在开展教学工作之前，我们应该先制定一份详细的教学工作计划。这是一份科学合理的教学工作计划，它能够帮助教师提高课堂教学的效果。
22，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称23，创造性教学的目的是：24，在体现参与感悟型的音乐课上，通过的教学过程25，音乐课堂的结束应当注意：（1）教学目标要明确(2)针对性要强(3)总结评价(4)具有趣味性和激励性.26，器乐表演教学的特征：实践性，反复性，主体性27，教学原则在教学目标中体现:。
31，音乐欣赏教学一般分为：参与式和渗透式名词解释。
6，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称。
7，音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的。
简答题。
1，音乐课堂教学艺术的特征有哪些：实践性，创造性，表演性，审美性，愉悦性，情感性（分别具体说明）。
2，现代音乐教学技术对于现代音乐教学的影响有哪些：（利、弊）没有技巧的交响乐就像一堆没有修饰过的多切起来的音符，没有任何的吸引力，更不用提教育、欣赏、愉悦的作用了。使得音乐教学呈现多样化，综合化，个人知识获得个性化，音乐教育全面化等等。体现了现代音乐教育的理念，它促使音乐教育的所原话发展，适应终身教育的要求，实现了教育的智能化学习的自主化，课程的多样化促进了个性化教育的发展3，音乐的基本特性有哪些：（1）音乐是听觉的艺术（2）音乐是时间的艺术。（3）音乐是表现的艺术。（4）音乐史情感的艺术。（5）音乐是弥漫生活的艺术。
（4）形象直观的演示（5）逐步深入的探究。
论述题。
1，试论述新世纪音乐教师的素质要求。
一，正确的教育观念1教师角色观2学生主体观3个性发展观4创造教育观。
二，独特的教学品格1爱是成功教育的基础2的是成功教育的目标3发展是成功教育的方向。
三，优秀的教学技能1音乐教学专业技能2音乐课堂教学技能。
2，作为教师，你认为应该如何鼓励音乐课堂教学中的创新行为。
c,教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲。
d,音乐应当成为学校重要的课程。
e,教材和教学顺序要充分考虑到学生的接受能力和特点。
5，瑞士的达尔克罗兹教学法：培养学生感知和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉；即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳，眼，身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量的储存听觉和动觉的能力。方法：体坛律动，视唱练耳，即兴。
二、奥尔夫教学法的原本性理念：
强调学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中的。大致可分为一下几点：
1、综合性：音乐是综合的艺术，是结合动作、舞蹈、语言的整体。
2、创造性（或即兴性）创造性是人类的本性，是散发性灵的本能反应。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本。
4、从本土文化出发。
5、自生命开端的，音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。
三、
语言朗诵在音乐教学中的作用和意义。
1、培养敏锐的音乐感知能力。
2、增强音乐记忆力。
3、提高视唱（奏）的读谱能力。
4、发展音乐感---更加精致与丰富的感觉力与表现力。
5、发展音乐表演技能的基础。
四、什么是奥尔夫教学法的体态律动。
所谓体态律动音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。
五、在音乐课中，如何实施动作教学。
1）节奏训练a，准备练习。
b,节奏模仿。
c,节奏接龙。
d，节奏造句游戏。
e,四拍子的游戏。
f,乐理（强弱规律）。
g，十六字格节奏训练。
h，二对三的练习。
2）用声势伴奏---固定音型。
3）为奏乐（音条乐器，键盘乐器）的准备---拍腿游戏4）为学习曲式结构的练习。
六、介绍达尔克罗兹的教学思想和教学方法。
1、教学思想：人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
2．，教学方法：体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。
第1节。
1、歌曲：划船。
2、综合训练。
1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。
2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：
第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。
注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。
请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。
第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。
1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。
2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。
3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。
1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。
请同学说一说划船的感受。
今天我们就来学习一首歌曲《划船》。
2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？
听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。
3、歌曲处理：
讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？
应该用什么样的力度、速度来表现？
最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？
注意：强调强拍表现出划船的节奏。
练唱。
