读后感可以是对作者的赞赏和敬意，也可以是对文学作品的探索和思考。接下来是一些优秀的读后感范文，希望能够给大家写作时提供一些参考和借鉴。
当一个人对生活失去了所有的希望，即使是在年幼无知的孩童也会选择奔向天堂吧！
这是今天写这篇读后感最想提的一件事情，也许是因为自己今天中午才将这本书读完，对最后的阿桑的孩子的一举一动更加揪心的缘故。
当生命对于自己已经没有太大的希望，当世界上没有更多的期望，更多的是对这个世界的失望，甚至一点点的希望也被一个自己以为已经逃脱困境的事情而打破的时候，那么还有什么选择，唯一的选择只有是：死。他，一个孩子，一个仅有几岁的孩子就是这样，“我保证”，但是“我保证”却因为没有办法而变成“下不为例”，于是导致了死亡，导致了一个大胆的行动，即使对于一个刚开要开花的花朵。
偶然看到阿富汗作家卡勒德？胡塞的的作品《追风筝的人》，读后觉得心中十分难过和纠结。故事其实很简单，主人公阿米尔和仆人哈桑情同手足（事实上他们也的确是同父异母的兄弟）的成长，感情十分融洽，但是由于身份的不同，在小小年纪的阿米尔心中并没有意识到哈桑对于自己的重要性。眼睁睁的看着哈桑为了给他追风筝而被几个坏少年伤害却不敢挺身而出解救，过后由于无法面对自己心中犯罪的感觉而设计驱走哈桑，完全背板了两个人无间的感情，在此将人性中自私、恶劣的本质表露无遗。
但是作为一个良心尚存的人，阿米尔一直受着自己良心的苛责和拷问，多少年都无法释怀。
读完王水照先生的《苏轼传》后，又读其《欧阳修传》，这个过程中总免不了将二者进行比较。恰好，此书的后记中也借与苏轼的比较，总结了欧阳修的生平，我们不妨接着后记比较下去。
两人相差三十岁，又系师生关系，生平有着许多的共同点。
年少时都是学霸。欧阳修自幼家贫，四岁起母亲即以荻画地，教以书字;苏轼更在父母的监督下，自幼刻苦读书，十岁起便欲以范滂为榜样，成为献身理想的时代巨人。
都曾在科举考试中春风得意。欧阳修于国子监试、国学解试、礼部试中三得第一，最终于殿试中以第十四人及第;苏轼先于开封府试中以第二名中举，后与其弟于礼部试中同时进士及第，更在后来的制科考试中取得第三等(最高等)的骄人成绩。
作为先后两届文坛盟主，二人都堪称球型人才。欧阳修始终处于“即开风气又为师”的崇高地位，他不仅在诗词文等方面均有建树，并有《新五代史》这样的史学著作，在“宋学”“金石学”“诗话学”等方面的开拓历史上均堪称第一人;而苏轼的诗词文创作无论在数量上还是质量上都超过其师，开辟了词的新境界，学术上有《易传》《论语说》等著作，并于书画上有极高造诣。
二人都为士林所推重，交友高雅广泛，门生多为当时文坛巨子。
两人都有治国安天下的崇高理想，也都几经宦海浮沉。
……。
两人在学问和品格上都是可以烛照万世的巨人，且共同点这么多，但如果说更喜欢谁的话，我觉得的还是苏轼。因为仔细比照的话，你会发现两者在诸多共同点之中，也有许多不同之处，而这些不同之处更能体现出两人在品格上的不同。
首先从外在形象上来看，欧阳修给人的感觉始终是体弱多病。早年白发，目疾严重，晚年又患有糖尿病。在早年参加进士考试时给主考官晏殊的第一印象便是“一目眊瘦弱少年独至帘前”，其一头白发成了他诗词吟咏的常用题材。《醉翁亭记》中那个“苍然白发”的醉翁，仅有四十岁。欧阳修给人的感觉总是元气不足(欧阳修出生时其父欧阳观五十六岁，并与欧阳修三周岁时去世，先天不足)。而苏轼给人的感觉始终是元气淋漓。他清瘦颀长，皮肤偏黑，眉疏目朗;并且热爱生活，喜欢养生，无论怎样的风雨坎坷，总是驻杖负笠，铿然独行。除了晚年痔疮比较严重，并无重大疾病。有意思的是，虽然两人身体状况不同，但都活了66岁。(王安石也是66岁)。
从内在思想上来看，欧阳修是纯粹的儒者，积极入世，并且终生排斥佛老。而苏轼的思想则复杂得多，既入世又超脱，儒释道三家的思想在他身上自始至终水乳交融。他既有儒家的刚健，又有佛家的洞达，又兼道家的随遇而安，任性自然。
在仕途上，二者都是几番浮沉，但透过这些浮沉，两人呈现出来的形象是不一样的。欧阳修的三次贬官第一次因朋党之争，而后两次竟然都是因为被告与外侄女和大儿媳有染。另外从其他章节的记载上，欧阳修平生的风流韵事也有不少。这与苏轼的因言获罪，因政治立场受排挤相比，高下立现。且欧阳修所贬的夷陵、滁州和亳州，条件并不艰苦，而其官位也不低，较苏轼的贬谪来讲只能算外放。欧阳修明显比苏轼更适合官场，更会“站队”。从应进士试就可以看出，苏轼是凭借家族的读书氛围和出众的才华，一路高歌猛进。而欧阳修是几次失利后，拜谒胥偃，在胥偃的提携下一路过关斩将的，进士及第后胥偃更是以女妻之。而步入仕途之后呢，为和当政的范仲淹站在一起，翁婿二人话不投机，矛盾日渐加深，遂至终身冷淡疏远，实在令人心寒。而苏轼的一生中亲情和友情真挚、丰富，即便对政敌，也报以善意。
两人都是文坛和政界的重要人物，交游广泛，有着共同的襟怀。欧阳修所提携的后进，网罗了了北宋中后期政界、文学界、思想界众多杰出人物。如政界吕惠卿、曾布、王韶、吕大钧等;文学界有苏轼、苏辙、王安石、曾巩、梅尧臣、苏舜钦等;理学之士如程颢、张载等。他善于赏识激励后进，更以能以宽广的胸襟容纳天下的贤才。比如初读苏轼文章时便说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉!老夫当避路，放他出一头地也，可喜，可喜!”更预言：“三十年后世上人更不道着我。”对走过弯路的学生，如太学生刘几，也能谆谆教诲，促其成才。苏轼在交游上更多体现的是真诚与宽容。大部分时间，他不像欧阳修那样位高权重，但是总能以其出众的才华和高尚的人格感召人，苏门学子在**中体现的情意令人动容。而苏轼与政敌之间的交往，更令人感慨其胸襟之开阔，人格之高洁。被贬黄州之后，还能与定居金陵的王安石抛开芥蒂，相互激赏，成为半山园的常客;晚年更是对曾经丧心病狂迫害过自己时被贬雷州的章惇给予关怀与同情，写信开导其子章援，并将自己的养生心得和一些常用药方随信赠送。章家一直珍藏这封感人的信，几十年后，还有人从章惇的孙子张洽看到。其胸襟人格“虽与日月争辉可也”。这一点欧阳修恐怕做不到，不仅早年与提携过自己的岳父隔阂;后期因政见不合，与曾和自己并肩作战过的富弼也是分道扬镳。
