范文范本是一种有益的学习资源，它可以为学习者提供一个具体的示例或者模板，帮助他们更好地理解和掌握知识，提升学习的效果和品质。下面是小编为大家整理的一些优秀总结范文，希望能够对大家的写作提供一些参考。
?对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所脾益呢!
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很多初学摄影的同学都会问买什么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄事件的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变“焦距”，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著，没有光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人尽量多得去拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片!
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!
关上闪光灯，尝试利用现场或自然光线来拍摄吧!
就像拍摄日落，把火红的`太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的馀晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!
不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!
不要把你所有的器材也带上!很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成本很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚麽和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚麽时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!
对于这个，不用说其实你也知道的。
旅行总可以增长见识，让人看到更加精彩的世界。许多摄影师立志要在自己的人生中见识这些美景，因为这都是难得的人生财富，但是在他们计算预算时会发现这需要很大一笔钱。旅游摄影师nicole fallek 总结了她的旅游和摄影知识，写下以下计划，希望能令每一次跨国旅行都更加顺利和经济实惠!
对于摄影爱好者来说这是理所当然的事!但仍然值得一提，无论是手机、一次性相机、卡片机还是单电单反，你总要有一台相机在身上。有些地方不允许使用专业相机，你就可以换成小卡片继续拍摄。在旅行途中什么有趣的事情都会发生，所以要以你自己的方式时时刻刻做好准备。
很多人对于国际航班的机票有所误解，认为它一定很贵!这无形中形成了对跨国旅行的心理障碍，但其实有很多方法可以避免机票花掉太多的钱。
第一、周末的机票总是比工作日的机票贵，节假日的机票更贵，在计划航班时避开这些日子。
第二、使用第三方机构订票，会被收取手续费。所以可以的话直接在航空公司订票最好。
第三、早早关注航空公司的信息，有时候他们会推出一些特价票，真的很便宜划算!
第四、往返机票总是比单程机票便宜划算。
第五、如果要中途转机，提前做好转机的预备，包括记下中途站地名、转机号等等。万一不小心错过就亏大了。转机时记得带好相机等器材设备。
旅游生病是最让人抓狂的事情!尤其是事前计划好一切行程时，生病就是打破原计划的最大原因!以下是一些抵御疾病的技巧。
第一、带上维生素c、泻药等必备药品，在旅行期间定时服用保证免疫系统。
第二、注意个人清洁卫生。如果是纪实摄影的爱好者，必不可少会到很多一般旅行者不会去的地方，那就更要注意了。从异国他乡来的你未必能抵挡当地的病菌。
第三、事前就要准备水土不服的对应措施。根据你的旅游地点做出相应对策。
第四、如果真的不幸病倒了，一定要去看医生，别想着过几天就能好转而死撑。
