通过总结自己的心得体会，可以发现自己的不足之处，并找到改进的方法。请大家阅读以下心得体会范文，相信会对你们在写作时提供一些有益的引导。
画画是一门美术创作技巧，也是一种表达情感和思想的方式。随着社会的发展，越来越多的人纷纷追求画画的快乐和乐趣，并开始在课余时间参加各种画画培训班。作为一名画画教师，我有幸教授过很多学生，从中获得了许多宝贵的心得体会。在此，我将就我自己的教学经验，总结出几个关于“教画画心得体会”的观点，希望对广大爱好画画的朋友有所启示。
首先，我认为提高学生的绘画水平离不开观察力的培养。绘画是一门需要观察的艺术，仔细观察是提高绘画技巧的重要基础。没有良好的观察力，很难将所看到的事物准确地表现在纸上。因此，我在教学过程中经常鼓励学生多观察周围的事物，练习对事物的形态、色彩和质感进行细致的观察，并将所观察到的细节写下来。通过观察的训练，学生的绘画技巧能够得到更进一步的提高，作品也能够更加生动和具有表现力。
其次，我注重培养学生的想象力和创造力。绘画不仅是对所见所闻的再现，更是对内心世界的表达。因此，培养学生的想象力和创造力对于提高他们的绘画水平意义重大。在教学中，我通常会鼓励学生进行自由创作，组织他们进行各种主题的绘画比赛，并鼓励他们发散思维，大胆尝试各种不同的创作方法和技巧。通过这样的训练，学生们的想象力和创造力得到了有效的锻炼和提高，他们能够创作出独具个性和创意的作品。
此外，我常常强调学生们要保持耐心和恒心。绘画是一项需要耐心和时间的工作。很多学生在刚开始学习画画的时候，总是希望一蹴而就，追求快速的进步。然而，绘画并不是一朝一夕能够掌握的技巧，它需要熟能生巧和反复的练习。在教学中，我经常告诉学生们要有耐心，把绘画当作一种乐趣和享受，而不是一种任务和负担。只有坚持不懈地练习，才能够获得长期的进步和提高。通过这样的教导，学生们能够树立正确的学习态度，增强他们的耐心和恒心。
最后，我强调学生们要保持对艺术的热爱。绘画是一门艺术，它的魅力在于给人带来快乐和满足感。在教学中，我鼓励学生们走进美术馆，参观各种艺术展览，了解不同类型的艺术作品。同时，我也向学生们介绍一些著名的画家和他们的作品，帮助他们加深对艺术的理解和欣赏。通过这样的引导，学生们能够对艺术产生浓厚的兴趣和热爱，使他们在绘画的道路上更加快乐和坚定。
总之，教画画对于学生的绘画水平提升和艺术素养的提高至关重要。通过培养学生的观察力、想象力和创造力，引导他们保持耐心和恒心，并保持对艺术的热爱，能够使学生们在绘画的道路上走得更远，走得更好。希望我的这些心得体会能够对正在学画的朋友们有所帮助，让我们一起为美术事业的发展做出更多的贡献。
画画作为一项世界性的通用语言，是帮助小朋友表达内心情感和探索世界的重要手段之一。为了让小朋友更好地理解画画的魅力和技巧，我制作了一段有关教小朋友画画心得体会的视频。这一经验不仅有助于提高小朋友的绘画技能，也可以帮助他们培养创造性思维和认知能力。
第二段：结构与技巧。
在视频中，我依据小朋友的实际情况，选择了一些基本的结构与技巧，包括线条、形状、构图等，向他们介绍了不同的绘画方法和表达手法。这些基本的技巧是绘画的重要基础，有助于小朋友理解绘画的逻辑和规律，并培养自己的审美意识和艺术能力。
第三段：鼓励创造性思维。
画画是创造性的过程，它不仅可以培养小朋友的手工技能和耐心，还可以激发他们的创造性思维。在视频中，我将简单的初始图形转化为想象中的形象，从而表达更具个性和创造性的画面。小朋友在画画的过程中，可以自由发挥自己的想象力，探索多样的形式和结构，获得更多的创造力和自信心。
第四段：表达情感与价值观。
画画也是表达情感和价值观的方式之一。在视频中，我鼓励小朋友从自己的生活和经验中获取灵感，选择画自己喜欢的主题，将自己的情感和价值观融入画中。小朋友可以借助绘画来表达自己的喜悦、忧伤、感激等情感，同时也可以通过画画表达对美好事物和价值观的关注和支持。
第五段：结语。
教小朋友画画是一项富有挑战和乐趣的工作。通过视频的制作和传播，我们可以让更多的小朋友感受到画画的魅力，培养他们的艺术能力和创造性思维，同时也可以加强小朋友的交流和合作能力，促进他们的成长和发展。我希望我们可以继续探索和分享更多关于教小朋友画画的心得体会，让更多的小朋友和家庭发现绘画的乐趣和美好。