最后，两者都是文学大家，都有很多诗词文名篇，但就个人来讲，还是偏爱苏轼的作品。历来评价欧阳修的散文作品，有个专有名词叫“六一风神”，其代表性作品就是《醉翁亭记》。其情感体验是复杂的，而表现形式却是回环曲折，吞吐掩抑，徐缓平和又婉转平易。个人感觉情感上还是“小资”了些，形式上比较注重雕饰，须知“苍颜白发，颓然其中”的“醉翁”只有四十岁。其诗词也是这样：“行乐直须年少，尊前看取衰翁”与“谁道人生无再少?门前流水尚能西!”相比如何?而“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”又怎能和“相顾无言，唯有泪千行”相较?苏轼的文章思想上是丰盈的，形式上是自然流畅的，读之如清风明月，让人胸无纤尘。
两个人的创作态度也不一样。苏轼才气逼人，常讲:“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。”早年为《南行集》所写的序言中就说：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁，而见于外，夫虽欲无有，其可得耶?”注重主观修养内在情感的自然流露，见解极高。而欧阳修的写作上更注重形式上的锤炼与修改。比如为韩琦写的《相州昼锦堂记》一文，韩琦极为爱赏，深以为知己，没有空闲就拿出来赏玩一遍。谁知几天后，欧阳修又送来了修改稿，并嘱咐上次送来的文章有不妥之处，以这个版本为准。仔细比对后发现两个版本竟然只有一个细微之处的差异：原文开篇的“仕宦至将相，富贵归故乡”两句改为“仕宦而至将相，富贵而归故乡”。多了两个“而”语调更舒缓，也更能体现富贵者的意态，其锤炼之功，令人叹服。他为父亲作的《泷冈阡表》更是精心修改，如果将初稿和定稿进行比对，便会发现多处细微处的修改都极为精彩，个别字句的调整能让全文更加脉络清晰，结构严谨而情感饱满。据载他写完文章后会“贴之在墙，坐卧观之”，然后反复删改“至有终篇不留一字者”。即使写张一二十字的小柬，也会预先打草稿。他夫人曾劝他“何必自讨苦吃，难道还怕先生骂不成?”他笑答“不怕先生骂，却怕后生笑!”他曾经将自己的这一写作经验毫无保留的传授给晚辈，所以苏轼援引其论文道：“(作文)无他术，唯勤读书而多为之，自工。世人患作文字少，又懒读书，又一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多作自能见之。”(《东坡志林.记欧阳公论文》)这一做法和态度，至今仍给我们很多启发。(耿世涛)。
早已读过这本书的他，一看到这本精美橙色封面的《追风筝的人》，心领神会的盯着我，语重心长地说：“我俩之间，无需多言，为你，千千万万遍。”
“是啊，为你，千千万万遍。”
没有生在战争时代的我们应该感到庆幸。因为这样，我们才有去挽救，去道歉的机会，还不至于怀着负罪感度过一生，抓紧机会别让它定格成永远的伤痛。
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。他是宋代闻名遐迩的文学大师，是当时文坛盟主，诗、词、文均有很高的成就。
欧阳修的创作态度十分严谨，每一篇文章，他都要反复锤炼推敲，精益求精，一丝不苟。这也正是他创作上取得巨大成就的一个主要原因。
在宋代，一些达官贵人在亭台楼阁建成时，总喜欢请文坛大家作文或题字。欧阳修有一位老朋友韩琦，当时在相州任职，曾建造了一座别墅。他便请欧阳修帮忙写一篇文章，以记录别墅画锦堂建造之事。并请欧阳修在文章写成后立即交给来人带回，以便在重阳节前镌刻堂上。
欧阳修计算了一下日程，立即闭门谢客，拟好腹稿后，一挥而就。写毕交给来人，来人则立即辞归。
可到了晚上，欧阳修重读白天写的文章，读到“仕宦至将相，锦衣归故乡”时停住了。他觉得这两句意思过直，与上下文衔接也不甚和谐，读起来气短而促。原来是白天成文时，因来人再三催促，没有来得及仔细斟酌所致。他经过仔细推敲，决定各加一个“而”字，从而使文句上下连贯顺畅，意思也较深邃。
欧阳修马上出门，唤醒家人，又牵出一匹快马，交代一番后，家人便快马加鞭，向相州路上飞奔而去。到第二天日落西山时，才赶上了韩琦派来的人，把“而”字补上。从此，欧阳修快马追字的故事便不胫而走，为许多人熟知和传诵。
欧阳修性格受他父母的影响很大，欧阳修性格的形成主要是她母亲言传身教的原因。他的母亲是大家闺秀，识字懂礼节。他和母亲从小寄居在叔父家里，知道叔父家里拮据，他母亲就通过自己的努力养活自己和儿子，并教育欧阳修一定要有志气，千万不能看不起自己，要学会苦中作乐。他的母亲还教育他以后做官一定要学他父亲，清正廉洁且要宽大处理。
他三次被贬，但都不以为然，反而能在逆境中陶冶情操。他很孝顺，怕母亲一时受不了自己被贬而过艰难的日子。他的母亲说：我已经习惯过苦日子，只要你觉得没什么，我更觉得没什么。他第一次被贬夷陵，这个地方更似蛮荒之地，条件极差不说，冤假错案不少且包括师爷在内都没什么文化。他积极改善夷陵的不良现象，提高官吏的文化水平，减少冤假错案，受到百姓的称赞。第二次贬官到经济较好的地方，不与富商与其他官员来往，反而开发旅游，有空饮酒作诗自得其乐。第三次被贬已是晚年，没过几年就去世了。
欧阳修的品德很高尚，离不开他有一位贤德的'母亲。他做官敢于谏言，离不开他母亲的熏陶。他做官宽大处理，离不开他有一个清廉的父亲。他耿直敢得罪权贵，所以才三次被贬。
经学方面，欧阳修研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作。
史学方面，欧阳修史学成就较高，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。
农学方面，欧阳修曾遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专著。
