心得体会是对自己在学习、工作或生活中的所思所感的总结和概括。下面是小编为大家准备的心得体会范文合集，希望可以给大家一些灵感和启发。
中国诗歌是中华民族传统文化的瑰宝，不仅是文学艺术的精华，也是民族精神的集中体现。作为一位诗歌爱好者，我深入研究了中国诗歌，希望能够更好地理解和欣赏其中的艺术魅力。通过一系列研究，我不仅获得了深厚的文化内涵，还领悟到了人生的哲理智慧。
中国诗歌有着独特的艺术特点和形式，其中最为突出的特点是以象征手法进行抒情，让读者在抽象隐喻中感悟情感和思想的含义。诗歌中的意象通过色彩、符号和比喻等手法，让读者在鲜明的画面中感受到作者的情感。同时，中国诗歌讲究意境和音律的统一，通过优美的韵律和押韵方式，让诗歌更加富有节奏感和韵味。这些艺术特点使中国诗歌成为一种独特而美妙的文学形式。
中国诗歌自古以来便有着丰富的流派和鲜明的风格，各个时期的文人墨客都对诗歌进行了不同的探索和创造。先秦时期的《诗经》以抒发民间情感为主，魏晋南北朝的乐府诗以描写社会生活为特点，唐宋的临安派注重细腻的描写和表达情感，元明清时期的律诗则更加注重韵律和音韵。每个时期的诗歌都体现了时代的思潮和文化氛围，是对社会生活和人情世态的独特表达。
中国诗歌的主题内容多种多样，既有表达个人情感的抒情诗，也有咏史叙事的叙事诗，抒发对社会现象和人情世故的议论诗等等。中国诗歌尤其注重对自然景物的描绘，以山川河流、花草树木等为意象，带给读者美的享受和思考。另外，中国诗歌还以境界高远、意境深远为特点，寄托了作者对人生哲理和精神寄托的追求，让读者在诗歌中寻找到人生的智慧。
第五段：结语。
通过对中国诗歌的研究，我更加深入地了解了中华民族的文化底蕴和精神追求。中国诗歌以其独特的艺术形式和内容主题，为读者带来了深沉的思考和情感冲击。研究诗歌不仅是对文学艺术的热爱与追求，更是对中国传统文化的传承与发扬。在未来的日子里，我将继续研究中国诗歌，用心去感受其中的艺术美感和人生智慧，同时也将努力将这一瑰宝传递给更多的人们，让诗歌的美好精神永远绽放。
第一段：引言（100字）。
红色是中国的象征，红色诗歌作为表达中国人民情感和精神追求的重要艺术形式，一直以来深受人们喜爱。近日，我有幸参加了一场中国红诗歌朗诵比赛，并从中获得了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我的感悟和思考。
第二段：朗诵与表达（200字）。
通过朗诵红色诗歌，我深刻地体会到了音乐和诗歌的奇妙融合，以及诗歌所带来的情感力量。在朗诵过程中，我用音乐的节奏和声音的高低来表达诗歌的情绪和意境，让观众通过声音感受到诗歌的美妙。同样，朗诵也是一种表达。通过投入自己的情感和内心感受，我能够更好地诠释诗歌的含义和深层次的内涵，让观众更好地理解和共鸣。
第三段：挑战与成长（300字）。
参加红色诗歌朗诵比赛对我来说是一次挑战，因为这是我第一次正式参加这类比赛。但是，挑战也是成长的机会。通过比赛，我发现了自己的不足之处，并努力改进和提高。我研究了大量的红色诗歌作品和经典朗诵案例，学习了名家的朗诵技巧和表达方式，同时不断练习和调整自己的朗诵方式。经过几个月的努力，我逐渐掌握了一些技巧，提高了朗诵的水平。这过程中的挑战和成长让我更加深入地理解了红色诗歌的力量和魅力。
第四段：诗歌的时代主题（300字）。
红色诗歌是中国文化的瑰宝，它蕴含着丰富的时代主题。在朗诵红色诗歌的过程中，我深深感受到了这些诗歌作品所传达的爱国主义、革命精神、家国情怀等时代价值。那些催人奋进的词句、那些让人热血沸腾的旋律都融入到我朗诵的每一个字，每一个音符中。通过朗诵红色诗歌，我明白了作为新时代的青年，我们应当发扬传统文化的精华，继承和发扬那些伟大人物的精神，为实现中国梦贡献自己的力量。
第五段：体会与收获（300字）。
通过红色诗歌朗诵的经历，我不仅学到了批判性思维和表达能力，还懂得了感受和表达情感的重要性。红色诗歌是一面镜子，通过它，我看到了自己内心的世界，也展现了自己的不同面貌。通过朗诵，我逐渐认识到自己的价值和意义，坚定了我继续学习和研究红色诗歌的决心。同时，我也明白了用音乐和诗歌来表达和传递情感的力量，这将成为我未来生活和工作的重要素质。
总结（100字）。
通过参加中国红诗歌朗诵比赛，我更深刻地理解了音乐和诗歌的融合，在表达和朗诵中收获了成长和进步，更加明确了红色诗歌的时代价值，并从中体会到了感受和表达情感的重要性。红色诗歌朗诵让我领略了诗歌的美妙和力量，也为我未来的发展和成长指明了方向。
中国诗歌是中华民族独特的文化艺术形式，历史悠久，博大精深。诗歌作为一种独立的艺术形态，通过丰富多样的语言表达方式，传达着作者的情感、思想和社会意识。这种语言的运用方式和特点，带给人们深刻的触动和思索。在我与中国诗歌的交流中，我对于中国诗歌的语言有了一些深刻的体会。
首先，中国诗歌的语言是含蓄而委婉的。中国诗人善用修辞手法和意象表达，通过简练的语言去勾勒一个世界。例如，苏轼《江城子》中“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”一句，以简约的表达道出了生死之间无法消逝的情感。这种委婉的语言带给人们更深刻的联想和思索空间，使读者能够展开自己的想象，感受其中的深意。
其次，中国诗歌的语言是富有意味的。诗歌通过押韵、对仗和叠词等手法，使其语言具有一定的节奏感和音乐美感。例如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”一句，通过“光”和“霜”的韵味，使整首诗产生了一种温婉、平和的诗意。这种意味的运用，使诗歌的语言更加生动丰富，赋予了诗歌独特的魅力。