在当今社会中，绘画已成为很多小朋友喜欢的一项活动。随着文化教育的普及，越来越多的小朋友开始接触和学习绘画，这对他们的全面发展有着积极的影响。本文将就小朋友学画画的心得体会视频进行探讨，旨在了解小朋友们对于这门艺术的学习体验和成长感悟。
第二段：探讨学习绘画的益处。
学习绘画对小朋友的成长有着深远的影响。首先，绘画可以提升小朋友的观察力和想象力。通过观察和描绘周围的事物，他们能更好地认识、理解世界。其次，绘画培养了小朋友的耐心和细致，要画出美丽的画作需要时间和经历，这对培养他们的耐心和细致的性格是非常有益的。此外，绘画也可以激发小朋友的创造力和自信心，因为画画是一个自由创作的过程，他们可以在纸上表达自己的情感和想法，从而提高他们的自信心。
学习画画是一个需要不断实践和摸索的过程，小朋友们也会遇到各种各样的挑战。然而，在学习画画的过程中，他们互相交流经验和技巧，通过观看视频和分享心得，他们不断提高自己的绘画水平。他们说，画画让他们变得更有耐心，因为需要反复修改和完善画作；画画让他们有更多的创意，每个人都有自己独特的风格和表达方式；画画还培养了他们的观察力和想象力，他们可以通过画画的方式表达他们对世界的感受和想法。
第四段：结合具体案例分析。
在学习画画的过程中，每个小朋友都有自己的特点和风格。例如，小明通过学习画画，不仅提高了自己的绘画水平，还培养了自己的耐心和细致。学习画画让他有时间去观察和思考，也让他体会到了通过不断练习和努力可以取得进步的喜悦。而小红则通过画画表达了自己的情感和内心世界，她在画作中展示了她对大自然的热爱和对家庭的感激之情。通过这些案例可以看出，小朋友学画画的过程不仅仅是技巧的学习，更是发展自我、培养情感和思维能力的过程。
第五段：总结。
总的来说，小朋友学画画的心得体会视频让我们深刻认识到了学习绘画对他们全面发展的积极影响。通过学习绘画，小朋友们不仅提高了自己的技能水平，还培养了他们的观察力、想象力、创造力以及耐心和细致性格。他们通过画画表达自己的情感和想法，进而增强了自信心，从而更好地适应社会需求。因此，在接下来的教育中，应该更加重视小朋友学画画这项活动，为其提供更好的学习环境和机会，让他们能够充分发挥自己的潜力。
如今，越来越多的父母开始意识到艺术教育的重要性。因此，许多家长开始给孩子报名艺术课程，其中最受欢迎的就是画画课程。教小朋友画画需要的不仅仅是技巧，更需要有爱心、耐心和灵活性。本文将介绍我通过教小朋友画画的心得体会，希望可以为正在进行教育的亲朋好友提供一定的参考和启示。
第二段：筹备准备。
在我开始教小朋友画画之前，我首先要做的是做好充分的准备。首先，我会收集大量的名人画作和孩子们的作品并进行分类整理。这样能够帮助我更好的组织课程并更好地指导孩子。其次，我会购买一些专业的画笔、颜料、画板和其他必要的绘画工具，保证孩子们在课程中能够舒适和愉快地进行绘画。最后，我会寻找与孩子们相似年龄或艺术程度相近的小伙伴一起参加，能够激发孩子之间的激情和互相学习的动力。
第三段：启动课程。
在启动课程时，我首先会与每个小孩子进行交流，并询问他们想学什么，了解他们的兴趣爱好和对于画画的想法和看法。这些信息可以将我的教育方式更好地匹配学生的需求。其次，我会利用一些互动方式激发孩子的想象力和创造力，像是教学一个元素在不同背景下的画法，需要孩子们自己想象各种不同的场景和背景，这可以帮助孩子们探究自己的想象力和创造力。
第四段：刺激兴趣。
当孩子们开始真正的上手绘画时，我会利用各种方法来鼓励他们，如赞美他们的用色和构图并在时机适当时给予一定的肯定和奖励。我也会在课程中鼓励孩子们认真观察周围的事物，用于绘画，而不是简单地按照自己的想象来画。另外，我会通过精彩有趣的作品和填色技巧来吸引孩子们的注意，这样可以提高孩子们绘画的兴趣和热情。在不断的实践中，孩子们的绘画技巧和对于画画的热情也会不断增强。
第五段：总结。
总之，教小朋友画画是一件非常愉快和充满挑战的事情。当你能够看到孩子在绘画中的成长和进步时，是一种无法用语言表达的满足感。通过我自己的经验，我相信只要有爱心和耐心，并精心准备细节，将会很容易地成为一个好的小画家老师，激发孩子们对于艺术的热情，并帮助他们在艺术领域取得成功。无论是在艺术学习还是生活的其他方面，孩子们都能因此受益，获得更多的成长和乐趣。
