运用述职报告的方式，我们可以更好地展示自己在工作中的优势和特长，为个人发展和晋升争取机会。下面是一些写述职报告的技巧和注意事项，希望对大家有所帮助。
一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
后期制作部分是将前期准备、实景拍摄两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。
早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。
随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。
在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：
利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。
校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。
几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的'像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。
滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。
图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。
非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。
画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。
声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。
蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。
特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。
计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：
首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。
其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。
再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。
有幸参加此市精品课程评比活动，我收获了作为一名教师在教学中的幸福和快乐，现在就《影视后期编辑》一课谈一谈我的教学感受。
一、教学设计。
《影视后期编辑》一课内容实践性强，容易使学生产生浓厚的学习兴趣，但由于教学内容多，在教学的组织方面有较大难度。而且在具体操作过程中，对影视后期编辑深度究竟如何把握，对教材内容如何进行处理，这些都是决定课堂成败的关键。
本课在内容结构和教学设计上主要分为三个环节：
首先，根据动画游戏公司各岗位特点及能力要求，设计教学内容，将能力的培养融入到具体的制片之中。
其次，引入动画公司的生产运作模式，按照链式生产过程及对应的岗位，分段实施教学。
其三是专任教师予以指导，模拟进行从初创到出片一系列过程的分段训练与综合创作。
通过本课程教学，一方面使学生能够综合运用已学的课程知识，真正做到理论结合实际，真正掌握影视动画专业中后期的重要性，并具备一定的原创水平。另一方面，通过实施模块教学，不仅可以及时发现学生的个性特长，而且对学生综合能力的培养和团队合作精神的训练，都有重要意义。
在内容取舍方面，由于学生在平时的实践中对影视编辑已经有一定的了解，所以我提供了相关学习资料，让学生通过课后探究获取知识。在整堂课的教学过程中教师注重的不仅仅是技术，更重要的是让学生以一种科学的态度客观地看待技术，运用视频、动画信息表达思想，交流情感，而不是一味地机械地模仿操作步骤，在这个学习的`过程中培养了学生的信息素养和科学应用信息技术表达思想的意识。
二、课堂实现情况。
这章内容我安排了6节课时间，讲解用了4节课，自主创作花了2节课，课堂纪律比较好，同学们也很积极。但其中当然也还存在着一些问题。
三、本堂课的亮点。
本课程的重点是培养学生创造性思维能力和提升学生ae软件操作的技巧、方法和能力。
课程的难点：
ae是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。aftereffects应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，并与音乐、电影及数字技术等相关联。时下最流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。因此培养和提高学生融合各种知识的能力是本课程的难点。
1、结合创作，传授相关专业知识。尽量用案例来说明问题，使学生更容易理解、吸收和消化。
2、师生之间经常交流，加强各教学环节之间的衔接，提高教学效率。
3、邀请具有丰富创作经验的动画专家与学生进行交流，同时组织学生去动画公司进行创作实践。
4、邀请专家举办音乐、影视欣赏等专题讲座，开阔学生视野，提高艺术修养等综合素质。
5、开设选修课程，建立课外兴趣小组，完善学生知识结构。
四、不足。
和其他参赛老师的课相比而言，《影视后期编辑》一课在很多细节方面都显得太过粗糙，还有较大的塑造余地。由于时间仓促我终归没能做到自己的最好，也因为自己能力有限，无法在如此短暂的时间内将一堂课打造得如此精美。事实上《影视后期编辑》一课从选题到最后定稿共经历了四天时间，四天时间对于我来说真的太短暂，而且还要完成学校很多其他的任务。
当我看到其他教师精美的材料时，我感到很惭愧，我连简单得不能再简单的ppt课件都没有。实际上通过这次学习和交流活动，我得出了一个结论，教学评价在教学中是如此重要，优质的教学评价能够为学生主动学习提供无穷的动力，有了教学评价的激励，学生才有完成实践任务的劲头。
这是我第一年的教学生涯，我坚信只要我努力，以后一定能不断进步，成为一名优秀的教师。
影视后期，即影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面是小编为大家带来的影视后期的调色技巧，欢迎阅读。
在拍摄的时候如果拍摄曝光不足这没问题，可以在后期在调整，如果曝光过了，也叫（ci）了，那后期是没有办法弥补的。
和美术中的道理一样，无论黑白画面还是各种彩色画面，当受到光的照射下，都会有层次感，黑、白、灰的过度层次。所以在这一步要根据画面中的人景关系，空间关系，光照关系，来进一步调整被照物体的黑、白、灰层次感。及时同一颜色的物体，在光照条件下也有不同黑白灰关系，及时黑、白、灰三个层次中还可以进一步在分层次，例如：灰阶层中还可以再细分出黑、白、灰三个层次。这个就看调色师对画面对光感的控制能力了，当然分的越细，画面层次感越强。当然能达到多层次黑白灰的调整，对软件和设备要求越高，约高端的.设备的，调整越细腻，低端的设备软件，只能简单的调整。所有的非线编软件都有调色功能。
