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太宰治出生在一个贵族家庭，二战过后日本贵族阶级日渐衰微，这本《斜阳》以一个贵族家庭的女性和子为叙述者讲述了一个二战过后日本贵族家庭没落的故事。书中可以看出她在面对家族没落处境的悲哀与挣扎，她将自己称作是“道德过渡期的牺牲者”。
故事的开始是和子对母亲喝汤时的动作细节的描述，在和子和弟弟直治的眼里母亲是一位典型的贵族妇人，天生就散发着灵巧优雅的贵族气息，不是为了摆阔或合乎礼法而显得死气沉沉与虚张声势的模样。和子和直治认为都母亲这种天生的贵气是自己望尘莫及的。
可这位优雅的贵妇人却不得不面对家道中落：丈夫十年前去世，留下的家产也花光了，她不得不卖掉旧时居住的宅邸；儿子直治大学中途应征入伍，从此杳无音信；女儿和子早些年嫁了人，但离婚了，就回到家陪伴在她身边。
家庭的没落和生活上的变动让这位优雅的贵妇人日渐憔悴。在她们要离开西片町的房子准备搬去伊豆的前几天，母亲和和子有这样一段对话：“因为有和子，因为有和子陪着，妈妈才去伊豆，要是没有和子的话……”“要是没有和子呢？”“不如死了算了。母亲也想在你父亲去世的家中死了算了。”说这话时，母亲哭了，这是母亲第一次在和子面前说这样泄气的话，也是和子第一次见到母亲哭的这么厉害。
母亲从未如此沮丧过，在父亲去世时，在和子出嫁时，甚至和子在医院生下死胎，甚至和子卧病在床时，或是直治做了恶事，母亲都没有这样沮丧。
和子父亲去世后的十年间，母亲跟父亲在世时相比没有一点改变，仍然安闲优雅，和子和直治也依然悠然自得娇生惯养。可是现在母亲没钱了，为了和子和直治，母亲毫无保留的用完了所有积蓄。她们不得不离开常年居住的房子，母女二人相依为命。
和子意识到没有钱是多么的恐怖，多么悲惨的无可救药的地狱，她从出生以来第一次领悟到。一个在贵族娇生惯养长大的女人第一次感受到没钱带来的痛苦。
她们终于还是搬到了伊豆，比他们想象的要好，她们也因此感到欣喜。但晚上母亲发烧了，医生看诊后给母亲打了一副强效针便告诉和子没什么大碍了。和子和母亲也以为她真的没病了，她们那是并没有意识到母亲的身体已经开始出现问题了。
她们在山庄里过上了与世隔绝的生活，安稳的从十二月过到了四月，母亲总会喝了一口汤就想起直治，会“啊”的一声叫出来。而和子过去的伤痕，实际上也是一丁点没愈合。
和子想，这个山庄的安稳是虚有其表的假象。神明不过是赐给我们母女短暂的安歇时间，在这一派平和中，早已埋伏下何种不祥的阴影，正越发逼近。母亲装着很幸福，却一天天衰弱。
后来和子引起了火灾，但母亲没有怪罪她，还对她说柴火本来就是用来烧的。她开始去田里耕种，她感到自己变成了粗野的乡下丫头，总愿意去做一些体力劳动。做这些活的时候也会回忆起自己曾在战争时期被征用的事情。
火灾过后，母亲整个人都开始变得病殃殃的，而和子变成了粗野俗气的女人。“听说喜欢夏花的人会在夏天死去，真的吗？”，母亲问和子，这时已经是初夏了。
伊豆小村庄里她们生活得很平静，但有时对于普通人的这种生活却不能很好地应付。
后来直治从南洋的岛屿回来了，母亲惦念了好久的儿子终于回来了。用美学疗法给母亲治舌头，这种疗法需要戴口罩，本来讨厌口罩的母亲乖乖的信服听从直治的话。
和子因为弟弟直治认识了上原先生，“一个打了标记的浑蛋”他是直治的朋友，是一个作家。直治早些年中了麻药的毒，欠了药店老板很多钱，没钱了就找和子要钱让和子把钱送到上原先生那，和子也就是那时认识了上原先生。
直治在南洋的岛屿时又染上了鸦片，不过回到家时已经戒了，换成了酒。他常去喝烧酒，或者去东京，一去就是很久不回来。
和子开始写信给上原先生，是因为生活的困苦不得不向上原先生求助，也是因为对上原先生的恋慕。总共三封信，第一次她自称是一个送上门的情人，第二封信她自称是一个送上门的中年女人。她称上原先生为m.c先生，不是我mychekhov是mychild她希望能成为上原先生孩子的母亲，她想要冲破道德的阻拦。这三封信都没有回音。
和子想要上京去，去见上原先生，就在她暗自痛下决心做好准备时，母亲的情况却越发不妙了。和子的舅舅请来了曾是御用医生的三宅老先生来给母亲看诊，但是也没有用了，母亲越来越衰弱了，每天一到傍晚就开始发烧，什么也吃不下。母亲最终离开了人世，日本的最后一位贵妇人离开了人世。即使死了也还是妩媚动人。
母亲的葬礼举行了后，直治宣称需要做出版业的资金，把母亲的珠宝全都卖了，在东京喝的筋疲力尽。后来还带回了一个舞女。
和子也在这时候去东京找上原先生，她终于可以顺理成章的去见他了，那是她活下去的希望。上原先生对她说：“糟了，我也迷恋上了。”她和上原先生一起度过了一个夜晚，一个幸福的夜晚。
那个夜晚之后，直治自杀了。他在遗书里告诉了和子自己早就想要死去的想法，他说人拥有自由生存的权利，同时也拥有随时死去的能力。但他认为，母亲还活着的时候，必须保留着死的权利。还告诉了和子对一个油画家的妻子的爱慕，但他害怕那油画家，为了让自己死心，他和形形色色的女人厮混，他并不喜欢她们，只是为了把自己心头的火引向别处。
所有人都离开了和子。
她心如止水地给上原先生写了最后一封信，在信里告诉了他自己怀孕的事，如她所愿。“生下和哺育自己思恋之人的孩子，我的道德革命就完成了。”，她在信中说。最后，她向上原先生请求，让他的太太抱一抱自己的孩子，并允许她说这是直治不知道让哪个女人偷偷生下的孩子。信到这里就结束了，故事也结束了。
“我确信，人就是为了恋爱和革命而活着。”这是和子的人生格言。有人说这句话掷地有声、铿锵有力，这句话背面的女子，势必也有着光明而强大的内心。只感受到渗透纸背的深深绝望，是绝望到只能为了恋爱和革命而活着。
“人拥有自由生存的权利，同时也拥有随时死去的权利。”是直治自杀前说的话，对生已经没了希望，他选择在母亲离开后动用了这项权利。
《斜阳》是一个贵族家庭没落的故事，也是那个时代日本社会的缩影。
乍听“古谍斜阳”，脑海里便浮现出夕阳西下，古堞巍峨这样壮丽的画面。然而，尽管西湖的“古碟斜阳”是建筑在古代城墙的旧址上，但它无论在色调上，还是结构上，处处给人的却是一种亲切舒适的感觉。