谱学方面，欧阳修开创了民间家谱学之先河，著有《欧阳氏谱图序》，该文中详细说明了欧阳修先世的迁移图，即其先大禹到越国王族的脉络，也描写了八王之乱后，欧阳氏再度南迁江南，在南方各地族衍发展的历程。
这本书里描写的虽然是一个悲剧故事，但却让我看到了忠诚二字的份量。看到了坦诚之路的煎熬，看到了阿富汗人民的生活。
忠诚由哈桑对阿米尔的所作所为来层层展现。即使阿米尔嘲笑哈桑，他也不会报复，阿米尔让哈桑做些低下的事来展示效忠哈桑也坚决的表示愿意做，即使最后在哈桑被打时他也没有挺身而出，甚至还诬陷他偷走了手表而逼走他们。但哈桑也没有说阿米尔一句。这是在捍卫自己的`朋友，时时刻刻为了他。
欧阳修是宋朝著名的文学家，著作有很多。创作态度十分严谨，每写完一篇文章，他总是反复推敲，一丝不苟。
宋朝的时候，每当亭台楼阁建成，总要请文坛有名望的人写文章记载。韩琦是欧阳修的朋友。他在相州任职时，曾建造了一座别墅，取名“昼锦堂”。昼锦堂即将竣工时，他写了一封信，派人送给欧阳修，请他写一篇文章。信中还特地言明，文章写成后，马上交给来人带回，以便在重阳节前镌刻堂上。
欧阳修计算了一下时间，立即闭门谢客，拟好腹稿后，写下了《昼锦堂记》。写完就交给来人。来人立即骑马返回。
欧阳修有个习惯，就是每天晚上临睡前，总要把白天写的文章拿出来，逐字逐句诵读品味，发现不满意的.地方就及时修改。这天晚上，他重读《昼锦堂记》，当读到“仕官至将相，锦衣归故乡”时停住了，觉得这两句意思太直，与上下文衔接也不甚连贯。他用心推敲，在两句中各加上一个“而”字，变成“仕官而至将相，锦衣而归故乡”。这样，不但上下文连贯顺畅，意思也比原文深邃了。
欧阳修想到这里，马上牵出一匹快马，将家人从梦中叫醒，把添字的事向家人述说了一遍。家人急忙骑马向相州飞奔。第二天傍晚，终于赶上了韩琦派来的人，把“而”字补上了。
从此以后，关于欧阳修快马追字的佳话便不胫而走。
书中的情感不仅仅是亲情，不仅仅是友情，只要是能够沉下心来阅读的人，都会被其中直指人心的情感打动，也会从中折射出自己曾经有过的心绪，比如伤害别人时的快意和犹疑；危机关头的懦弱无助；亲人面临危险时的慌乱无措；爱情乍到时的浮躁不安；失去亲人时的悲伤孤独；应该担当责任时的自私推诿，以及时常涌上心头的自责、自卑和赎罪的冲动……这样的情感没有任何的虚伪做作，是一个人在面临变化的那一刻来不及思索的真实反应，是一个人在夜深人静时最私密的扪胸自问。胡赛尼的笔犹如一把尖利的刻刀，将人性的真实刻画得近乎残酷，却又毫不哗众取宠。
在省图书馆大海捞针般搜寻自己想读的书时，《欧阳修传》跳入眼帘。欧阳修，这个光耀千古的人物，在我心里一直是个完美的存在，今天能触碰到他，是偶然，更是天意。越看越觉得有种相见恨晚之感。故而，总想写点东西，算是对他对我的`交代。
他的人生遭际解答了我太多的疑惑，也给予了我很多启示，我觉得自己的头脑又清晰了许多。
他出生贫寒，幼时失怙，但拥有良好的家教家风。经历苦难，朴实求真，勤奋向上，少有志向，幸得前辈赏识，三次荣登榜首，惊煞朝野，羡煞众士，极为可贵的是他不据才傲人，清醒地明白自己所追寻的，这为其定好了人生的底色，生命的底色。后来，他所倡之思，所交之人，所做之事，都是他生命底色的精彩绽放。他坦诚宽容，自省内敛，才华横溢，精益求精，执着顽强，慧眼识珠，奖掖后进……是一个极具骨感美感的谦谦君子。
然而他也备尝了“木秀于林风必摧之”小人陷害，也得到了“柳暗花明又一村”的持不同政见的君子的推崇。也得到君主的垂青与信任，尊宠与拥戴，同时也品匝了衰体中艰难煎熬的仕宦磨难。无论如何，他年轻气盛时，勇往直前；洞悉世事后，又能坚持初心，以笔为舞，或抒写，或挥洒，或研究，或倡导……舞出了真实而令人喜欢不已的一代文人英姿。欧阳修这样的人到哪里都是一道吸引人的风景，到什么时候都是让人玩味不尽的丰碑式人物。
与欧阳修有生命交集的韩琦、宋帝，也有让人称道敬佩之处。韩琦出身相门，学养丰厚，智谋了得，审时度势，掌控大局，是智者，更是一位不折不扣的君子。他向政敌不多来往的欧阳修举荐苏洵上，不遗余力，因为他了解欧阳修，果然欧阳修悦纳了苏洵。并且韩琦在垂暮之年向欧阳修索文，欧阳修中肯诚挚的评价，他为不能与之相交悔莫大焉。两位的雅量高洁真是让人望尘莫及呀。
其实，不管是无奈地离去，还是回调朝廷，欧阳修始终尽职尽责。富有学养的宋帝始终挂念着这位人品才品俱佳的臣子。甚至，欧阳修悬在科考评判风口浪尖时，千人非议，万人唾骂，群犬吠到圣面前，宋帝力排众议坚挺他，让他能完成扭转文风的千秋大事，既成全了欧阳修，又成全了自己。他幸逢圣君，践行使命，惠及后人，名流千古。
欧阳修能玉树临风，垂青于后人，人生遭际是历练的熔炉，炼出了执着坚韧的个性，丰盈了高品质才的气质，日渐丰满的双翼助其扶摇直上。
他阅尽了人事，洞明了世事，尝遍了甘苦，成就了自己。
读完王水照先生的《苏轼传》后，又读其《欧阳修传》，这个过程中总免不了将二者进行比较。恰好，此书的后记中也借与苏轼的比较，总结了欧阳修的生平，我们不妨接着后记比较下去。
两人相差三十岁，又系师生关系，生平有着许多的共同点。
年少时都是学霸。欧阳修自幼家贫，四岁起母亲即以荻画地，教以书字；苏轼更在父母的监督下，自幼刻苦读书，十岁起便欲以范滂为榜样，成为献身理想的时代巨人。
都曾在科举考试中春风得意。欧阳修于国子监试、国学解试、礼部试中三得第一，最终于殿试中以第十四人及第；苏轼先于开封府试中以第二名中举，后与其弟于礼部试中同时进士及第，更在后来的制科考试中取得第三等（最高等）的骄人成绩。
作为先后两届文坛盟主，二人都堪称球型人才。欧阳修始终处于“即开风气又为师”的崇高地位，他不仅在诗词文等方面均有建树，并有《新五代史》这样的史学著作，在“宋学”“金石学”“诗话学”等方面的开拓历史上均堪称第一人；而苏轼的诗词文创作无论在数量上还是质量上都超过其师，开辟了词的新境界，学术上有《易传》《论语说》等著作，并于书画上有极高造诣。