作为一个女性旅游摄影师，行李重量对于我而言是很大的挑战。一般情况我会携带一机四镜、包括灯架和离机闪光系统的全套灯光装备、电池盒和一大堆电池，背包里还有笔记本电脑、ipad、衣物和生活用品。拖着接近自己体重的行李在国外旅游，真的很累。
行李方面有什么是我们应该注意的呢?首先是一定要有一个超级结实的双肩包，装笔记本、ipad和衣物生活用品;其次要留意，任何带轮子的'装备都是人生的救星，坚固耐用的带轮行李箱，注意一定要设计优良;最后要带一个万能转接电插座，因为世界各地电源插口并不是全都相同。
也许你可以联系同样旅途中的其他摄影师，在旅程中一同前进，互相帮助。也可以时时将你的旅程状态发到社交网络上，让关注你的人了解最新状况。如果在目的地有朋友就再好不过了。
在旅行中有时候你并不会意识到自己在花钱，但是钱就是唰唰地溜走了，并不是说在浪费钱财，那些钱真的花的很有必要，不过我们仍然需要在省钱方面想办法。比如说，做一个沙发客，到当地的人家里睡沙发;或者是利用一些手机app在晚上极限的时间订酒店房间，这样可以只花很少的前订到不错的房间;和当地居民友好地交往，得到他们的帮助，也适当地进行回馈(你可以为他们拍一张出色的照片!);了解汇率，了解当地买卖便宜的地方，记录好自己的支出，不做冤大头。
第一，如果你的器材设备没有保险，在出国之前记得先上了一份。无论器材是否有损失，至少你不需要过于关注它了。你仍然要小心行动，但是却不会过于担心。
第二，你要关注目的地的当地习俗，什么事情可以做，什么不该做，要提前了解。有些事情在这个国家习以为常，但在那个国家却是禁忌，在他乡行走时保持足够的谨慎，可以让行程更顺畅。
第三，要自己保持警惕。旅游很开心，但是什么时候都不能丢掉自己警惕，背包财物不离手这是必须的。在这里特别提醒女性朋友，在出门时一定一定要注意人身安全。觉得有一点危险的地方，千万不要去。
第四，要确保有人知道你在哪，和谁在一起。随时带着移动电话，不要和外界断绝联系，一定不要让别人找不到你。
出门前要准备一个可以换卡、兼容多种制式的手机。如果是由电信营运商定制的手机，大部分是不可以换sim卡的，这样出国的时候就会很麻烦。如果自己的手机不能换卡，准备一个便宜的小手机也是不错的选择。
不少摄影师都有在博客即时更新自己的工作消息，上传数码照片如此便利提前预告好照片也可以帮助摄影师建立亲切的公众形象。
这些都是科技带给我们的好处，让我们可以随时随地与外界联系。这对于我们的工作有极大帮助。
我一直认为在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。我的分类恰巧把我所看过的街头作品都归位到这六种类型之中了。下面小编整理了一些关于摄影的知识分享给大家。
自从摄影术出现，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。下面列举一些摄影师作品，以辅助表述。
首先不得不提的是中国街头摄影大师何藩先生，他是一位真正的摄影大师，运用光影炉火纯青，我个人认为他是极简摄影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世纪50年代到60年代，但是现在看来仍然是一种新式摄影艺术。
这幅作品的名称是《箭》，光影非常形象的表现出箭的形象，中间出现的人物有画龙点睛的作用。
光影与元素的结合，想必他一定经过长时间等待才出现这一副杰作。
这张作品运用的是元素型街头摄影的另外一种表现手法：倒影。
另外一位不得不说的是身居美国芝加哥的摄影师刘辰先生，非常喜欢他的作品，看过一篇他的采访，他说过从未害怕街拍的时候打扰到陌生人，因为他拍摄时一般距离较远，陌生人都不会发觉他。看他的instagram或是lofter就会发现他的很多作品都运用极简，逆光，倒影，以至于“元素型”街头摄影这个词我都是看到他的作品才想出来的。下面几张都是刘辰的作品。
这幅作品刘辰借用光影创造逆光效果，这也是“元素型”另外一种手法。
所有故事都在水中倒影中。
追焦手法运用其中，虽然主体抽象，但是画面形象具体。
极简是刘辰最主要的表现手法 。
“元素型街头摄影”这一类型最后奉上的是传奇式摄影师布列松的代表作。可以看出“元素型”并不是新生派别。而是从古至今的高水准表达方式。
这一种类型其实是与第一种相对的形式，第一种侧重抽象，那么这种就是侧重具象，所谓动作型街头摄影通常通过一个主体或者是几个主体的动作，表情，活动来反映画面内容。当然这里所说的动作不只是运动的主体，也包括静止的主体。这种街头摄影类型最蓬勃的发展地应该是欧美，一些早期欧美摄影大师通过这样的手法表现生活风貌，形象而具体，真挚而生动，下面和大家分享一些动作型街头摄影。
