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中国舞的舞蹈有着浓郁的艺术特点，以下是小编整理的中国舞表演艺术特点介绍，欢迎参考阅读！
舞蹈是一种表情的艺术，可以用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。舞蹈所表达的内容，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起大家共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起大家的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起大家的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术的传承。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的`问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此编舞者们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是大家表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
一个舞队的灵魂除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈队灵魂的尺度所在。应当具有自己独特的风格和能发扬独特所长，才能在舞蹈百花园中独领风骚，风采独具，才能舞韵长存。
中国的舞蹈艺术已有几千年的发展历史，许多朝代都有着不少著名的舞蹈表演艺术家。中国舞蹈表演的特点和规律可以概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具，意韵长存。
舞蹈是一种表情的艺术，可以用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。舞蹈所表达的内容，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起大家共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起大家的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起大家的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术的传承。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的.人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此编舞者们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是大家表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
一个舞队的灵魂除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈队灵魂的尺度所在。应当具有自己独特的风格和能发扬独特所长，才能在舞蹈百花园中独领风骚，风采独具，才能舞韵长存。
戏曲演员的舞台动作，称为「做」，也称「做手」、「做功」。传统艺人认为做功有五法，即「手、眼、身、法、步」。
关目。
「关目」，即是眼睛的各种表演动作。演员透过眼神把角色的思想感情、心理活动，向观众和同台演出的演员交待。但是从观众的角度来看，演员的眼睛较细小，不容易看得清楚，所以要以手部动作配合，使观众从演员的「出手」看到眼神的变化。
做手和身段。
「做手」和「身段」是通过演员的动作来表达剧情的表演方法。每一个行当有自己的「做手」和「身段」;即使同一行当的演员，表演方法及风格也有不同。传统基本动作有「拉山」、「扎架」、「走水波浪」等等。
水袖功。
「水袖」的表演动作有很多，常见的有「滚袖」，演员双手滚动，表示紧张、发怒等情绪;另一种「惊袖」是表现震惊、惊栗、惊惶失色等情绪。
水发。
「水发」是缚在演员头顶一束长长的头发。「水发」有不同的表现方法，跪着、站着、坐着都可以。演员用颈力及腰力把「水发」逆时针方向转动，愈转愈快。「水发」是用来表现人物异常激动或颓丧的情绪。
翎子功。
广东人称「翎子」为「鴙鸡尾」。「翎子」有不同的表演方式，例如「捋鸡尾」、「震鸡尾」等。
虚拟动作的运用。
日常生活之中，人的动作离不开一定的对像与环境，像开门要有门，骑马要有马，上课会在课室。但在戏曲舞台上，演员要在不存在或部分不存在的环境和对象的条件下，通过身体动作，使观众联想到原来的对象和环境，这种动作就称为「虚拟性动作」。
虚拟动作的真实和不真实。
有些虚拟动作接近生活动作，例如开门、关门、上楼、落楼、做针线等。但是有些虚拟动作已经摆脱对生活动作的模仿，例如坐轿、坐车、策马等。因为经过长期实践和提炼，部分舞台动作已经偏向歌舞化，演变成一种戏曲表演独有、着重形式美的「韵律动作」。
排场。
【排场】是粤剧的基本表演方法及重要组成部分，由一定规范的锣鼓、唱腔、功架、人物的心理描写、情节、特定环境等因素组成。有一些「排场」比较简单，有一些则比较复杂，例如「会妻」、「猜心事」，本身就是一段戏。这是由于很多「排场」是从传统剧目的精彩段落提炼出来，比较简单的只是一个表演片段，而较复杂的基本上可以独立成为一齣「折子戏」，能够作为演员在演出时借用的表演规范。
打功。
「打」是传统武术。但是舞台上的「打」是指符合戏曲表演要求的「武术动作」，而不是真正的「打斗」。戏曲的「打」，一般分「靶子功」及「毯子功」两种。凡用刀枪剑戟等兵器，无论是单人或对打，都叫做「靶子功」;在毯上翻腾跌扑的称为「毯子功」。
南派和北派。
广东人将粤剧的传统打法称「南派」，而「北派」则由京剧引进过来。
「南派」武功的基础是拳术，其次是棍、刀、枪等。「南派」的特点是硬桥硬马，出手有力、有气势、稳重和沈着。
一九二六至一九三六年，粤剧武打开始引进了「北派」，戏班聘请京剧的龙虎武师演出。「北派」动作快捷、潇洒、开扬，打起来和「南派」各有千秋。
手桥。
粤剧的拳术，我们统称为「手桥」。
翻觔斗。
觔斗的种类很多，常见的有「大翻」、「级翻」、「抢背」、「扒虎」、「车轮」或「半边月」等。其实，粤剧在「打」方面的表演技巧还有很多，像在高台或椅子做出各种腾跃跌扑的动作，往往令人叹为观止。上面介绍的是一些基本动作，使大家初步了解粤剧「打」功的情况。
刀和剑。
粤剧里，刀剑的打法，一般是劈、刺、挡等。
舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的.活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流传久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