第三，中国诗歌的语言是抒发情感和思考的工具。诗人通过深入的思考和真挚的情感，把自己的内心世界表达出来。例如杜牧的《秋夕》中“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”一句，以细腻近乎娇柔的语言，传达了对秋夕丰收的喜悦之情。诗歌作为语言的艺术，通过有限的文字，传达丰富的情感和思考，引发读者共鸣。
第四，中国诗歌的语言是与社会语境紧密关联的。中国古代诗人常常以时事为题材，以语言表达对社会的关注和思考。例如白居易的《乐府杂曲·长恨歌》中“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”一句，直接表达了对国家失去的悲痛之情。这种关注社会问题的语言，使诗歌成为了人们抒发情感和表达思考的工具，更加贴近人们的生活。
最后，中国诗歌的语言是可触摸的。诗歌与其他艺术形式不同，是用语言表达的艺术。语言作为人类交流的工具，与读者有着直接的联系。读者通过阅读诗歌，可以直接感受到作者的情感和思考。诗歌作为一种语言的艺术，更贴近大众，能够通过语言的直接触达，引发人们更深层次的思考和感悟。
综上所述，中国诗歌的语言具有含蓄委婉、富有意味、抒发情感和思考的工具、与社会语境紧密关联以及可触摸等特点。这些特点使中国诗歌的语言具备了独特的魅力和感染力。通过对中国诗歌语言的深入研究和理解，我们可以更好地欣赏和领悟中国诗歌的文化内涵和人文情感，也能够将这种独特的语言传承下去，为后代留下宝贵的文化财富。
中国诗歌是中华民族文化宝库中的瑰宝，它以其独特的语言韵律和情感表达方式，在世界文坛独树一帜。作为一名读者和爱好者，我深深感受到了中国诗歌语言的独特之处，并从中获得了很多启发和体悟。在接下来的文章中，我将从五个方面来谈谈我对中国诗歌语言的心得体会。
首先，中国诗歌语言注重形象与意境的表达。在诗歌中，作者往往通过精心选择的诗句和意象来勾勒出丰富的艺术景象，让读者感受到灵魂深处的美。比如，诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，这两句简短的诗句，却让人仿佛置身于壮阔的自然景观之中，感受到山河壮丽之美。这种形象与意境的传达，使得中国诗歌的语言产生了直抵人心的冲击力。
其次，中国诗歌语言善于运用音韵与节奏来营造诗意。中国古典诗歌讲究平仄押韵，依靠音韵的节奏来让诗句流动起来，增强了诗歌的韵律美。例如，李白的《静夜思》中的：“床前明月光，疑是地上霜”，通过“明月光”与“地上霜”的平仄押韵，使得诗句间的呼应更加明显。这种音韵与节奏的运用，极大地提高了中国诗歌语言的美感与表现力。
第三，中国诗歌语言擅长运用修辞手法，以增强情感的表达力。诸如比喻、拟人、夸张等修辞手法，常常被用来表达人们的情感和感受。比如，在李清照的《如梦令》中，她写道：“纤云四卷天，粉蝶乱飞那！”，通过“纤云”比喻让人感受到薄薄的云朵，再通过“粉蝶乱飞”拟人手法来描绘夏天的美丽景象，使得整首诗充满了浪漫的气息。修辞手法的运用，不仅增加了诗歌的文学性，也更好地表达了作者的情感。
第四，中国诗歌语言具有深厚的文化底蕴。中国是一个拥有五千年文明历史的古老国家，而诗歌作为文人士子的重要表达方式，自然融合了丰富的文化元素。中国诗歌语言中常常出现对历史、宗教、哲学等领域的引用，让读者在品味诗歌之余也能感受到中国文化的博大精深。比如，杜甫的《月夜忆舍弟》中提到的“北堂尽寒月，南窗澹曙光”，不仅让人感受到了优美的景色，更让人思索起人生价值与对命运的思考。这种文化底蕴，使得中国诗歌语言的内涵更加丰富。
最后，中国诗歌语言多样且富有张力。中国诗歌有律诗、绝句、宋词、楹联等多种形式和风格，每一种体裁都有其独特的特点和张力。无论是唐诗的豪放，宋词的婉约，还是近代诗歌的自由，每一种体裁都给人以不同的感受与享受。这种多样性的存在，不仅让中国诗歌的语言更为丰富多彩，也为读者提供了更多的选择空间。
总而言之，中国诗歌语言是独特而美丽的，它以形象与意境的表达、音韵与节奏的流动、修辞手法的运用、文化底蕴的融合以及多样风格的体现，吸引了无数读者与创作者。通过对中国诗歌语言的研究与欣赏，我深刻体悟到了它的魅力与力量，也明白了诗歌的艺术之美在于它所能激起的读者内心的共鸣与思考。
从小学到高中，从阅读课到语文课，我们学过许多中国古诗，在这些古老的诗句中，我们领略到了祖先们的智慧和文化底蕴。但是，随着时代的变迁，许多人开始忽视和遗忘这种文学形式，认为其过于古板、难以理解。这时，让我们从新的角度探讨中国诗歌的可爱之处，领略其与时间、文化相互融合的美丽。
第二段：传承与变革。
中国诗歌是中国文化的珍贵遗产，自唐朝韩愈、李白的盛唐诗人时期以来，发展出一系列独特的诗歌体裁，如宋词、元曲等。同样的，随着现代性的不断发展，中国诗歌也在不断地变革与创新。新时代的诗人们用全新的手法表现出自己的感受和观念，为我们带来新的诗歌体裁和主题。在传承与变革的过程中，中国诗歌的可爱之处体现在其不断的活化，成为一个有着充满活力的文化现象。
第三段：深刻的意境。
中国诗歌以其深刻的意境而著名，这种意境不仅仅是能够表现思想感情，还可以投射出诗人的人生体验、生活态度以及墨境等。例如，苏轼的《江城子·密州出猎》中的“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”用朦胧幽美的词藻，表现出山水环境之美、月光之神秘和玉人之陶醉。这种真实与梦幻的交融，在现代诗歌中也有所体现，例如余光中的《南国夜雨》。
第四段：情感表达。
中国诗歌的另一种可爱之处在于其情感表达，它能够将内在情欲表达得淋漓尽致，也能够隐喻表达，表现出诗人的内心世界。例如杜甫的《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”抒发了杜甫对社会现象的不满和对统治者的愤怒。这种情感表达的强烈与生动，正是中国诗歌的又一个可爱之处。