这个是细活，每个人对色彩的感知力都有一定差异，都说女孩子对颜色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子会选颜色挑衣服。如果一个没有美术基本功的人是看不出什么环境色的，而学过美术的人，学过色彩构成，画过水粉，水彩，油画的人，会很清楚环境色的概念。空间中事物之间都会有颜色的相互影响。比如一个人穿着白衬衫站在中间，左边站着一个穿红衣服的人，右边站着一个穿蓝衣服的人，这时站在中间的穿白衣服人，身上就会被两侧不同颜色的衣服所影响，本身纯白颜色的衣服上就会折射出一部分偏蓝色和偏红色的色彩，当然这不是说白色就变成蓝色和红色，而是在白色本身上有一点偏色为蓝色和红色，当然还会受周围环境其他颜色的影响。这就是环境色。例如：以人脸肤色为例，阴天与晴天，市内和室外，白天和晚上，受光线影响，肤色就有说不同，在加上身体周围其他物体的光线折射影响，颜色也会有一定影响，这就要看调色师对色彩的把握程度了。
总的来说，影视公司的调色师就是用电脑设备来调整动态视频画面颜色的人，也就是用后期软件画画的人。和平面公司用photoshop、coledraw等平面软件做设计，是用平面软件画画，而学美术的人，则是用画笔和颜料在纸上画画，他们三者是基本一样的，都是用颜色来表现事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美术知识是一样的。所以对那些有美术基础的人，有平面设计基础的人，在去学影视后期调色，只是学会软件就可以，上手很快很容易的。
影视制作的应用从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。影视后期制作过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序的工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成，同时剪刀加糨糊式的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录象机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录象机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的'特技功能，可以制作各种叠画和划像，可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在自己有的画面之间插入一个镜头，有无法删除一个镜头，除非把这之后的幻面全部重新录制一遍，所以这种编辑叫做线性编辑。
现在基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这中技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加糨糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种剪辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。
数字非线性剪辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我过，利用数字非线性编辑进行电影还是最近几年的事，但发展十分迅速。目前大多数导演都已经认识到其优越性。
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责-特技镜头的制作。特技镜头是通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的。主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了现代后期制作的工作。
因此，影视后期在今后的电影行业里是一个必不可缺的职位，深圳完美空间动漫学院也因此进行市场调研，研发出影视后期全新课程，既能做到满足企业需求，又能让学员零基础学习。如果想从事影视后期工作的同学们，赶紧抓紧时间报名吧!
广告影片拍摄完之后，拿到剪辑机房和声音机房来进行后期处理。工作房以前做过的作品，剪辑师的水平，影片的风格都是寻找后期制作要考虑的因素。这时，剪辑师就显得非常重要。高水平的剪辑师会帮你出很多很好的点子，为影片增色不少。而低水平的'剪辑师实际上只是一个操机员，他们只会操作机器而对片子没有一点想法，虽然他们价格很低，但最好还是少用，以免影响广告影片的质量。
后期制作公司大致分为：一是器材密集，所有的高端道具在这间后期制作公司都有;二是资金密集，规模大，什么都做，如剪辑、配音、加工片子等，基本上整个片子都可以在这里完成;第三类是一和二的总和。其实还有第四类，即后期创作公司。这类后期制作公司有优秀的剪辑师，剪辑出来的片子充分的表现出了创造性。比如笔者在广州一家公司做后期时，便认识一位剪辑师，他在剪片时候有自己的分析和判断，而不仅仅只是问导演如何剪辑。这样每次剪出的片子，几乎都能给导演惊喜。剪辑师在了解了故事想讲什么，片子要讲什么之后，就在现有的素材中，变出一些新的惊喜，甚至把自己的个性灌输进去，当然这种个性不是剪辑师自己的个性，而是使得片子剪出来变得很有个性。这种后期制作公司才是顶级的最优秀的公司，他们并不像前三类公司一样器材密集资金密集，而是公司规模很小，人也不多，但每位成员都是领域里优秀的人才，并且同很多国际大公司、电视台、大品牌等都有合约和合作。
在经济发展迅速的今天，需要使用报告的情况越来越多，我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。相信许多人会觉得报告很难写吧，下面是小编为大家收集的影视后期实习报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
前言：即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
一、实习目的
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
二、实习地点
大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
三、实习内容
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1制作前期
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的.画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
四、实习总结打开媒体大门的钥匙
第一把钥匙——实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。
所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙——尽快的融入团体
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。
由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
第三把钥匙——每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习
除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。
实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!