“古谍斜阳”位于西湖的东北角，即西湖博物馆的后面。来到正门前，只觉得仿佛来到了外婆那古老的屋子门前，倍生亲切之感。原来，这个门的设计汲取了福州民居的特色。那灰白的门柱和瓦，由一个白的大正方形中镶着红的小正方形的图案组成的墙，暗红的门楼……各种颜色互相配合，显得那么亲切、古朴。门上方悬着一块匾额，书有“古壤斜阳”四字，雄遒有力。
步人门楼，迎面是一堵插屏门―这也是福州民居的一大特色。门上开了一个六边形的花窗。管中窥豹，可见一斑。由此看去，园内山水恰似一幅山水画镶嵌于墙上。如此一来，便增加了景物的层次感。
往北走，就来到一个平台上。平台的中心是个喷水池，因池畔四季鲜花不断，故名“花池”。池中有陶瓷鲤鱼四尾，可喷水，水柱高达四米。平台北面则是一间古色古香的茶室。茶室的窗子吸收了苏州园林的风格，图案设计和雕镂琢磨无不是工艺美术之上品。而门呢，则用茶色玻璃制成。一切都是那么协调。在轻歌细曲中，游览者感到无比舒适安闲。
向南走下平台，便来到插屏门的后面，一池碧水映人眼帘。池中有一座假山，山上流泉j一冬之声，不绝于耳，且十分动听。
从这儿再往南走，便到了整个景点的中心。一堵不高的城垛屹立着，白灰的城墙上镌刻着四个镏金大字：“古垛斜阳”。堞下一汪湖水，几方假山，石莲点缀其中，岸边老树葱翠。这一切都构成了一幅宁静的图画。然而，设计者的意图似乎并不止于此。湖中碧波荡漾，岸上景物的倒影也随波荡漾。阳光将共波映于堞上，城墙上荡起一道道银白色的“波浪”。这一切景物动中有静，静中有动，配合得那么和谐。
过了一座三曲桥，便来到景点的最南部——六角亭。亭子依旧是朴素静谧的，没有漆红披彩的梁柱，只有暗红色的六根梁柱；没有色彩斑斓的藻井，惟有一个大六边形套着一个小六边形，层层套开的图案所组成的藻井；亭外，绿树婆婆。游览者在此只觉得满目清静，不忍高声喧哗从六角亭里出来，经过一段五彩的石子路，就从偏门走出了“古堞斜阳。”
这真是“莫道蓬莱无处觅，古堞仙居斜阳好”。
走在小路里，转弯，眼眸定格在一个背影。一件破旧青灰色衣衫和一件短裤映入眼底。
她似乎闻声了声音，回过火来。一双棕褐色的眼睛深陷在眼窝里,一脸慈祥沧桑，年青时黝黑的头发已有如隆冬初雪落地，像秋天的第一道霜。根根银发，半遮半掩，若隐若现。脸上条条皱文，似乎一波三折的旧事。“奶奶。”
“哎，妮儿，下学返来了？”
“嗯。奶奶，你拿篮子要干什么？”
“奥...谁人家里没柴火烧了，我出去捡点。”
我没再说什么。我还能说什么？一个“捡”字刹时让我无言以对，我的心头闪过了一丝辛酸。“我帮您拿吧。”
我接过奶奶手中的篮子。我的手被奶奶的手划了一下，我下意识地“哎呦”了一声，我好忏悔本身没有忍住。我的眼眸再一次定格——定格在那双粗拙的手上。因为多年的操劳，奶奶的手背粗拙得像老松树皮，裂开了一道道口儿，手心上磨出了几个厚厚的老茧。
一个女孩和一位白叟走在巷同里，那画面多暖和。斜阳西徐徐地退着，像个美丽的少女一样温存、舒适。
也不知道为什么，我不敢看奶奶那双深奥的眼，大概是由于谁人字和那双手……我兴起勇气，用45度的角度望去。微微下陷的眼窝里，一双深褐色的眼眸，静静地诉说着光阴的沧桑。
那天我传闻奶奶的老伴逝世了。
走在小路里，转弯。看到了奶奶。她的上眼微微下垂，显得非常干瘪，眼睛的四周出现了紫色，不绝地用那双凋谢无光芒的手擦拭着眼角的泪水，薄弱的身材又显得是那样经不刮风吹，又奈何经得起人生的存亡告别？我没有问好，低着头已往，由于我不知道该说些什么。大概我应当走已往抚慰奶奶，但实在我以为我其时的做法是准确的又大概是不合错误的....
爷爷走了，奶奶就什么都没有了。她没有后代，我在想她今后的生存要奈何去过？
前段时间和朋友聊天，他提到在家里收拾东西的时候把很久之前的《人间失格》看完了，说是看的都抑郁啦，看完的感受像是《被嫌弃的松子》一般。我是这部影片打了高分的，寥寥几个镜头就刻画出一个人的悲惨与不幸，“生而为人，我很抱歉”当看到墙壁上的这几句话，故事的悲剧加深了，看完是这么的让人压抑。但是我为故事里的松子流泪却不是因为她那平凡又悲惨的一生，而是为松子的执着、敢于去爱、敢于反抗所打动了。自始至终我都觉得能够勇敢去爱的人不应该活得那么辛苦。想到这里对太宰治的《人间失格》更感兴趣了。就买了两本他的书，另外一本就是今天早上才看完的《斜阳》了。
其实我对太宰治是不太了解的，只是书的外封皮上简单的写着：太宰治，日本战后无赖派文学代表的作家。便去搜了他，居然长得这么帅气还有豪宅，为什么这样的人还会想不开呢，好滴，迫不及待开始想要从书中去认识他了。
看完斜阳之后，我反倒没有像大多数人一样看出一种悲伤。只是这一次我同样落泪了，为和子，也为和子的母亲和直治。
和子的母亲，多么的优雅的一位人物啊，举手投足之间满满贵族气息，是的，即使是搬家到了山中也十分坦荡，可以轻巧的使用汤勺，淡然自若的吃东西，面对和子闯祸导致起火也不发脾气，哪怕是患了肺炎哪怕是离开这个世界的时候她也是真正意义上的贵族。和子说她永远无法成为母亲一样的人，太宰治也是吧。
直治，是书中最悲情的人物吧。夕颜日记里面的直治毫不掩饰的表现出自己的颓废。“比起职责我的人，我更感谢那些叫我去死的人，一了百了。然而人啊，是不会叫你去死的。都是些卑鄙下流、别有用心的伪善者啊。”看吧，即使是想要死去的时候，也在指责他人。“我装着早熟，人人就都说我早熟；我装着很懒，人人就都说我是懒鬼；我装着不会写小说，人人就都说我不会写小说；我装着说谎，人人就都说我说谎；我装着是个有钱人，人人就都说我是有钱人；我装着冷淡，人人就都说我冷淡。然而，当我真的痛苦不堪情不自禁地呻吟时，人人都以为我是故作痛苦。”看吧，这么几句话居然也让书本面前的我开始痛苦起来，所有人看到的我都是我想给对方看到的样子，可是鲜少会有人说想要认真的全面的来了解我，迄今为止，我不敢说是否有人是真正的理解我。其实我也是渴望被理解的啊。我害怕被高估，也害怕被瞧不上，但是怎么样才能达到中和的状态呢，我一直都在寻找这样一种办法。可惜了，我并没有能够寻找到。