《男孩》这张作品应该说是布列松作品中最打动人心的，通过生动的表情与肢体语言表达出完成任务的愉悦和满足。
布列松作品《柏林墙边》，深刻的暗示出战争与对立。
另外要介绍的是身居土耳其伊斯坦布尔的出色街头摄影师：mustafa seven ，他是我在instagram上最喜欢的动作型街头摄影师。以下几张都是他的作品：
修鞋匠的表情表现出生活的轻松快乐。
热气腾腾的食品车发出诱人的香味，小贩专注的表情吸进到受众的注意。
瞬间想起了我们的快乐童年，mustafa seven的街头摄影作品常常都会用具体的人物形象讲故事，而且都是轻松快乐正能量的故事。
“动作型”是街头摄影中非常大的类别，刚刚接触街头摄影的人很多都在拍摄这种形式，而且它的故事叙述性也应该是六种类型之中最简洁明了具体的。
康老师的课清新、自然，内容充实、目标明确，给人耳目一新的'感觉。
上课开始，康老师用问题导入“看到这个题目，你想到了什么？”学生：“摄影师是谁？”“为什么是小摄影师，摄影师不是大人吗？”教师再进行引导：“为什么让小男孩拍照呢？高尔基和小摄影师之间发生了什么故事呢？”康老师通过让孩子对课题产生质疑，让孩子们带着自己提出的问题进行新课的学习，激发了孩子们的问题意识。
在品读课文时，老师分了三个环节：
第一个环节，在新授课前，复习了生字词。既检查了孩子对上节课所学内容的掌握情况，又为孩子进一步品读课文扫清了障碍。
第二个环节，朗读课文后，老师通过填空的方式（本文主要讲了一名少先队员想给高尔基拍照。可是小男孩忘带胶卷了，结果没照成。但是高尔基希望小男孩再来。），老师提炼了课文的主要内容，由学生填空来补充完整，帮助孩子梳理了文章的脉络，有助于孩子从整体上把握课文。
第三个环节当新授课完成后，康老师没有就此结束，而是就此课的故事情节进行了拓展延伸，设计了一个小练笔，让孩子课后续写故事，说说小男孩会不会再回来，他们之间又会发生什么故事，会说些什么，做些什么？老师就做得很好，她让孩子带着问题走进课堂，又让孩子带着问题走出课堂。
这些是我认为老师成功的地方。
拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。今天，小编为您介绍的是风光摄影技巧，欢迎欣赏与借鉴。
我们应该花时间去阅读一个地方，知道光线如何变化。甚至可以说，光影的变化正是风景自己在“说话”，是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影，将这种“话语”变成另外一个形式表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。
如果在日出和日落之间选择，或许我们更应该选择日出，虽然日落的景色也很美，但有太多人在拍了吧?何况晨光永远都能带来惊喜，因为你常常无法预料，日出之际将会看到什么(又或者是什么都拍不到!)。而有些时候，运气好还会捕捉到独特的云霞雾气，这是在日出之后就不复见的。
风光摄影不像影楼摄影，我们无法控制光源，还会遇上一些无法避免的高反差环境。虽然我们可以通过使用减光镜、hdr等方法进行处理，不过偶尔遇上的强烈反差，也不一定是坏事，也可以是成就一张漂亮的风景作品。
去游览一些著名景点时，我们很容易只被那些特别经典、漂亮的地方吸引，而忘记回头看看，往往身后你没注意的地方，会有一些漂亮而有趣的画面出现。
使用好的规划软件，可以让你的拍摄更得心应手，曾经我们也为大家介绍过一款名为“golden hour”的手机软件，可以帮助用户确定各地的日出日落时间。类似的`软件还有很多，大家可以灵活运用。
使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。就像第一点所说，找到风景“想说的话”，然后运用自己的器材，把它捕捉下来。不同的器材有不同的意义，别盲目追求。
现在有很多朋友喜欢使用一些夸张的后期效果来处理风光照片。过度的后期效果会使照片显得不太真实，失去了自身的韵味。一些优秀的风光摄影师能让人们从内心发掘出对这地方的看法，而不是通过超鲜艳的天空或草地来表现。如果是那样的话，还不如直接拿笔绘画。