早期粤剧多在农村的露天戏棚演出，因应广场艺术的客观条件以及观众的审美认受，所演剧目多为历史题材的武场戏。演出时往往大锣大鼓，形成火爆、热烈、粗犷、激越的表演风格。随着粤剧逐渐进入城市、进入剧场，其演剧风格也起了变化，由武戏为主转向文戏为主，由侧重武功技巧转向侧重唱功。家庭伦理题材的悲喜剧逐渐占据主导地位，喜剧轻松活泼，悲剧缠绵悱恻，表演转趋细腻纤巧。20世纪初“志士班”推行的“改良粤剧”，以及二三十年代一批戏班、剧团锐意革新的剧目，使粤剧的表演增添了生活化、俚俗化的色彩。新中国成立后，粤剧舞台“传统剧、新编历史剧、现代剧三者并举”，剧目题材的广泛，促进了表演风格的多样，程式化与个性化、生活化的结合更趋紧密;话剧、歌舞等表演艺术的手段以及京剧等其他剧种的表演技巧更多被吸纳到粤剧中来，使粤剧呈现出蓬勃的艺术生命力。在总体发展过程中，粤剧长于兼容并蓄，不断吸收鲜活的艺术形式和手段为已所用。在唱、做、念、打、舞等方面都积淀了丰富而又独特的表演技能。充分体现了岭南民俗文化艺术的鲜明特点，其具体表现在如下方面：
传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”、“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”、“十八罗汉架”、“五更架”、“锣边大滚花”、“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。
行当艺术是戏曲表演艺术的特征。粤剧最初是循湖广汉(剧)班的行当建制，设置了包括：末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂等“十大行当”。清同治期间，十大行当进行了一次较大的整合，它的排列和行当的名称都发生了变化，依次为：武生、正生、小生、小武、正旦、花旦、公脚、总生、净、丑等十个行当。清末民初，十大行当再次根据演出市场和剧目的需要进行整合，变成了：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚;此外将大花面、二花面统称花面，把男丑和女丑统纳入丑行。它们都各自保留丰富而又极具特色的行当专项表演艺术。20世纪20年代末开始，粤剧由“十大行当”演变为“六柱制”，随着演剧观念和表演风格的转变，粤剧表演逐渐向程式性与个性化相结合的方向发展，而作为类型性艺术特征集中显现的`表演行当设置在实践中不断地整合、兼并;单纯的程式性技艺被创造性的表演所替代。
把实用性和技击性都十分强的少林武功，搬用到粤剧舞台上表演，是早期粤剧的表演特色。以实用性武技入戏，在其它地方剧种中较为少见。相对于以京剧为代表的，突出表演性和以身段美感为主的北派武打技巧，惯将传统粤剧武戏技能称为南派武技。这是粤剧表演艺术的重要特征。其内容包括“打真军”、“六点半棍”、“打五件”等武技，和“呕真血”、“玩肚”、“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。
排场是传统粤剧演出的主要艺术元素。它是传统粤剧舞台程式动作的有机组合。早期粤剧“提纲戏”没有完整规范的文字剧本，艺人只有掌握大量排场，方能应付当时粤剧的演出。传统粤剧表演排场大致可分两类：一般性的群体表演排场。敷衍具体戏剧情节需要的特定表演排场。粤剧排场有固定、规范的表演程式组合，有一定的表演特点，有具体的内容指向，有能够被其它戏套用、仿用、借用的普遍的意义。当年的“提纲戏”往往就是由众多的排场连缀而成。在长期的舞台实践中，排场艺术不断地有所创造、发展和丰富，也有部份遭到了淘汰。
演唱是粤剧表演的重要组成部分。粤剧演唱的训练方法和唱功要诀与其它地方剧种大同小异，只是名称和细节有所不同。自清末民初开始，随着总体演剧风格的转变，粤剧剧目的重点由武戏向文戏转移，表演手段从侧重武技到以演唱为主;演员的唱念从戏棚官话转到广州话;小生小武等行当演唱的发声方法从假嗓过渡到真嗓，促使粤剧在“唱”方面产生重大变化和发展，形成以唱腔为代表的独特的岭南演剧风格。
在这个发展过程中，一些名演员根据自己的特点，以及演唱行腔习惯，在舞台实践中创造出适合自己演唱，有鲜明个性特点，受到观众欢迎，为行内承认，并有众多传承和传唱的流派唱腔。
专戏专腔是传统粤剧在演唱方面的积累和贡献。它原来是为特定的戏、特定的角色在特定的戏剧情境中而专门设定的板腔体唱腔。如“祭塔腔”、“教子腔”、“追贤腔”等，这些唱腔曾被传统粤剧大量地使用。这些专腔旋律优美，而且特别适合某种特定的情景下，渲泄相同或相似的情绪和情感。所以常被相近的戏剧情节和情景中套用。
历史悠久的地方剧种，大多保留有各具特色的传统例戏表演。粤剧至今仍有《六国大封相》、《八仙贺寿》、《天姬送子》等传统例戏在农村祀神祭祖活动中进行表演。传统粤剧例戏蕴含着丰富的表演技艺和特定的表演程式和程式组合，忠实地反映了早期粤剧广场演出的形态。它是粤剧宝贵的艺术财富。
上述的内容凸现了粤剧强烈的艺术个性和鲜明的特点，这些丰富而又珍贵的艺术遗产，有待我们努力开掘、继承和发展，使粤剧焕发新的生命力。
1、我练你奶奶个转嘴儿！我要是在你这儿要是毕了业，那我就成绑票儿的！
2、我告诉你说，你怎么着？你知道咱们有个海灯么？海灯，那是我师哥，我是他师妹。我告诉你，我可不是一般得老太太，我是有功夫的人，不然我就给你发功……看见没有，看见没看见，这条腿你知道吧，这叫海揣，我这一脚把你揣到上海去。
3、慈禧，就是那个一顿吃200多道菜得太后。不行！不行！不行！我是八辈儿贫农，她得成分太高，我不装这个。
4、探戈儿，就是趟着走。挺胸，收腹，把腿儿坉起来，啪嗒，探戈儿就是趟啊趟着走，三步一窜嘛两啊两回头，五步一下腰，六步一招手，然后你再趟啊趟着走，这叫探戈儿。
5、你也玩两样儿深沉的，你也玩两样儿高层次的……这叫鬼子进村……会吗？今天要是不给你玩儿两下，你也不知道啥叫高层次，啥叫新生活。
6、你以为我们老年人吃点儿好的，穿点儿好的，再找个老伴儿，……不对，不对我们还有更高的精神追求，……这叫精神焕发，老树生新芽，金色的夕阳多么灿烂辉煌！
7、人无千日好，花无百日红，吃五谷杂粮的，哪有不长病的。我就是一个老百姓，要平凡地来，平凡地走。
8、你懂得啥，那小孩儿的脑筋是有数的，用一点它就少一点。
9、说一千道一万，不如一位伟大的先人说的一句明言——好吃不如饺子，站着不如倒着。
10、那这黄的？黄的我认识，是宫廷胡萝卜。……呵呵呵呵，还群英会萃哪，我看就是萝卜开会。
11、不要过分亲密，现在啊，就有这么一些人，只要见到男女在一块，他也不管你老少，就说你在搞对象，其实啊，就是那琢磨人的人，就他想得厉害。
12、卖布的有布托，卖袜子的有袜托，卖鞋有鞋托，我，就是那饭托。
14、一杯你开胃，二杯你肾不亏，三杯五杯下了肚，保证你的小脸儿呀，白里透着红，红里透着黑，黑不溜秋，绿了吧唧儿，蓝哇哇儿地，紫不溜湫，粉嘟嘟儿地透着那个美。
15、过去那年头，一年都见不着荤腥儿，那年咱们炖了一锅排骨，你瞧你那吃哟，把骨头渣都嚼了，气得我们的那老黄狗哟，瞅着你就汪汪。
29日凌晨1时12分，中国著名手风琴表演艺术家杨帆因脑溢血在北京309医院去世，年仅52岁。据杨帆的生前友人张树荣导演介绍，杨帆因前晚意外摔倒而在昨天凌晨离世。
杨帆是我国著名的手风琴艺术家，1994年，他就与中国广播交响乐团著名指挥家袁方在北京音乐厅举办了新中国成立以来的首次手风琴交响音乐会;在电影《山楂树之恋》中，静秋演奏手风琴的画面也是由他来弹奏录制的;而最近一次杨帆参与的大型演出，是8月3日在中山公园音乐堂举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年的纪念音乐会。
大多数人认识杨帆，可能是通过浙江卫视《中国梦想秀》的舞台。年过五旬却尚未成家的杨帆，在节目中首次公开了他的初恋故事。杨帆的初恋女友是他在日本留学时认识的日本女孩，但因在留学结束是否该归国的问题上产生分歧而遗憾分手。节目现场，杨帆为初恋女友演奏了一曲《莫斯科郊外的晚上》，用音乐表达自己的思念与爱恋，感动了无数网友。