和子，我觉得自己和她倒有一些相似，只是也没有那么地的相似。太宰治是用和子的口吻来写这本小说的，竟然没有让人觉得有什么异常，仿佛有时候就看到是一个女性的自述。和子是无助的也是坚强的，和斯嘉丽一样，在家道中落的时候迫于生计她也可以去田间劳作，也可以因为自己的失误引发的慌乱去挨家挨户的道歉，也可以变卖家里的家产只是为了母亲吃上好吃的食物。她是为了母亲活着的，为了那六年前短暂的欢愉爱情而活着。母亲去世之后，只剩下她脑袋中那残留的爱慕这最后一根稻草了。她魔怔了，她爱上了一个已婚之父，爱上了一个妻子的丈夫，一个孩子的父亲。这是有悖道德的，可是在书中我却不想指责她。我甚至佩服她的坚持，她可以在接连写了三封信没有得到回信的情况下继续抱有感情，可以到千里迢迢的去找到对方表明自己的心意，还可以直截了当的说出‘我想要生一个您的孩子，其他人的孩子我说什么也不生’这样大胆的话语。是啊，可以去做自己喜欢的事情，去爱自己喜欢的人就是好的生活。相比于和子，我是多么的不谙世故不精通于之后人世间的所有爱慕之情啊。
读完之后大概我就想这么浅显的写几句，不太了解日本的历史，也看不懂关于革命的部分。之后有机会了解到更多的背景之后，再来读一读吧。
只是简简单单的分享一下自己的愚见。
已经入夏了，柔柔的风总给人带来一份妩媚。刚下过一场雨后，那一米斜阳淡淡的挥洒。凝笑斜阳，一股莫名的伤感轻轻的流入心间。
中学的紧张，早已容不下我在着明媚春光中长吁短叹。也容不得我在这轻云淡月之际与明月笑谈风声。无奈？非也，非也。好像是，一种惯性是我觉得这是一种生活。一种，一种习以为常的生活。
春风细雨，始终没有净化斜阳；黄昏依旧，引起了我的奇思妙想；和煦春风；因令我的梦想飞扬。
写作，一直不是我的强项，不是不写，而是不易写。我曾经深为没有鲁迅先生的豪情壮志，朱自清先生的落笔生花，冰心奶奶的学富五车而耿耿于怀。但是，我仍然坚持秉烛夜游，依旧沉浸于写作之中。虽然，算不上是什么大师级之作。但是，仍然能够满足我身边的人，也包括物。
何处此言？
因为，我希望能从字里行间，纯粹的文字让事物得以美的享受。飞扬的文字，斑斓，使人的尘世之心，人事铅华在斜阳中升华，蜕变。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君次去几时来，来时莫徘徊！”
轻轻从南浔和乌镇的斜阳走过，斜阳留下的气息好像向日葵的清香，好像晚风带来的熟悉的味道；好像是那个在家乡老街奔跑的黄昏。
晚风挑逗三两初春的花苞，从脑海中无声无息地掠过，将我若隐若现的思绪带到了从前。
独自一人跑在古老的屋旁，白云好像老屋的粉墙剥落的白漆在那一半的天空游荡着，而这一半的蓝天已被斜阳最后的绚烂所映染。一束束光把斜阳雕琢得像夜晚一现的昙花，是那样的美丽，它用尽了最后一缕光亮照耀着在高楼的房檐下沉默的老屋，它如同一位老人，端端正正、安安静静地坐着，平静的脸好似无风时的水面。
斜阳下的竹子仿佛被镶上了层金边，平常没人会注意到它，竹子在时光的磨砺下已变得坚贞不屈，伸出了石头围起来的不足2平方米的小花园。
老屋的门紧闭着，仿佛是老爷爷脸上游动的皱纹，一般像蛆虫那样在我的眼中慢慢蠕动着。
门的左边挂下一条绿枝，这个生命就这样闯入了我的眼中，是一个个蹦跳着的精灵。门的右边是废弃的蛛网，对比起来，则显得死气沉沉。
老屋并没有再向时光索取什么，而是时光一直在向它索取……。
原本在农村老家，清晨或傍晚之时唯爱独自一人，漫步于乡村小路。一抹斜阳洒满小村，沐浴着微微清凉风，独享这淡淡温煦光，那是人间天堂——舒适、安宁、平静。
然而转入城市生活后，我却再难寻那份属于自己的惬意的时光。每日学习繁忙，无空外出，好不容易逢一周末，却也没那闲情逸致——城市空气呛人，灯火惹人，噪音恼人，完全没了我昔日所向往和追求的宁静。
我有些失意，有些怅然，甚至有些懊恼。城市生活的`快、喧闹令我内心的静意变成焦躁，从前的从容淡定已然逝去，我只会烦恼，只会恼火，只会空望。
一个偶然，我开始读书。一开始《儿童文学》，接着《读者》，再后来读些易懂名篇，层层递进，步步深入，现到《文化苦旅》。我开始品悟到读书的意义，它使我放松，使我安静，使我满足。我渐渐被它吸引，至最爱赖在家里，汲取书之精华。我似乎与这城市有些格格不入，大家都在匆匆赶路，你却莫名驻足，大家都在探索未来，你却痴于过去，大家都在找寻一条路，以助他们通向远方，你却宁愿困死此地，不知为自己寻路。
爱情像糖衣，我囫囵吞下，享受瞬间的甜蜜。而阅读不同，阅读像浓茶，我细细品味，享受亘古的芳香。再美的花终究会败，它的香味也会消散，但书可香我何需花。任时光荏苒，流水逝去，我只愿静享阅读之趣，一抹斜阳之下书与我相伴安详，古黄色的淡雅入吾视界，而吾心则漫溯于书香世界。
《斜阳》的作者，太宰治。对于作者我不想多做讨论，我甚至不愿意去花那么几分钟打开网页，搜索“太宰治”三个字。尽管简单的几分钟，能让我知道更多，但是说风云，我更想从书中的字句去了解一名作者。
我忘了从何时了解到“太宰治”三个字的。只记得在一个图书馆，日本文学的分栏柜里，静静地躺着几本《人间失格》，但《斜阳》是没有的。把书从书架上拿出来，封皮放了是什么样色，又或者书面的排版什么样的，只记得书的背面的一句话：“最大的悲伤是在最大的欢喜之后。”
那个时候就想读一读太宰治先生的书，但此次有幸因一人的赠书读了这本《斜阳》，心怀欢喜，两天之内就潦潦草草或又认认真真的读完了这本书。
我总是爱看一下一本书的时代背景，作者是何时写下的书，又或者是什么时代写下的书，这是最基本需要知道的。《斜阳》来自1945年的日本，由于战争，变得衰败，又因新思想侵蚀，旧时代日本贵族的废除，成就了这本书。
和子一家是这本书的主线。在和子一家，父亲早日逝世，和子姐姐，母亲和弟弟直治生活在一起。弟弟直治在书的开头便嘲讽着某些贵族，我甚至记下这句话：“不是有了爵位，就是贵族了，即使没有爵位，也有人是天生高贵的，就是个出类拔萃的贵族。”我从不敢深刻去了解这句话，因为在那个时代，这句话的意思甚至可以分化出很多种意思。因为直治就是因为“贵族”的标签，而郁郁而终。
或许有人刚开始读这本书时，会觉得直治真的很坏，桀骜不驯。但真正的了解到最后他自杀给姐姐的遗嘱时，才会明白，直治不过是一个时代的牺牲品罢了，让人可恨，但又让人从心眼里同情着。尽管花天酒地，尽管一副花花公子的样子，随意拿着家里的钱过着挥霍的生活，整日沉醉于麻药和酒，女人，到只不过为了麻醉自己的精神罢了。
那么多的女人，一幅幅漂亮皮囊的女人，但唯独爱上了一个画家的妻子，其温文尔雅，端庄温柔，就像是他心中传世的画一般，刻印在心里。最后对于生死的觉悟，更是让人泪颤。