云和雨也许会令人很扫兴，但这不是定律，如果仔细观察的话，我们也可以找到一些惊喜。
运气也是好照片的一部分，如果你找到了一个有潜力的地方，就应该反复去拍摄，总有一天能得到想要的画面。
要形成自己的声音、自己的风格，而不要把任何建议都收进袋中。很多时候构图是很灵活的，不要刻意为了构图而构图，应该根据实际拍摄场景来安排画面，特别是风光摄影。
大家都知道，延时拍摄能够拍出一种在空中漫步的画面，那么如何用相机进行延时拍摄呢？以下经验由可可经验频道小编带大家一起去看一下延时拍摄的技巧吧。
延时拍摄技巧之如何用相机延时自拍。
日本的浮游少女大家肯定都很熟悉，在早些时候浮游简直红遍了整个网络。其实这些照片中的浮游少女就是自己利用相机的自拍功能实现的。
一般说来，相机自拍都有一个倒数时间，这个倒数时间从2秒到10秒不等。拍摄时我们要注意倒数的时间是多少，然后估算我们要摆的pose会花多少时间。
以浮游少女举例，一般要在相机倒数结束前起跳，尽量做到在相机快门打开时跳到最高点，这么做可能需到多跳几次掌握时间。此外相机在倒数计时的时候会伴有指示灯和提示音，指示灯和提示音会随着倒数计时快结束而变得短暂急促，这可是估算时间最好的参考。
剩下的工作就是多多想想怎么摆pose更有创意了。
很多时候我们都需要三脚架帮助才能获得更加稳定的影像。比如拍摄夜空或者夜景，我们如果手持的话肯定会模糊成一片。但是仅仅依靠三脚架就能够得到稳定的图像吗？其实并不是这样子的，我们还要考虑按快门时引起的机身抖动，也许这种抖动极其微小，但是还是会造成照片不是那么完美。
其实延时自拍也是一个很好的解决办法。首先既然是长时间慢门曝光，说明我们抓住的并不是一瞬，这就为我们使用延时自拍提供了先决条件。其次，延时自拍同样不会引起机身抖动，因为延时自拍将按快门提前到了快门开启前的几秒钟。
在我们拍摄星空时，我们将相机调整成延时自拍模式，然后构图对焦，一切都准备好之后，只要按下快门等待几秒钟，相机就会以最稳定的方式为我们提供图像。
很多时候人们面对镜头是无法表现出自己最真实的一面的。为了取得最真实的影像，我们可以将相机架设到隐蔽处，将相机调整至定时拍摄。定时拍摄与延时自拍原理一样，可以看成是长时间延时自拍。
这是世界级摄影大师杜瓦诺在他的一个朋友在巴黎开了一家艺术品商店拍摄的一组照片，他的朋友有一次购进了一幅瓦格纳的人体油画挂在橱窗里，杜瓦诺认为不同的人观看这幅油画定有形形色色不同的反应，于是他躲在反光的玻璃橱窗后面不易被人发觉的地方，驾好三脚架，进行了两三天的“守株待兔式”拍摄，结果“战果辉煌”。
因为当时器材的限制，杜瓦诺只能蹲守在相机旁，但是如果相机有定时拍摄功能，杜瓦诺可以舒舒服服地在家喝着咖啡，等到两天之后来这里收获照片就好了。
摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。
呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。
摄影，真的是个主观的东西。
就我个人而言，补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。
尤其是建立在以下两个前提上的拍摄：
一、户外人像的拍摄。棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。
二，追求自然清新的效果。厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。我喜欢自然点的`东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。
该补光的地方是：
1、拍摄时遇到阴雨天气，或者拍摄场地处于建筑内部、树林这种光线严重不足的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。
拍摄时天空飘着细雨，用闪光灯对人物作了补光，使人物的质感得到较好的表现
树林里光线较暗，通过补光来增加人物的亮度，并使人物眼睛产生眼神光
