合作中，我学会了与他人共同努力，充分利用大家的优势，从而创作出更完美的作品。通过不断的实践和反思，我逐渐掌握了平面设计的一些技能和心得，并在每一次的设计中不断提高。
第四段：创新与个性的表现（200字）。
在平面设计中，创新是成功的关键。与众不同的设计能够让人们眼前一亮，产生深刻的印象。创新并不意味着完全放弃传统，而是对传统进行突破与融合。通过将不同的设计元素结合在一起，打破常规的设计规范，我在实践中发现了自己的创作风格和个人特色。而这些个性的表现，从某种程度上也成为了我在平面设计领域中有声有色的“名片”。
通过学习和实践平面设计案例，我不仅仅掌握了设计的技能和心得，还收获了许多对生活和艺术的思考。平面设计不仅仅是传递信息，更是一种对美的追求和表达方式。它使我对周围的事物更加关注和敏感，激发了我的创造力和想象力。未来，我将继续研究和探索平面设计的领域，不断挑战自我，为自己的设计带来更多的创新和个性。我相信，平面设计将会给我带来无限的可能性和成就感。
平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等，通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
构成的定义：构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
三、面构成的形象。
形--概念的形（抽象）。
--现象的形（具象）--自然形（有机形、无机形）。
--人为形（有机形、无机形）。
点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
线的形象：宽度窄、长度显著。
线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
线的性格：
垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。
水平线：稳定感、平静、呆板。
斜线：运动感、动向、方向感强。
折线：方向变化丰富、易形成空间感。几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。
细线：精致、挺拔、锐利。
粗线：壮实、敦厚。
线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。
面的形象：
几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。（如书本、电视等）。
有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。（如水滴、鹅卵石）不规则形：自由形、偶然形。具有一定的情态、情趣。
徒手形、意外形等。
体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。
正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。
面的形态表现通过形与形的组合进行创造。
点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。
基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。
形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例)。
1：分离，面与面之间互补接触，始终保持若干距离。
2：接触，面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。
3：覆叠，面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。
4：差叠，面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。
5：透叠，面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。
6：联合，面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。
7：减缺，面与面覆叠时，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。
8：重合，（重叠）面与面完全重叠，成为一个独立的形象。
骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。
骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。
有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。
规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。
非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。
五、重复构成与近似构成。
重复构成。
可利用相同重复骨格来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。
重复构成的基本形可采用具象形、抽象形、几何形等组合基本形。
重复的分类：
1，形象的重复，基本形形状一样，可有色彩（黑白灰）、方向的变化。
2，大小重复，大小相同，形状、色彩、方向可找变化。
3，方向的重复。
4，位置的重复。
5，中心的重复。
近似构成：
自然界中近似形很多，如某种树的叶子，同种类的小鸟等，他们的造型都有近似的性质。
近似构成是重复构成的轻度变化，是同中求异。是基本形的形象产生局部的变化，但又不失大型相似的特点。
六、特异构成。
特异现象是指规律的突破，是各别的要素显得突出而引人注目。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。
特异构成基本采用基本形的特异和骨格线的特异两种类型。无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。
七、渐变构成：
渐变现象是日常生活中常有的视觉感受，如近大远小、火车铁轨有宽变窄等。渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。平面构成中的渐变是指基本形或骨格逐渐地、规律性地、循序地无限变化。这种变化是以节奏感强和韵律感好为前提。所以在渐变构成中，基本形或骨格线的变化，其节奏与韵律感的好坏是至关重要的。变化如果太快就会失去连贯性，循序感就会消失；变化如果太慢，则又会产生重复感，缺少空间透视效果。注意：采用具象图形、渐变骨格、几何图形来表现渐变要注意节奏的连续性、循序感。也可利用图地转换。（每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具想至抽象、渐变成其他任何形象。）。
八、发射构成。
发射是一种常见的自然现象，如光芒四射、水花四溅等。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向的变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。具有多方的对称性。
可分为：1，离心式发射的骨格线均由中心向外发射。
2，同心式同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。
3，向心式骨格线自各个方向向中心迫近。
九、空间构成。
1，自然的空间。
自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。
2，平面的空间。
要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。
（1）利用近大远小的透视关系来表现空间。
（2）覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。
（3）投影效果。给形象增加投影，则增加了空间的真实性。投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。
（4）弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。
（5）肌理变化表现空间感。物体粗糙表面产生远近距离感。
（6）矛盾空间。
矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。
十、密集构成。
密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集构成中基本形可采用具象形、抽象形、几何形等，但基本形的面积要小，数量要多，以便要有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或相近的，在大小和方向上也可有些变化。
十一、肌理构成。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。我们通过视觉来感受物体表面的质地，因而，视觉肌理成为设计作品。
视觉肌理创造方法：
1，笔触的变化。
2，印拓。
3，喷绘。
4，印染。
5，刻刮。
6，纸张加工。
7，渗开或枯笔技法。
8，纹理涂擦技法。
9，大理石纹表现技法。
10，蜡之排水性技法。