心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么你知道心得体会如何写吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
昨晚有幸蒙德发老师青睐，得以在曲阜师范大学图书馆报告厅聆听德发老师关于《传统文化与文学创作》之讲座，虽然昨晚老师仍在感冒中，但丝毫没有影响这场让广大同学们和文学爱好者怦然心动的唯美视听盛宴。
赵氏德发公，昆仑之良师诤友，有感昨之讲座，昆仑有感言一二。
老师对于传统文化的界定、审美，以及在弘扬传统文化的文学创造功力上可谓无人不服，吾辈或曰高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之。
老师在关于弘扬传统文化的意义上用了“补皮、补气、补天”这三重境界来说明，这无疑是在教化心灵的戒尺上裹上一层厚厚的绒布。老师心地良善，为人中庸，处处本末兼顾与人为善，但昆仑就不这么良善了。愚以为今日之中国国学式微，众人皆尚西方舶来文化，虽有众人不明之愚，更有明者不言之责。
老师在讲座中也曾言道我们一直是强国，只是到了近代我们才衰落。老师只说了上半句，这没说的下半句我来说好了——衰落了什么？不是什么汽车、手机，也不是摇滚、丁客，是我们的文化衰落，或者说被文化入侵，而且是被低等的文化入侵，执笔于此昆仑心如刀搅。
想想我们的先贤们，前有先秦百家争鸣，中有汉唐星光灿烂，为什么传承到近代汉文化就“阳痿”了呢？看看充斥在街头巷尾的那些迷失的人群，他们在西方的舶来文化面前如痴如醉，不以为耻反以为荣，从来没有想过自己早已成为弱势文化的牺牲品。
强势文化造就强势民族，弱势文化造就弱势民族，如果你要问我什么是弱势文化，那就看看哪些纸醉金迷，而且庸俗简单，方便流行的，那就是弱势文化。
我们不是没有强势文化，大家看看经史子集，琢磨琢磨前秦的繁荣，汉唐的辉煌就会发现一个强悍的民族究竟需要什么，不需要什么。
中国先贤们留给我们的强势文化里有这么一件瑰宝——知行合一。知行合一告诉我们知识与实践是一个统一体，既不是先有知而后有行，也不是先有行而后有知，这就如同一本书的正反两面，缺一不可。
当我们决心去做一件事的时候，不必瞻前顾后，大可放手去做，只要你开始去做，就必须需要知道指导这种行为的知识，所以掌握这种知识的决定权从你开始去做这件事开始，就不以你个人的意志为转移，它会在整个实践中指引你如何去学习、掌握、运用，除非你意志不够坚定，那就另当别论。
有没有那种只知而不行的人呢？肯定有，而且大有人在，那种疯狂的梦想家可以在脑子中天马行空，成为瞩目的巨人，但在行动上却是可怜的侏儒，最终一无所成。
有没有只行而不知的人呢？肯定有，这种人最大的特点就是在一个坑内摔倒无数次，我们亲切地称之为失败者。
我经历过有知无行，也经历过有行无知，那是在我还不知道我是我的时候，当我知道我是我的时候，我开始实践知行合一，从那一天起我开始做回我自己，开始写作，开始获得快乐。
我的朋友们啊，传统文化是中国人的强势文化，是中华民族面对魍魉鬼魅巍然不惧的中流砥柱。
弘扬国学，重振中华魂魄，从你我做起，赢得今天，从孩子们抓起，赢得未来。
有志者事竟成，眼到、心到手到、处处皆道。
每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。
我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。
小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！
所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！
所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
在《毛泽东选集》第三卷中记录了毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出的一段话，“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动，最丰富，最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。”