通过这次为期不到一个月的实习经历，让我深刻感受到这一点。理论知识是实习的基础，而如何让理论与实践结合的令人满意，这就是实习的目的和意义所在了。这20多天的实习经历，让我学会了基本的视频拍摄及后期剪辑，当然也体会了记者等传媒从业人员的艰辛，还有一些为人处事，相互协作的方法以及同社会各界人士的沟通等。
1月6日，我随苏哥他们一起不畏严寒毅然挤上了去金阳客车站的公交车，确定好贵毕公路没封路之后顺利地购到了到毕节的票，随着汽车的启动，后视镜里的视线越来越模糊，车窗外的风景也越来越陌生。终于在晚上8点半钟的时候，看到车窗外亮起了霓虹，努力望去，“学院路”三个字映入眼帘。我还没来得及问苏哥就说到：“终于到了!”由于当天化雪，路面较为湿滑，所以之前4、5个小时可以到的我们坐了6个多小时才到。第二天同苏哥一同敲开了毕节电视台的负责人办公室的大门，我的实习也拉开了帷幕。和电视台的李哥见了面，他的风趣幽默给我留下了深刻的印象。尤其是他说我们都是好“摄”之徒。后来在苏哥的引导下也相继和台里的人熟识了起来。我就在苏哥负责的法制生活频道的《醉美乌蒙》栏目。当然也是由苏哥指导我这段时间的学习。苏哥是我的师兄，在学校就从事新闻工作三年之余，他最初在学校是新闻社扶着人，后来毕业后就直接到了毕节电视台工作。
实习过程中，我深深体会到了后期剪辑的辛苦，工作从一开始直至整个节目的完成。单说同期声字幕打出来就有近万字，还需要对每一个镜头的筛选。当我尝试着去剪的时候我才明白，之前的几期节目之所以那么精彩，是因为幕后工作者的不辞辛劳的意志。在后期剪辑过程中，我发现，如果没有宁静的心和顽强的意志是不可能做出节目来的。
在学剪辑之前，我首先仔细观看了苏哥的整个剪辑过程。
尊敬的贵公司领导：
您好!我叫，是xx工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生。在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的`大学生活，我经历颇多，收获颇丰。
作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。
在校深造期间，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
并积极参加了社会实践，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。
通过综合评判，我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。
此致
敬礼!
自荐人：
艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧，希望大家认真阅读!
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图 非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的.特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的 glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
对于变化不大的镜头，可以用圈 mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质 感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
好的广告创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
影视成为成品之前的最后一道工序即后期制作，其是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。对于一部影视作品而言，其成功与否，在一定程度上与后期的制作与剪辑存在着密切的联系，要结合影视的制作要求，选择适合的后期处理方式，为影视节目添光增彩。
电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。
在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。
最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的'音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表现意图。
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。
引导语：不要把述职报告当成是“年终过关”，而要把它当成是展示自己才华的“最佳时机”!抓住人生的每一个机遇，你会比别人进步得更快!今天，小编为大家整理了关于文化广播影视管理局述职报告范文，欢迎阅读与参考!
2xxx年，在地委、行署的正确领导下，地区文化体育广播影视局紧紧围绕年初既定的工作目标任务，以深入贯彻落实党的十八大精神、中央新疆工作座谈会精神和全国宣传思想工作精神为主线，团结带领全系统各族干部职工解放思想、开拓进取，奋发有为、求实求效，致力于发挥好先进文化引领作用、舆论宣传引导作用、基层文化阵地作用，有力推动了文化、体育、广播影视、新闻出版等各项工作的深入开展，为建设“文化哈密、开放哈密、活力哈密、强而精富而美的和谐哈密”提供了坚强思想保证、强大精神动力、有力舆论支持和良好文化条件。
一、思想政治建设
一年来，局党委一班人以狠抓思想建设为根本，深入学习邓的理论、“三个代表”重要思想、科学发展观和十八大精神，推进学习型党组织创建，坚持教育引导局系统广大党员、干部矢志不渝为中国特色社会主义共同理想而奋斗。
一年来，局党委一班人以狠抓道德建设为基础，以开展精神文明建设为平台，扎实开展德行哈密等活动，坚持教育引导局系统广大党员、干部模范践行社会主义荣辱观，讲党性、重品行、作表率。