第五段：结语。
中国诗歌是中国文化的重要载体，也是人类文学艺术的瑰宝珍藏，其可爱之处不仅在于其深远的文化底蕴，也在于其传承与变革，深刻的意境和情感表达。在优美的诗句中，我们领略到祖先们对大自然的景物与社会现象的深邃理解和内心世界的直白表达，也感受到时代、文化的变迁和发展。让我们继续探寻中国诗歌的内涵和魅力，让它的美丽与可爱传承下去。
中国诗歌有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，经过千百年的发展，已经成为中国文化的瑰宝。然而，时至今日，中国诗歌的发展仍然面临着许多挑战和困境。针对这一情况，我在长期的学习和实践中总结出了一些心得体会。
首先，中国诗歌的发展需要有创新精神和创作激情。诗歌作为一种艺术形式，必须与时俱进，与社会接轨，才能吸引更多的读者。当代社会的变化极快，与之对应的是人们的审美观念和文化需求也在不断变化。因此，诗人们要紧跟时代的步伐，勇于创新，敢于突破，才能创作出符合当代人审美需求的诗歌作品。
其次，除了创新，中国诗歌的发展还需要传承和保护。中国是一个历史悠久的国家，拥有丰富多样的民族文化和地域特色。这些文化和特色正是中国诗歌的根基和灵感。传统文化的挖掘和保护，对于发展中国诗歌具有非常重要的意义。因此，诗人们应该善于吸取传统文化的精华，将其融入到现代诗歌中，以丰富作品内涵，同时也要加强对传统文化的研究和传承，以保护中国诗歌的独特魅力。
第三，中国诗歌的发展需要有一个优质的平台和环境。诗歌创作需要一个良好的氛围和条件来支持和促进。这不仅仅是指文学刊物和出版机构，还包括文学奖项、诗歌节和文学交流活动等等。这些平台和环境可以为诗人提供展示自己才华的机会，也可以促进诗人之间的交流与学习。同时，国家和社会也应该加大对诗歌创作的支持力度，提供更多的资源和政策倾斜，让诗歌创作成为一项受到社会认可和尊重的事业。
第四，中国诗歌的发展需要有深入人心的主题和情感表达。诗歌作为一种高度压缩和艺术化的表达方式，要想打动读者，它必须具有深入人心的主题和情感。中国诗歌的传统题材多样化，可以是山水田园，也可以是爱情离别，抑或是社会现实。无论是哪种题材，诗人们都应该以真挚的情感和独特的表达来打动读者。在表达情感方面，借鉴西方现代派诗歌的表现手法也是一种可行的思路，这样可以更好地表达个体情感与社会现实之间的矛盾与冲突。
最后，中国诗歌的发展需要有更多的读者和传播途径。作为传承和发展诗歌的主要对象，读者的作用不可忽视。然而，现实情况是，诗歌的读者群体相对狭窄。因此，拓宽诗歌的传播途径，吸引更多的读者参与进来尤为关键。可以利用互联网和社交媒体平台进行诗歌推广，开设读书会和诗歌讲座等活动，提高诗歌的社会影响力和知名度。只有广大读者的支持和传播，才能让中国诗歌的发展蓬勃向前。
总之，中国诗歌的发展具有诸多的挑战和机遇。作为从事诗歌创作的诗人，我们应该保持创新精神，传承保护传统文化，创造更多的优质诗歌作品。同时，我们也应该倡导社会对诗歌创作的关注和支持，拓宽诗歌的传播途径，吸引更多的读者参与其中。只有这样，中国诗歌才能在当代文化中继续发光发亮。
掩狞貌，驾云飘。
千里大连只一朝，
搅动滨城战火烧。
机关党委发号召，
党员干部重担挑。
百十余人齐响应，
大审战疫吹号角。
党员干部领头跑，
日新街道走一遭，
只为快速把魔降，
联防联控共商讨。
审计干部干劲高，
挨家挨户把门敲，
七层楼梯爬十遍，
虽苦犹累心自豪。
一人不落做宣传，
地毯网格把毒消，
审计员工战冠毒，
致使疫魔无处逃。
不忘初心担使命，
党员责任要记牢，
众志成诚战疫情，
誓把疫魔消灭掉。
诗歌是中华文化宝库中的瑰宝，也是汉字文化的瑰丽绽放。作为一种特殊的文学形式，诗歌充满了浓郁的艺术气息。而这种艺术气息，正是依赖于语言的精妙运用而展现出来的。经过多年的学习和创作实践，我对中国诗歌的语言特点有了深刻的体会和领悟。以下将从“对联通浩渺古朴之韵味”、“描绘微观情感之真切”、“运用象征手法增强表现力”、“探索音韵美之韵律”和“注重意境构建之唯美”五个方面展开论述。
第二段：对联通浩渺古朴之韵味。
诗歌是言辞的艺术，而对联则是言辞的精华。对联作为古代诗歌中常用的修辞手法，以其独特的韵味让古人表示情感或宣泄心境的同时，也展现了诗人对美的追求和完美表达的才华。对联犹如一条千年古道，通往浩渺无际的人文景观。通过对联的运用，诗人可以使诗歌中的语言更加细腻优雅，让读者的情感如同游走在山水之间，充满诗情画意。
第三段：描绘微观情感之真切。
中国诗歌所追求的是“真”，而对情感的描绘则是实现“真”的重要途径之一。诗人们通过自己对世界、对生活的感受，深入挖掘内心的微妙变化和丰富情感，通过精细入微的描写，将那些最真实的情感展现在读者面前。中国诗歌的语言之美，正是在于其能够准确地表达诗人的内心感受，同时又能使读者与诗人产生心灵的共鸣，达到情感交流的效果。
第四段：运用象征手法增强表现力。
象征是中国古代诗歌中经常运用的修辞手法之一。正是通过象征手法的巧妙使用，诗人们不仅能够将抽象的意象转化为具体的形象，而且能够为文章增添更多的意蕴，使诗歌的表现力得到进一步的提升。诗人们以大自然中的花草树木、山川湖海为象征，通过精心的描绘来表达自己对世界的理解和思考。这种象征手法的运用，既丰富了诗歌的内涵，又增强了诗歌的与读者的互动。
第五段：探索音韵美之韵律。
中国诗歌强调音韵之美，尤其追求韵律的和谐。诗人们通过声音与意义的相结合，运用丰富多样的音韵技巧，营造出既优美舒适又富有节奏感的诗歌语言。中国传统文化尤为重视音韵的和谐，因此，中国古代诗歌的发展形成了独特的音韵体系。这种音韵律动的美感，通过诗歌的语言表现出来，能够给人以愉悦感，使人陶醉其中。