二人都为士林所推重，交友高雅广泛，门生多为当时文坛巨子。
两人都有治国安天下的崇高理想，也都几经宦海浮沉。
……。
两人在学问和品格上都是可以烛照万世的巨人，且共同点这么多，但如果说更喜欢谁的话，我觉得的还是苏轼。因为仔细比照的话，你会发现两者在诸多共同点之中，也有许多不同之处，而这些不同之处更能体现出两人在品格上的不同。
首先从外在形象上来看，欧阳修给人的感觉始终是体弱多病。早年白发，目疾严重，晚年又患有糖尿病。在早年参加进士考试时给主考官晏殊的第一印象便是“一目眊瘦弱少年独至帘前”，其一头白发成了他诗词吟咏的常用题材。《醉翁亭记》中那个“苍然白发”的醉翁，仅有四十岁。欧阳修给人的感觉总是元气不足（欧阳修出生时其父欧阳观五十六岁，并与欧阳修三周岁时去世，先天不足）。而苏轼给人的感觉始终是元气淋漓。他清瘦颀长，皮肤偏黑，眉疏目朗；并且热爱生活，喜欢养生，无论怎样的风雨坎坷，总是驻杖负笠，铿然独行。除了晚年痔疮比较严重，并无重大疾病。有意思的是，虽然两人身体状况不同，但都活了66岁。（王安石也是66岁）。
从内在思想上来看，欧阳修是纯粹的儒者，积极入世，并且终生排斥佛老。而苏轼的思想则复杂得多，既入世又超脱，儒释道三家的思想在他身上自始至终水乳交融。他既有儒家的刚健，又有佛家的洞达，又兼道家的随遇而安，任性自然。
在仕途上，二者都是几番浮沉，但透过这些浮沉，两人呈现出来的形象是不一样的。欧阳修的三次贬官第一次因朋党之争，而后两次竟然都是因为被告与外侄女和大儿媳有染。另外从其他章节的记载上，欧阳修平生的风流韵事也有不少。这与苏轼的因言获罪，因政治立场受排挤相比，高下立现。且欧阳修所贬的夷陵、滁州和亳州，条件并不艰苦，而其官位也不低，较苏轼的贬谪来讲只能算外放。欧阳修明显比苏轼更适合官场，更会“站队”。从应进士试就可以看出，苏轼是凭借家族的读书氛围和出众的才华，一路高歌猛进。而欧阳修是几次失利后，拜谒胥偃，在胥偃的提携下一路过关斩将的，进士及第后胥偃更是以女妻之。而步入仕途之后呢，为和当政的范仲淹站在一起，翁婿二人话不投机，矛盾日渐加深，遂至终身冷淡疏远，实在令人心寒。而苏轼的一生中亲情和友情真挚、丰富，即便对政敌，也报以善意。
两人都是文坛和政界的重要人物，交游广泛，有着共同的襟怀。欧阳修所提携的后进，网罗了了北宋中后期政界、文学界、思想界众多杰出人物。如政界吕惠卿、曾布、王韶、吕大钧等；文学界有苏轼、苏辙、王安石、曾巩、梅尧臣、苏舜钦等；理学之士如程颢、张载等。他善于赏识激励后进，更以能以宽广的胸襟容纳天下的贤才。比如初读苏轼文章时便说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也，可喜，可喜！”更预言：“三十年后世上人更不道着我。”对走过弯路的学生，如太学生刘几，也能谆谆教诲，促其成才。苏轼在交游上更多体现的是真诚与宽容。大部分时间，他不像欧阳修那样位高权重，但是总能以其出众的才华和高尚的人格感召人，苏门学子在政治风波中体现的情意令人动容。而苏轼与政敌之间的交往，更令人感慨其胸襟之开阔，人格之高洁。被贬黄州之后，还能与定居金陵的王安石抛开芥蒂，相互激赏，成为半山园的常客；晚年更是对曾经丧心病狂迫害过自己时被贬雷州的章惇给予关怀与同情，写信开导其子章援，并将自己的养生心得和一些常用药方随信赠送。章家一直珍藏这封感人的信，几十年后，还有人从章惇的孙子张洽看到。其胸襟人格“虽与日月争辉可也”。这一点欧阳修恐怕做不到，不仅早年与提携过自己的岳父隔阂；后期因政见不合，与曾和自己并肩作战过的富弼也是分道扬镳。
最后，两者都是文学大家，都有很多诗词文名篇，但就个人来讲，还是偏爱苏轼的作品。历来评价欧阳修的散文作品，有个专有名词叫“六一风神”，其代表性作品就是《醉翁亭记》。其情感体验是复杂的，而表现形式却是回环曲折，吞吐掩抑，徐缓平和又婉转平易。个人感觉情感上还是“小资”了些，形式上比较注重雕饰，须知“苍颜白发，颓然其中”的“醉翁”只有四十岁。其诗词也是这样：“行乐直须年少，尊前看取衰翁”与“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”相比如何？而“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”又怎能和“相顾无言，唯有泪千行”相较？苏轼的文章思想上是丰盈的，形式上是自然流畅的，读之如清风明月，让人胸无纤尘。
两个人的创作态度也不一样。苏轼才气逼人，常讲:“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。”早年为《南行集》所写的序言中就说：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁，而见于外，夫虽欲无有，其可得耶?”注重主观修养内在情感的自然流露，见解极高。而欧阳修的写作上更注重形式上的锤炼与修改。比如为韩琦写的《相州昼锦堂记》一文，韩琦极为爱赏，深以为知己，没有空闲就拿出来赏玩一遍。谁知几天后，欧阳修又送来了修改稿，并嘱咐上次送来的文章有不妥之处，以这个版本为准。仔细比对后发现两个版本竟然只有一个细微之处的差异：原文开篇的“仕宦至将相，富贵归故乡”两句改为“仕宦而至将相，富贵而归故乡”。多了两个“而”语调更舒缓，也更能体现富贵者的意态，其锤炼之功，令人叹服。他为父亲作的《泷冈阡表》更是精心修改，如果将初稿和定稿进行比对，便会发现多处细微处的修改都极为精彩，个别字句的调整能让全文更加脉络清晰，结构严谨而情感饱满。据载他写完文章后会“贴之在墙，坐卧观之”，然后反复删改“至有终篇不留一字者”。即使写张一二十字的小柬，也会预先打草稿。他夫人曾劝他“何必自讨苦吃，难道还怕先生骂不成？”他笑答“不怕先生骂，却怕后生笑！”他曾经将自己的这一写作经验毫无保留的传授给晚辈，所以苏轼援引其论文道：“（作文）无他术，唯勤读书而多为之，自工。世人患作文字少，又懒读书，又一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多作自能见之。”（《东坡志林.记欧阳公论文》）这一做法和态度，至今仍给我们很多启发。（耿世涛）。