在汽车内，如果不使用闪光灯，人物的细微表情便无法得到清晰的表现 2、当人物处于逆光位置，面部与背景形成较大光比时，需要补光。人类的眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件(ccd或cmos)的动态范围则窄很多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会“高光溢出”，照片的高光部分失去细节，一片死白;反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。为了避免出现此类情况，通过补光来减少二者之间的光比是唯一的办法。
a、逆光拍摄，背景亮而人物暗，主要针对面部补光，但要注意光量应稍微低于背景，否则会显得不自然。
b、如果人物接受的是较强的侧逆光，就会形成明显的“阴阳脸”，不利于表现柔美的女性形象，此时，须对背光的一面作适当补光。使人物脸上、身上的光线变得柔和。
c、既然是外景拍摄，很多时候，现场某些元素就变得很重要，它往往可以起到深化主题的作用。如果这些重要的元素被淹没在黑暗中，就必须对其进行补光。图中，现场光从小窗户投入，亮度有限，转经筒被淹没在黑暗中。拍摄的时候，将便携式闪光灯装在相机热靴上，将灯头往左边旋转，对转紧筒及人物背光的一面同时补光，起到一举两得的作用。
d、在外景拍摄中，有的时候为了表现天空层次，摄影师人为地拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，此时，天空会变暗。下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应变暗，表现出丰富的层次。
补光工具：外景摄影常用的补光工具有三种：
1、反光板：这是经济实用的补光工具。它价格便宜、携带方便，使用时可以通过改变距离和反射方向很好地控制光线的强弱与角度。缺点是在阴晦的天气或阴暗的场所时，作用不明显，甚至失去补光作用。 2、便携式闪光灯：这类闪光灯体积较小，通常使用市面上随处可见的5号电池供电，携带非常方便。如果是原厂的闪光灯，还可以支持高速同步，最高同步速度往往可达到1/8000秒。这里要注意一个问题：当高速同步时，闪光覆盖范围会大打折扣，而且，快门速度越快，闪光覆盖范围越小。
3、带充电池的外拍灯：这类闪光灯功率大，并配置体积较大的充电电池，续航能力较强。缺点是体积较大较重，携带时如果没有车子会比较麻烦，而且，快门同步速度一般局限在1/200秒之内。
对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理！现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所裨益呢！
很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其它拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记着，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！
关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的对象照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！
不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的'题材、光线和角度吧！
不要把你所有的器材也带上！很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！
当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！fb上的赞好并不是想象中那么重要的呢！
就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味着你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急着把相机收好，待回家后才收拾吧！
对于这个，我想你也有试过吧？
摄影是一门具有强烈艺术感的创作方式，在日常生活中越来越受到人们的关注。通过镜头捕捉那一刹那的美丽，摄影师们能够记录下时间的流逝和情感的变化。为了让更多的人了解摄影艺术，许多摄影师会积极地分享他们的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我自己的摄影心得体会，希望能对初学者们有所帮助。