第六段：注重意境构建之唯美。
中国诗歌强调意境，讲究意境的极致表达。意境是诗歌的精髓所在，它并非是简单的描摹事物，而是通过一定的修辞手法将诗人的思想感情与意象融合在一起，形成独具特色的意境。中国诗歌常常借助于建筑、山水、音乐等多重艺术形式来构建意境，使人们在阅读诗歌时能够沉浸其中，感受到一种唯美的艺术享受。
结束段：总结。
中国诗歌的语言之美正是在于其对联、微观情感描写、象征手法、音韵美和意境构建等多方面的精妙运用。这些都是汉语独特的诗意表达方式，是对于语言之美的发掘和创造。通过对中国诗歌语言的深入研究和实践创作，我们可以更好地领悟其内涵，从而对中国文化有更深刻的理解和认识。
近年来，中国诗歌研究的热度与日俱增，越来越多的学者和文化爱好者都加入到了这个领域，探索着诗歌的深层意蕴和情感表达。在我深入研究中国诗歌的过程中，我获得了一些心得体会，让我更加深入地理解了中国诗歌的独特之处。
首先，中国诗歌的特点之一是崇尚自然。在古代中国文人士大夫儒家文化的影响下，诗人们常常将自然景物作为表达情感的媒介，借助自然的景色来描绘自己的心情和思考。如杜甫的《春望》中描绘了春天田园景色的变化，同时也抒发了诗人对于时局混乱的忧虑之情。中国诗歌之所以能够打动人心，就是因为它紧紧地和大自然联系在一起，传递出一种安静、宁静和纯粹。
其次，中国诗歌强调情感的流露和抒发。诗歌是情感的载体，是诗人心灵的倾诉。中国古代诗人通过运用象征、对比、音韵等修辞手法，将自己的情感与语言完美结合，创造出优美、动人的诗句。李白的《静夜思》就是典型的例子，通过对月亮的描绘，表达了诗人对远方亲人的思念之情，以及对生活的淡泊和豁达。中国诗歌之所以能够触动人心，就是因为它直接而深刻地表达了人性中最深沉、最真实的情感。
第三，中国诗歌注重意境的构建。意境是诗歌的精髓所在，是诗人通过语言表达思想和感情的终极目标。中国古代诗人通过巧妙的语言运用，创造出丰富多样的意境，使诗歌有一种超越直观的美感和思考。例如苏轼的《水调歌头》中通过对小桥、流水等景物的描绘，表达了诗人对过去时光的回忆，以及对自身处境的反思。中国诗歌之所以能够给人以美的享受，就是因为它通过意境的构建，超越了肉眼的表象，触及了人们心灵深处的感受。
第四，中国诗歌强调审美的独特性和个人情感的表达。中国古代诗人追求独特的审美标准，注重彰显自己的个人气质和风格。唐代诗人李商隐的诗作就给人一种独特的审美享受，他的诗作充满了微妙而深沉的情感，以及对生活的独立思考。在中国诗歌领域，个人情感的表达并不局限于某种固定的形式和结构，而是通过诗人的艺术才华和独特的情感体验，创作出独具个性的作品。
最后，中国诗歌是一种传承和创新的艺术形式。中国自古以来有着悠久的诗歌传统，诗人们通过对古代文学的研究和吸收，将传统的元素融入到当代的诗歌创作中，形成了一种独特而富有个性的风格。例如现代诗人余光中，他在写作中融入了古人的意象和艺术灵感，以一种别具一格的方式展现了对生活、自然和人性的思考。中国诗歌之所以能够在不断变化的时代中继续发展和流传，就是因为它不仅继承了传统的美学，同时也在不断地创新和变革。
通过对中国诗歌的深入研究，我深刻地认识到这种独特的艺术形式在创作中所以能够给予人们美的享受，是因为它真实地表达了人类内心最真实、最纯粹的情感，同时又通过意境的展现和审美的独特性，赋予人们更深层次的思考和感悟。中国诗歌充满了无穷的魅力和表达力，它能够打动人心，引发人们对生活和人性的思考，同时也成为中华文化独特的一部分。
中国诗歌源远流长，发展历程持久，在中华文化中占有举足轻重的位置。自古以来，汉族人民用诗歌表达情感，表达对美好生活的追求，通过诗词传承中华文化。我最近读了一些中国古典诗歌，被它们深深地吸引住了。在此，我想分享一些的感悟。
原创的优越性。
作为中国文学的重要组成部分，诗歌丰富多彩，涵盖了大量主题，从爱情到自然风光到政治，每首诗歌都有独特的精髓。中华文化的归属感和民族自豪感在其中得到了体现。中国诗歌与外国诗歌不同之处在于其更注重对词语的含义和音韵的掌握，其意蕴十分丰富，起承转合、错落有致，令人怦然心动。这让我想起云南的一首民歌，“霜叶红于二月花”，这样的用词太富有想象力了。
简约与留白的艺术。
中国古典诗歌有一种崇尚留韵和留白的传统。这种叙事的方式表现了诗人内心的情感，引导读者进入一种思索的状态。当用最少的词汇和极简的描述刻画出一个画面，留下大量的想象空间，读者需要花费时间来分析和感受作者的意图。这让我想起杜甫的“江汉华阳国，公炳方升平，千古文献在，一派胜鸣金”，这句简单的描述，却蕴含了诸多的历史与文化的含义。
情感的宣泄和回应。
中国古典诗歌表达情感的方式是一种艺术，可以表达爱情，忧愁、幸福，对自然之美的赞美以及对生活和历史的思考。中国古典诗歌与其他文学形式不同之处是，它富有韵律美和意象美，在极度简洁的语言下表达情感，让读者完全沉醉到诗歌的情感世界里。这让我想到了我曾读过的一首唐诗，李商隐的《锦瑟》：“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”，这首诗歌如同天籁之音，完美的表达了思乡之情。
文化传承的重要性。
随着中国的快速发展，诗歌作为一种文化传统，能够传承下去显得至关重要。随着时代变化，诗歌语言和诗歌主题也在不断的发展和变化。需要不断地学习，以便于理解和欣赏中国古典诗歌的内涵和深度。现在是我们应该意识到和重视保护和弘扬中华文化，并把它传承下去。只有文化的积淀，我们才有一个完整的文化氛围，而诗歌作为一种文学形式，能够经久不衰，传承千古。