母亲，最后一名贵族。从书的起端便能了解到母亲的儒雅，之后的伤病，甚至是直至死亡，都保持着贵族的高雅，而在上面也提过直治嘴里的贵族，可能他说的也只有母亲才配得上贵族两字。母亲对于直治与和子的母亲让人深刻，不让孩子担心，强忍出来的健康与脸颊的红意，更让人心疼。
和子，《斜阳》最为重要的人物，不同于直治，直治选择了自杀成为时代的牺牲品，但从和子一家从贵族打落，进入乡下时便能找到她那种“革命”的气息。始终与旧时代抗争着，她能为了生活种地，尽管因一次“贵族小姐”的失误，导致院内起火，但能深深的感受到她的罪恶感，与忏悔。碰见上原那不顾一切的爱情，冲破时代束缚的爱情的坚持。
写到这，我不知如何写下去了，我羞愧于我的文笔与见识。但幸好能将我的懦弱与缺点公布于世，至少不像直治，不敢一次次坚持着斗争。我不想成为直治，因为他真的懦弱。面对冲击那无力而又随波逐流的漂流，一直胆怯着。
孤单清影，只留自己寞守空房，只让诗人独吟低唱。但是，太阳还是东升西落。就算岁月和现实残酷无情，可也阻断不了生命往前的道路。邀明月，诉骄阳。此生不只是一杯茶，在明天的山岗下，我还要坐着欣赏美丽的斜阳。
生活，不是一两句话就能诠释得了的，更何况，每个人切入生活的角度大不相同，你说你看到一个苹果，我说我看到一团烈火，我们都只看到自己爱看的结果，看不到其他人的生活。
生命也就是如此，喜欢想象的人会有多一点憧憬。而我，想象是多，可是总是虚幻的。
雨落总会让人断肠，我说不清为什么会有这样。风风雨雨的旅程用不着门票或者旅费，但是，走过去的时候难免会有心的颤抖，尽管是一年最热的季节，还不时有刺骨的风，用心的盾牌当作雨伞去抵挡的时候，才知道，天底下没有为遮风而制的伞。
明天，我不知道能干什么，能有什么，甚至还不曾想干什么。我没谈过梦想，没切实定一个目标。我只知道，寄身于今天就是自己前世的造化。
绿叶总爱托着红花，这一定是它此生的意义，所以呢，我不定目标了，只抱着一个念头好了，明天，我还要看斜阳。
夕阳西下，断肠人在天涯马致远的笔下，是信步漫游、愁肠绞断的愁思；夕阳无限好，只是近黄昏李商隐的眼中是一种嗟老伤穷、残光末路的感叹；夕阳红于烧，晴空碧胜蓝白居易的心中，夕阳是幅灿烂洁净的画卷。
眺望一缕斜阳。
黄昏了，太阳的余晖迟落早起的侵占去大半的夜；云霞偷偷的钻出来，偷偷的喝掉了一瓶酒。不一会儿，她的脸蛋变得红扑扑的，害羞的藏匿了起来，人们开始忙活，挑着扁担走在路上，影子被拉得很长，家家户户的炊烟与晚霞交融在一起，褪去了万丈光芒，柔和地照耀在大地上。
路边的虫子开始聒燥地开着会，河水浮扁跃金，散落的金子随着河水流动，亦好以小星星在闪闪发光，绿树也被镀上了一层金，它赶走了所有的晦暗，洒向了世界上某一个角落，使黄昏的乡村笼罩在柔和的夕阳中。
我尽情地吮吸着清鲜的空气，我尽情地欣赏着恬静安逸的夕阳村落图。啊！这一缕斜阳，这一片夕阳，照着我这心里的头啊！暖洋洋的，明晃晃的。
在夕阳的映衬下，花变成了金黄色，青草变成了金黄色，骏马变成了金黄色，绵羊也变成了金黄色，我们站在草原上与蒙古族的同胞依依话别。
在蒙古族同胞的邀请下，我们喝了送别酒。之后，我们登上离别的汽车，他们朝我们挥手，我们也朝他们挥手。汽车开动了，许多人都骑上自己最好的马紧跟在汽车旁，旁边的牛群、羊群、马群，也不知怎么的跑了过来，跟在汽车旁一起狂奔了起来，天上的白云也不知怎么的把天空盖了起来，只留下了夕阳的余辉。太阳渐渐落山了，可蒙古族同胞还是不肯离去，说是要把我们送出草原。“谢谢您们，谢谢！”我在心里默默的说道。
太阳下山了，月光下的草原变成了银白色，那一个个蒙古包都变成了一个个白色的小点。远处，蒙古族的同胞依然站在蒙古包外向我们挥手。出了草原，那些送我们的蒙古族同胞还不忘向我们告别，并祝我们一路顺风！蒙古族和汉族真是“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”。
蒙古族和汉族就像一个大家庭，就算分别了，可心还是在一起。无论何时，无论何地，只要心还是在一起，即使在天涯海角，总会回到一起。
天涯何处无芳草，何必清辉满乾坤。
沙窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
春夏时节，万物复苏。草木萌芽，翠绿啼鸣。给人以美感，和温馨。
一切显得沉闷，忧郁。好像是为了等待什么？就如田间小屋上的缕缕炊烟，剪不断，理还乱。使人怅惘着青春的那写感人肺腑的往事。
那年，他是一个美丽的女孩儿，天真烂漫，知书达理。是父母的宠儿，更是老师和同学的知心朋友。渐渐地，时光逝去。临近走入高中的大门。她的心却久久不能平静，或许更是一种安慰，平静。才更好。落日余晖，她走在恬静的小路上。却隐隐约约听到，读书声。是他！四年中这两人彼此爱慕。却不曾言表。伴着柔和的月光，花的蓓蕾。她心动了，留下了泪。因为她知道，两人彼此就要分别。嘴中吟吟道：“月色静夜花香飘，哭叹离别在今朝！”这句是是这个男孩儿常挂在嘴边的。他是有名小诗人，豁达、阳光。在学校是远近闻名的。
最后，她还是离去了。双眸十分沉痛，却没有一点忧郁，踌躇。从此之后，两人都考上了不错的高中。那个男孩此后更加奋进努力，小有成就。几年后就去了北京读书。电视上，杂志上，都可以看到他的踪影。两人便从此相隔。那女孩，仍想着记忆犹新的夜。无怨无悔的思念。
有一年夏天，纯洁的雨洗涤了黄昏，风声如至。一次偶然的机会，两人相遇了。彼此领会了对方的心声。
其实，爱本是美好的，他是我们忘不了青春的美好与岁月的感人至深。
二十世纪以来的日本文学可谓是流派纷呈，这些流派有的溯源于欧美文学的传统流派，有的则是因为日本的国情、国民性而诞生，而这些林林总总的流派在文学风格上也并非泾渭分明，在很多表现手法、思想上都有不少契合之处。纵观诸如唯美主义、新感觉派、恶魔主义、自然主义、“私小说”以及本书《斜阳》的作家太宰治所代表的无赖派的许多作品，我们大致可以体会出这一时期日本文学的概况——个人色彩浓厚，很多作品的自况性很强;故事格局小，情节往往在两三个人物之间展开;美学思想疏通同归，作品的结局往往都走向畸形、死亡、幻灭。