这部小说太让人震撼，一部让人心灵受到洗涤的惊世之作。“爱、恐惧、愧疚、赎罪这是伊莎贝拉阿莲德对此书的评价。也让我可以深刻的思考人性，思考更多的东西。
故事里有战争、亲情、友情、爱情、也有正直、善良、诚实，那都是风筝的象征。哈桑便是那个追风筝的人了，他以他最单纯的信念奔跑着，为了他所执着的而去追那只最珍贵的风筝。他对阿米尔是无私奉献的，即使别人再如何嘲笑他身份低微，血流卑贱，他一直坚信他和阿米尔的友情，我被他坚强的信念所深深折服。
最近，我学习了《欧阳修追字》这篇课文，它给我的启发颇为深刻。
这篇文章主要写了我国宋朝著名文学家欧阳修，应朋友韩琦的邀请，写了一篇《画锦堂记》。当晚当他重读《画锦堂记》时，发现在文中的两句话“仕官至将相，锦衣归故乡”里各加上一个“而”字会使文章更顺畅，意思深邃。于是欧阳修连夜叫醒家人，骑马追赶取文之人，最终把“而”字补上的事。
看完后，我不禁思绪万千：欧阳修是我国宋代的一位大文学家，写出来的文章水平非常高，但是他并不因为自己已经很有名气而松懈了对自己的要求，创作态度还是很严谨，而且每写完一篇文章，他都反复推敲，逐字逐句地诵读品味。单是为了一个小小的“而”字，竟不顾一切地惊醒家人，让家人骑马追赶，把“而”字补上。此时，对于他的敬佩之情在我心中油然升起。
学完这篇课文，和欧阳修对比起来，我真应该感到惭愧。因为我想到了自己写作文时的很多毛病。第一点就是乱用标点符号，我写文章时只注重整体，却忽略了许多细节：有时在文中，该用逗号的我用句号，该用句号的我用逗号，还经常把逗号、顿号和分号弄混淆。这些毛病都是不该有的，如果你写作文认真的话，就算再小的细节也不会轻视。第二点就是不注意用词的简洁性，我经常认为一篇文章字数越多就越好，其实并非如此，写文章时，用词应该简单明了，意思表达清楚就可以了，而且往往短小精悍的'文章比那些长篇大论更会受到好评。第三点就是我不爱反复修改作文，不能像欧阳修那样一丝不苟，所以我的文章中有很多毛病。写一篇文章，修改是很重要的一步，每个人写文章都不可能一步到位，这时，修改就显得十分重要。当你仔细琢磨、认真修改文章时，就会发现很多毛病，如果你把错误都改正过来，那么这篇文章的水平自然就又上了一个台阶。“文章不厌百回改”，说的就是这个道理。
我想我真应该好好地向欧阳修学习，写好一篇文章后，一定要字斟句酌、反复锤炼、反复修改，这样写出来的文章，才能达到更高的水平，达到炉火纯青的地步。
圣人曰：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”作为一名高中语文教师，面临新课改的大潮，必须真正理解课程改革，真正了解学生，做一名课程资源的发现者和开发者。只有具有一双慧眼，合理开发和利用有效的课程资源，才能满足新课程标准下的教育教学需要。
大家在日常教学中，常常发现学生在写作的时候往往会觉得素材匮乏，显得捉襟见肘。如果教师能指导学生深入挖掘学生现有的写作资源，那么，我们就可能为学生提供一条开掘写作素材的有效途径。
二、教学设计说明。
教材是学生们最熟悉的，却又是最易遭忽视甚至是冷遇的书。
为了让学生们有一个感性的认识，我在课前准备了一些高考优秀作文的片断，让学生们知道我们手中的课文是可以用作素材写进作文的。让学生回忆学过的课文，并说说其中印象深刻的作家、作品或文学人物。教学活动——学生挑战老师：学生给老师出若干话题，老师以一则选自课文的素材(如莫伯桑的《项链》)构思学生的话题。教师出一个话题——“空间”，让学生选用已学的课文素材构思作文，然后说说其构思。教师出15个左右的话题，让学生选一个自己喜欢的话题，运用课本素材，快速构思，写一个片断。
三、教学过程。
1、先问同学们一个问题：“你们怕写作吗?”……教师：构思平淡、语言贫乏、素材平凡……如同学们所说的，确实有很多的因素，造成了我们在写作时文思枯竭，言语乏味。因此，常听到有同学感叹“作文难，难于上青天”。问题有很多，今天我们来解决其中至关重要的一个，就是“素材的挖掘、运用(板书)”。
为了证明我并非言过其实，我们先来读一个高考满分作文片段(幻灯片)：
唯有风，可以穿越荆棘。狄金森把人生描绘成篱笆墙的内外，我们一层又一层地爬过，事实上，这层层篱笆缀满荆棘，我们通过时，往往遍体鳞伤，身心俱毁。这时，你看到，风在墙外千萦百折，不屈地呼啸而过，空气中凝结下壮观的痕迹。
我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅槃，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。我们累，却无从止歇;我们苦，却无法回避。烈日暴雨来过，飞沙走石来过，我们布满伤痕，还要面对一片片荆棘的丛林。――《风，可以穿越荆棘》(配轻音乐，请一个朗读较好的同学朗读)。
……。
(生答，教师随声附和，点头表示赞许或赞同)。
听同学们说起课本内容，都是如数家珍啊。原来课文素材，就是我们唾手可得的一瓢清泉。为了让大家对材料有一个直观而系统的印象，我归纳了一些典型材料，现在发放给大家，作个参考。
(发放材料之后，进行解说)。
我把课文素材分为三个方面的内容：文学形象、名人名家、经典作品。这样做的目的是为同学们建立自己的素材库提供一个范例。如果平时同学们能有意识地把材料分门别类，对材料进行多角度的开发和思考，写作的时候就可以信手拈来。
3、挑战擂主。
课本，就是被我们踩在脚下的一座金矿。那么它的含金量究竟如何呢?下面我们一起来做一个“挑战擂主”的游戏。在这个游戏中我是“擂主”，你们是挑战者。怎么挑战呢?很简单，我选用一则材料(如：莫伯桑的《项链》)，大家给我出作文题目，看看我能否限度地将材料运用到话题中去。
生a：假如记忆可以移植。
……。
生b:忘与不忘。
…….