对于爱好绘画的人来说，画画不仅是一种娱乐，更是一种表达自我的方式。我一直喜欢画画，不仅因为它能够放松我疲惫的身心，更因为它给我带来了无穷的乐趣和灵感。下面，我就来分享一下我对于爱画画的心得体会。
一、心流体验。
当我投入到画画中时，经常会产生一种专注和心流的感觉，这种感觉非常棒。画画需要不断地动脑筋，考虑细节，将自己的想法转化为画面上的形态，这个过程非常有趣，让我享受到了创造的快感。
二、放松身心。
画画不像其他娱乐方式一样，需要大量的身体活动，而是一种需要安静、专注的活动，这种活动帮助我放松了身体和心理。画画让我暂时忘却了烦恼，对我来说是非常有益的一种方法。
三、锻炼技巧。
既然说到爱画画，就不能忽略它对于技巧的要求。画画需要我们用手去完成，需要不断地练习和磨炼技巧，这种锻炼能够让我们的手细致、灵活。同时，也让我们发现自己的优点和不足，不断完善自己。
四、发掘自我。
每个人都有自己的风格和特点，画画能够让我们发掘出自己的风格和特点，发现自己独有的表达方式。通过画画，我也发现了自己的一些特点和想法，进一步了解了自己的内心世界，也更好地理解了别人。
五、丰富生活。
画画不仅是我的爱好，也是一种对于生活的丰富。通过画画，我能够更好地观察和发现生活中的美好，也能够记录下生活中的点滴。画画让我的生活更加有趣、丰富，也让我更加热爱这个世界和生命。
总之，画画是我生活中不可或缺的一部分，爱画画也让我受益匪浅。它不仅让我放松身心、锻炼技巧，更是一种对于自我的发掘和生活的丰富。我相信，画画能够带给每一个人不同的体验和感受，让我们感受生活的美好，也更好地理解自己与世界的联系。
小朋友在上学前，一般都会经历一段时间的画画阶段。画画不仅是孩子们的爱好，也是他们表达感受和想象的重要方式。介绍我的小朋友画画经历，并分享一些心得体会。
第二段：发现兴趣。
我家的宝宝从一岁多开始抓着彩笔在纸上胡乱涂画，妈妈刚开始还担心这会不会影响孩子的学习成绩。但后来看到孩子画画非常开心，特别是在表达艺术时，细节刻画细致，感觉很有兴趣。这时候我就明白，让孩子发掘兴趣是最重要的。
第三段：引导创意。
在一定程度上，小朋友需要引导来发挥他们的创意和想象力。我们可以给予孩子建议和启示，让他们探索更多图案和色彩搭配。这样不仅可以帮助他们形成自己的风格，也可以让他们逐渐尝试新领域。
第四段：尊重儿童想法。
在引导孩子的同时，我们也要学会尊重他们的想法。孩子的世界充满了好奇心和畅想，他们的画画作品也是如此。我记得有一次，孩子用黑色笔画了一幅负面主题的画，我很难过，因为我知道孩子一向过得很开心。但在与孩子交流后，我才明白，他画这幅画是因为看见了一只死去的蜗牛，引发了他的一系列感受。因此我认为，要尊重孩子的想法，从中了解他们的情感和情境。
第五段：肯定成果。
最后，我们也要学会肯定孩子的成果。他们所画的画也许并不完美，但在孩子眼中，却是一份完整的表达。我们可以从他们画画的动机、形式、色彩、构图等维度入手，给予积极的评价和激励。这样可以勉励孩子在艺术创作上不断突破自我。
结论：小朋友画画虽然不一定是他们的长处，但是在画画中可以释放情感和抒发想法，同时也是一种探求、发现和创造的过程。希望大家都能给予孩子更多机会来探索他们的画画天赋，鼓励孩子勇于创造。
小朋友是艺术的天才，他们天真烂漫的画风总能给人以无尽的想象空间。在画画的过程中，孩子们往往会发现自己的思维和想象力得到了充分的释放，获得更为积极的情感和身心上的放松。今天我想分享一下，我在画画过程中的一些心得体会。
第二段：发挥想象。
在开始画画之前，我通常会先想象一下画的对象或者场景，以便我能够从中获得一些灵感和创造性的想法。比如，当我画一幅树时，我会想象我在森林里散步，看到了一棵高大的树，之后便会让自己沉浸在画里，把树干和树叶一笔一划地画出来。因为想象力可以帮助我思考故事背景的构成和色调的选择，因此我并不会被画面所迷惑，反而能够更好地找到自己的方向。
第三段：自我表达。
每个孩子都有自己的想法和内心，而画画则是表达自己的一个很好的方式。当我画画的时候，我会把心里的想法一点一点地融入到画里去，以此来表达我的感受和情感。比如，当我画一只鸟时，我可能会把它所在的场景搬到自己心中的某个角落，想象那是一个和平、自由、富有生命力的世界。在表达自我时，画还能让我放松自己的身心，增加自信和自尊。
第四段：体验美好的心情。