一年来，局党委一班人以狠抓党性教育为核心，着重学习党的历史，深刻认识党90多年奋斗的经验教训，继承党的优良传统和作风，坚持教育引导局系统广大党员、干部牢固树立正确的世界观、人生观、事业观，坚定政治立场，明辨大是大非。按照地委、行署的要求，党委中心学习组先后三次认真学习了习书记以及自治区、地区关于党的群众路线教育实践活动的重要讲话，并传达到局属各单位中层干部，同时成立了我局学习教育党的群众路线教育实践活动领导小组，为下一步开展好本系统的群众路线教育实践活动做好了组织上的准备。
二、班子能力水平
始终把领导班子能力建设做为履行职能的基础，坚持抓学习、抓研究、抓实践、抓敬业。为学习好、宣传好、贯彻落实好十八大精神，全面完成好20xx年工作，党委一班人始终坚持了“必须解放思想、创新驱动;必须努力学习、不断提高;必须敢于担当、求真务实;必须严格管理、追求卓越;必须清正廉洁、严守纪律”。
一年来，通过抓班子能力建设，班子成员科学决策、统揽全局的能力不断增强，履行使命的政治意识、责任意识不断增强，求新求实求效、谋事干事成事的作风不断增强。一年来，局党委委员以亲民、爱民、为民为宗旨，多次深入县(市)乡(镇)村基层一线，了解基层群众的所思所想所盼，切实解决存在的困难;一年来，为确保地区重点工程建设的顺利进行，局党委委员经常性的深入重点项目工地，蹲点现场指导，以扎实的工作作风确保了重点民生工程稳步推进。
三、班子工作实绩(重点任务)
一年来，局党委一班人坚持唱响主旋律，为地区努力实现两大历史使命营造了良好的舆论氛围;坚持文化惠民，为地区各族群众提供了更多更好的基本公共文化服务;坚持不断满足人民群众的精神文化生活，奉献了一大批健康向上的文化产品、文化活动;坚持变化变革，在以现代文化引领文化哈密建设各项重点工作上强力推进。
具体表现在以下四方面：
1、重点宣传主题突出。紧扣深入宣传贯彻党的十八大、中央新疆工作座谈会、全国宣传思想工作会议和地委委员(扩大)会议精神等重大主题，紧紧围绕地区经济、社会、民生等方面取得的可喜成就和重点工程项目、民生建设等方面的新思路、新变化、新成就，先后开设《深入学习贯彻十八大精神、凝心聚力新征程》、《德行哈密》等栏目，大力宣传地区在推进安居、医疗、保障等各项惠民政策措施给哈密各族人民带来的新变化、新实惠。在对十八大精神进行全面解读式报道中，开设“贯彻十八大精神我们在进发”等9个栏目，使十八大精神深入人心。围绕“七一”、维稳宣传、中国梦宣传等重要节日和时间节点的成就宣传报道发稿量达120条。
2、基层报道贴近民生。深化“走、转、改”活动为契机 ，加大基层一线报道，把党的惠民政策、政府的民生工程、基层的新人新事、群众的真实心声生动呈现在广播电视新闻中，增强了新闻报道的生动性和感染力。特别是在“德行哈密”主题报道中，通过媒体寻找“最美哈密人”，使 “好妻子”徐文明等身边的模范事迹生动的再现声频视频，弘扬了社会真情。
哈密电视台不断优化《哈密新闻》结构，将民生新闻与基层经验放在了报道的首选位置，截至目前，《哈密新闻》播出的.约2600余条消息中，有将近700条从平民视角给予报道的民生新闻，约占总数的40%。按照要求，哈密电视台播出的一般性会议或活动的新闻报道比去年同期减少80%，地区性会议活动新闻报道比去年同期减少60%，领导考察调研活动新闻报道比去年同期减少75%。
3、对外宣传量大质高。两台在上级媒体重点栏目、直播节目和跨省外宣方面实现新的突破。哈密电台联合新疆电台738综合广播推出《金土地——绿色哈密》系列直播节目，连续一周展现了哈密地区农牧区的惠民政策、民生项目、新型城镇建设中的新人新事，形式活泼效果好。与中央台《乡村之声》合作连发4篇录音报道，2个现场连线，把哈密的特色农产品宣传到全国各地。特别是与河南郑州电台合作《两地书、豫哈情》大型互播采访活动及播出5集哈密旅游推介节目《甜蜜之旅哈密行》实现了哈密电台跨省新闻外宣的新尝试，为提升哈密影响力和对外宣传哈密发挥积极作用。
哈密电视台在《新疆新闻联播》中经济建设类发稿在全疆名列前茅，电视外宣稿件《天山深处护林人》首次在中国共产党中央委员会机关报头版刊登，《新疆新闻联播》首次播出三集系列报道，进一步提升了哈密的对外形象，为地区经济社会发展营造了良好的外部环境。截止10月底，哈密电台、其中中央媒体377条，自治区级媒体发稿1429条。
4、栏目创新不断加强。电台将在年内全面完成《哈广行风热线》、《哈密新闻联播》的全新改版，更加突显广播新闻的权威性和感染力。创新开办《哈密早班车》等特色栏目，深受听众喜爱。同时，精品广播剧《风雪大营救》已经完成所有前期录制工作，力争11月底与听众见面。在自治区广播新闻文艺节目评奖中，哈密电台广播获得3个二等奖，5个三等奖。哈密电视台今年新办了《哆来咪》和《旗帜》两个栏目，得到了哈密各族群众喜爱和认可。在全疆电视节目评比中，哈密电视台获得二等奖3个，三等奖6个。其中“哈密瓜的故事”“多彩瓜节乡村行”两个专题节目荣获全国第四届农业电视节目评比三等奖。
5、安全播出常抓不懈。通过建立完善演播室应急直播、网络化传输系统，加大播出设施的更新改造，组织专业技术人员进行新技术、新知识的业务培训，圆满完成了十八大召开期间、中华人民共和国全国人民代表大会和中国人民政治协商会议、元旦、春节等重大政治活动、重大节庆日、重要节点期间的安全播出及重要节目转播、录制任务，确保了安全播出工作零停播，零事故。
1、重点民生工程稳步推进
(1)哈密图书馆建设项目。目前正在实施弱电智能化及室外工程。
(2)总投资1200万元的哈密地区“户户通”工程，可以解决12000户边远农牧民收听收看中央、自治区广播电视节目和哈密本地节目的问题。新建的16个无线数字电视中继站已完成建设，正在进行机顶盒的发放安装，年底前可完成所有建设任务。
(3)总投资427万元的哈密电台本地广播节目信号同频覆盖项目，21个同频覆盖点设备安装已全部完成，正在积极组织人员进行后期信号调试，预计11月底全面完成。项目完成后哈密本地广播覆盖率由75%可以提高到96%。