4、牛刀小试。
这是话题作文“空间”：空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。“空间”在现实生活中适用范围很广。有相对形象的空间，如宇宙空间、生存空间、自然空间、地域空间、住房空间等;也有相对抽象的空间，如发展空间、学习空间、自由空间、思考空间、想象空间、心灵空间、感情空间等。
面对这个话题，你能联想到哪些课文材料?接下来给大家两分钟时间思考一下(可以相互讨论)。两分钟之后我请同学们发言，请积极开动脑筋，这是你表现智慧的时机。
5、实战演练。
看来，我们的课本，确实是一座宝藏，是一座含金量很高的金矿。而话题则如满天的繁星，仅同学们平时写过的作文话题，就相当多。还记得你们写过哪些话题吗?(生答，教师注意挑选幻灯片上没有的话题板书。)我也替大家挑选了一些话题(打出幻灯片，念作文题目)。话题可谓琳琅满目，变幻无穷，接下来我们就利用课文素材，以不变应万变，将有限化无限。
幻灯片(阳光远方阅读人文素养与发展(浙)方向岸边一枝，一叶，一世界(浙05)网细节之美短暂与永恒成功与诱惑)。
和黑板上(色彩自我认识与他人期望山的沉稳水的灵动寻找)。
话题众多，请同学们任选一个话题，运用课文素材，写一个片段。时间为十五分钟。
(作品投影展示。师评、生评结合，一材多用方法举隅。)。
同学们的发言都很精彩，由此看来，我们的课本，不仅是一瓢清泉，一座金山，更是一把利刃，是倚天剑屠龙刀，握着它，就增添了无穷威力。在武艺高强的人手里，更是可以冲开话题作文的团团迷雾，种.种束缚，游刃有余。我希望大家都能成为一个写作高手。我们的口号是——大家一起来——“把有限的素材运用到无限的话题中去!”
四、教后反思。
作文教学一直是高中语文教学的重头戏，而学生又感觉到写作文的困难比较多。写作文时，无话可说，无材可用，这是学生在写作文时遇到的一个显著问题。教师该如何面对这种情况呢?学生们需要一眼“清泉”，那么，教师就必须带领学生去挖掘“源头活水”，教学生限度的去开发和利用已学的知识。作文的素材是无比丰富的，也可以说是无穷无尽的，大到地球、宇宙的运动变化，小到一花一木，甚至一只虫子、一粒尘土，都可以写入作文。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”同样的，我们的学生不是缺少作文素材，而是缺少发现作文素材的眼睛。实际上，除了课本的素材之外，还有影视、文学作品，亲身经历，所见所闻，历史名人等，教师可以有系统的进行教学，让学生在写作文时不再陷入“巧妇难于无米之炊”的困境。
修改文章时候要注意什么?细改的时候，要注意以下几个方面：
1、句子的推敲。
句子推敲，首先要注意句子的通顺，句子的主、谓、宾的搭配是否合理，是否不该省略的主、谓、宾省略了;是否该加的补、定、状语没有加;动宾搭配合理不合理，这些弄明白了，才能保证句子的通畅。
句子通畅了，才能保证文章的通畅。
另外，要确定好，所用的句子用在这里是否合理，表达的意思是否恰当、确切。
都需要逐字逐句地认真地审视，不可马虎大意。
2、词语的.推敲。
“推敲”一词，本出自唐代诗人贾岛《题李凝幽居》一诗，此联是“鸟宿池边树，僧敲月下门”，贾岛在是“推”还是“敲”的运用上，颇费思索。
如果用“推字”，一是有鲁莽之意，二是有醉酒之意;三是有与诗意不符;;而用“敲”字，不仅没有了鲁莽和醉酒之意，还和诗意相吻合。
他反复演示琢磨，又遇见了韩愈，最后做了用“敲”字的决定，而且完全符合夜深人静、幽隐阒寂的月夜境域。
我们在遣词造句中，要注意的有以下几点：词性不准的词，要弄清后再用，就是同义词、近义词，也要加以斟酌，尽量达到确切;词的褒贬意一定搞准，特别是介于两意之间的词、或稍偏于一面的词一定慎用，不可疏忽。
另外，形容词或名词的使动用法、意动用法，也是要注意准确、恰当。
形容词、动词的重叠用法，也要按照规则去用。
至于副词、副词结构的状语作用、补语的运用，也要恰如其分地使用。
3、修辞法的推敲。
我们的汉语的修辞法，共有十二个大类，称十二大修辞法，其中：比喻(包括明喻、暗喻、借喻)\、比拟(包括拟人、拟物)、夸张、引用、排比、设问、反问、对偶、(也称对仗)、反语、反复(也称重复)、对比(也称对照)、借代，这些修辞法也称十二个修辞格。
其中较为常用的是：比喻、比拟、夸张、排比这几种。
这些修辞法的运用，是并不容易的，如果使用了，一定要认真推敲，要做到贴切、逼真，才能对我们的文章祈祷给力的作用。
修辞法的运用，不能仅从理论上去学习，是要经过反复地实际地练习，才能用好。
文章的名字和文章的水平虽然未必完全一致，但是，它十分重要。
人们在没看到那篇文章时，无论在网上，还是在平面媒体上，首先看到的是文章的名字。
好的文题，当然吸引人们的注意力，让人们会有要看一看的欲望。
如果文章的题目和内容相符，那么，就会在一定程度上，给文章提升品味。
就像一个人，虽然没有见面，但是名字完全可以让人喜欢一样。
此外，标点的运用也要妥善。
特别是问好、说明号、叹号、省略号，它们的活用，在一定的条件下，也会有特殊的效果。
我们不能不加以注意。
“凭良心，我真的已经写得足够努力和足够好了，但编辑和读者们似乎总不买账，他们能挑出一万根刺。”
这种情况确实磨人，而且次数多了会让你怀疑人生。你可能会举出很多反例。在人类历史上，由于时代的局限，群体的傲慢，误判了很多优秀的作品。例如艾米丽.勃朗特的《呼啸山庄》(具体细节可以自行百度)。
但这样的几率真的太小了，比中万的彩票还低。因而，不要傲慢，不要抵触，问题几乎、就是、肯定在写作者身上。
修改文章非常重要，是让你的文章变得完美的最后一次机会。即使你前面的步骤做得多么不堪，通过修改，仍能将一副坏牌尽量打好。
初稿都是狗屎。
首先，为了驱散你的迷惑、委屈和愤懑，让我来点暖心的话。即使是经验再老道的作家，初稿也是一团乱。
海明威那句著名的“任何初稿都是狗屎”曾温暖过无数在屏幕前绝望的脑袋。就连高产高质的好莱坞宠儿、“现代惊悚小说大师”斯蒂芬·金，人前看似攻无不克，背里也被初稿所难。他这样形容自己的“毛胚稿”——像“在二手店或跳蚤市场买的外星遗物，而你根本不记得买过”。
还有苏珊·桑塔格(西方最重要的女性知识分子之一)为第一稿自我减压的方法，就是想着“还能修改”——“尽管修改和重读听上去很费力，但事实上它们是写作中最愉快、有时也是唯一让人感到愉快的部分。”