画画的过程不但能帮助我表达想法，还能让我的心情变得更加美好。通过创作，我可以将周围的一切都化为画布，将自己的情感和心情传递给周围的人。美好的心情会让我感到更加轻松、愉悦而且快乐。在画中，我的心情会与角色或场景产生共鸣，让我在其中得到更深层次的体验，感受到生命的多彩和意义。
第五段：放松身心。
当我身心累并需要休息的时候，画画是我释放压力的最好方式。画画可以让我摆脱繁琐的事物，把我的想法和设想转化成图形和色彩，让思维达到最高峰。在这个过程中，我会忘却自己的忧愁和烦恼，从而得到快乐和平和。小朋友画画，不只是为了画出可爱的图案，还能在表达自我、体验美好的心情、发掘潜力和放松身心中得到更多的怜爱和关怀。让我们一起鼓励孩子们放开手画，体验画画的乐趣，创造无限的想象和创造力，更好地了解他们的内心体验。
对于父母来说，教育孩子是一件非常重要的事情。但是，对于美术教育这一块，父母们却常常束手无策。因为很多家长自己并不懂如何画画，也不知道如何引导孩子进行绘画。不过，现在有一个好消息，那就是可以通过教小朋友画画的心得体会视频来快速学习到绘画的技巧，引导孩子进行美术教育。接下来，我们将分享其中一些关于教小朋友画画的心得体会视频。
二段：视频内容一。
首先看到的视频是一位美术老师介绍如何多角度观察物体来进行绘画。她通过摆放一个花瓶来示范如何从不同角度来观察花瓶，从而得出正确的画法。这样的学习方法可以让孩子们从多角度来观察周围的事物，提高他们的感性认识和艺术造诣。
三段：视频内容二。
接下来是一位专门教小朋友画画的艺术老师分享的视频。她使用色彩符号的方法来让孩子们模拟出不同颜色之间的关系。通过这种方式，孩子们可以更好地理解色彩情感，从而更容易涂出优美的画作。
四段：视频内容三。
第三个视频是关于创造力培养的。这位老师使用了多种方式来鼓励孩子们做出自己的画作，而不是模仿大人的作品。这可以增强孩子们的自信，让他们在创造过程中保留自己的独特性。
五段：总结。
总之，通过观看教小朋友画画的心得体会视频，我们可以学到许多有用的技巧来帮助孩子进行绘画。这些视频覆盖了多个方面，包括从多角度观察物体、学习色彩符号和培养创造力。如果家长能够引导孩子在绘画中找到乐趣，那么这将是一件非常美好的事情。希望这篇文章可以对正在寻找教小朋友画画方法的父母有所帮助。
画画是我从小就喜欢的事情。在我心中，画画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。多年来，我通过不断的练习和探索，触摸到了画画的奥秘，并在其中领悟到了许多心得体会。
首先，画画让我学会了细致入微。在画画的过程中，我不仅要仔细观察物体的各种细节，还要用手中的笔将这些细节准确地表现出来。这要求我用心去感受每一个线条、每一个色彩的变化，将它们真实地呈现给观众。只有经过反复的观察和练习，我才能够将画面中的微小差异准确无误地表达出来。通过这样的练习，我不仅提高了自己的观察力和绘画技巧，更培养了对细节的敏感性和耐心。
其次，画画让我学会了发现美。当我打开画纸，拿起调色盘和画笔时，我会进入一种全新的感知状态。在专注于绘画的过程中，我会注意到平常很容易忽略的美丽之处。我会注意到大自然中各种颜色的变化，体会到光影的变幻，感受到物体之间的相互作用。这让我更加热爱生活，懂得欣赏周围的一切。无论是一片落叶的飘落，还是一朵花的绽放，都能成为我创作的灵感来源。通过画画，我学会了用自己的眼睛去寻找美，用自己的心灵去感知美。
然后，画画让我学会了坚持与积累。想要成为一名出色的画家，只靠一两次的练习是远远不够的。画画是一门需要长期坚持的艺术，需要花费大量的时间和精力去积累。每一幅作品都蕴含着我无数次的尝试和努力，每一寸颜色都记录着我数不清的笔触。经过多年的坚持和积累，我渐渐掌握了自己的绘画特色与风格，并获得了一定的成就。这无疑给我带来了极大的满足感和自豪感，也让我明白只有通过不断的勤奋与付出，才能够取得长期的进步与成就。
最后，画画让我学会了自我表达和情感释放。每当我心情低落或困扰我心的事情太多时，我会找一本画册和一支笔，静下心来画一幅画。画画成为了我倾诉和宣泄情感的一种方式。通过画画，我能够抒发自己的内心世界和情感状态，将负面情绪转化为正能量。在画画的瞬间，我能够暂时摆脱纷扰，沉浸在创作中，感受到心灵的宁静与平和。这让我更加热爱画画，并意识到它对我心理健康的重要作用。