首先，摄影是一门需要细心观察和耐心等待的艺术。在拍摄一个场景之前，我们应该花时间观察并了解它。观察可以让我们更好地理解场景的元素，并且在拍摄过程中有的放矢。耐心则是拍摄的关键。有时候，我们可能要等上几个小时，甚至几天，才能等到理想的拍摄条件。但是当我们在镜头中捕捉到那完美的瞬间，一切的等待都是值得的。毕竟，一张好照片背后往往有着摄影师长时间的观察和等待。
其次，了解光线的运用在摄影中是至关重要的。光线是影响一张照片效果的关键因素之一。我们需要善于观察自然光的变化，并合理地运用辅助灯光，以达到我们想要的拍摄效果。在拍摄风景照时，光线的方向和强弱决定了照片的阴影和色彩。而在人像摄影中，光线的柔和与否则能够改变被摄对象的形象及气质。因此，我们要在不同的场景中学会观察和运用光线，以突出照片的主题和情感。
第三，构图在摄影中也是非常重要的。构图是指摄影师通过选择和安排元素的位置和比例，使照片呈现出一种艺术效果。在构图时，我们可以使用各种原则和技巧，如三分法、对角线构图、对称构图等等。这些构图原则能够帮助我们更好地突出照片的主题，营造出令人印象深刻的画面效果。此外，我们还可以利用前景、背景和线条等元素，来增加照片的层次感和引导观众的目光。
其次，后期处理是摄影创作中不可或缺的一部分。后期处理能够增强照片的效果，调整色彩和对比度，去除瑕疵，甚至改变照片的风格。当然，后期处理并不代表一张照片的质量。一张照片的好坏主要取决于拍摄的原始素材和摄影师的构思。因此，后期处理应该是对照片的提升和修饰，并不应当依赖于后期处理来弥补拍摄技术和构图的不足。
最后，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。只有不停地尝试新的拍摄方式和创作思路，我们才能提高自己的摄影水平和创作能力。我们可以通过参加摄影课程、研讨会或者阅读摄影书籍来不断学习和积累知识。此外，在学习的过程中，我们还应该多与其他摄影爱好者进行交流和分享。通过互相学习和交流，我们能够不断地吸取新的灵感和技巧，不断提高自己的摄影水平。
总而言之，摄影分享心得体会的五个方面包括细心观察和耐心等待，了解光线的运用，掌握构图的原则和技巧，合理进行后期处理，以及不断学习和探索。这些都是我在摄影创作中的心得和体会，希望能够对大家有所帮助。通过分享和交流，我们能够不断提高自己的摄影技术和创作水平，进一步发掘摄影艺术的魅力。
摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。
慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：
要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。
在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有b门模式，b门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。
维基百科对散景的'定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。”
散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。
毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：
1.相机镜头(最好是大光圈)
2.硬纸板
3.电工胶带
首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。
在儿童摄影中，我们要善于保留美丽的瞬间，需要在很短的时间内完成摄影作品的创作。完成一幅好的摄影作品，需要运气、技术和技巧的完美结合才能实现。
如何捕捉美丽的瞬间，拍出完美的儿童摄影作品，一直是各位儿童摄影师追求的目标。在保证技术、设备的前提下，要结合技巧的运用，能更容易的达到我们的拍摄目的。
1、构图，要选择一个独特的视角。视角的选择正确，甚至足不出户，也能拍出令人满意的作品。
2、边玩边拍。玩是孩子的天性。只有在玩的时候，孩子才能真正露出值得纪念的笑容。