在中国文化长河中流传千年的古典诗歌，是中国文化的一个缩影。从读者的角度来看，诗歌作为一种语言艺术，具有深刻的内涵和极富表现力的特点，给读者留下深刻的印象。在这样的文化氛围中，我们可以通过阅读古典诗歌来更好地理解中国文化及其历史、哲学和人文思想。而对于我们的文化传承和发展，我们更应该加强和重视诗歌的保存和传承，让更多的人走近古典诗词，让华夏民族的诗歌精神继续绽放。
仿佛电影中才会出现的场景，却在我们身边真实地上演——。
恐慌、焦躁、畏惧……。
灰色笼罩，这是色彩最单一的春节。
正如英雄片中，在关键时刻总会有超级英雄及时出现，
拯救人类、伸张正义一样，
在这个人人深居简出的时刻，总有一群人逆行而上，
未局限于小家的团圆，望向了大家的明天。
他们是身穿厚重隔离服，无暇一餐的白衣天使;。
他们是头戴彩色安全帽，与时间赛跑、与疫情竞速的建筑工人;。
他们是胸挂党徽、臂佩红色袖标，为攻克疫情坚守岗位的工作者们。
哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行，
请战书上的一句“不计报酬、无论生死”，
诠释了一名医生对责任与使命的担当;。
哪有什么“基建狂魔”，只有争分夺秒日夜奋战的建设者，
火神山医院从荒草丛生到拔地而起，
十个昼夜让世界再次惊叹“中国速度”。
正是因为有了这么多奋不顾身与义无反顾，
给封城、留守中的人们带去了希望。
原来，除了灰色，
还有这么多灿烂的色彩活跃在这个春节。
因为爱你，所以戴起口罩保持距离，
因为爱你，所以待在家里打气鼓励。
于我们而言憋闷的屋子、躺够的床被，正是前线奋战者期盼、奢望已久的温暖，
此刻宅在家里的坚持就是对他们前方辛勤努力的最大支持。
面前的城市依旧秩序井然，
看似冷清的背后实则是众志成城的体现。
负重前行者互相加油的手势送来温暖的力量，
最美逆行者力挽狂澜的眼神传递必胜的信念，
疫情虽然严峻，
但不管是84岁的钟南山院士，
还是90后医务工作者，
还是4000余名火神山医院建设者，
还是千千万万物资、善款捐助者们，
每个人都在用自己的力量，
让这段糟糕的时光变得美好一些。
每个人都没有放弃为平安和健康祈祷，
在普通的岗位上散发人性最亮丽的光芒。
是一个个无私奉献与奋不顾身的人，
让我们可以待在家里静待疫情消散;。
是一张张写满疲惫满是压痕的脸上依然露出的微笑，
让我们可以感受到病毒从未战胜希望。
没有一个冬天不会过去，
没有一个春天不会到来，
冰雪终会消融，
城市终会痊愈，
我们一定会等到那天——。
面朝武汉，春暖花开。
近年来，中国红诗歌朗诵活动在全国范围内迅速兴起，并逐渐成为一种独特的文化现象。作为一位参与者，我深刻地感受到了中国红诗歌朗诵的独特魅力和深远意义。在这篇文章中，我将以五个方面来表达我的体会和观点。
首先，中国红诗歌朗诵传递了中国人民坚持和传承的伟大精神。中国红诗歌朗诵以红色经典为基础，将红色精神融入到诗歌朗诵的表达中。在朗诵的过程中，我们能够感受到红色经典所传递的革命斗争精神、为人民服务的宗旨以及对马克思主义的忠诚。这种精神传承不仅是一种思想的传播，更是一种对国家和民族的情感表达。通过朗诵诗歌，我们能够更加深刻地理解中国人民的奋斗历程和伟大付出，也能够更加珍惜现在的幸福生活。
其次，中国红诗歌朗诵让我们的语言和文化得到了悉心培养和传承。中国红诗歌朗诵的演唱要求朗诵者语调准确、声音洪亮，同时还要注意抑扬顿挫以及情感的表达。在朗诵的过程中，我们不仅是文字的吟唱者，更是语言的传承者。通过不断的练习和自我修炼，我们的语言能力得到了进一步的提高，语音和语调已经渐渐与国家级红色文化接近。这种语言和文化的传承不仅让我们拥有了一种珍贵的艺术形式，更让我们对中华文化有了更深入的了解和认识。
然后，中国红诗歌朗诵激发了我对继续学习和不断进取的动力。在参与中国红诗歌朗诵的过程中，我结识了许多志同道合的朋友，不同年龄和背景的人们都怀着对红色文化的热忱走到了一起。在彼此交流的过程中，我们分享了学习经验和心得体会，激发了我继续学习和不断进取的动力。有时候，虽然朗诵需要花费大量的时间和精力，但是当我能够倾情于诗歌时，一切的付出都是值得的。
接着，中国红诗歌朗诵让我更好地发现了自身的才华和潜力。在朗诵的过程中，我逐渐发现自己对声音和音乐的敏感度有了进一步的提高，并能够将内心的情感通过声音表达出来。这种自我发现让我对自己的自信提升了许多，也让我更加勇敢地去挑战自我，尝试更多的表达方式。通过朗诵，我逐渐发现了自己在艺术和表演方面的潜力，并决定要进一步深耕这条道路。
最后，中国红诗歌朗诵让我更加珍惜身边的人和事物。在朗诵的过程中，我细细品味诗歌中的每一个字句，感受其中蕴含的深邃意境。这种体验让我不再浮躁，而是学会了停下来，欣赏生活中的美好，并更加珍惜身边的人和事物。如同诗中所唱，“故乡的父老，挚友的相劝，给予我们此生永别的仅仅是一次次普通的问候，一头头理所当然的微笑。”朗诵中国红诗歌让我明白，每一个平凡的日常都是那么珍贵，每一个温暖的关怀都是那么宝贵。
总之，中国红诗歌朗诵通过红色经典的传承、语言和文化的培养、激发学习动力、发现自身才华和潜力以及珍惜身边人和事物，为我们的成长和进步提供了重要的基石。参与中国红诗歌朗诵活动不仅使我们的思想得到了提升，同时也培养了我们的艺术素养和审美能力。信仰红色文化，崇尚红色精神，我们将会以更加坚定的信心和热情去面对生活的挑战，为实现中国梦而不懈努力。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
龙跃甲子，鸽翱晴空，凤舞九天。
昔关河黍离，列强逐鹿;神州放眼，一鹤冲天。
重振社稷，举中流誓，今看东方盛世还。
黄河血，慨仁人志士，魂祭新篇。
华夏意气峥嵘，傲五湖四海锦绣满。
壮三山五岳，叠古风姿;九经三史，彰现华韵。
豪客泼墨，贤士铺卷，放歌九州富丽妍。
泰山脊，领风骚环宇，有谁堪比?