总的来说，画画不仅是一种艺术技巧的学习，更是一种心灵的修养。通过画画，我学会了细致入微、发现美、坚持与积累以及自我表达和情感释放。这些心得体会在我人生的道路上起到了至关重要的作用，丰富了我的内心世界，培养了我的审美情趣，也让我更加坚定地走在了追求艺术之路上。
我一直以来都对绘画和写作有着浓厚的兴趣。无论是用画笔在画纸上勾勒出美丽的图案，还是用文字表达内心的思绪，都能带给我极大的满足感和放松感。通过这段时间的学习和实践，我逐渐领悟到画画和写作的乐趣，并从中获得了许多心得体会。
画画是一种独特的表达方式，可以通过色彩、线条和形状等元素将自己的想法传达给观众。在绘画的过程中，我学会了观察周围的事物，以及揣摩事物背后的内涵。我逐渐发现，在每一幅作品中都蕴藏着自己的感受和情绪，通过画画我可以释放内心的压力，把负面情绪转化为积极的能量。此外，画画也锻炼了我的专注力和耐心，因为只有全身心的投入到作品中，才能表达出最真实的意境和情感。
与画画相比，写作给我带来的是思考和表达的机会。通过写作，我能够把困惑和疑惑转化为文字，进行分析和思考，从而更好地理解自己。写作也是对知识的整理和归纳，通过书写的过程，我能够把零散的思绪组织成有条理的思路，进而更好地表达。此外，写作还能够锻炼我的语言表达和逻辑思维能力，通过不断地排练和修改，我能够不断提高自己的写作水平和表达能力。
画画和写作虽然是两种不同的表达方式，但在创作的过程中，二者却是有机地结合在一起的。我常常将画画作为写作的辅助手段，通过画出与作品情感相符的形象，来激发灵感和更好地传达意境。同时，在画画的过程中，我也常常结合文字进行创作，用文字为画作赋予更深刻的内涵和解读，使作品更为丰富和生动。
通过画画和写作，我不仅锻炼了自己的审美能力和思考能力，还提升了自己的表达和沟通能力。画画和写作给我带来了快乐和满足感，它们成为我生活的一部分，让我敞开心扉，享受自由创作的乐趣。在未来的学习和工作中，我会继续坚持画画和写作，不断提升自己的艺术修养和表达能力，并将这两种表达方式融入到自己的工作中，用创作去感染和启发他人。
总结：
通过画画和写作这两种不同的表达方式，我获得了尊重和理解自己的机会，也锻炼了自己的思考和表达能力。无论是画画还是写作，都让我享受到了创作的乐趣和满足感。未来，我会继续坚持下去，并将这两种表达方式融入到自己的生活和工作中，成为一个更好的自己。
培养幼儿动手能力是绘画活动的直接目的，通过绘画动作练习增强手部小肌肉的力量，促进手臂、手腕、手指协调配合能力，发展手眼协调能力。为儿童入小学学习正规书写数字、汉字、拼音做好充分的动作预备。下面就是小编整理的教大班小朋友画画的方法，一起来看一下吧。
爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。
儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。
小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。
我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。
为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。
涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐)
象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）画面特点，幼稚，简单，不完整，有的近似符号，线条不流畅，像呀呀学语一样。
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）逐渐对造型有了明显的认识和理解。
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品）
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考……才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画；同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的'故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。