不过“无赖派”作品的特质有非常明显，首先它是典型的日本战后文学，很多作品中对于日本战后社会的萧条、人民生活的困顿有着极为精到的刻画;其次作品中往往都充斥着作家对于社会现状的不满，以及明显的反抗和自嘲;最后就是“无赖派”的故事都相对颓废、阴郁，展现作家们对于自己生活的迷茫。从某种程度上说与美国同时期“垮掉的一代”有着一种思想上的呼应，同时又在以村上龙为代表的后世“透明族”作家身上得到了传承。
我与绝大多数国内读者一样，对于太宰治的认识源自于《人间失格》一书，甚至一度认为《人间失格》就是太宰治本人最优秀也最具代表性的作品。但在阅读过《斜阳》以及对太宰治本人的生平有所了解以后，我觉得相对于《人间失格》，《斜阳》却更加淋漓尽致的体现出了太宰治的文学风格，以至于映射出了太宰治的人生。不少日本文学爱好者在于我谈到太宰治时，最为推崇的小说也是《斜阳》。
在《斜阳》一书中，我们能够清晰地看见贯穿于作家太宰治一生的几大元素：出生于没落贵族的男青年，经历了第二次世界大战的战火，感受到了日本战后颓废社会现状所带来的空虚，种种颓废而消极的人生观，自杀。如果在阅读完《斜阳》之后再参照阅读《维庸之妻》及《人间失格》这两本太宰治后期的作品，我们就能够对太宰治的人生及人生观有了一个较为完满的了解。因此在阅读《斜阳》，我们不应该仅仅看见离婚后的姐姐和子与母亲相依为命的情节，更应该注意那个有形无形之间贯穿于和子生活中的弟弟直治的人生。
不过在太宰治的人生中最为华丽的并不是他的任何一部文学作品，而是他原因及方法各异的四次自杀，未遂。加缪在《西西弗神话》中说：“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是——自杀”;川端康成则认为：“死亡是最高的艺术”。而我们在太宰治的自杀履历中既看不到哲学的色彩，有无法欣赏到任何艺术感，太宰治的自杀在我看来更接近于失去了生活的勇气，抑或说就是一种懦弱。因此日本著名作家三岛由纪夫就直言不讳的提出自己讨厌太宰治的文学，亦讨厌这个人。毕竟同样属于没落贵族出生的三岛有着自己明确的人生观、美学观，而两人即便最终都走上了自杀的道路，三岛却是为了实现自己政治抱负而选择了切腹，而太宰治则选择了与情人跳河自溺。
不过不论三岛由纪夫对于太宰治这个人如何的不屑，其实他们的文学在很多地方却有着惊人的相似之处，同时太宰治在文学创作上也绝对不是一个“弱者”。他能够直面战后日本社会动荡萧条的现状，并将其融入到自己的文学创作之中，他的作品直击那个时代很多年轻人的心境，因此太宰治的很多都被认为是“青年读物”，也受到了很多年轻读者的追捧。因此三岛由纪夫也不得不说：“我承认他那罕见的才能，不过说也奇怪，他是我从未有过的、从一开始就产生如此生理抵触的作家。也许是由于爱憎的法则，也许他是一个故意把我最想隐蔽的部分暴露出来的作家的缘故吧。”
品味《斜阳》中的几个人物，也颇值得深思，母亲象征着“日本最后的贵族”，弟弟直治代表了对日本战后社会充满迷惘的年轻人，作家上原代表着那种已经选择了堕落生活的人群，姐姐和子的形象最为微妙，她即使整个故事的叙述者，贵族没落、民众堕落、青年陨落的见证人，却又在文章的最后怀上了上原的孩子，为小说带来了一丝转机和生机。就像故事中上原与和子的对话一样，上原说：“可是太晚了，已是黄昏时节”，和子却说：“是早晨啊。”因此整个故事到最后竟然有了一些“竹外斜阳半灭明，卷帘欹枕看新晴”的意境，而这也许就是《斜阳》最精妙的地方吧。
因此在《斜阳》一书中，我们不但能读到日本旧贵族的没落、战后日本人颓废的生活状态、典型的无赖派文学创作风格，更重要的还有文章结尾的那一点点希望，这无疑将书的境界拔高了一筹。
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每次看见手臂上那依旧清晰的伤疤，我就会情不自禁地想起那次让我永远忘记不了的经历，那个人生中不可缺少的际遇。
我已经会骑自行车了，可当我看见身边有些人会玩自行车的其他“技能“：什么不用手，直接用脚啊；什么飞到空中啊等等。我就决定，开始学其中最简单：手不握住把手。u那是七月份，外面天热，我在一个阴天开始了我的学习。
一阵凉风吹来，树枝随之摇曳，一改往日沉思者的姿态，头顶阴云密布，油菜花没有了往日的光泽。我拿了自行车，推到一个无人的地方，四围一片寂静。我便大胆地骑上自行车，脚却慢慢蹬着，速度很慢，双手紧紧握住把手，不敢离开。路面很光洁，没有一点障碍物，远处几只麻雀叽叽喳喳。我似乎要成功了，连麻雀都在为我加油呢！于是，我将手慢慢地松开，脚的速度依旧没变；等到完全松开手时，我心中一阵紧张。天空中竟下起雨来，可我突然重心不稳，轮胎打滑，重重地摔在地上，手臂感到一阵钻心的疼痛。我不服，忍着疼痛，继续骑上自行车，脚有力地蹬着，手松开，可又一次重重地摔在地上，天上下的雨越来越大了，我坐在地上，眼睛直望着前方。
为什么别人可以这样，我却不可以。可身体上的疼痛让我只好静静地坐在地上，无法动弹。天空中的雨逐渐停了，而我身上却早已湿透了。雨水从树枝上滴了下来，那是水滴，晶莹透亮，可我丝毫没觉得美丽。风没有停，吹在身上冷极了，我艰难地爬起来。忽然，眼前一亮，满天的乌云竟有一部分变成金黄色阳光，似乎从缝隙中泻出来。我瞬间领悟到了：人生就像这样，满天乌云，有时候会遮住你；但是，乌云总会过去，一抹斜阳终究会照射进人的心田，于是我的心也光明起来。
这时，我情不自禁地想起罗曼·罗兰的诗句：要有光！太阳的光是不够的，要有心的光明。
感谢那抹斜阳，它照射进我的心灵，我不再感到疼痛，双手脱开把手，向着东方前进。
《斜阳》描写了日本二战失败后一个破败华族家庭的悲剧故事。和子在婚姻失败后，因为经济拮据，便同母亲搬到了乡下，靠种地和典当家产度日。和子的弟弟直治参加了二战，日本战败后他又重回家庭，但仍然沾有毒瘾，终日游手好闲。母亲健康每日愈下，最后因病去世，没了牵挂的和子不愿再忍受这般枯燥、拮据、暗无天日的生活，她想挣扎，想反抗，便决定悍然发起“道德革命”：寻找弟弟的朋友，即自己以前喜欢的小说家上原二郎，做他的情妇。时隔多年后，和子再次找到上原二郎，他比印象中的更加邋遢、丑陋、低俗，但和子最后还是把自己献给了他，并为他生了一个孩子。和子的弟弟，直治，虽然喜欢上原二郎的妻子，但始终深埋心底，不敢出口。他身为贵族后代，但生活拮据，过不上优雅的生活，想要融入普通人，却又始终没法向他们一样自甘堕落，贵族的荣誉感、不合群的孤独感折磨着他，并最终导致了他的自杀。