(4)2013年自治区26475套户户通工程，目前正在实施当中，年底前完成。
(5)投资108万元为181家农家书屋配备图书36000册项目。目前图书已全部配备到位。
(6)总投资3272万元新建41个村文化活动室项目(哈密市16个、巴里坤县20个、伊吾县5个)。截止目前，已完成建设32个村文化室(哈密市9个、巴里坤县18个、伊吾县5个)，其中2个已投入使用;5个正在进行室内外装修，2个还在主体建设。
述职人：xxx
20xx年xx月xx日
年龄：20岁身高：170cm。
婚姻状况：未婚户籍所在：贵州省贵阳市乌当区。
最高学历：本科工作经验：1年以下。
期望工作地：贵州省/贵阳市云岩区。
期望岗位性质：兼职。
期望月薪：5000~6000元/月。
期望从事的岗位：无线电技术。
期望从事的行业：计算机软件/硬件,计算机系统/维修。
技能特长：具备影视后期、数字游戏、动画等数字作品设计和开发能力，参与影视后期、游戏软件、前端开发、信息服务及数字媒体管理等工作。
有较强的组织、策划能力，善于公众表达。
福州大学物理信息工程学院(本科)。
起止年月：20xx年9月至20xx年1月。
学校名称：福州大学物理信息工程学院。
专业名称：数字多媒体技术。
获得学历：本科。
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成vcd或dvd。
1 拍摄前准备：
就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3 第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。
创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识，ps知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
随着法律观念的深入人心，越来越多事情需要用到合同，签订合同能促使双方规范地承诺和履行合作。那么相关的合同到底怎么写呢？下面是小编收集整理的影视后期制作合同范本，仅供参考，欢迎大家阅读。
甲方：
法定代表人：
地址：
乙方：
法定代表人：
地址：
经甲乙双方友好协商，为明确双方责任，双方经友好协商，达成如下一致条款：
甲方委托乙方对____后期制作等事宜，具体委托事项为：
1、____视频后期制作。
2、____视频后期修改。
1、本合同总价款共计人民币____元（大写：人民币____圆整）。
2、付款方式：转账；合同签订后甲方即付合同金额的100%，即____元（大写：人民币____圆整）。
3、乙方指定收款账号如下：
（1）开户户名：____。
（2）开户银行：____。
（3）开户账号：____。
1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作，甲方如有修改意见，应根据甲方要求进行修改。
2、乙方需按时按质提交成片，若甲方提出修改意见则时间相应顺延。
3、本合同执行完毕后，乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有，乙方不得侵犯。
1、若甲方未按合同要求的时间支付费用，甲方从应付费用的次日起计算，每延误一天，向乙方按合同价款的____%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果，乙方从应提交日期的次日起计算，每延误一天，向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
2、逾期____天及以上，乙方不履行合同时，乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
3、在乙方未收到合同金额的全款前，甲方擅自使用乙方制作的视频（包括影片、小样、影片画面和音乐等），用于媒体宣传或其他用途，则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的，并对本合同的履行产生影响的事件，包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。
2、如果发生不可抗力事件，甲乙双方受该事件影响下的`合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。
3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方，解释其需要提出发生不可抗力的理由，并且应在其后____天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。
4、若发生不可抗力，甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。
1、本合同履行完毕。
2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。
3、任何一方违反本合同各项规定的，对方有权书面通知另一方予以及时纠正，如一方不能及时纠正，则另一方有权通过书面终止本合同的执行。
合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，如调解不成，任何一方可向____地具管辖权的地方法院申请裁决。
1、本合同以甲乙双方法定代表人/负责人或代理人签字盖章之日生效。
2、本合同壹式____份，甲乙各执____份，具有同等法律效力。
3、合同经双方签字盖章后生效，在合同完全执行完毕前，双方加盖公章的传真件同样有效。
4、本合同执行过程中，补充协议等一经甲乙双方签字即成为本合同的有效组成部分，与本合同具有同等法律效力。
5、未尽事宜，双方另行协商。
甲方：
法定代表人：
签订时间：____年____月____日
乙方：
法定代表人：
签订时间：____年____月____日
本合同由下列各方于2015年[]月[]日在签订:。