毫无疑问，好作品都是改出来的。那种挥斥方遒、七步成诗、须根一捻经典已成的童话都是骗人的。写作绝对是痛苦的，如果你未曾感受，那是你没有真正付出过。
所以，当你的初稿伤痕累累地返回你的邮箱时，我劝你一句——“放下你的尊严”，不要抵触，我知道你很不想，但这真的是你挽救作品的唯一机会了。
艺术家vs批评家。
修改文章有很多方法，其中一个深刻影响我至今。它来自《华尔街日报是如何讲故事的》，它只是其中短短一小节，但一旦被你捕捉了，一定深以为然。
它说：“苛刻的作者在写作的时候拥有双重身份，这两种身份交替发挥作用。第一种身份是充满灵性的艺术创作者，第二种身份就是毫不留情的批评家，专门给作品挑刺。”
这是一种类似周伯通“左右互搏”的写作态度。当时真的打动我。有段时期，在某城某地写稿的小宾馆，我拿着初稿对着镜子就骂骂咧咧开了。那可能有我飚过最脏的词。
无论艺术家还是批评家，都共生于你的内心。只是我们作为创作者时，习惯放大前者，压抑后者;而作为读者时，却能在别人的作品前换上最挑剔的嘴脸。是的，现在需要让他们同时上场。
批评家要全程保持最残酷、苛刻的态度，对艺术家的语焉不详和华而不实横加指责;还要对一切沾沾自喜挑衅、拷问，对每一个事实、结论、逻辑点，甚至一字一句发问;他索要最合理的解释，鞭策艺术家用最准确、恰当的词，他不允许一丝含混、退让和猜测，他让人生厌，难以对付，却是艺术家最好的朋友。
为了更形象地描述这个互博，我愿意揭个丑，把一个作者最不愿意拿出的初稿片段呈现给你，并尽量复原当初“批评家vs艺术家”的内心戏。
以下是我的非虚构作品《父亲的66号公路》的结尾部分——。
一个夕阳猛烈的傍晚，我又坐上我爸的陈年雅阁，久别多年的小城电台竟也文艺了很多，放起鲍勃迪伦。我爸带我走了一条新路，柏油黑亮，笔直通天，竟也沾了点辽阔的西部感。
我爸扭头问我知不知道新路的名字，我觉得此时他像极了一个开着老皮卡的年迈牛仔[1]，于是恶作剧般[2]地说：“这里是66号公路[3]，向着太阳飞奔吧，牛仔!”
我爸在无趣中[4]关掉收音机，他一定觉得我有病。
4个博弈点我已经标注出来。此时，我艺术家的一面觉得作品已成，准备喜滋滋地去享用一个雪糕，自我感觉相当良好。而批评家的一面早已怒火中烧，他将艺术家按在椅子上。
艺术家：怎么了?难道它们有什么问题吗?结尾这个场景我很喜欢，也呼应了标题……。
批评家：拉倒吧你。什么叫“开着老皮卡的年迈牛仔”啊?完全没交代，你是看到一个场景?细节?还是看到主人公的动作，或者听到他哼的歌?一切不交代来由的叙述都是耍流氓。
艺术家：你是不是过于……。
批评家：别打岔，我还没说完。第二点更严重，什么叫“恶作剧般”?怎么个恶作剧法?你是做鬼脸了，瞪眼珠子了，还是星爷的无厘头了?完全没交代。细节、细节，还是细节。
艺术家：这些我都可以补充。引语呢?应该没问题了吧?
批评家：当然有问题。引语太啰嗦了，一点也不精致。尤其是第一句，放在这里太拖沓，毫无意境，完全可以移出去。记住，引语要追求精准、响脆、有力，它是行文的“氮气加速器”，而非减速伞。
艺术家：……我不信你还能挑出其他毛病。
批评家：当然可以。第四点的问题也类似，什么叫“在无趣中”?高明的表达不是你替读者全说透，而是通过准确的动作、细节呈现。换上一个准确的动作吧，读者比你聪明，有趣没趣，自有体会，别瞎操心。
于是，艺术家的我听从了批评家的我，最终修改如下——。
一个夕阳猛烈的傍晚，我又坐上我爸的陈年雅阁，久别多年的小城电台竟也文艺了很多，放起鲍勃迪伦。我爸带我走了一条新路，柏油黑亮，笔直通天，竟也沾了点辽阔的西部感。
我爸扭头问我知不知道新路的名字。太阳从他背后射来，好像在头上戴上一顶金色的牛仔帽。我觉得此时他像极了一个开着旧皮卡的老嬉皮，奔驰在伟大的66号公路。我突然想恶作剧一下，于是朝我爸竖起摇滚的手势，捏着西部片里的烟熏喉对他喊：“向着太阳飞奔吧，牛仔!”
我爸伸手关掉收音机，他一定觉得我有病。
是不是好多了?我认为是的，且心悦诚服。批评家不会是一个让人愉悦的存在，他不断挑战艺术家的极限和耐心。但你不能与之决裂，因为不能保证严苛的自我批评，你的创作将有可能面临两种极端：失控，或草草了事。
有一部叫《永不放弃》的励志电影，其中有一个片段，一个教练面对行将放弃的队伍，让队长背着队友、蒙上眼睛做“死亡爬行”。队长几度想放弃，教练一直在旁嘶吼：“继续向前，别放弃，别放弃。”
最后，队长不支倒地，问：“这应该有五十码了吧?”教练说：“你已经穿越整个球场了。”就是这样，往往苛责你在前的，总会成就你在后。
收紧叙事和地毯式修改。
收紧叙事，就是从段落、句子到字词的精细的修改，榨出水分，让文章字字珠玑，每一个字都变得无法取代。
普利策特稿奖获得者索尼娅对此有详细而形象的描述。她采写获奖作品《恩里克的旅程》时，记录了100本笔记本，异常痛苦地整理、写作，花了半年时间写成初稿——长达95000个英文单词。
她的编辑里克.梅耶出马了，用铅笔编辑了整个稿子，删掉大量章节。在这个基础上，作者又花了两个月时间，把文章删改为35000词，还有几篇共11000词的附文。这个系列文章还要经历10稿，加上排版、照片、设计和尾注的准备工作，花了一年时间，最终于10月见诸《洛杉矶时报》。
他在河边的流民营出没。最后他就住这儿了。这种营地是移民、蛇头、瘾君子和罪犯的避风港，但却比新拉雷多的其他任何地方都安全，这是个超过50万人的城市，充斥着移民蛇头和各种警察。如果他因为流浪在城里被抓了，那么，政府会关他两到三天，再把他逐回危地马拉。这比滞留在此更糟，因为又回到了起点。
她的最终稿是这样的：
他加入的流民营是移民、蛇头、瘾君子和罪犯的避风港，但比新拉雷多的其他任何地方都安全，这是个50万人口的城市，充斥着移民中间人(移民蛇头)和各种警察，警察可能抓住并驱逐他。
就这样地毯式修改，一直到11稿，修剪臃肿的文字已经很难了。索尼娅说：“我努力用新鲜的眼光看每一个句子，问自己：这个真的必要吗?删掉会损失多少?加快叙事节奏会收获多少?如果保留，怎样改进和缩短它?我对每一个词提问。”
我今天读了一篇叫《溪边受诲》的文章，读了以后我有很多感想。下面我先来大家介绍一下这篇文章的大概内容吧。