【简介】。
杨帆(yangfan)，中国著名手风琴家、音乐教育家、艺术活动家、北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁、中国演出家协会理事、北京开国元勋后代合唱团专职独奏艺术家。
【演奏作品】。
《让我们荡起双桨》、《中国往事》、《山楂树》、《俄罗斯旋律》、《马刀舞曲》、《玫瑰人生》、《美国往事》、《花儿与少年》、《一无所有》等。
【成就】。
杨帆和吕思敏、毛阿敏、杨鸿基、屠洪刚及零点乐队共同录制cd专辑《十感乡愁》。
20中央电视台为杨帆录制了电视专访。
为那英的歌曲录制了手风琴伴奏。
208月1日在保利剧院首次举办杨帆手风琴交响演艺会(中国歌剧舞剧协奏，著名指挥家张峥指挥，中央电视台著名主持人王小丫主持晚会)。
年8月应邀担任天津国际手风琴比赛评委。
5月应法国大使馆邀请和法国指挥家嘎比合作在京举办音乐会;2。
05月杨帆还应邀在京和美国手风琴大师彼特、法国手风琴演奏家诺通同台演出获得很高评价，且受到美国邀请次年访美参加美国国际手风琴艺术节。
年8月美国nbc电视公司又为杨帆录制了电视专题片。5月应邀担任中国奥运会《五洲同庆》晚会手风琴节目导演，在奥运期间为各国人民奉献了精彩的手风琴音乐演奏。并由北京市副市长程红亲自颁发“奥运好先锋”光荣称号。
参加了中央电视台举办的周恩来诞辰100周年晚会。
参加印尼大使馆举办的中印建交60周年庆典晚会;。
担任张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中全部的手风琴音乐配乐。
为青年手风琴演奏家吴琼的《小路伸向远方》大型音乐会担任出品人兼艺术总导演和节目总导演。
5月22号由于杨帆先生在手风琴艺术方面的不断努力与坚持不懈，并且为手风琴艺术做出的杰出贡献，被美中商业协会授予杨帆“美中音乐特殊贡献奖”成为十位美中获奖者之一，也是唯一获奖的中国音乐艺术家。
20底由于杨帆在手风琴音乐艺术上以及文化教育方面在北京市所做出的突出贡献，被北京市政府授予“特殊人才专项奖”并发放专项资金奖励，这也是北京市政府有史以来唯一艺术家个人获此奖项。
2月为表彰杨帆先生在中法文化交流方面的突出贡献以及在手风琴艺术方面杰出的`创造性表演，在法国由法国国会议员圣皮尔市市长亲自颁发“圣皮尔市市政荣誉勋章”，这是对圣皮尔市做出杰出贡献人的最高奖励。
204月为表彰杨帆先生为中泰文化所做出的突出贡献，在泰国荣获”金像奖“艺术最高荣誉奖。
年9月受邀参加在意大利举办的国际最高规格手风琴赛事”castelfidardo“担任国际手风琴大赛评委。是受邀参加此次大赛的唯一中国国际评委!
2012年4月到12月由中国保利集团举办了”2012杨帆手风琴大师全国巡演独奏音乐会“是中国有史以来第一位成功举办十六场全国保利大剧院巡演独奏音乐会的手风琴演奏艺术家。
]2012年12月22号杨帆又获得由世界华人华商联合会颁发的”龙之子-全球华人最喜爱的手风琴演奏家大奖“。
10月3日杨帆成功在北京保利剧院举办”我为琴狂“杨帆手风琴国庆献礼音乐会，中央电视台专门报道并引起社会各方关注与影响。
201月3号由于杨帆在绿色环保公益事业所做出的突出成绩，中国绿色中国行组织颁发并授予杨帆“绿色中国行推广大使”称号。
年由于杨帆在“送欢乐下基层”公益演出方面的突出贡献，荣当中国文联文艺志愿者协会第一届理事会理事。
戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。戏曲表演的艺术手段有哪些?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。
豫剧是一种地方戏，有民间曲艺形式演变而来，但是也有其独特的演唱技巧，演唱特色，否则便不会在民间产生如此深远的影响，也不会流传得如此久远。山东人闯关东没能把吕剧带到东北去，山西人没有把晋剧带到西北去。可见它作为一种地方戏曲表演形式，具有其不可替代的独特魅力。
戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系，如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”
清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟頰在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。”
汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。
这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的'带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及)
“劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。唱腔劲头的恰当掌握，对唱腔的巧、拙关系极大，也为演唱一技。
“味”即韵，有声必定有音，有音必定有韵。演员的音韵不好，听众就会说：“唱的不够味。”唱得好的演员总是韵味十足的。每个字的尾音就是韵，字音归了韵，读起来便能准确，词句合了韵，便易歌唱。
演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。
根据我国舞蹈表演家的实践经验，以及与其他表演艺术和国外舞蹈表演艺术的比较，我们认为中国舞蹈表演的特点和规律可以概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具，意韵长存。下面一起来看看中国舞蹈的艺术特点吧!
我国舞蹈艺术有几千年的发展历史，许多朝代都有着不少著名的舞蹈表演艺术家。中华人民共和国建立以来更是群星荟萃，四十多年来，他们在继承民族舞蹈传统和借鉴外来舞蹈的经验并结合中国的特色进行了成功地艺术创造，因此建构具有中国特色的舞蹈表演体系，创建中国舞蹈表演学理论的时机已经到来。
舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的.舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流传久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
中国的舞蹈艺术已有几千年的发展历史，许多朝代都有着不少著名的舞蹈表演艺术家，那么中国舞有什么艺术特点呢？一起来学习下吧：
舞蹈是一种表情的艺术，可以用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。舞蹈所表达的内容，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起大家共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起大家的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起大家的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术的传承。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的`感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此编舞者们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是大家表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