太宰治因为其周遭经历等原因，导致这本书被消极、阴暗的氛围所笼罩。有人把《斜阳》评为是贵族的挽歌，但我却觉得，凭其对落魄贵族生活及其人生走向的描写，把它当成一面照妖镜或者警示录更合适。和子一家是贵族，日本战败后，政治地位丢失，经济来源断掉，城里的房子卖了去乡下，嫌农活太累，索性把衣服家具全部典当聊以度日。这算贵族吗？倒不如说是无用的寄生虫和吸血的蚊子吧。举止优雅、生活高贵、承蒙祖上荫庇而毫无建树且每日里兀自抱怨的，凭什么要让你贵下去？心比天高、命比纸薄，如此贵族，日落西山气息奄奄的越多越快越好。所以，看下来，倒不觉得他们可悲，反而是罪有应得、大快人心。
真正的贵族，应该是一种气质，一种内涵，一种情操。官宦世家可以有，平民百姓也可以有。它不应该随经济的富裕与否而增减，应该是扎根于内心深处、烙印在精神之中。尤其是，人在艰苦的时候，品质更加重要，否则，所谓高贵就是虚伪。
和子喜欢的上原二郎，有妻子，有小孩，但她却置羞耻心和伦理而不顾，认为自己敢于向旧道德反抗十分光荣，敢于追求真爱十分伟大，“毅然决然”的做他的情妇。艰难困苦，玉汝于成。做不到“宁为玉碎，不为瓦全”，那破罐子破摔的时候别砸到别人啊！自甘堕落、自暴自弃、祸及他人，实在令人不齿。这点上，反观直治，虽然最后以自杀终结，但把苦闷牢骚都藏在自己心里，始终未做出伤害他人之事，倒比和子强太多了。
直治为什么选择自杀呢？因为他内心深处一直在遭受折磨和痛苦。他从前是贵族，但现在落魄，没了钱财，自然再过不了阔手阔脚的生活，所以只好退而求次，向普通人靠拢，与“庶民性的庸俗”妥协，吸毒、买醉，希望和他们打成一片。然而心底里的族的烙印还影响着他，让他没法完全堕落，不能成为十足的无赖。结果就是，他既没法融入普通人，也无法回归贵族圈，恶魔劝他堕落，天使骂他堕落，内心一直选择、一直纠结、一直煎熬，只能靠死亡来解脱。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。认清自己，坚持自己，选择一条道，一往无前的走下去，才不会时常迷茫、时常后悔、时常自怨啊。
知道太宰治也是一次偶然，现认识的一位同事爱好文学为我推荐的作家。而我喜欢这种偶然又了解一个自己完全不知道的作家，然后去读他的作品。
读完《斜阳》，有一种深深的哀伤。我知道一个作家的作品是他人生价值观或经历的投射。所以，太宰治的一生也让人觉得悲伤。太宰治一生自杀过很多次，当然很多次都失败了，在他39岁那一年，终于自杀成功。留下知名作品，被众人知晓。
《斜阳》讲述的是没落贵族的姐姐和母亲相依为命，时而出现的弟弟吸毒最后自杀。同样的家庭出生，而一个选择死去，看着脆弱的姐姐却选择活下去。我不想说他是以怎样的手法，不懂太多专业用语，我只写写我在读的过程中和之后的感觉吧。
刚开始看，真不懂，不懂一个人描绘那样的语言，女主人公和子似乎很喜欢她的妈妈，妈妈那种贵族的气息是她一直仰慕的，即使最后没落一颦一笑都保持得原模原样。父亲死后，家庭没有支柱，和子的家庭只好卖掉以前的豪宅，回到了乡野的一桩别墅生活。没有生活技能的他们，只有靠变卖衣物首饰生活。而母亲的病一天天加重，和子退去身上的尊贵帽子到田地里干活生活。逐渐的，她似乎开始摒弃了身上的某些束缚，她爱上了一位有妇之夫，而且她一点也不觉得自己不对，反而最后想和那位上原作家有一个小孩是她生活下去的勇气。她细心地照顾自己的母亲到死，她鼓足勇气给六年没有见面的情人（她心中的契诃夫、m.c）写了三封表白信，一封比一封感情炙热，最后找到了他，不问他的一切，只想见到他，知道他的想法，或是怀上他的小孩。最后他做到了，作为家庭里唯一留下的人，她最柔弱，弟弟总是觉得她养不活自己，而她却是最后留在这世上的。
和子的弟弟，是一个矛盾的人。也许和子和弟弟两个人是作者的分裂。弟弟从南洋回来，愤世嫉俗，颓废堕落，而他却是母亲生命得到些许延续的根源。而他的活着也是因为母亲的爱，所以他在母亲死后不久，也选择了自杀，在他留下的遗书中，我们才知道他的真实想法，或是作者的呐喊：他不想当贵族，他想融入大众中，他认为死也不是罪恶。“直治的遗书：姐姐，我不行了，先走了。我全然不知，我为什么要活下去。就让那些想活的人活着吧。人有生的权利，同样也有死的权利。”
生命的黄昏，艺术的黄昏，人类的黄昏。也许作者那个时候只是想表达这样一种感受，无尽的颓唐。
也许太宰治的作品太过消极，其实他是积极的悲观主义者，在他的作品中，无论是颓废靠酒精医学专用的上原先生、还是自杀死去喊着革命的弟弟、又或是一直温婉保持着贵族气息的母亲、还是坚韧地活下去的姐姐，无一不是作者内心的写照。在那样一个情感无法宣泄的时代，他们不懂如何生下去，但是他们可以选择如何死去。这也何尝不是一直向命运的挑战。
这是第一次阅读太宰治先生的作品，两天的上下班空挡时间里将这本书看完。昨晚看到弟弟直治写给姐姐的遗书时，竟泪流满面。
他写道：我还有一桩难以启齿的心愿，那就是妈妈那件遗物---麻布衣裳。本来，那件衣裳经姐姐改制留给直治来年夏季穿的吧，请把那件衣裳纳入棺材，我很想穿。
直治是不被大家看好的男人，被评论为有着贵族的孤傲和清高。不好好参军却染上，在姐姐和子看来是一个厚重的包袱。母亲却依旧惦记着这个不被大家看好的儿子，并听儿子说的任何话。直治复员回来也不经常待在家里，即便自己的母亲那时体弱卧床，他也不陪伴在身边。有空就是到店里喝酒，要么就东京游玩数日。
从姐姐和子的日记中了解到的弟弟直治，的确是位不务正业，不顾家庭甚至不体恤母亲的人。可是，我却偏偏被他感动。
他是爱母亲的，当听到母亲舌头无味，不进食时，他建议母亲戴口罩。
当听到母亲身体日渐衰弱，时日不多时，他痛心，将眼泪隐藏于内心。
当说起母亲的性格时，他认为那份高雅和贵族气息无人能敌。
在他的心中，母亲是至上的存在。
所以，在临死的遗书上才有了对姐姐和子说的这句话：我本该及早死去。只是为着一件，就是妈妈的情爱。一想起这个，我就不能死。人有自由生存的权利，同时也有随时死去的权利。但是我认为，在“母亲”活着期间，这种死的权利必须保留。不然，也会害死“母亲”的。而今，即便我死了，也不再有人因此而悲伤地损害了身体。
也许这才是一份藏在骨子里的爱吧?