甲方：乙方：
鉴于：
2、乙方是依法注册成立的法人单位;甲、乙双方决定联合投资拍摄电视剧之事，经友好协商,订立以下合同,以资双方共同遵守履行:。
1.该剧。
1.1甲、乙双方决定联合投资的电视剧，剧名为(以下称该剧集数:集。
1.2甲方制作的完成片技术质量至少应达到省级频道黄金时段播出标准;艺术质量达到省级频道黄金时段播出以上的标准。
2合作拍摄。
2.1甲、乙双方同意乙方为该剧的联合摄制单位之一，该片字幕署名按照广播电视总局有关规定执行，乙方所出人员字幕要由乙方确认后执行。
2.2甲、乙双方确认片头其他主要人员署名由剧组按照实际演、职人员署名。
3投资及回报。
3.1甲、乙双方确认该剧投资总额为人民币元整。如有超支，由甲方。
自行负责追加，与乙方无关。
乙方:现金投入元整作为该剧投资款。
4发行及收益。
4.1甲方全权拥有该剧在全球范围内一切介质的发行权，甲方作为本剧的承制方和发行方，本片取得发行许可证后，乙方需出具授权书，授予甲方全权代理此剧的发行事宜。
4.2甲方承诺乙方获得此剧投资总额%的回报作为发行收益，即人民币元整，在本协议生效后该剧发行许可证批出后个月内将乙方的投资款及投资回报共计人民币*****元整一次性支付给乙方。
4.3乙方不享有该剧的事宜，由该剧集摄制组负责签署所有聘用协议，如协议履行中发生任何纠纷，由甲方负责解决，与乙方无关。
6.3甲方应全面负责摄制工作中的'人员安全、设备安全、应监督摄制组为其所有工作人员上保险，并监督承保风险完备，以确保本片顺利、如期完成。在本片制作过程中若发生任何人员、设备等方面的安全问题，由甲方负责解决，若由此造成的一切损失，由甲方承担。
6.4甲方应在本片交付之前及时、完全的支付或清偿所有与本片有关的债务，若由此而造成的一切法律纠纷由甲方自行解决，与乙方无关。
6.5由甲方负责在本剧开机前向乙方提供该剧的相关资料(故事梗概、主创介绍、拍摄预算、发行及销售计划及盈利分析等)。
6.6由甲方负责在拍摄结束后，提供乙方一套完整剧照不少于张和该剧音像制品(vcd或dvd)套。
6.7拍摄完成后如该剧获奖，投资各方都有荣誉权，个人获得单项奖的，其奖金归获奖者所有。
7合同的变更、解除、补充。
7.1合同经各方签字盖章后,具有法律效力,各方均不得随意变更或解除。合同需要变更或解除时,须经双方协商重新达成书面协议。
7.2如该剧在本合约签署后六个月内还未开机，甲方需退还乙方全部投资款项，并按照银行贷款利率支付乙方投资款利息。
8违约责任。
8.1甲、乙双方任何一方违反合同项下该方的义务,应向守约方承担违约责任,包括赔偿因其违约所造成的其它方的损失，其中任何一方逾期向对方支付费用，应按逾期支付金额每天千分之二的比例，向对方支付违约金。
9争议解决。
9.1由合同产生或与合同相关的一切争议、分歧应由各方协商解决,协商不成,应向合同签订地法院起诉。
9.2在争议解决期间,除争议事项外,各方应继续遵守合同项下的其他条款,履行合同项下的其他义务。
10管辖法律。
10.1。
合同应受中华人民共和国法律管辖并依其解释。
11全部协议。
11.1合同是各方关于上述合作内容完整的理解,它代替所有以前达成的有关口头意见、同意或理解。
12其它。
12.1合同文本一式贰(2)份,由各方各执壹(1)份。
12.2合同自各方签字盖章之日起生效。
甲方:。
代表:盖章：
地址:邮编:。
电话:传真：
乙方:代表:盖章。
地址:邮编:。
电话:传真：
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创。
造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升制作的效率。
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。画面的剪接方法有两种：一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
音乐与画面之间的关系。
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
处理电视字幕与声画之间的关系在处理字幕与画面关系时应注意两点：
(2)注重选择恰当的字体、字及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型.要根据场合而定.不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
2.影视特效。
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3d动画，实际3d计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3d计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，mtv等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3d计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、mtv、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。
总结：在影视后期制作中应加强修养，提高职业道德。团结互助，营造好的工作环静。学习专业知识，提高工作能力。将来要拓展知识面，提高专业素质。不断创新，锐意进取。
影视后期是指在拍摄完成后，对录像画面进行修饰和处理的过程。它是整个影视制作过程中的最后一环，也是最关键的环节之一。在参与过多个影视后期制作的经历中，我深深体会到了它的重要性和技巧。下面我将从参与影视后期的整体流程、剪辑技巧、调色技巧、特效技巧和后期审片等方面来谈谈我的一些心得体会。