一个舞队的灵魂除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈队灵魂的尺度所在。应当具有自己独特的风格和能发扬独特所长，才能在舞蹈百花园中独领风骚，风采独具，才能舞韵长存。
尊敬的各位领导、亲爱的各位来宾，瓜洲的父老乡亲们：大家下午好！
古镇瓜洲人文荟萃名闻遐迩，中国历史上众多的文学家在此留下了不朽的诗文。从“海上明月共潮生”，到“春风又绿江南岸”，美丽的瓜洲以其深厚的文化底蕴独领风骚。今天我们在这里举办瓜洲文化艺术节，就是要充分展示我们瓜洲人民的精神风貌。本http://技术工作总结次艺术节活动项目繁多，种类多样，既有浓郁的现代气息，又不失古老的民俗风韵，相信大家一定能从中得到美的享受。瓜洲文化艺术节开幕式文艺演出现在开始。
1、首先请欣赏民乐合奏《潮》。（幕启，演员就位）全曲分四个乐章，第一乐章《春江潮涌》第二乐章《古渡情思》第三乐章《龙腾虎跃》第四乐章《扬帆远航》。乐曲表现了瓜洲人民在改革的大潮中劈波斩浪扬帆远航的精神风貌。作曲戈弘，指挥某某，演奏瓜洲民乐团。
2、（主持人上）瓜洲文化艺术节的成功举办离不开文艺界人士的大力支持，男高音歌唱家刘剑民老师曾在全国青年歌唱家大赛中荣获金奖，下面就请大家欣赏刘剑民老师给我们带来的男声独唱《中国的土地》。
3、（主持人上）瓜洲处在扬州地区沿江开发的前沿阵地，努力造就一批具有较高素质的地方人才是使瓜洲保持强劲发展后劲的有力保证。瓜洲中心小学狠抓素质教育，成果显著。接下来请欣赏一群孩子表演的少儿国标——《小步舞曲》。
4、（主持人上）一段节奏明快、感染力强的国标结束了，下面我们欣赏一段叙事强的舞蹈——《答趣》，演出单位实验小学。
5、（音乐声起，演员葛瑞莲上，表演女声独唱《青藏高原》）
6、（主持人上）刚才为大家表演的是著名扬剧演员葛瑞莲，掌声再次感谢她的精彩演唱。扬州城市发展的西扩南进战略给邗江经济的发展带来了新的机遇，瓜洲正好处在沿江开发的最前沿。请欣赏音乐快板《沿江放歌》，表演瓜洲文化站。
7、（主持人上）古镇瓜洲两个文明建设的喜人成就得益于改革开放的政策，改革开放使得瓜洲经济的发展速度成倍地提高。双人舞《凌空飘》放飞心灵，张扬个性，展示了改革者的风采。（音乐声起，演员朱佳馨高玉奎上）
9、（主持人上）扬剧凭借其优美的唱腔、通俗的表演深得大家喜爱，作为一种新文化的宣传载体，古老的扬剧焕发出新的生机。今天我们十分荣幸地邀请到了著名扬剧表演艺术家李开敏老师，下面就让我们用热烈的掌声有请李老师登台。（李开敏上，表演扬剧《古道别》）
10、（主持人上）吹一口气就能用嘴巴把一辆自行车顶起来，有人说这叫吹牛。可接下来我们请出的阿军就真的有这个本事。我跟他多次同台演出，每次演出都惊叹于他的力量和技巧。好，闲话少说，有请阿军。
11、（音乐声起，演员刘剑萍等上，表演歌舞《走进新时代》）
13、（音乐声起，演员黄颖上，表演男声独唱《春泥》）
14、（主持人上）花香鼓原本是流传于我区北山地区的民间舞蹈，前几年经我区文艺工作者挖掘整理，精心排练，参加全国大赛获得优异成绩。接下来就请欣赏舞蹈《花香鼓》。
15、（音乐声起，演员上，表演歌舞《在希望的田野上》。节目结束摆造型，主持人上）告别过去，我们心潮澎湃；展望未来，我们豪情万丈。让我们升起理想的风帆，拥抱明天的希望；团结奋进，再创辉煌。（音乐声起，领导登台与演员握手谢幕。）
瓜洲镇文化艺术节开幕式文艺演出到此结束，朋友们再见。
主持人女：尊敬的各位领导、敬爱的老师!
主持人男：亲爱的同学们、各位来宾!
合：大家下午好!
主持人女：春风贺喜无言语，花枝招展满校园。在这莺歌燕舞、绚丽多姿的日子里，我校第**届校园文化艺术节拉开了帷幕。
万：在艺术节活动中，同学们高扬智慧的风范，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。
主持人男：这一切，充分展现了我校学子的青春活力，展现了当代青年的精神风采。
主持人女：这一切，也充分体现了学校对校园文化建设的重视，见证着我校实施素质教育的累累硕果。
万：来吧，让我们展开自己的歌喉歌唱!
主持人男：来吧，怀揣内心涌动的春意，让我们跳起欢快的舞蹈!
主持人女：**第三届红五月艺术节文艺汇演正式开始。
甲：尊敬的各位领导，各位来宾!
乙：各位老师、同学们!
合：家好!
甲：今天的风儿格外清新，吹拂着我们灿烂的笑脸!
乙：今天的校园彩旗飘舞，飞扬着我们心头的喜悦!
乙：为了推动学校艺术教育的改革和发展，丰富活跃同学们课余文化艺术生活，营造浓厚的校园文化艺术氛围，激发同学们对艺术的兴趣和爱好，在欢乐的“六一”即将来临之际，我校特举办这次“在歌声中快乐成长”艺术节活动。
合：——十堰市××小学庆“六一”艺术节开幕式现在开始!
开场白]（开场白伴奏《希望之歌》）
（男1）：尊敬的各位领导
（女1）：各位来宾
（男2）：亲爱的老师们
（女2）：同学们
（合）：大家上午好！
（男1）：五月的大地姹紫嫣红
（女1）：五月的天空色彩缤纷，
（男2）：五月的气息芬芳醉人
（女2）：五月的鲜花沁人心脾，
（合）：五月的歌声响彻校园回响心头。
（男1）：火红的五月象征着我们的热情如火
（女1）：夏日的雨露象征着我们的纯洁无瑕
（合）：我们把热情和纯洁写进属于自己青春的日记
（男2）：展开知识的翅膀，我们把梦想放飞到天堂
（女2）：敞开圆润的歌喉，我们使青春的旋律流淌
（合）：记下曾经拥有的校园生活的艰辛和喜悦
（男1） ：春风贺喜无言语，花枝招展满校园。在这莺歌燕舞、绚丽多姿的日子里，我们迎来了我校第二届校园文化艺术节。
（男2）：她的成功举办，将充分展现会龙学子的青春活力，
（女2）：她的成功举办，也将展现当代青年的精神风采。
[过度音乐1]
（男1）：在活动开始前，首先我们要感谢中心学校领导白乾坤校长、唐礼富校长、王鹏飞校长、赵健主任及全镇关心、关注、支持我们活动的所有的老师们。
（女1）：其次特别要感谢亲自为此付出心血的刘春艳老师、黎 建老师和所有的今天担任评委的全体老师们。
（男2）：他们在这次文艺汇演活动如期召开中，牺牲了大量的休息时间。
（女2）：我提议在此以热烈的掌声感谢他们为之付出的辛勤劳动！！（掌声欢迎）
（男1）：校园艺术节是我们自己的节日
（女1）她是我们展现自已艺术素质的舞台，她是艺术成果的阶段性集中展示。
（男2）：本次活动得到了中心学校领导的亲自关怀，各位教师的高度关注，也得到了同学们的大力支持。
（女2）：在此，作为承办单位的会龙镇初级中学校向各位的辛勤劳动一并表示深深的谢意！
（男2）：本次艺术节活动项目繁多，种类多样。
（女2）：既有浓郁的现代气息，又不失古老的民俗风韵，相信大家一定能从中得到美的享受。
（合）：让我们屏住气息、共同期待这一次会龙镇中小学校校园艺术节文艺汇演的圆满成功！
[过度音乐2] [30秒]
（男1）：有请中心学校白乾坤校长致开幕词
[过度音乐3] [30秒]
（女1）：第一篇章 和谐校园
[过度音乐（和谐的校园）]
（女2）：天堂是美好的，天堂是幸福的想往，天堂是爱的梦想。
（男2）：对于天堂大家有什么看法呢，让人很是向往，天堂到底有怎样的一幅景象？请大家欣赏由镇中八年级二班刘海霞、刘容给我们带来的《另一个天堂》。