霍瑞锋。
站在历史的讲台前。
把人民英雄纪念碑上。
带着民族苦难的历史。
齐刷刷的截断。
把天安门广场上。
飘扬着八月心跳的国旗。
高高扬起。
把人民大会堂上。
带着人民体温的国徽。
髙高擎起。
擎过上升的亚洲大陆的额头。
告诉世界。
将传遍五湖四海、山三五岳。
用没有病句的声音向全世界宣布。
共和国沉睡的泥土已经苏醒。
共和国明天初升的黎明。
将握住民族命运的刹把。
挺起民族自信的胸膛。
共和国——。
将用嘉兴南湖商的灯光。
寻找新的长城出口。
将用黄河岸边沸腾的水。
焊接起一个又一个永不生锈的中国梦。
江泽民。
大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅盘凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双;和天地并存，与日月同光。
中华文化，源远流长;博大精深，卓越辉煌。信步三百米甬道，阅历五千年沧桑。社稷千秋，祖宗百世，几多荣辱沉浮，几度盛衰兴亡。
圣贤典籍，浩如烟海;四大发明，寰球共享。缅怀漫漫岁月，凝聚缕缕遐想。
回首近代，百年三万六千日，饱尝民族苦难，历尽变革风霜。烽火硝烟，江山激昂。挽狂澜于既倒，撑大厦于断梁。春风又绿神州，华夏再沐朝阳。
登坛远望，前有古人，星光灿烂;后有来者，群英堂堂。
看乾坤旋转，乾恒动，自强不息之精神;坤包容，厚德载物之气量。
继往开来，浩浩荡荡。立民主，兴文明，求统一，图富强。
中华民族伟大复兴，定将舒天昭晖，磅礴东方。
世纪交汇，万众景仰;共襄盛举，建坛流芳;昭示后代，永世莫忘。
(明)文征明。
不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。
译文：不要求见面只是希望通过拜贴来问候，因此我的屋中早上堆满了各种名贵的拜贴。我也随潮流向他人投送拜贴，人们只会嫌弃简慢，而不会嫌弃这其实只是空虚的礼节。
董必武。
共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花;。
举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。
只有精忠能报国，更无乐土可为家;。
陪都歌舞迎佳节，遥视延安景物华。
译文：
大家聚集在一起共同庆祝新年的到来，笑语喧哗，十分热闹，红岩村的年青同志送来梅花，更增添了节日气氛。大家在一起举杯互相敬酒，表达着新年的祝愿，散席后众人意犹未尽，又一起品尝这胜利茶，谈论当今时事。
只有精忠才能报答祖国，如今祖国正遭外侮，烽烟遍地，没有地方去寻求一家安乐。我们在陪都重庆载歌载舞地欢庆新年，但不要忘了延安，让我们遥祝延安解放区繁荣昌盛。
在中国古代文学中，诗歌一直占据着至高无上的地位。随着时代的变化，诗歌在中国文学中的地位也在不断演变。作为一名文学爱好者，我深深体会到了诗歌的美妙和魅力。在学习和阅读中国诗歌的过程中，我深深地感受到了中国诗歌的独特魅力和文化底蕴。
首先，中国诗歌在表达文化和民俗方面有着独特的价值。在古代的中国，人们通过吟诵四书五经和诗词来表达自己的文化和价值观念，这种文化延续至今。在中国的各个节日和传统活动中，也有不少与诗歌有关的活动。比如在端午节，人们会晒五色艾草，吟咏《离骚》等经典文学作品。这充分体现了中国诗歌对于文化和民俗的深远影响。
其次，中国诗歌的艺术特点十分突出。在文笔纵横交错的中国诗歌中，常常能够感受到深刻的艺术表现和文学修养。比如唐代诗人杜甫的《登高》诗，通过描写文化名胜，传达了此时的政治社会环境。而唐代诗人李白的诗则是情真意切的诗篇，他的诗具有强烈的个人风格，技巧丰富，表现能力出色，是中国诗歌中的不朽经典。
再次，中国诗歌的叙事特点卓然独立。在中国古代文学中，诗歌从古至今都占据了许多重要的地位。起初它的作用是用来表达人们的快乐或伤感的情感，到了唐代诗人的黄金时期，诗歌成为了很多人口的文学类型，开始广泛地触及人们的生活和情感。五言绝句更是成为了唐代诗歌的代表之一，其短小的格式在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
最后，中国诗歌也具有很强的审美性。在中国的文化中，诗歌一直担负着表现审美情感的作用，许多著名的诗歌都将自然、人生、情感等元素融为一体，展现了中国文学中的优秀审美特质。诗歌在引领着人们的文化情感教育，丰富着人们的情感世界。
综上所述，中国诗歌在中国古代的文学中起到了非常重要的作用。其作品具有文化传承、叙事、艺术表现和审美等方面的独特价值，深刻地表现了中国传统文学的博大精深。在阅读及学习中国诗歌的同时，我们更应该意识到其持久的生命力与文化价值，为我们的文学艺术繁荣，提供了深刻的文化支撑和精神动力。
诗歌是一种艺术形式，是人类表达情感和思想的一种重要途径。通过适当的形式和表达方式，诗人们能够将内心的感受和体验转化为美丽的文字，透过几行简短的诗句传递出深远的意义。通过诗歌，我们可以感受到诗人内心的激情、思考和感悟，也能够得到心灵的慰藉和启迪。接下来将从表达情感与思想、独特的形式和结构、启迪思考与激发创造力、审美享受与心灵沟通、珍藏诗歌与传承文化这五个方面探讨诗歌带给我的心得体会。
首先，诗歌是表达情感与思想的重要方式之一。人的内心充满了各种情感，有喜悦、愤怒、忧愁和迷茫等等。而诗歌正是有力地将这些情感表达出来。诗人通过诗歌表达他们对生活的感受和思考，这些表达往往不卑不亢，饱含智慧和人生哲理。当我们拿起一首诗，读到那些韵律优美的句子，总能感受到诗人内心的激情和热情，这也会引起我们内心的共鸣和共情，让我们真切地感受到他们的情感与思想。