在范稳老师的《小说创作》这堂课上，用写作就像在大地上找矿一样来为我们阐述小说创作之道。回想自己最初的创作之路，使得自己更加感同身受。我的祖父解放前为了讨生活从建水老家到个旧走厂，我家几代人的喜怒哀乐“围着矿、绕着山”，四世同堂便是我写作的最初的源泉，让我从回忆与发现中找到创作的途径。但随着时间的推移，观察的重心偏离。让自己写作遇到瓶颈，除了写作技艺和知识局限之外，更主要的还是腰弯得不够，没有俯下身子细微去发现生活中的“富矿”。
文艺创作者可以算作一柄笔杆子，但是锋芒之后无米下锅是青年文艺创作者的“硬伤”，要如何才能保证创作的激情与质量源源不绝，善于钻研是解决之道。
怎样钻研？范稳老师在课堂与我们分享到，小说创作中其中一项便是发现探索式，美国著名作家欧内斯特·米勒尔·海明威便是这个类型的代表。他在欧洲见证了西班牙内战，创作了《丧钟为谁而鸣》，在非洲探险，创作了《乞力马扎罗的雪》，在古巴创作了20世纪最出名的小说《老人与海》。在他看尽世间百态，其实正是不断扩大了学习的范围与空间。立足自身，我们应当不断提高自身素质与修养，破万卷书，提笔之时才会文思如泉涌。在学习之余更需练就一双“慧眼”，去发现生活之美，发现群众中更加有特色的东西。
其次还需多思考，勤动脑。创作首先思考、定主题、列提纲、多修改，再定稿。就如绘画一般，画一个人首先要明确他的性别，性别确定以后就要画出他的骨架，整个主题就初步成形，但是要赋予它鲜活的生命力，需给予他血肉和灵魂，不然就只是一副空架子，血肉和灵魂有了后，又要想让他漂亮一点于是就需要化个妆、穿上漂亮的衣服妆扮一下，这样就更有内涵更漂亮。写文章亦是如此，需要用心的加以修饰和妆扮。
再者要多写，勤动笔。“纸上得来终觉浅，得知此事要躬行”，无论是学富五车还是口若悬河之才，对于写作都没有捷径，必须苦练写作之功，才会有成就之日。于我最初创作之时而言，写出来的东西没有营养，我便在思考的基础上不断修正，一段时间之后成效便十分显著。俗话说“事不经不懂、脑不用不灵、笔不练则疏”，只有多练多写，才会越写越顺，越写越有感觉。
最后还要多思多悟，感受文字的魅力。语言是人与人之间沟通的桥梁，文字却是人对人情感的表达，内心的一种诉说，情感的一种表述，古代有多少诗人用文字来表达感情的寄托，表达内心的喜怒哀乐。屈原决然投江，写下"长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰"，屈原爱国的激情牵动着通古至今多少闻名中外的华夏子女的心。鲁迅弃医从文的决绝，是因为爱国节操的驱使，一支笔划开万丈天幕，使长夜无明的旧中国透射出点点星光，他用文字唤醒中国的民族意识；他以笔代刀，令魔鬼无处躲藏；他以正义的声音穿越百年时空依然振奋人心。但文字的魅力绝不止于此，从古至今，文字传承了中国文化的博大精深，昭显出中国深厚的文化底蕴，文字又作为时代文化演变的一种媒介，更是不容置疑的一种凭据。
总结是一门学问，同时也是文艺创作者要进步最坚实的基础。秦国蜀郡太守李冰潜心钻研水文，设计建造了“独奇千古”的都江堰水利工程，总结出“深淘滩，低作堰”的治水六字诀、“遇湾截角，逢正抽心”的八字真言，泽被后世。楚霸王项羽自矜其功，直到四面楚歌时仍执迷不悟，发出“天亡我，非用兵之罪也”的喟叹；而汉高祖刘邦清醒自知，将“所以取天下”的原因归结为“三者皆人杰，吾能用之”。
在吴然的课上，吴然老师与我们分享了他从一名普通电工成长为一名儿童文学作家的艰辛历程，在他成长的过程当中，勤于总结便是吴然老师成才的秘籍心法之一。自我总结，要敢于直面自己的缺点与不足。心理学中认为，当人意识到自己身上存在问题之时，会本能地选择逃避或推卸，以拒绝痛苦情感的折磨。一个人在舒适区待久了，就如同“温水煮青蛙”，长此以往，只会踟蹰不前、能力退化。勇敢面对难题、善于剖析自我、学会总结得失，才能增长心智、提升认知，更好地适应当下和未来。
本次培训圆满落幕，于我自己学习的脚步将永不停止。我作为一名业余文学爱好者，想要取得开启文学之门的钥匙还任重道远。我将潜心聚力，用崭新的姿态在这条道路上走的更远。