以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。
儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。
一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。
儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。
尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。
怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。在讨论时，先问你自己觉得满意吗？同学的眼光怎样看？老师怎样看？建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。
对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。
常常听到学生说：“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：“不要紧，既然画错了那你就‘将错就错’吧，把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样？”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。
经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。例如：像下列奖项勤奋好学奖、创新奖、进步奖等就非常适合学生。
小朋友们你们好：
我知道你们都非常喜欢画画，就事缺少勇气，有很多小朋友第一次根我学画画的时候说：“老师我不敢画，我不会画”，其实你们作品的纯净、天真、自由的稚拙笔触是最宝贵的，是大人们已不可能重复，去又向往不已的。
兴趣可是绘画入门得基础条件呦！你们看空中得小鸟，地上得小草，美丽得小川，更别提那可爱得小动物了，更是小朋友们得最爱，再看那阳光于快乐的孩子们，是不是有兴趣把它们都画下来呢，让我们一同寻找幸福，创造快乐，共同描绘童心、童趣、童画。
小朋友们只要你们长久保持绘画的兴趣，坚持下去就会成才，才能不是天生的，是靠培养、靠人坚持不懈的努力获得的。
小孩到了3周岁，对画就有了兴趣。比如画个小动物、小玩具，都非常喜欢。在这个年龄，不是教孩子正式学画画，而是家长画，让孩子逐步加大兴趣，开发智力，寓教于乐。下面是小编带来的是，希望对您有帮助。
画小鸟。
1.先画一个大一点的圆圈（头）；
2.在大圆圈里再画一个小圆圈（眼睛）；
3.在大圆圈的右下边画一个椭圆（翅膀）；
4.画上嘴；
5.在大圆圈的下方画一个椭圆（另一翅膀）；
6.按上尾巴。
画小鸡。
1.画一个大圈（头）套小圈（眼），再加上嘴；
2.画一个和头交叉的圆（身体），再勾上翅膀；
3.画上两个腿。
画鱼。
1.画一个椭圆；
2.在椭圆的左下方涂开一个口（形成嘴）；
3.划一弧线，形成头部，并画上眼睛；
4.画上底部的两个鳍和鱼尾；
5.画上背部的鳍，并在尾部画三条线。
画小白兔。
1.画一圆圈（头）；
2.画上耳朵、眼、嘴；
3.画一弧线（身体），并加上眼珠；
4.画上后腿；
5.画上前腿；
6.把左边的两个腿填上，并添加尾巴。
画蜻蜓。
1.画一椭圆（身体）；
2.画上两只眼；
3.画出头部另外部分；
4.画出一对翅膀；
5.画出另一对翅膀；
6.画出尾部。
画轿车。
1.先画一个长的'梯形（车身）；
2.在长梯形的上边，再画一个短梯形（车棚）；
3.添加两个轮子；
4.画上方向盘，并把车棚分成两部分。
画自行车。
1.画两个奖牌（车轮）；
2.用三角连接（车架）；
3.按上座子和把；
4.按上链盘和脚蹬。
画吊车。
1.画出一梯形（驾驶室）；
2.画出两个长方形（车身），并在下一个长方形留出3个车轮位置；
3.按上车轮，并把驾驶室画全；
4.按上吊车部分。
画挖土机。