（女1）：我们感恩，感恩生活，感恩网络，感恩朋友，感恩大自然，
（男1）：每天，我都以一颗感动的心去承接生活中的一切。请欣赏镇小四一班的同学的诗歌朗诵《学会感恩》。
（男2）：在学校，我们大多是在课堂上，那么课堂上有些什么快乐的事情呢？
（女2）：请大家欣赏由镇中八年级三班带来的小品《玩转课堂》，大家上课可不要向他们那样啊！
（女1）：白鸽，一种多么可爱的动物呀！
（男1）：他象征着和平，是爱心的传递。
（合）：请欣赏梓潼分校三年级刘点、刘超同学为大家朗诵的配乐诗：《我是蓝天飞翔的白鸽》。
（男2）：《怎么不是我》是一个短片相声，讲得是刘飞、黄风栗之间的纠葛；
（女2）：《q般共产党》讲的是抗日战争时期一个被捕的共产党员，面对被枪毙的判决时的滑稽表现，情趣横生，令人回味。
（女1）：她有着独特的芳香，丰满而秀丽的姿态，所以她象征着美丽，高洁。
（男1）：一位美丽高洁的城里姑娘，来到一偏远的山区，做了一群山里娃的老师，一做就是十多年。
（女1）：后来老师因病离开了人世，这里的孩子们为了纪念这位老师，在她的坟前种满了美丽，高洁的丁香花。
（男1）：请欣赏镇小六一班歌曲《丁香花》
（男2）：大家知道什么是光荣吗？
（合）：那就让我们来听听由镇中八年级一班带来的歌曲《光荣》。
[过度音乐4][30秒]
（女2）：第二篇章 健康生活
[过度音乐5][30秒]
（男1）：改革开放30年来，企事业单位用得最多的一个词是什么？（女1）：招聘。
（男1）：什么是招聘？
（女1）：所谓招聘是指企业为了发展的需要 根据人力资源规划和工作分析的要求寻找吸引那些有能力又有兴趣到本企业任职的人员并从中选出适宜人员予以录用的过程。
（男1）：如今企事业在招聘过程中，出现了众多的啼笑皆非的事件，请欣赏镇小五一班表演的小品《招聘》。
（女2）：我们是清晨的第一道曙光，虽不十分引人注目，却给人们带来了每天的光明和希望，这就足够了。
（男2）：我是路边的一朵小花，虽然娇小，却装扮了这世界，这就值得了。
（女2）：我是一颗小小的雨花石，为了方便千万人，宁可深深地埋入泥土里，铺成一条五彩的大路。
（男2）：请欣赏分校三年级表演的'舞蹈《小小雨花石》。
（女1）：人与人之间重在交流，重在互处。
（男1）：其实有一种情感素质非常重要，那就是感激之心。
（女1）：对帮助我们的人，对帮助社会上那些有困难的人。
（男1）：对人类和谐发展做出贡献的人，我们都要奉上《感恩的心》，感动大家让爱传递下去，让爱充满世界。
（合）：有请镇中七年级一班为我们带来的大合唱《感恩的心》！
（男2）：同学，你说三百六十五天中哪一天最快乐呀？
（女2）：当然是过生日那天呀。
（女1）：天更蓝了，水更清了。
（男1）：环境越来越好，学习越来越好，日子越来越好，一切都越来越好。
（女1）：请欣赏镇小三年级的舞蹈《越来越好》
（女2）：蓝天、白云、绿草，草原上的一切都那么美好。
（男2）：请欣赏分校四年级的赵宇同学为大家带来的舞蹈：《草原上》。
（女1）：同学们，你知道每一年 “3·15”是什么日子？
（男1）：每年的这一天是消费者权益保护日。
[过度音乐6][30秒]
（男2）：第三篇章青春飞扬
[过度音乐7][30秒]
（女2）：穿着唐代装束的娃娃们很可爱，你们见过吗？
（男2）：你们知道他们有多可爱吗？
（合）：请欣赏梓潼分校八年级一班表演的舞蹈：《唐装娃娃》。
（男1）：每一个人都有理想神往，
（女1）：每一个人都有梦寐以求，
（男2）：每一个人都有美好憧憬，
（女2）：你知道自己的梦是什么颜色的呢？
（合）：赶快来欣赏有镇中七年级的同学给我们带来的年级舞蹈《绿色的梦》
（男1）：我们是一群神气的小记者，带着相机走出校门去采访；
（女1）：我们是一群展翅的红鹰，扑动羽翼向着朝阳飞腾；
（男1）：我们是一族蓬勃的花朵，展开笑脸迎着春天盛开。
（女1）：请欣赏由分校五一班表演的舞蹈《神气的小记者》。
（男2）：我们都知道，狐狸在童话中是一种狡猾的动物，熊却很霸道呢。
（女2）：但是，狐狸却和熊做上了好朋友，我们来看看吧。
（合）：请欣赏分校四年级的同学为大家表演舞蹈：《狐狸爱上熊》
（女2）：少年智则中国智,
（男2）：少年富则中国富,
（女1）：少年强则中国强,
（男1）：少年进步则中国进步，
（合）：昔日我们曾是暖棚里的花朵，但是今后我们一定会成为祖国的中间力量。有请由分校二年级为我们带来的舞蹈《少年的我》。
谢 幕 语
（合）：尊敬的各位领导、来宾、亲爱的老师们、同学们
[轻音乐伴奏（[世界]乘着歌声的翅膀(8)）]
（男1）：为期半天的会龙镇第二届中小学生艺术节伴随着精彩的文艺汇演徐徐落下帷幕。在此，请允许我代表承办单位会龙镇初级中学校向组织和参与本届艺术节的各位老师和同学们表示衷心的感谢。
（女1）：举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是对我们素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。
（男2）：本次艺术节盛况空前，由镇小、镇中、分校三大板块21个节目组成。通过这些活动，启迪了同学们的才智和灵性，发展同学们的才艺和特长。
（女2）：老师们，同学们，会龙镇中心学校第二届校园艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。
（女1）：是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了每一位同学的心灵，走进了我们的每一寸空间。
（合）：江山代有才人出，谁持彩练当空舞？
（合）：让我们每一双手都学会创造吧！让我们每一颗心都
尊敬的各位来宾、各位领导、各位老师，亲爱的同学们：
大家好！
a：深秋的枫叶象征着我们的热情如火，
b；初冬的雪花象征着我们的情怀如诗。
c：我们把枫叶和雪花写进青春日记
d：那里记满了金秋文化艺术节中的辛劳和收获
a：难以忘记，学校半封闭式管理使校园气象焕然一新
b；难以忘记，课堂纪律考核评价让学习氛围更加浓厚
c：难以忘记，老师们更新观念，教育教学突破创新硕果累累
d：难以忘记，同学们奋发图强，学习竞赛团结进取昂扬向上
a：书山有路勤为径，学海无涯苦作舟
b：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来
c：展开知识的翅膀，我们用智慧飞向自己的天空
d：展开梦想的歌喉，我们为生命唱出最美的旋律
*****金秋文化艺术节汇报演出
现在开始！
尊敬的各位领导、各位来宾、各位同仁，大家晚上好！
甲：在这鸟语花香、诗意盎然的季节；
乙：在这阳光灿烂、激情似火的日子，
甲：我们与全世界的护理工作者一起，迎来了第102个国际护士节。
诞生日5月12日确定为国际护士节，并设立了最高护士名誉奖：南丁格尔奖。
甲：弗洛伦斯?南丁格尔，这位欧美近代护理学的创始人，以其纯洁、忠贞的护理实践，为全世界的护理工作者树立了光辉的榜样，被人们誉为“提灯女神”。
。 乙：在南丁格尔诞辰191周年的日子里，让我们用歌声来表达对普天下护理工作者的感谢和敬意。
甲：近年来，在、县政府的正确领导下，全县广大护理工作者认真践行科学发展观，锐意进取，求实创新，为保障全县人民身体健康、促进社会和谐稳定作出了积极贡献。
乙：全体护理工作者以救死扶伤为天职，恪尽职守，热情服务，用温柔的心守候生命,把爱的光芒播撒在每个人的心房。
甲：今天，我们扬起青春的风帆,充分展示天使的形象；
乙：今天，我们用温柔的刚强和真挚的情怀，把生命的赞歌唱响!