首先，影视后期的整体流程是一个高度专业化的过程，也是一个严密的计划和安排。首先要对素材进行整理和分类，然后进行初步剪辑，调整画面顺序和时间长度，去掉多余的镜头，保留最精华的部分。接着就是进行音频处理，对录制的声音进行剪辑、混音和修复，使其达到更好的效果。然后就是调色处理，通过对画面颜色、亮度和对比度的调整，来创造出不同的氛围和效果。最后是特效处理，增加一些视觉效果和合成效果，使整个影片更加生动有趣。通过对整个流程的合理安排和高效执行，可以使我们更好地完成影视后期的工作。
其次，剪辑技巧是影视后期中最基础和最重要的一项技术。剪辑是将素材中的各个镜头进行拼接和组合，使其具有连贯性和故事性。在进行剪辑时，要根据剧情需要和导演的意图进行选择和处理，突出故事重点和情感表达。同时还要掌握剪辑的节奏感和时机感，使整个影片更加流畅和紧凑。在剪辑过程中，还要注意音频和画面的协调配合，使其相得益彰，给观众带来更好的观影体验。
调色技巧是影视后期中提高画面质量和表现力的重要手段之一。通过对画面色调、亮度、对比度和饱和度的调整，可以创造出不同的氛围和效果。比如，通过提高亮度和饱和度，可以营造出明亮活泼的氛围；通过降低饱和度和对比度，可以创造出冷峻压抑的氛围。调色不仅可以改变整个影片的感观，还可以突出主题和情感，加强画面的表现力。在进行调色时，要根据影片的风格和导演的要求，进行细致的处理和演绎，使画面更加生动有力。
特效技巧是影视后期中增加视觉效果和合成效果的重要手段之一。特效可以是一些场景的增加和修改，也可以是一些炫酷的视觉效果和合成效果。通过特效的运用，可以增加影片的观赏性和娱乐性，吸引观众的眼球。特效制作需要在计算机软件上进行，所以要熟悉特效软件的操作和制作流程。同时还要注意特效的合理性和逼真度，使其融合到影片中，不显突兀，让观众产生更真实的感觉。
最后，在影视后期制作完成后，我们还要进行后期审片。这是非常重要的一环，通过对整个影片的审查和评判，可以发现和解决一些问题和不足之处。在审片过程中，要关注整体效果和细节完整，特别是画面的清晰度和音频的质量。同时还要关注剧情的连贯性和节奏感，保证观众的观影体验。通过不断地修正和改进，我们才能将影视后期制作做到最优秀。
影视后期是影视制作不可或缺的一个环节，也是影片最终呈现给观众的一个重要环节。通过对整个流程的了解和掌握，以及对剪辑、调色、特效等技巧的运用，我们可以将影片制作得更加精良和出色。而后期审片则是对整个制作过程的最后检查，使影片更加完美。通过不断的学习和实践，我相信我会在影视后期制作中不断提升自己，为观众带去更好的观影体验。
作为影视后期制作人员，我深深体会到后期制作在整个影视制作流程中的重要性。影视后期制作是将拍摄过程中录制的电影或电视戏剧进行完结加工，使其在视觉和听觉上得到完美的呈现，达到艺术表现的目的。在我的工作经验中，我总结了以下几点心得体会：
第一段：后期制作的重要性。
制作一个电影或电视剧的流程包括三个阶段：前期制作、拍摄和后期制作。虽然后期制作是受到认可度最低的制作阶段之一，但却是整个制作过程中最重要和最有决定性意义的一个环节。在后期制作中，编辑制片人员在剪辑中合理调用画面，选取镜头，部署音乐，进行色调调整和特效处理等，从而使原本零散无序的片段在结构上有意义地衔接起来，并形成一部完整的电影作品。后期制作的质量关系到整个作品的品质和影响力，所以后期制作是非常重要的。
第二段：后期制作的技术要求。
作为一个后期制作人员，技术功底是最基础的要求。时下，后期制作技术的应用范围早已超越了电影电视剧的播放画面质量，包括剪辑软件、调色软件、特效制作软件等多种软件的运用，这些软件不仅可以进行高质量的视觉效果制作，还能从声音、互动、广告等多方面为整个作品提供支持。因此，后期制作人员应该具备扎实的技术功底，掌握多种制作软件的操作技能，以一流的技术水平，为整个作品的呈现和品质保障提供支持。
第三段：后期制作的心理素质。
后期制作人员必须具备良好的心理素质。这意味着要有很好的工作态度和心理准备，同时可以处理好压力和烦恼。影视后期制作工作生涯高度复杂，因为编辑制片人员面临的工作压力、时间限制和主观要求千差万别。一个成功的影视后期制作人员要掌握如何调节心态，保持身心健康，以创造更高品质的作品。
第四段：后期制作的团队合作。
后期制作人员必须具备良好的团队合作意识。拍摄的素材的入手都到制作流程当中，完成后期制作调整环节之后，制作人员需要把素材还原得最佳状态，设计出最吸引观众的视觉和听觉细节。因此，后期制作是一个高度协作的团队过程。良好的团队合作可以减少因沟通失误而产生的延误风险，避免粗疏的任务分配，并激发所有团队成员的创造性。
第五段：后期制作的既往回顾。
最后一项心得体会是回顾过去，体验后期制作的过程，感受其中的亮点和挑战。影视后期制作工作一直在蓬勃发展，不断涌现出新的工艺和新技术，而我和同事们也在不断成长和学习。回顾往昔，我发现这个职业既严肃又充满想象与创新。这经验不断让我感到充满了创造的质感，让我想要不断追求更好。
综上所述，影视后期制作是整个电影电视剧制作中非常重要和关键的一个环节。后期制作人员必须具有扎实的技术功底，良好的心理素质以及良好的团队合作意识，才能创造出高品质的影视作品，并进一步提高团队效率和合作效果，为整个行业提供支持。希望更多的年轻人投身于这个职业，发掘并传达这个时代的美好，为人们带来欢乐和感动。
字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。据权威机构统计，早在4年前，我国数字影院的数量就已达166家，而如今，中国更成为全球最大的数字影院市场。目前，我国有多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及规模各异的近万家网络媒体公司，需要大量的数字影视制作人员。据业内人士初步估计，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过70万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。
数字影视行业前景诱人。