3、光线的合理运用。要结合拍摄场景的.实际情况，时间、天气，通过光线营造出创作的气氛。
4、取景背景。合适的背景可以创造出故事性。
5、合适的裁剪，裁剪出不一样的视角，突出最重要的画面。
以上就是儿童摄影的5个小技巧分享，这篇教程希望能给大家带来帮助！
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。
高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。
有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。
对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。
摄影是一门艺术，也是一种记录生活和传达情感的方式。通过摄影，我们可以观察世界、记录瞬间，并通过作品与他人分享自己的心得和体会。在我多年的摄影实践中，我深刻体会到分享摄影心得的重要性。本文将从摄影的乐趣、技巧分享、作品展示、学习交流以及成长和进步等方面，展开叙述，阐述分享摄影心得的益处和方法。
首先，摄影带来了无穷的乐趣。当我们通过镜头去观察和记录世界，会发现平凡的日常充满了美感。每一个瞬间、每一个细节都可能成为一个精彩的作品。而与他人分享自己的作品和心得，则能增加乐趣的层次。或者是欣赏朋友们拍摄的优秀作品，或者是将自己的作品展示给他人，都能够获得更大的满足感和成就感。
其次，分享摄影心得可以促进技巧的提升。在拍摄过程中，我们会遇到各种困难和挑战。而通过与他人的交流和分享，我们能够获得宝贵的经验和技巧。例如，当我们遇到拍摄动态物体时，可以向其他摄影爱好者请教他们的拍摄技巧；当我们遇到后期处理问题时，可以向其他摄影师请教他们的修图技巧。分享摄影心得不仅能够帮助他人解决问题，也能够从中获得新的启发和提升。
第三，分享摄影心得能够展示个人的作品。每个人都有自己独特的视角、风格和创作理念，而通过分享自己的作品，我们能够展示自己的独特魅力。通过展示作品，我们可以获得他人的评价和指导，了解自己的不足之处，并不断改进和提升自己的作品质量。同时，自己的作品也能够成为他人的学习和借鉴的对象，产生良好的影响力。
第四，分享摄影心得是学习交流的过程。在与他人分享自己的心得和体会时，我们不仅能够教会他人，也能够从他人那里学到更多。通过与他人的交流和对话，我们能够借鉴他人的经验和方法，拓宽自己的思路和视野。在这个过程中，我们会结识到更多志同道合的朋友，形成一个互帮互助、共同进步的学习团体。
最后，分享摄影心得是自我成长和进步的机会。在与他人的分享和交流中，我们会得到更多的反馈和建议。这些反馈和建议不仅能够帮助我们发现自己的不足，也能够帮助我们找到改进的方向和方法。通过不断地分享和交流，我们能够不断地接受挑战和改进自己的拍摄技巧和创作水平。从而逐渐实现个人的成长和进步。
总之，分享摄影心得是一种有益、有趣且有意义的活动。通过与他人分享自己的作品、心得和体会，我们可以增加摄影的乐趣、提升技巧、展示作品、学习交流，并在这个过程中实现自我成长和进步。因此，我们应该积极参与到分享摄影心得的行列中，与其他摄影爱好者共同分享美好的摄影旅程。
摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。通过摄影，我们可以表达自己的内心世界，记录下生活中的美好瞬间。而与他人分享自己的摄影心得体会，不仅可以帮助他人提升摄影技巧，还可以促进自己不断进步。在这篇文章中，我将分享我自己的摄影心得体会。
第一段：培养观察力。
作为一名摄影爱好者，我深深体会到观察力的重要性。观察力是一种通过练习和积累而形成的能力，它可以帮助我们捕捉到美好的瞬间。在拍摄时，我们需要仔细观察周围的环境，寻找到能够形成有趣构图的元素。而观察力也包括对光影、色彩、纹理等细节的敏感度。通过培养观察力，我们可以更好地把握瞬间，并将其转化为美丽的图像。
第二段：构思与构图。
构思与构图是摄影创作中不可忽视的环节。在拍摄之前，我们需要有一个明确的构思，思考拍摄的主题和想要表达的意境。然后，我们需要通过构图来传达这个主题和意境。构图的技巧有许多种，如三分法、对角线、前景和背景运用等。通过合理的构图，我们可以将画面中的元素有机地结合起来，增强图像的表现力。构思与构图是相辅相成的，只有二者兼备，才能拍摄出令人满意的作品。