1.画一椭圆。在椭圆中画出两个小圆，并用两横线连接，履带部分就出来了；
2.在履带上画两个不同形状的长方形，驾驶室就形成了；
3.在 驾驶室打开一个窗户，在尾部画一弧线；
4.画出铲的部分。
画直升机。
1.画出一圆圈（机身）；
2.开两个窗户；
3.画出尾部；
4.填上螺旋桨。
第一段：引言（字数：200字）。
我从小就对画画有着浓厚的兴趣，将我的想象力和创意通过绘画的方式展现出来，是我最喜欢的事情之一。随着年龄的增长，我也逐渐意识到，画画不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的工具。在画画的过程中，我不仅可以放松心情，还能够深入思考和感受内心的真实情感。下面，我将分享一些我在画画中所体会到的心得和经验。
第二段：用画表达内心（字数：250字）。
画画是一种非常直观和直接的表达方式，可以帮助我们更好地理解和表达内心的感受和情感。当我们无法用语言准确地表达自己的想法时，画画可以成为我们的倾诉工具。在绘画中，我可以大胆地展示自己的创意和独特的视角，也可以通过色彩、线条和形状等元素传达出我想要表达的情感。画画不仅仅是单纯的技巧训练，更是一种自我发现和自我表达的过程。
第三段：倾听与观察（字数：250字）。
画画让我学会了倾听和观察。在描绘一个景物的时候，我必须仔细观察它的细节和特征，以便能够准确地表达出它的形状和色彩。这种观察能力不仅对于画画很重要，对于生活中的其他方面也非常有帮助。通过观察，我可以更好地理解周围的事物和人们的情感需求，从而更好地与他们沟通和交流。而通过倾听，我可以更好地理解他人的意见和建议，从而提高自己的绘画水平。
第四段：专注与耐心（字数：250字）。
画画是一种需要专注和耐心的活动。在绘画过程中，我需要将注意力完全集中在画布上，并且要有足够的耐心去完成一个作品。特别是在处理一些复杂的画面或者追求某种特殊效果的时候，耐心更是不可或缺的。通过绘画，我也学会了控制自己的情绪和焦虑感。每当我静坐在画桌前，沉浸在绘画中，我就能将自己完全融入到艺术创作之中，忘却一切烦恼，感受到内心的宁静。
第五段：收获和展望（字数：250字）。
通过画画，我不仅仅感受到了快乐和满足，还收获到了许多其他不同的技能和激情。绘画让我变得更加观察和敏感，也提高了我的创造力和想象力。而且，画画不仅仅可以带来内心的平静和放松，也是培养专注力和耐心的一种方式。未来，我将继续努力，不断提高自己的绘画水平，并尝试更多的绘画风格和技巧，以便更好地表达自己的情感和思想。
总结：（字数：150字）。
画画是一种非常有益的活动，它不仅可以帮助我们表达自己的内心情感和思想，还能提高我们的观察力、专注力和耐心。通过画画，我们可以培养创造力和想象力，获得内心的平静和放松。绘画不仅仅是一种技巧，更是一种自我发现和自我表达的过程。只要我们用心去观察和倾听，用心去感受和思考，画画就可以成为我们的良师益友。让我们抓住每一个机会，用画笔和画布展示心中的世界，释放内心的情感和情绪，创造美丽的艺术作品。
作为一位对绘画充满热爱的人，我始终相信画画是一种非常奇妙的艺术创作方式。一幅平凡的画作，可以表达出画家内心深处的感受和情感。而作为一个拥有宝画画神奇技能的人，我的心得体会将带你领略到画画的乐趣与意义。
首先，画画是一种心灵治愈的一种方式。每天工作、学习中的繁忙压力很容易累积。而画画让我有机会抛开所有的束缚和压力，专注于创作中。当我拿起画笔，沉浸在作品的创作过程中，就会忘记所有的烦恼，感受到一种心灵的平静。画画时，我可以随心所欲地表达自己的情感，释放内心的压抑，实现灵魂的宣泄，这让我得到了另一种自由与解脱。
其次，画画让我学会了欣赏美。通过画画的过程，我更深刻地感受到了周围环境中的美。绘制每一个细节，我开始注意到生活中那些被人们忽视的美丽之处。描绘山川河流、花草树木，我慢慢领悟到自然之美的博大精深。同时，我也发现人们的表情、动态也蕴含着深刻的美感，画画使我学会了从不同的角度去欣赏和感受这些美好。
第三，画画增进了我的观察力和创造力。画画需要有耐心与细致的观察，对于物体的形状、色彩和调和进行准确的描绘。这使我时刻保持着对于细节的敏感，从而拥有更好的观察力。与此同时，画画也激发了我的创造力。通过构思和创造，我可以将我的想象力融入到我的作品中，创作出独一无二的作品。这种观察力和创造力在我日常生活中也派上了很大的用场。