乙：xx-xx人民医院庆祝“5.12”国际护士节文艺演出，
合：现在开始！
结束语
甲：今夜歌如潮，今夜花似海；
乙：今夜是歌舞的海洋，今夜是我们的盛会；
甲：今夜无眠，当欢乐穿越时空，我们激荡豪情无限；
乙：今夜有约，当梦想挽起明天，我们拥抱生活的灿烂；
甲：让南丁格尔的马灯照亮我们的青春之路，让我们在奋斗中领悟青春的瑰丽和人生的真谛，让我们用激情和热血共同创造美好的未来！
乙：让我们担负起振兴祖国的历史责任，用坚定的信心支撑起中华民族的精神脊梁，为实现中华民族的伟大复兴努力奋斗！
合：晚会到此结束，祝大家晚安！
钢琴表演艺术是一门独特而华丽的艺术形式，通过指尖的舞动，音符的跳跃，琴键的落下和声音的奏鸣，演绎出了一个个动人的音乐故事。作为一位钢琴表演者，我深深感受到在舞台上演奏的喜悦和责任，同时体会到了这一艺术形式的独到魅力和挑战。以下是我对钢琴表演艺术的深刻感悟和心得体会。
第二段：技巧与细节。
钢琴表演艺术的成功离不开对技巧的熟练掌握和对细节的精心打磨。在长时间的练习过程中，我不断琢磨并掌握各种技巧，如手指的力度和轻重、速度的掌握、琴键的弹奏等。同时，我也非常注重音乐的细节，例如乐曲的节奏感、音符的延音、音量的饱满等。只有通过对技巧和细节的不懈追求和完美呈现，才能有更好的表演效果。
第三段：情感与表达。
钢琴表演艺术不仅仅是简单地演奏音符，更重要的是要将内心的情感表达出来。每一首曲子都有其独特的情感和故事，演奏者需要通过音乐，将这些感动传达给观众。在表演的过程中，我努力理解和探索每一曲的情感内核，通过技巧的运用，将自己的情感与观众紧密地联系起来。钢琴表演艺术正是因为其情感的深刻表达和共鸣，才能够给人们带来音乐的力量和感动。
第四段：舞台与观众。
钢琴表演艺术最终的目的是为了与观众进行情感的交流与沟通。在舞台上演奏的那一刻，我能感受到观众的目光，他们期待着我的表演，期待着被音乐所感染。我认识到，作为一位演奏者，我不仅是用琴键在击奏，更是在用灵魂与观众进行对话。因此，在演奏时，我要注重舞台的氛围和效果，让观众沉浸在音乐的海洋中，与我一同感受音乐的震撼与美妙。
第五段：坚持与进步。
钢琴表演艺术是一项需要持之以恒的艺术形式。作为一位表演者，我深深感受到了这一点。在每一次舞台上的演出之后，我会进行反思和总结，发现自己的不足，并通过持续的练习和学习来进步。我明白，只有不断地追求进步，才能在表演艺术的道路上不断超越自我，成为一名更好的钢琴表演者。
总结：
钢琴表演艺术是一项充满挑战和魅力的艺术形式。通过对技巧和细节的追求，将情感与观众进行交流与沟通，注重舞台的氛围与效果，始终坚持并追求进步，这些都是我在钢琴表演艺术中所体会到的重要方面。通过不懈的努力和热爱，我将继续探索和挖掘钢琴表演的更大潜力，将更多的音乐和情感带给更多的观众。只有这样，我才能在这个独特的艺术领域中再创佳绩。
第一段：钢琴表演的魅力与挑战（引入）。
钢琴表演艺术是一门独特而高尚的艺术形式，它以琴键的婉转曲调和手指的灵活演绎，将音乐的美妙传达给听众。作为一名钢琴演奏者，经历了多年的学习与练习，我深深感受到钢琴表演背后的魅力与挑战。本文将分享我在钢琴表演艺术中的心得体会。
第二段：钢琴表演的技巧与感情表达（论述技巧）。
在钢琴表演中，技巧是必不可少的因素。通过长时间的练习与研习，我渐渐掌握了各种技巧，如手指的独立控制、音乐的速度和力度的掌握等。这些技巧的运用不仅能够让演奏更加准确流畅，还能将音乐作品的感情表达得更加透彻动人。例如，当我演奏浪漫主义时期的某个曲目时，通过合理运用速度和力度的变化，使音乐中的激情与柔美得到了完美的呈现。
第三段：钢琴表演的心态与台风掌控（论述台风掌控）。
钢琴表演需要艺术家在台上保持良好的心态与台风掌控能力。每一场演出，都充满了紧张与不确定因素，只有具备稳定的心态和高度的台风掌控能力，才能在舞台上给观众留下美好的印象。我在多次演出中，逐渐领悟到这一点。通过充分的准备与深入理解音乐作品，我能够更好地掌控自己的情绪和表演风格，在舞台上展现出最佳的表演效果。
第四段：钢琴表演的创新与个性（议论钢琴表演的创新与个性）。
在钢琴表演中，创新和个性是艺术家们追求的方向。每一个伟大的钢琴演奏者都有着独特的表演风格和音乐解读能力。通过学习多位著名钢琴演奏者的经典演奏录音和观摩他们的表演，我逐渐培养了自己的表演个性，并尝试用不同的方式诠释经典作品。通过加入个人的情感和解读，我的表演更加生动、感人，观众也对我的表演表示了高度的赞赏。
第五段：钢琴表演的要求与意义（总结）。
钢琴表演艺术对演奏者提出了极高的要求，需要耐心、毅力和才华的结合。然而，钢琴表演艺术也给人们带来了极大的艺术享受和心灵的触动。它可以让演奏者与听众之间建立起默契的连接，共同享受音乐带来的美妙。对我来说，钢琴表演不仅是一种技巧的展示，更是一种情感的宣泄和个人价值的体现。每一次的演出都是我与音乐的对话，与观众的沟通。因此，我将一直秉持着对钢琴表演艺术的热爱与执着，不断追求更高的艺术境界。
总结：通过以上的探讨，我们可以看到钢琴表演艺术的魅力与挑战，以及其中的技巧与感情表达、心态与台风掌控、创新与个性等要素。钢琴表演艺术需要演奏者具备全面的素质，不仅要有才华与技巧，还需要具备稳定的心态和独特的表演风格。只有不断地学习与探索，积累经验和展现个人的创新，才能成就一名优秀的钢琴演奏者，并在舞台上展现出最完美的音乐之美。
表演艺术区分于其他艺术大类最主要的一点，就是演员本身即是造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身，而这个关键也成为了演员与角色之间达到一致而存在的理由。但是，假若理由通过协调演员和角色得以解决，那么将会带来最完美和谐的表演成果。所以，在演员硬件条件方面，首先理应做到在形体、声音条件、长相等方面的相对标准化。其次，表演源于生活，这就要求作为一个演员应具有深厚的生活素养，另一方面，表演者也必须重视自身在专业技巧上的锻炼，理解角色的基础上再度刻画独特的角色形象特征。
（二）表演元素。