毫无疑问，数字影视制作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一，特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下，数字影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。《中国互联网调查报告》显示：从广告媒介角度统计，播客、视频分享网站所到达的受众规模达到7600万人。网络视频点播、直播服务的受众规模则达到9800万人。而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、p2p技术与宽带网络的发展及3g应用的逐渐成熟，数字影视市场在未来5年仍将持续快速增长，数字影视行业发展又跃上一个新台阶，预计市场规模将达到1487亿人民币。
数字影视行业人才告急。
广电总局明确指出，“十一五”期间，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、ip电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。
人才的紧缺直接制约了行业的继续发展和扩大。因此，一些高等院校开始上马数字影视专业，社会上一些相关的职业培训机构也如雨后春笋般纷纷出现，其中国内最具规模的数字娱乐人才职业教育机构――汇众教育走在了前列。汇众教育北京西直门(数字影视)校区联合中国传媒大学、影视剧组及中央电视台等知名影视机构，将课程体系开发、教材编写、教师培训认证、教学管理、就业指导等成功经验运用在数字影视学院项目上，以实战为核心，为数字影视行业培养最前沿的影视策划师与制作师。
“全面发展型”人才前景看好。
“由于数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。要坚持数字影视行业在发展中快速扩大的方针，各大教育机构就必须加大专业人才的培养力度，同时还要求数字影视相关人员既要具有影视艺术修养，同时又要能够运用最新的影视制作技术手段。因此，真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视制作、创新、创意人才成为这个行业的稀缺人才。所以在培训过程中一定要注重影视人才多方面素质的培养，通过让学员参与实际项目，提高他们的操作能力、适应能力和团队配合能力等等。”索贝学院的有关负责人表示。
随着模拟电视信号的逐步淘汰，数字电视将迎来蓬勃发展的机遇。届时，大批传统的模拟影视制作人将面临转型和淘汰，而掌握先进的数字影视制作技术的人才必将在这个时代大展宏图。
编后：
随着数字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。4年前我国数字影院数量就已达166家，发展到如今成为全球最大的数字影院市场。同时，数字电视改造也在省、市各级电视网积极推进。数字影视产业的发展带来了较大的人才缺口。但目前数字电影制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，能够熟练操作全高清数字摄像机的人不多，人才缺口在20万人左右。
影视后期是影视制作的重要环节之一，是指在拍摄完成后进行的所有制作工作。在这个环节中，借助电脑技术和专业软件，对拍摄好的素材进行剪辑、调色、特效制作等，使之成为一部完整的影视作品。在我学习和实践的过程中，我深刻体会到了影视后期的重要性和技巧，以及一些心得和体会。
首先，影视后期是整个制作过程中最关键的环节之一。一个好的影视作品往往离不开精细的后期制作。通过剪辑，可以去掉拍摄中的一些小瑕疵，使画面更加流畅，情节更加连贯。通过调色，可以对整个影片的色调进行统一，营造出特定的氛围和情绪。而特效制作，则可以为影片增添一些炫酷的场景或视觉效果。这些都是通过后期制作来实现的，可以说，影视后期直接影响着整体的质量和观赏效果。
其次，影视后期的技巧和方法需要不断学习和积累。在实践中，我发现影视后期的技巧非常复杂，需要掌握专业的软件和工具才能熟练操作。比如，剪片的时候，需要考虑到音频和视频的同步，以及节奏的把握；调色的时候，需要根据故事的情感走向，选择合适的色调进行处理；特效制作的时候，则需要熟悉各种特效软件的使用和效果的叠加。这些技巧和方法并不是一蹴而就的，需要通过学习和不断的实践才能掌握。
另外，影视后期需要与其他团队密切合作。影视制作是一个合作的过程，其中包括导演、摄影师、特效师、音效师等多个团队的合作。在后期制作中，我发现与其他团队密切合作是非常重要的。比如，与导演的配合可以更好地理解和还原导演的创意和意图；与摄影师的合作可以更好地掌握原始素材的质量和风格；与音效师的沟通可以使音乐和音效更好地融入影片中。只有通过团队协作，才能使后期制作更加顺利和高效。
此外，影视后期也是一个创意的过程。虽然后期制作的主要任务是对素材进行修整和加工，但是也不是简单的技术操作。在制作过程中，我发现灵感和想法也非常重要。比如，在剪辑的时候，可以通过剪辑的顺序和方式来创造出不同的节奏和效果；在调色的时候，可以通过色彩的强调和调整来突出影片的主题和氛围；在特效制作的时候，则可以通过创意和创造力来设计出独特的特效场景。因此，影视后期也需要艺术创作的能力和思维。
最后，影视后期是一个需要耐心和细心的过程。在后期制作中，常常会遇到一些细小的问题和困难，比如素材的质量不佳、剪辑出现卡顿等等。这时候，我们需要有耐心和细心地去解决这些问题。有时候，只需要调整一下参数或者多尝试几次，就能找到解决的方式。但有时候，也需要花费较长的时间来解决。然而，正是通过耐心和细心的处理，才能产出一部优秀的影视作品。
总的来说，影视后期是整个影视制作过程中不可或缺的环节，它直接影响着作品的质量和观赏效果。在学习和实践的过程中，我深刻体会到了影视后期的重要性和技巧，以及与其他团队合作和艺术创作的重要性。同时，我也认识到了后期制作需要耐心和细心，以及不断学习和积累的重要性。只有经过不断的努力和实践，才能提高自己的影视后期制作水平，创作出更加优秀的作品。