太宰治是日本文学界的一位传奇作家，而他的作品《斜阳》更是他的代表之一。“斜阳”是太宰治所写的一部小说，通过描写主人公斋藤瞬一的一生，展现了太宰治对人生的思考和对孤独的渴求。读完《斜阳》，让我深深地感受到了太宰治小说的独特魅力和深刻思想。在这篇文章中，我将分享我对《斜阳》的一些心得体会。
第一段：太宰治独特的叙事方式引发的思考。
太宰治是一位擅长运用内心独白叙事的作家，他的叙事方式往往能够让读者更加贴近主角的内心世界。在《斜阳》这部小说中，太宰治通过主人公斋藤瞬一的自述，将读者带入了一个充斥着孤独和绝望的世界。斋藤瞬一在小说中表现出了对人生和社会的不满和反抗，他深陷于病态的思维中，饱受孤独和虚无的折磨。通过太宰治独特的叙事方式，我深刻感受到了人类内心的黑暗和对存在的无奈。
第二段：对生命的价值和意义的探讨。
在《斜阳》中，太宰治通过斋藤瞬一的经历和反思，深刻探讨了生命的价值和意义。斋藤瞬一是一个被命运抛弃的人，他在社会中失去了意义和归属感。他的人生被绝望所填满，他试图通过毁灭自己来逃避痛苦，但却被生活的残酷所折磨。太宰治通过斋藤瞬一的遭遇，探讨了人生的无常和绝望。读完《斜阳》，我开始思考人生的意义和价值，意识到生命的宝贵和珍贵。
第三段：对孤独的渴求和内心的彷徨。
孤独是太宰治作品中的重要主题之一，而《斜阳》更是深刻描绘了人与人之间的孤独和隔阂。斋藤瞬一是个渴望逃离现实和社会束缚的人，他内心中强烈的孤独感让他感觉自己无法融入这个世界。在小说中，他试图通过与他人接触来消除孤独，然而，这只让他更加沉溺于自己的内心世界。太宰治通过斋藤瞬一的故事，让我思考了人与人之间的隔阂和沟通的重要性。我认识到，现实中每个人都有自己的孤独和无助，但只有通过真正的沟通和理解，我们才能够打破孤独的困扰。
第四段：对文学的力量的思考。
太宰治是一位以文学创作为方式倾诉内心的作家，而《斜阳》正是他内心世界的一次写作。通过斋藤瞬一的自述，太宰治表达了自己对人生、孤独和绝望的思考。太宰治通过文学，让斋藤瞬一这个虚构的角色成为了现实世界中的一个存在，他让我能够通过阅读和思考，感受到他的内心世界。这使我认识到了文学的力量，它能够让读者跳出现实的束缚，去探索和思考生活的意义和价值。
第五段：对太宰治作品的赞美和反思。
《斜阳》是太宰治的经典之作，通过斋藤瞬一的故事，太宰治给读者留下了深刻的思考。读完《斜阳》，我对太宰治的作品有了更深的理解和赞美。他的作品充满着浓郁的人生哲学和深刻的思考，他的文字流畅而有力，引人深思。然而，太宰治也表达了一种对社会和生活的不满，对现实世界的逃避。在评价太宰治的作品时，我也需要去思考他对现实的态度和对生活的消极情绪。
总结：通过阅读《斜阳》，我对太宰治的作品有了更深的理解和感悟。他通过斋藤瞬一的经历和思考，探讨了人生的意义和价值，对孤独的渴求和内心的彷徨进行了深刻描绘。太宰治的作品让我对文学的力量有了新的认识，并对他的作品赞美和反思。通过理解太宰治的作品，我也开始思考自己对生活和现实的态度，以及如何面对人生中的挑战和孤独。
用了两个晚上，急匆匆地将太宰治的《斜阳》看完，此刻，在旁边嘈杂声音的影响下，或许我的思路也是完全混乱的吧。
一个男人，描写一个女人，而且以第一人称来叙述，却让人觉得是那么妥帖，那么自然，真的很难得了。
二战投降后的日本，应该是满目萧条的，然而在《斜阳》中，只是表现出一副慵懒萧瑟的感觉，太宰治本人，应该是个相当克制的人吧。
战后的日本，阶级是否在重建，不得而知，但旧贵族的解体与崩溃，应该是不难想象的。作为旧贵族出身的太宰治，很自然地借女人之口，表现了前期的凄楚，中期的无措，后期的坚强。只是很遗憾，太宰治本人，最终却没能扛过战后混乱与痛苦的冲击，在最辉煌的年纪结束了自己的一生。
女人总是坚强的，甚至可以说女人是世界上最坚忍的动物，太宰治没有坚强地活下去，正如《斜阳》中的直治，过早地结束自己的生命。直治在临死前写给本书主人公的遗书，坦诚了他的痛苦，希冀解脱的愿望，要求姐姐坚强地活下去，这不能不被看作是太宰治本人的祝愿。
在我看来，直治本来才是书中的主人公，但在太宰治看来，懦弱的性格，悲情的结局，在战后的日本，是不好成为主人公的，太容易误导他人了。所以，作为太宰治的代言人，直治只好藏在和子的背后，成为一个活在阴影中的人。
或许是为了激奋别人，或许是太宰治洞悉了女性的坚强，直治姐姐和子，就成了太宰治《斜阳》中的主人公，才会在经历凄楚，无助后，选择怀着并不相爱的人的孩子，坚强地活下去。不经意间，这成为战后日本文学中典型的女性形象。
战后日本是颓废的，作为最敏感的人群，作家更容易受时局的形象，优柔的性格，成为很多作家悲剧的起因和最终的注脚。作为承载民族未来的女性，骨子里的坚强，最终让一个民族在废墟中重新站了起来。日本，这个至今说不清道不明，中国人对之感情复杂的国家，却又让中国人不得不承认，其骨子里的坚韧，确实不能轻视。《斜阳》的结局，小处看是个人的重生，大处看是民族的重新屹立。我大中华，更是如此。
对大多数的岛国人来说，岛国的地理环境决定了所谓的天照大神的子孙在疯狂的扩张失败后，心态很容易走向内省。太宰治的笔触，应该就是最好的表现。欣慰的是，作为大陆国家的我们，虽然背负太多的历史包袱，最终却能容纳百川，将那么多的悲怆，苦痛，通通溶解，以大海的广阔，轻拍大陆的脚踝，再次轻松上阵。
太宰治，一位以其深厚的文学造诣而闻名于世的日本作家，他的作品《斜阳》堪称其代表之作。该小说以浓烈的情感与独特的叙事手法，揭示出人性的复杂性与社会的残酷，引人深思。通过阅读这部作品，我深深体会到了太宰治对于人性辩证的思考以及他对于生命的痛苦与追求的真实刻画。本文将通过五段式的结构，从太宰治斜阳的情感表达、自我痛苦的探索、人性的复杂性、生命的无奈与追求的真实等几个方面对于《斜阳》进行心得体会的阐述。