其次，诗歌具有独特的形式和结构。诗歌通过独特的艺术手法，创造出美丽的形象和富有节奏感的韵律。例如，诗歌中常使用的押韵、对偶等手法，能够使诗歌的语言更加优美，也能让人容易记住和传颂。此外，诗歌的分行和分节也能够为读者提供一个良好的阅读体验，使人在读诗时更容易入味，抓住诗歌的主旨和核心。
第三，诗歌给人启迪思考与激发创造力。诗歌是一种高度凝练的艺术形式，通过简洁的语言和形象，展现出深刻的思考和哲理，能够引发读者深入思考。读完一首好的诗歌，往往会让人陷入沉思，引发对人生、社会和世界的思考。此外，诗歌也能够激发人的创造力，诗人经常使用比喻和意象来表达内心的感受，这些意象能够为读者提供创造灵感，启发他们寻找新的视角和思考方式。
第四，诗歌带来的审美享受与心灵沟通。诗歌的语言是优美的，诗人善于用语言唤起人们的美感。读诗的过程中，我们能够从中感受到音韵之美、意象之美和思想之美，这种审美的享受使我们心旷神怡，沉醉其中。同时，诗歌也是一种心灵的沟通，读者和诗人通过诗歌建立了一种特殊的关系，诗歌中传递的情感和思想能够触动我们的灵魂，建立起一种默契和共鸣，让我们与诗歌的世界产生共鸣。
最后，诗歌的珍藏与传承文化。众所周知，诗歌作为中国古代文化的瑰宝，有着久远的历史和博大的文化底蕴。无论是白居易的豪放诗风，还是杜牧的含蓄婉约，都是中国古代文学中的瑰宝。而现代的诗歌作品也是文化遗产的珍贵财富。因此，我们应当珍藏好这些诗歌作品，让它们传承下去，并通过各种方式让更多的人接触和了解诗歌，从而传播和弘扬我们的文化。
总之，诗歌是一种独特的艺术形式，它带给我们深刻的思考和感悟。通过诗歌的形式和内容，我们能够感受到诗人内心的激情与思考，同时也能够得到心灵的慰藉与启迪。通过读诗，我们能够享受到诗歌带来的审美享受，与诗人心灵沟通。同时，我们也应当珍藏诗歌作品，传承和弘扬我们的文化。在未来的日子里，我将继续走近诗歌，感受它的美妙与智慧，让自己的内心得到滋养与启迪。同时，我也希望更多的人能够走进诗歌的世界，与诗歌共鸣，共同传承和发展我们的文化。
作为一种具有悠久历史的文学艺术形式，诗歌一直以来都是中国文化的重要组成部分。中国古代诗人们通过诗歌表达着对人生、自然、社会的感悟，赋予了诗歌以深刻的思想内涵和艺术价值。在我阅读和学习中国诗歌的过程中，我深刻体会到了诗歌的美妙与意蕴。
一、诗歌的艺术魅力。
中国古典诗歌的魅力在于其精炼简洁的形式和独特的意境。在有限的文字中，诗人可以通过精湛的技巧，表达出丰富多彩的情感和思想。这种意境不仅可以赋予诗歌以美感，更可以引起读者对于人生、自然、社会的深刻认识。比如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
通过对于大自然的形象描摹，杜甫深入地表达出了自己的情感和思想。读者可以感受到风急天高的荒凉，听到猿啸鸟飞的声音，感受到长江滚滚来的浩大。同时，杜甫还通过自己的经历和感受，深入地反思了人生的意义和荣辱得失。这种意境的创造和表达，使得诗歌具有了一种特殊的艺术魅力。
二、古典诗歌的价值。
中国古代的诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种艺术品和文化遗产。古代诗歌在文化、艺术、历史、分析、研究等方面都具有重要的价值。比如，《唐诗三百首》中收录的许多诗歌，不仅在艺术和文化上有着极高的价值，而且还反映了当时社会、人生的真实状态。这使得读者不仅可以欣赏到诗歌的艺术魅力，还能够了解到当时的社会和人文环境。
另外，古代诗歌也具有历史和文化的研究价值。每一首诗歌都反映了当时的历史和文化特征，通过深入研究，可以了解到更多历史和文化的细节和方面。同时，诗歌也可以反映当时的风俗、思想、道德，这对于当代社会的人们来讲，也是有着启示和借鉴价值的。
三、古典诗歌对于人文素养的提升。
阅读和学习古代诗歌，不仅可以提高自己的文学素养和审美水平，更能够提升个人的人文素养。诗歌是对于生活的一种感知和思考，是对于人生的一种探究和反思。通过阅读和学习古代诗歌，可以深入地了解到人生的意义、历史文化、自然环境等方面的知识和价值。这对于我们个人的成长和提升，以及对于社会、文化、自然环境等方面的关注和思考都具有重要的意义。
通过深入学习和研究中国古代诗歌，可以为自己的诗歌创作提供更多的启示和借鉴。古代诗人们的创作技巧、诗歌形式和意境，都具有一定的参考和借鉴价值。通过学习古代诗歌，可以了解到更多古代诗歌的创作技巧和形式，将其运用到现代诗歌创作中，可以激发和提高个人的创作能力和审美水平。
另外，通过诗歌创作和阅读，可以激发个人的思考和思想，反思人生意义和价值。这对于个人的成长和促进社会的进步和发展都具有重要的作用。
五、结语。
中国古代诗歌是中国文化的重要组成部分，具有丰富多彩的意境和文化价值。通过学习和阅读古代诗歌，可以提升个人的文学素养、审美水平，提高个人的人文素养。同时，古代诗歌也为诗人创作提供了更多的启示和借鉴。在当代社会的发展中，学习和传承中国诗歌文化，不仅可以促进中国文化的发展，更可以推动人类文明的进步和发展。
大汉豪杰，千古的彪悍。
如虎如风的岁月。
敢虽远必诛的非凡。
那可是魏晋的风流。
宽袖长袍，流彩的玄谈。
王谢堂前的舞袖。
有佳人隐士的容颜。
那可是唐宋的繁华。
彩釉青花，遍世的颂传。
唐宗宋祖的伟业。
同李杜苏白的华章。
那是如梦的中国。
记忆里耀眼的光芒。
只是沉寂的岁月里。
一度枯黄！
我梦里的中国。
汉是脊梁，唐时远扬。
那一时的梦寐。
道我少年强则国强的宏愿。
我的梦，是中国梦。
居世界之中。