表演元素是表演者之外于表演艺术举足轻重的另一个关键，它主要包括了以下五个方面：一是规定情境，表演必须按照规定情境来进行，无论是话剧，音乐还是舞蹈，可以有演员自身的发挥在内，但是不能随心所欲；二是动作，动作包括内心动作和外部动作。外部动作即形体动作，而内心也必须有动作，所有外部动作都是根据内心的情绪。而小小的一个动作往往会反应人物的性格或者表演内容气氛，所以形体动作必须经过训练和实践。三是想象。想象对于表演艺术来说是不可或缺的一部分。例如，在音乐的器乐表演中，演奏某位作曲家的一部作品，可以想象自己作为他的身份的存在，在创作这部作品的环境条件下，以一种当事人的心情来进行演出。为了丰富表演，我们还要想象出更多别的，例如对舞台的想象等。四是注意力的集中。表演艺术类同于其他艺术创作，都需要表演者注意力的高度集中。
（三）无实物表演。
无实物表演是表演艺术中的一项基础教学，也是训练表演者的有效策略。通过无实物表演的训练，可以帮助表演者养成动作性假想的习惯，进而提高表演者的基本表演素质。从表演者和表演元素两个方面看，无实物表演就是使表演者在一定的规定情境中，有组织有逻辑地进行行动，在养成动作性想象的习惯后，逐步扩张到不同物体与不同情境变化中去。例如1984年陈佩斯与朱时茂的小品作品《吃面条》，就将无实物吃面条表演演绎的淋漓尽致，不仅是陈佩斯高超表演技巧的体现，同时也是表演者丰厚表演经验的一种展示。
今天，我们农林下路小学在执信中学举办了一场艺术节的表演，节目相当精彩。
在艺术节里，有表演“开心往前飞”，有表演魔术，有表演乐器，等等，还有很多呢！我最喜欢是“开心往前飞”这首歌，和小朋友们表演的舞蹈动作，它节奏很轻快，让我们坐在观众席上也舞动了起来。
最魔幻的是魔术表演啦。嘿！上来了两位年纪小小的“魔术师”，有一位“魔术师”身穿红色服装，头戴红色帽子，还有一位“魔术师”身穿黑色服装，他们的表演就是用火柴变魔术，就是说，移动一根火柴就会变成另外一样东西。我觉得这个节目实在是太有趣了。宁我也很想学习怎样变魔术啦。
我坐在观众席上，看到我喜欢的节目，我就用手机录下来，以后我可以学一学，还可以偶尔拿出来亲戚朋友们欣赏一下。我看完这场表演后，我觉得他们一定是排练了很久了。台上一分钟，台下十年功。他们又会唱歌，又会跳舞，又会弹琴，打鼓，还会变魔术呢。看得我们大家兴奋极了。
第一段：引言（200字）。
最近，我参加了一场关于艺术表演的讲座，让我大开眼界。这次讲座由一位经验丰富的艺术家主讲，他向我们介绍了艺术表演的历史及其对社会的影响。通过听他的讲解，我发现艺术表演并不只是简单的表演，它更是一种传递情感和理念的媒介。在这篇文章中，我将分享我对艺术表演的一些心得体会。
第二段：历史与文化传承（200字）。
在讲座中，艺术家向我们介绍了艺术表演的历史与文化传承。他指出，艺术表演已经有几千年的历史，在不同的文化中有着不同的形式和表达方式。通过表演，人们可以传承文化，保留历史。例如，中国的京剧和巴西的桑巴舞，都是国家文化的重要组成部分，通过代代相传，使得这些传统艺术得以延续下来。
第三段：艺术表演的表达方式（200字）。
艺术表演并不只是通过音乐、舞蹈或戏剧来表达，它可以通过各种形式来传递信息。在讲座中，艺术家分享了不少非传统的艺术表演形式，如身体表演艺术、即兴演出等。我意识到，艺术表演并不受限于传统的形式和规则，它可以是一种个人独特的创作方式，通过不同的媒介来传达创作者的思想和情感。
第四段：艺术表演的社会意义（200字）。
艺术表演不仅仅是为了娱乐观众，它还承载着深层次的社会意义。艺术家在讲座中提到，艺术表演可以唤起观众的共鸣，引发社会对于一些问题的思考与讨论。通过艺术表演，人们可以用情感和理念去触动他人的内心。这使得艺术表演具有启发人们思考和改变社会的潜力，它是一种反映社会现实和呼吁变革的方式。
第五段：我的收获与反思（200字）。
这次艺术表演讲座让我对艺术表演有了更深刻的认识。我意识到艺术表演不仅仅是简单的娱乐，而是一种通过各种形式来传递情感和理念的方式。艺术表演能够代代相传，保留历史与传统。它承载着深刻的社会意义，能够引发人们对社会问题的思考与讨论。作为观众，我们应该积极参与，用心去感受和理解艺术表演背后的内涵。
艺术是实施美育的主要途径，作为教师应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人，事，物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美，创造美的情趣。
宁波是个服装之乡，几届的中国宁波国际服装节的召开.使幼儿对服装产生了极大的兴趣.新纲要提出艺术活动要让幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动.孩子们那么喜欢于是我萌发了开展本次服装主题活动的想法，在主题活动的前期我们让幼儿了解了服装的功用以及宁波的几个服装牌子.今天展示的只是主题的一部分的服装秀，在主题活动的后期我们还将开展设计服装，利用废旧物品制作环保服装等活动。
1.能大胆在集体前表演，感受表演的快乐，体验成功的喜悦。
2.通过亲身体验初步了解上台表演前的`准备工作。
化妆品，服饰，头饰，镜子，项链，磁带，录音机。
一．参观图片展。
小朋友，我们一起去看一个图片展览会！
提问1、照片上的小朋友在做什么？对，他们有的在跳舞，有的在唱歌，他们在表演节目。
2、演出前要干什么？
好，现在我们先来学习给自己化妆。
二.学习化妆。
1.出示眉笔，胭脂，口红，镜子。
a、小朋友，你们看这是什么？它有什么用？对是画眉毛的，叫眉笔眉笔。
b、那么这红红的有叫做什么？对，它叫胭脂。它用在哪里？对，可以涂在我们的脸颊上。
c、这个是什么？对口红。它是用在什么地方？它可以用来涂我们的嘴巴。
d、这个是镜子，小朋友等会儿可以对着它给自己化妆。
2、教师给一幼儿示范化妆。
下面老师先给小朋友化妆，小朋友看仔细了，怎么样才能使我们的小脸变得更加漂亮。
首先拿眉笔在自己的眉毛上化，把眉毛画的弯弯的，象月亮一样，然后拿胭脂涂在我们。
三.幼儿化妆。
1、教师交代要求。
2、幼儿化妆。
好，现在我们先一起化妆吧！
小朋友，都满意了吗？我们要进行时装表演了。
作为一名大学生，在实践和学习中，我深刻体会到了大学表演艺术的魅力和重要性，这也是我获得的一份珍贵的体验。在这一段时间内，我不仅学到了技巧和技能，更重要的是发现了自己在表演中的内心世界。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