这篇文章讲的是唐朝大诗人李白小时候的故事。李白小时候很不爱学习，他父亲请了好几位老师也没有使他爱上学习。有一天，他又逃课跑到河边玩，正好看到一位老婆婆正在把一根很长很粗的铁杵磨成绣花针，通过这件事使李白明白了无论做什么事情只要下功夫都能做成的.道理，从此以后李白发奋图强最终成了一位著名的大诗人。
读了以后，我深有感触，比如我们现在不好好学习，不好好听课，这就和李白遇到老婆婆之前一样，如果我们还这样下去将一事无成。我们要象李白遇到老婆婆之后的样子，好好学习发奋图强，要相信“天下无难事，只怕有心人”，只要我们有恒心，有毅力，每天都坚持去做，相信一定会成功的。这样我们长大以后才能成为象李白一样的国家栋梁之才。让我们一起加油吧！好好学习，为我们的理想而奋斗。
书中有很多启发你向上的好东西，只要我们多读书，读好书，将来我们就人人都能成大事，立大业！
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。他是宋代闻名遐迩的文学大师，是当时文坛盟主，诗、词、文均有很高的成就。
欧阳修的创作态度十分严谨，每一篇文章，他都要反复锤炼推敲，精益求精，一丝不苟。这也正是他创作上取得巨大成就的一个主要原因。
在宋代，一些达官贵人在亭台楼阁建成时，总喜欢请文坛大家作文或题字。欧阳修有一位老朋友韩琦，当时在相州任职，曾建造了一座别墅。他便请欧阳修帮忙写一篇文章，以记录别墅画锦堂建造之事。并请欧阳修在文章写成后立即交给来人带回，以便在重阳节前镌刻堂上。
欧阳修计算了一下日程，立即闭门谢客，拟好腹稿后，一挥而就。写毕交给来人，来人则立即辞归。
可到了晚上，欧阳修重读白天写的文章，读到“仕宦至将相，锦衣归故乡”时停住了。他觉得这两句意思过直，与上下文衔接也不甚和谐，读起来气短而促。原来是白天成文时，因来人再三催促，没有来得及仔细斟酌所致。他经过仔细推敲，决定各加一个“而”字，从而使文句上下连贯顺畅，意思也较深邃。
欧阳修马上出门，唤醒家人，又牵出一匹快马，交代一番后，家人便快马加鞭，向相州路上飞奔而去。到第二天日落西山时，才赶上了韩琦派来的人，把“而”字补上。
延伸阅读：
大凡诗人都非常的有个性，欧阳修也不例外。发生在欧阳修身上的故事很多，足足可以写厚厚的一本书，接下来为大家详细介绍欧阳修性格。
欧阳修性格受他父母的影响很大，欧阳修性格的形成主要是她母亲言传身教的原因。他的母亲是大家闺秀，识字懂礼节。他和母亲从小寄居在叔父家里，知道叔父家里拮据，他母亲就通过自己的努力养活自己和儿子，并教育欧阳修一定要有志气，千万不能看不起自己，要学会苦中作乐。他的母亲还教育他以后做官一定要学他父亲，清正廉洁且要宽大处理。
他三次被贬，但都不以为然，反而能在逆境中陶冶情操。他很孝顺，怕母亲一时受不了自己被贬而过艰难的日子。他的母亲说：我已经习惯过苦日子，只要你觉得没什么，我更觉得没什么。他第一次被贬夷陵，这个地方更似蛮荒之地，条件极差不说，冤假错案不少且包括师爷在内都没什么文化。他积极改善夷陵的不良现象，提高官吏的文化水平，减少冤假错案，受到百姓的称赞。第二次贬官到经济较好的地方，不与富商与其他官员来往，反而开发旅游，有空饮酒作诗自得其乐。第三次被贬已是晚年，没过几年就去世了。
欧阳修的品德很高尚，离不开他有一位贤德的.母亲。他做官敢于谏言，离不开他母亲的熏陶。他做官宽大处理，离不开他有一个清廉的父亲。他耿直敢得罪权贵，所以才三次被贬。
诗人喜欢对花吟诗、借酒抒情，定**就是欧阳修花前饮酒所作的诗，且前后连贯，一首比一首写得好，接下来为大家详细介绍定**欧阳修。
欧阳修前后一共写了六首定**，都是对酒抒情。下面看看欧阳修每一首定**大致写的什么。定**一：对花饮酒时我就想说，对着花饮酒还害怕醉酒吗？春光无限好，又有几个人能一直欣赏到呢？更何况我们也不知道风雨什么时候会来。我想要怜惜这些艳树和花丛，又能怎么样呢？它们终究易逝。
定**二：花前饮酒想问你话，到底还是辜负了青春。美好的景色不能一直看到就算了，我只期待它开时、凋谢时，我都能相伴左右。蝴蝶来回飞舞似乎可以解除相思之苦，回过头时已年迈，千万不要等到青春已逝的时候再去追思，到时候可没有人替你弥补已逝的青春。
定**三：对花饮酒，感叹去年没有好好珍惜春光，今年一定要好好看个够、好好珍惜，因为花开易谢，等我酒醒后花又谢了。
定**四：对花饮酒，感叹青春怎么就流逝的这么快，请问这世间又什么可以留住美好的青春吗？没有，最终花还是要谢的，留不住。
定**五：春天来了，但是我感到寂寞，以前的忧愁还在，对着酒送去春光，每年的三月都是如此。
定**六：喝酒时寻找欢乐千万不要辜负了春光，岁月不饶人啊，羡慕青春的美好，但是突然发现自己已经白发苍苍。他的六首定**都是感叹时间过得快，春光无限好，怀念美好的时光。
1.初读。作文写完后，自己轻声读一遍，主要检查你的习作中的错别字和错误的标点符号。
2.再读。再读你的习作，看你的作文能不能读通顺，读流畅，如果感到别扭，说明你的习作中还有语病，如用词不当等，这时候你就要推敲你的用词。
3.大声朗读。大声朗读你的习作，要求读出你的情感来，如果你读完后感到索然无味，说明你的作文不精彩，这时你要修改你的习作，对细节之处要精心修改，如对神态、动作，内心活动等方面进行描写。
这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法形貌了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人住所。三迭“深”字，则佳人监禁高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕精密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质情况之华贵，终难弥补情感世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得昏暗冷落。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花统一运气。是花是人？物我合一，情景融会，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉感人，意境浑融，言语清丽，尤其是最后两句，向为词评家所表彰。