远百族而独秀。
复旧日慷慨，观沧海横流。
圆梦不惧梦远！
古老文明古国。
升起新的曙光。
1949年，天安门城楼。
伟大民族站立起来的。
庄严和激昂。
写改革开放春风。
“喜”卷神州大地。
十八大春潮涌动。
正能量全面释放。
十三亿人民意志坚定。
一个伟大民族。
大步走进小康。
以英文拉丁文阿拉伯文。
写你大步走向世界。
坚韧、踏实的脚步。
写你在人类文明智慧。
起源地上。
举起璀璨的火种。
高高举起在世界东方。
写伟大的复兴之路。
筑起时代的辉煌。
日出东方，美丽中国。
美丽中国，日出东方。
一次次穿越历史。
与诗经史记唐诗宋词。
写你的丰姿神韵。
以繁体字的一笔一划。
与甲骨文竹简活字印刷。
记载你五千年从容不迫。
走进你博大精深的文化。
渊源流长的民族情节。
调试敦煌紫金城莫高窟。
布达拉宫的油彩。
写今日繁荣富强。
着黄山雾天山雪泰山云霞。
写黄河、长江奔腾向前。
拥抱渤海、黄海大潮。
东海、南海巨浪。
为鱼岛南海诸岛。
真情写真。
把你名字。
写在每寸固有领土。
第一段：引言（200字）。
诗歌，作为一种表达情感和思想的艺术形式，具有它独特的魅力和能力。曾经，我对诗歌只是停留在学校的课本上，对它的理解也只是停留在歌词的领域。然而，当我深入诗歌的世界，探究其奥妙之后，我才意识到它的力量和美妙。诗歌是一把魔法师之剑，它能让我们情感激荡，思绪万千。
第二段：诗歌的表达之美（200字）。
诗歌是用特殊的语言和形式来表达作者的情感和思想的。当我阅读一首美妙的诗歌时，我可以感受到诗人用意象和意境构建出的别样景象，仿佛置身其中。诗歌的语言可以让我感受到它和其他形式文字的不同之处，它的押韵和节奏给人以美感的享受和愉悦。通过诗歌，我能够深入探寻作者的内心世界，领悟他们的情感和意义，与他们产生共鸣。
第三段：诗歌的疗愈之力（200字）。
诗歌能够给人以疗愈的力量。当生活中的困难和挫折让我疲倦不堪时，我会找一篇适合我的诗歌，舒缓自己的情绪。通过诗歌，我能够在文字中找到安慰和力量，让自己重新振作起来。诗歌能够引发我内心深处的共鸣，让我感受到并理解自己的情感。读诗的过程就像是在心灵深处种下了一颗希望的种子，让我重新恢复了信心和动力。
第四段：诗歌的思想之境（200字）。
诗歌不仅能够表达情感，还能够传递思想。诗人通过对生活和社会的观察，用文字凝固下思考和独立的见解，让人们产生共鸣。诗歌中蕴含的深意和哲理，能够引发人们对世界、人生和价值观念的思考，让我们更加关注和思索我们身处的环境。通过诗歌，我不仅能够感受到美的存在，还能够思考生活的意义和价值。
第五段：我和诗歌的关系（200字）。
在我与诗歌的接触过程中，我渐渐地发现了自己与诗歌的关系。诗歌让我感受到生活的美好和多彩，让我从诗人的眼中看到了不同的世界。通过自己的创作，我可以将内心的情感和思想通过诗歌的形式表达出来，释放自己的内心压力，同时也能够与他人分享我的故事和感悟。在写诗的过程中，我感受到了自由和创造的力量，丰富了自己的内心世界。
总结（100字）。
诗歌的美妙不容忽视，无论是表达情感还是传递思想，诗歌都能够给我们带来意想不到的惊喜和启迪。通过阅读和写作诗歌，我收获了情感的宣泄、思想的碰撞和获得了内心的平静。我愿意继续探索诗歌的世界，在其中感悟人生的真谛，让诗歌成为我生活中的一部分。
阅读下面的文字，完成13～15题。
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促进中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
13．下列表述完全符合原文意思的一项是（）。
a．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
b．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼。
c．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
d．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
14．根据原文提供的'信息，下列推断不正确的一项是（）。
a．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。
b．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体,后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。
c．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
d．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
15．请依据文本给文中的“调节功能”下个定义，并简要说明其体现在哪些方面。
13．d（a对“对《诗经》兴趣的降低”理解有误；b是因为九言音节太多，读起来呼吸显得急促，而一句七言已经基本上达到了呼吸不至急促的最大限度；c《文心雕龙》只指出转变后的状况。）。
14．c（不能因为二者的并存否定对语言形式追求而产生的二者互补共同促进中国诗歌的繁荣。）。
15．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。其体现在语言形式上新的诗句节奏不断形成，格律也在逐渐严密化；还体现在性情与声色的交互作用，使中国诗歌呈现出不同的风貌。