从我个人的角度来看，大学表演艺术课程的重要性在于，它可以让我们深入探索并发掘自己的内在潜能，帮助我们把自我带入到表演中。在通过表演学习时，我们需要不断改善自己的演技技巧，去把握实验的每一个细节部分，因此我们需要对表演的理解有一个深度的认识。
第二段：表演创造独到的人际交流方式。
表演是一种独特的交流方式，其传递信息的方式比较特殊。当我们开始表演时，我们需要不断的去研究演员角色的性格和人物的性格，以此创造专属于他的表演方式。而当我们真正的走上舞台，开始表演，我们将真正感受到这种独到的人际交流方式。在表演中我们会遇到很多难题，但是我们并不需要担忧，因为与观众进行的交流，是让我们更好的跨越这些难题的方式。
第三段：表演技巧与舞台呈现。
在大学表演艺术课程中，我们不仅需要深入学习表演技巧，同时还需要关注舞台呈现的方面。在表演技巧的培训过程中，我们需要集中精力去了解不同角色之间的差异性以及细节部分的呈现。对于舞台呈现方面，我们需要去把握表演的节奏感和跃动感，保证表演的质量和效果。
第四段：观众反馈与自我提升。
观众的反馈是我们进行自我提升的极其重要的方式之一。当我们在表演过程中，观众对我们的表演做出的反应和意见，可以帮助我们更好的理解自己，仔细反思表演的细节处。当我们能够充分的将观众对我们的反馈转化为自我提升的重要资源的时候，我们会发现自己能够在表演中不断进步。
第五段：重视表演的同时与他人和睦相处。
无论是在表演中，还是在日常生活中，我们都需要注意与他人的和睦相处。因为这样可以更好的帮助我们在表演中不断得到别人的支持。在经历表演过程中，我们需要与别人进行协作。如果能够在合作的过程中，高效而和睦地完成任务，那么将丰富我们的人生经历，并为我们的未来打下坚实的基础。
总的来说，在大学表演艺术课程的过程中，我体会到了表演艺术在我生活中的重要性，并且深刻理解了这一课程对我的提升的价值。通过探索自己和与他人互动，我相信我可以在未来获得更多的经验和收获，走向自己梦想的道路上更加自信。
钢琴是一种优雅的乐器，它的表演艺术需要细腻的技巧和深远的情感表达。在掌握了基本的琴艺和乐理知识之后，我产生了一些关于钢琴表演艺术的心得体会。下面将从音乐的语言、技巧的精进、情感的表达、舞台的演绎以及表演的魅力这五个方面来展开。
首先，钢琴表演艺术需要有音乐的语言。钢琴是一门音乐艺术，它是用声音来表达情感和思想的。表演者应该通过琴音来演绎曲子的主题和内涵，让观众通过听觉感受到音乐的美妙。在演奏时，我深刻体会到了每个音符的重要性，每个细微的变化都会影响整个曲子的表达效果。通过理解曲子的结构和情感，我们可以用琴音来传递思想和感受。
其次，钢琴表演艺术需要不断精进的技巧。钢琴的技巧要求非常高，包括手型、指法、音准、速度等方面的掌握。这需要我们反复练习，磨砺技巧，不断追求完美。在练习中，我发现正确的手型和优雅的指法不仅可以提高演奏的准确性，还能让音乐更加流畅和舒适。只有将技巧与音乐心灵相结合，才能真正做到技巧的精进与表演艺术的融合。
第三，钢琴表演艺术需要情感的表达。音乐是一种语言，是通过音符和乐曲来表达内心的情感。在表演时，我们应该投入自己的情感，将自己的情绪与音乐的旋律相融合。只有情感的真挚和表达的深入，才能引起观众的共鸣。我记得有一次演奏一首悲伤的曲子，当我投入到音乐中，表达自己的伤感和忧郁时，观众纷纷被我的演奏所打动，场面非常感人。这使我深刻认识到了情感表达对于钢琴表演艺术的重要性。
第四，钢琴表演艺术需要舞台的演绎。钢琴表演艺术不仅仅是演奏技巧和表达情感，还需要懂得舞台演绎的技巧。当我们踏上舞台时，目光要自信，身姿要端正，如同舞台艺术家一般。我们要充分利用舞台的空间和灯光效果，通过肢体语言和面部表情来增强音乐的表达效果。在舞台上，我们要与观众建立心灵的联系，让他们真切地感受到音乐的魅力。
最后，钢琴表演艺术的魅力在于能够吸引观众的注意力和心灵的共鸣。当我们在舞台上演奏时，观众会将目光聚焦在我们身上，倾听我们的每一个音符。这种关注和认可是对我们的肯定和鼓励，也是我们展示自己才华的机会。通过精彩的表演，我们不仅能够给观众带来视听的享受，也会让他们产生共鸣和感动。这种感动是源于音乐的力量，让我们更加热爱钢琴表演艺术。
总结起来，钢琴表演艺术需要音乐的语言、技巧的精进、情感的表达、舞台的演绎以及表演的魅力。通过这些方面的努力，我们能够真正做到技巧与音乐心灵相结合，用音乐的力量来感动观众。钢琴表演艺术是一门不断探索和提高的艺术，希望在以后的表演中，我能够不断进步，用琴音讲述更多美妙的故事。
大学表演艺术是许多大学涉及的重要方面。从音乐会到戏剧，大学的表演可以让学生们更好地发掘自己的才华，探索新的兴趣爱好，并为日后的职业道路打下基础。本文旨在分享我的大学表演艺术心得体会，从中探讨如何在这个领域中获得最佳的经验和成长。
第2段：寻找自己的兴趣。
大学表演艺术是一个广阔的领域，涵盖了许多不同的形式。在我的大学生涯中，我通过参加音乐会、音乐剧和戏剧等活动，尝试了许多不同的表演形式。在不同的表演中，我发现自己对音乐特别感兴趣，尤其是钢琴演奏。因此，我决定将精力投入到钢琴演奏上，并努力提高自己的技能水平。
第3段：加入表演组织。
在大学表演艺术领域中，加入表演组织是一种非常有价值的经历。我曾作为钢琴演奏者加入学校的音乐团队，逐渐成为了团队的一员。通过参与团队的排练和演出，我学会了团队合作，学会了与其他音乐家一起合作演出。更重要的是，这个经历帮助我发展了自己的乐感和舞台表现能力。
第4段：充分准备。
在参加任何表演之前，充分准备是非常有必要的。在我的第一次大型演出中，我曾因为缺乏准备而表现不佳。我意识到准备是成功的关键，为此我开始更加认真地对待排练和乐器练习，并在演出之前做好了充足的功课。这样做不仅让我感到更自信，还让我更加深入地理解音乐，并充分展示自己的才华和能力。
第5段：总结。
在大学表演艺术领域中，寻找自己的兴趣、加入表演组织和充分准备是三个关键因素。经过几年的演出，我认为，表演艺术可以带给我们许多独特的体验和机会，也可以让我们更好地发现自己的才华和潜力。我希望我的经验可以对其他有志于从事表演艺术的大学生提供一些有用的帮助和指导。