再次，画画给予了我无穷的成就感。每当一幅作品完成之时，我会从中体会到无与伦比的满足感。那种把内心的感受发泄到画布上的成就感是无与伦比的。画画是一种不断突破自我的过程，我不停地尝试新的技巧和风格，不断地提升自己的绘画水平。每一个小小的进步和成功都让我感到充实与满足，这种成就感激励着我不断地矢志不渝地创作下去。
最后，画画不仅是一种艺术创作方式，也是一种与他人交流与分享的方式。当我完成一幅作品时，我会选择将它分享给身边的人。画画让我与他人的交流更加灵活与多样化。通过我的画作，我可以传达我的情感和思考，与他人进行沟通，激发出更多的思考与讨论。这种交流与分享的过程让我与他人建立了更加深厚的情感连接，拓宽了我的视野。
综上所述，画画对我来说是一种心灵的净化与治愈，让我学会欣赏美，提升观察力和创造力。它给予了我无穷的成就感和与他人交流的机会。这种乐趣和意义也让我坚定了继续追求绘画艺术的信念。无论是在创作中，还是在与他人分享中，画画带给我无穷的快乐与满足，成为了我生活中不可或缺的一部分。
宝画画，作为一门古老而神秘的艺术形式，一直被人们所追捧和推崇。笔者最近开始学习宝画画，不仅令我愉悦，更带给了我很多的体验和思考。下面我将结合自己的学习体验，分享一下宝画画给我的心得体会。
第二段：细腻的境界。
宝画画追求的是一种极致的细腻和细节。每一笔每一划都需要细心描绘，力求精确地表达。这让我意识到，在生活中我常常忽略细节的重要性。从学习宝画画开始，我开始关注身边的细节，留意花开花落的生命之美，留意朋友交流时的细微表情变化。细腻的境界让我更加注重当下，体会到生活中的许多美好和奇妙。
第三段：心灵的寄托。
宝画画是一门需要极大耐心和专注力的艺术。在绘画时，我必须全神贯注，将心思完全沉浸在作品中。这样的专注让我暂时忘却世俗的乱局，专注于自己内心的冥想。当我的手在纸上滑过时，我的心也跟着栖息。这种专注让我感到内心的平静，心灵的寄托。无论外界如何变幻，我始终可以通过宝画画回归内心的宁静与安定。
第四段：创造力的发展。
在宝画画的世界里，我可以尽情运用自己的创造力。根据自己的想象，我可以自由地选择题材、色彩和构图。这样的创造性发展给了我一种独特的满足感。在创作的过程中，我也学会了去面对挑战和解决问题。因为作品是由自己构思和设计的，所以当遇到困难时，我不再害怕，而是积极寻找解决办法，并努力实践，直到找到满意的结果。这种积极探索的精神也影响了我的生活，让我更加敢于追求梦想和挑战自我。
第五段：情感的表达。
宝画画是一种情感的表达方式。每一幅作品都是画者内心的倾诉和情感的表达。而当我将自己内心的情感融入作品中时，我体会到了一种释放和宣泄。通过宝画画，我懂得了情感对于艺术的重要性。宝画画不仅仅是技巧和工艺，更是一种情感的沟通和双向的交流。通过宝画画，我能够用画笔表达我内心的喜怒哀乐，让情感得到了充分的释放和宣泄。
结尾。
总结一下，学习宝画画给了我很多的收获。细腻的境界、心灵的寄托、创造力的发展和情感的表达，都让我对宝画画有了更深层次的认识和理解。宝画画不仅仅是一种艺术表现形式，在我心中，它更像是一种生活的态度和一种心灵的寄托。通过学习宝画画，我重新审视了生活，发现了自己内心的一些感受和追求。这使我更加珍惜每一次与它的相遇，也让我更加对未来充满期待。
一个帅气的青年向我们走来，他就是我们的美术老师。
他来到教室以后，让我们每个人准备一张纸。他在黑板上画了一个正方体，那线条，多直，多均匀呀。而且还很有立体感。接着他让我们自己在纸上学着他也画一个正方体。可我们把正方体都画得弯弯曲曲的。美术老师不慌不忙地对我们说：“要想画好正方体，先要画好正方形。要想画好正方形，先要画好直线。”
美术老师又把画直线的诀窍告诉了我们：一是要快，二是要有力，三是要稳，四是要控制好直线的长短。
然后我们又在纸上画起了直线，一条又一条，长的短的，粗的细的，直的弯的，很多很多。老师看我们画得差不多了，又让我们画正方形。画正方形可有讲究了，如果相对的两条线不平行的话，就不像正方形了。我们在纸上画呀画，过了一会，每个人的纸上都能找出几个标准的正方形。
现在画一个正方体简直就是小菜一碟，这全归功于我们的美术老师。同时，画正方体让我明白了一个道理：做任何事，都要从最基本的东西做起，然后，由浅入深，最终才能获得成功。要想一步登天，那简直就是痴人说梦。