第三段：抓住光影与色彩。
光影和色彩是摄影中的两个重要元素，它们可以营造出各种不同的情绪和氛围。在拍摄时，我们要注意抓住光影的变化，利用光影的对比来增强画面的表现力。例如，在黄昏时分的拍摄中，我们可以捕捉到柔和的阳光，创造出浪漫而温暖的氛围。此外，色彩也是摄影中的重要表现手段。对于不同的主题和情感，我们可以选择不同的色彩来表达。通过抓住光影和色彩的变化，我们可以让作品更富有感染力。
第四段：后期处理的艺术。
在数字时代，后期处理已成为摄影创作中不可忽视的环节。通过合理的后期处理，我们可以优化图像，修正曝光、对比度等问题，并增强图像的表现力。然而，后期处理不仅仅是对图像的修饰，更是一种艺术的表达。不同的后期处理风格可以呈现出不同的情感和效果。因此，在进行后期处理时，我们要注重保持原始照片的基本特征，并根据自己的创作意图和风格选择合适的处理方法。
第五段：与他人分享的价值。
与他人分享自己的摄影心得体会是一种互相学习和成长的过程。通过分享，我们可以获得来自他人的反馈和建议，不断改进自己的摄影技巧。同时，与他人交流还可以拓宽自己的视野，了解不同的摄影风格和技巧，激发自己的创作灵感。此外，通过与他人分享心得体会，我们还可以借助他人的经验和智慧来提升自己的摄影水平。因此，与他人分享摄影心得体会不仅是一种乐趣，更是一种自我成长的方式。
总结：
通过分享摄影心得体会，我们不仅可以帮助他人提升摄影技巧，还可以促进自己的不断进步。在分享过程中，我们可以学习到更多的摄影经验和技巧，并结识一些志同道合的朋友。摄影不仅是一门艺术，更是一种记录和分享生活的方式。让我们一起享受摄影带来的乐趣，不断探索和提升自己的摄影技巧吧！
摄影是一门艺术，通过镜头将所见所感记录下来，一刹那间留下永恒。摄影可以是一种记录，可以是一种表达，更是一种交流。在摄影的过程中，我不仅积累了宝贵的摄影心得，学到了许多技巧和经验，还感受到了摄影带给我的无尽乐趣。我愿意与大家分享我在摄影中的所见所得，希望能给大家带来一些启发和帮助。
第一段：摄影的初衷。
每个人怀揣着不同的初衷开始摄影之旅。对我而言，摄影是为了记录生活中的美好瞬间。那些美丽的景色，那些动人的表情，都值得被定格下来，永久保存。在我开始摄影之前，我会仔细观察身边的一切，留意光影的变化以及物体之间的互动。我希望通过镜头拍摄下这些瞬间，记录下来，让它们成为我人生中的回忆。
第二段：摄影的技巧与经验。
摄影技巧和经验是我在实践中不断积累的。其中最重要的是光线的运用。光线是摄影的灵魂，可以给照片带来不同的效果和情绪。我会寻找和利用适合的自然光源，例如黄昏时分的柔和光线，或者阳光照射下的明亮画面。另外，构图也是摄影过程中必须重视的要素。我喜欢运用对称、斜线和颜色来构建一个有趣且吸引眼球的画面。此外，选择合适的焦距和镜头也是拍摄高质量照片的要诀之一。
第三段：摄影的乐趣与成就感。
在摄影的过程中，我获得了巨大的乐趣和满足感。当我捕捉到完美的瞬间，看到自己的作品在镜头中逐渐呈现出来，我会感到一种满足和欣喜。无论是自然风光、人物肖像还是日常生活的细节，每一次拍摄都是我对美的追求和记录，这使我充满兴奋和激情。而且，分享自己的作品和心得给他人，也能交流与学习，不断提高自己的摄影技巧和艺术水平。
第四段：将摄影与生活融合。
在我不断摄影的过程中，我发现摄影可以与生活有机地融合在一起。摄影给了我更敏锐的观察力和发现美的能力。我学会了从细微处品味生活的美，也开始注重细节，注重品质。摄影让我更加用心去感受每一天的美好，让每一天都有自己的焦点，不再浑浑噩噩地度过。摄影激发了我对生活的热爱，让每个瞬间都变得更加有意义。
第五段：通过摄影交流与启发。
摄影不仅是一种个人的创作方式，更是一种用图片语言交流的方式。我喜欢将自己的作品分享给身边的人，并聆听他们的意见和建议。通过与他人的交流，我不仅能够找到自己作品的不足之处，也能够从他人的作品中汲取创作灵感。摄影的价值在于与他人分享，通过分享，我能够将我的创作触及更广阔的领域，也能够激发更多人对摄影的兴趣和热爱。
总结：通过摄影，我积累了许多宝贵的心得体会。摄影是一种记录生活、分享美景的方式，也是一种与世界交流的窗口。在摄影的道路上，我不仅学到了技术和经验，更重要的是收获了乐趣和满足感。我愿意将自己的所见所得与他人分享，希望能够启发和帮助他们在摄影中获得更多的成就和乐趣。让我们一起走进摄影的世界，留下属于自己的视觉艺术。