首先，我深刻感受到太宰治在《斜阳》中对情感的细腻描写。在小说中，主人公清原孝一郎与东京俱乐部的舞蹈女演员绫子产生了一段复杂的感情纠葛。他们之间的关系充满了爱与恨、希望与绝望的复杂情感，充分展现了人性的多面性。太宰治通过精妙的语言表达，绘制出了一幅幅情感的画卷，使得读者能够真切地感受到他们的心理痛苦与迷茫。
其次，太宰治通过《斜阳》深入探索了自我痛苦的本质。在小说中，主人公孝一郎身陷于由父亲的离世、自身疾病以及情感困扰引发的痛苦之中，从而展现出了他对于生命的深思熟虑。他不断追问自己，为什么人生中总是充满了无尽的痛苦，无论是外在的折磨还是内心的纠结。太宰治通过孝一郎的痛苦探索，引发了读者对于自我痛苦的思考与反思，印证了他对于人生痛苦的敏锐洞察力。
第三，太宰治在《斜阳》中揭示了人性的复杂性。作品中的人物形象丰满而真实，他们身上展现出了善良与邪恶、理智与冲动的复杂性。比如，孝一郎身边的人物中有着众多的复杂角色，如绫子和孝一郎的妻子梅子等。他们的内心既有渴望爱情与幸福的一面，同时也有被现实所压迫与伤害的另一面，展现了人性错综复杂的一面。太宰治的塑造使得读者能够对于人性产生更深层次的思考，并反思人们在复杂环境中做出的选择。
第四，太宰治在《斜阳》中展现了生命的无奈。主人公孝一郎身患不治之症，命运无语地将他推向了死亡的边缘。小说中描述的种种压抑和无奈的局面，无不道出了生命的无常和脆弱。太宰治非常深刻地展现了生命的悲剧性，令人深思。这种对于生死的思考引发了读者对于生命的珍惜与思考，使我们更加明白生命的可贵与脆弱。
最后，太宰治在《斜阳》中对于追求的真实进行了真实的反思。孝一郎在追求自我价值与真实存在的路上不断坠入困境，但他仍然勇敢地面对着生活与死亡。太宰治通过孝一郎的经历，呼唤着人们追求真实的内心声音。小说通过揭示人性的虚伪与假面，引领读者思考什么是真正的幸福与真实。太宰治的思考使得读者得以冷静地审视自己并向内心的真实追求靠近。
总之，《斜阳》是一本揭示人性复杂性与思考生命的存在意义的伟大作品。太宰治通过细腻的情感描写、对自我痛苦的探索、揭示人性的复杂性、描述生命的无奈与勇敢追求的真实等多重手法，使读者深入思考人生的意义与价值。通过《斜阳》的阅读与体会，我们能够更好地了解自己，面对人性困境与生命的无奈，并以勇敢与真实的姿态追寻真正的幸福。
《斜阳》的作者，太宰治。对于作者我不想多做讨论，我甚至不愿意去花那么几分钟打开网页，搜索“太宰治”三个字。尽管简单的几分钟，能让我知道更多，但是说风云，我更想从书中的字句去了解一名作者。
我忘了从何时了解到“太宰治”三个字的。只记得在一个图书馆，日本文学的分栏柜里，静静地躺着几本《人间失格》，但《斜阳》是没有的。把书从书架上拿出来，封皮放了是什么样色，又或者书面的排版什么样的，只记得书的背面的一句话：“最大的悲伤是在最大的欢喜之后。”（或许是这样的意思，但具体的句子我已忘记。）。
那个时候就想读一读太宰治先生的书，但此次有幸因一人的赠书读了这本《斜阳》，心怀欢喜，两天之内就潦潦草草或又认认真真的读完了这本书。
我总是爱看一下一本书的时代背景，作者是何时写下的书，又或者是什么时代写下的书，这是最基本需要知道的。《斜阳》来自1945年的日本，由于战争，变得衰败，又因新思想侵蚀，旧时代日本贵族的废除，成就了这本书。
和子一家是这本书的主线。在和子一家，父亲早日逝世，和子姐姐，母亲和弟弟直治生活在一起。弟弟直治在书的开头便嘲讽着某些贵族，我甚至记下这句话：“不是有了爵位，就是贵族了，即使没有爵位，也有人是天生高贵的，就是个出类拔萃的贵族。”我从不敢深刻去了解这句话，因为在那个时代，这句话的意思甚至可以分化出很多种意思。因为直治就是因为“贵族”的标签，而郁郁而终。
或许有人刚开始读这本书时，会觉得直治真的很坏，桀骜不驯。但真正的了解到最后他自杀给姐姐的遗嘱时，才会明白，直治不过是一个时代的牺牲品罢了，让人可恨，但又让人从心眼里同情着。尽管花天酒地，尽管一副花花公子的样子，随意拿着家里的钱过着挥霍的生活，整日沉醉于麻药和酒，女人，到只不过为了麻醉自己的精神罢了。
那么多的女人，一幅幅漂亮皮囊的女人，但唯独爱上了一个画家的妻子，其温文尔雅，端庄温柔，就像是他心中传世的画一般，刻印在心里。最后对于生死的觉悟，更是让人泪颤。
母亲，最后一名贵族。从书的起端便能了解到母亲的儒雅，之后的伤病，甚至是直至死亡，都保持着贵族的高雅，而在上面也提过直治嘴里的贵族，可能他说的也只有母亲才配得上贵族两字。母亲对于直治与和子的母亲让人深刻，不让孩子担心，强忍出来的健康与脸颊的红意，更让人心疼。
和子，《斜阳》最为重要的人物，不同于直治，直治选择了自杀成为时代的牺牲品，但从和子一家从贵族打落，进入乡下时便能找到她那种“革命”的气息。始终与旧时代抗争着，她能为了生活种地，尽管因一次“贵族小姐”的失误，导致院内起火，但能深深的感受到她的罪恶感，与忏悔。碰见上原那不顾一切的爱情，冲破时代束缚的爱情的坚持。
写到这，我不知如何写下去了，我羞愧于我的文笔与见识。但幸好能将我的懦弱与缺点公布于世，至少不像直治，不敢一次次坚持着斗争。我不想成为直治，因为他真的懦弱。面对冲击那无力而又随波逐流的漂流，一直胆怯着。
《斜阳》的读后感，至此已写不下去了。但我也深深叹一口气，从太宰治笔下那悲惨的时代逃出来了。我愿意更久的向窗外望去，至少我虽被时代与见识束缚着，但总是在拼命的寻找着世界的那一片温暖。（吴俊杰）。