５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。
１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。
２、听节奏做游戏。
课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。
第一次点头４次。
第二次拍手３次。
第三次叉腰５次。
第四次跺脚４次。
内容：1：节奏训练（节奏声势）2：形体和乐动作。
3：打击乐器合奏4：即兴创作，培养创造力特点（优点）：
1、教育原则以教育人、培养人为目的。
2、教学对象以儿童为主，一切从儿童心理特征出发。
3、教学思想以学生为学习的主体。
4、教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、曲式、调式等音乐表现手段。
5、重视引导探索，培养学生的创造力。
6、强调高标准的师资力量。
c
演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法、谈话法、讨论法。
演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法的基本要求。
演示法：
1、在演示前要有明确的目的与要求，并作充分的准备。
2、用以演示的材料，要能够突出显示所学内容的主要特征。
3、在展示实物、图片、幻灯等过程中，教师可配以讲授、谈话指导学生观察、思考、发展学生的想象力、思维力。
4、演示既要适时、也要适当。
讲授法：
1、讲授的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性的相结合。
2、在运用教授法时，要贯彻启发式教学思想，促进学生的思维活动，调动学生的学习积极性。
3、教师的言语要简洁、准确、生动而形象、易于让学生接受。
4、重视板书的运用。
欣赏法：
1、激发学生的欣赏兴趣。
2、引起学生强烈的情感反应。
3、指导学生的音乐实践活动。
4、培养学生的欣赏和鉴别能力，提高他们的审美情趣。
5、欣赏法常与讲授法、谈话法、演示法、练习法、讨论法等相结合。
情境法：
1、创设图画再现情境。
2、扮演角色体现情境。
3、语言描绘情境。
4、音乐渲染情境等等。
发现法：
1、要给学生提供充分的能解决提出问题的相关材料。
2、运用发现法探索的问题，难易要适合学生的认识水平，能够引起学生探索的兴趣。
3、帮助学生制定解决问题的方案，但不要包办代替。
4、要给学生足够的时间去探索、思索。
5、发现法常与其他教学方法相结合运用。
练习法：
1、使学生明确联系的目的和要求。
2、掌握正确的练习方法。
3、在练习时要注意系统性、经常性、循序渐进、逐步提高。
4、练习的次数与时间分配要适当。
5、练习的形式要多样化。
6、要有反馈。
g
5、国民音乐教育的目标与基本任务。
目标：
1、主要目标：指音乐教育作为审美教育本身必须达到的、其他学科教育不可替。
代的目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力、音乐审美表现能力、音乐审美创造力等。
2、协同目标：指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行。
为、发展智力，增强体质等促进身心的全面发展目标。
基本任务：
1、激发学生对音乐的热爱，吸收学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。
2、培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力、音乐表现能力与音乐的创造能力，使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能。
3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀的音乐文化，使学生逐步了解本民族的音乐，热爱祖国音乐艺术，激发爱国热情，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。
4、通过音乐教学，启迪学生智慧，陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和集体主义精神，使之成为全面发展的社会主义人才。
26、国民音乐教育与专业音乐教育的区别。
1、教育对象不同：
国民音乐教育——对象是整个社会，在学校中是全体学生。专业音乐教育——对象是少数音乐人士。
2、教育性质与目标不同：
国民音乐教育——提高每一个公民的音乐审美修养，是属于全面发展教育中的素质教育，音乐技能只是培养基本素质的必要手段。
专业音乐教育——主要是培养职业音乐人才的音乐技能（主要包含表演、创作等方面），是特殊人才的专门教育，音乐技能是衡量音乐人才专业水平的重要标准。
3、教育手段与方式不同：
国民音乐教育——通过精心设计的教学方法，激发学生兴趣，更多参与音乐生活。主要教育方式是集体授课以及集体音乐活动。
专业音乐教育——通过大量强化的技能训练，并通过淘汰大多数人选择少数音乐人。
才。其主要教学方式是一对一的个别授课。
4、教育评价标准不同：
国民音乐教育——一是让更多的人参与音乐生活，接受音乐熏陶；
二是通过音乐教育，促进受教育者自身的全面发展，成为具有高度创造性的各类人才。
专业音乐教育——评价始终局限在少数人才及其音乐才能方面，通常是通过各种竞。
赛、音乐表演活动来体现。音乐厅、广播、电视台是音乐人才作用于社会的主要场所。
k20、课外音乐活动的意义以及如何组织课外音乐活动？
意义：
1、提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动。
2、培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想。
3、发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力。
如何组织：
1、合唱队的组织与训练。
2、乐队的组织与训练。
3、舞蹈队的组织与训练。
4、定期举办音乐活动。
5、音乐学习小组。
p
28、评价的基本原则？如何通过评价来促进学生的发展？
原则：
1、导向性原则。
2、科学性原则。
3、整体性原则。
4、可操作性原则。
如何促进：
一、方法、方式：
1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。
二、建立综合评价机制：
1、评价对象包括：学生，教师和课程管理三个层次；
3、着眼于评价的教育激励与改善功能、淡化和摒弃，排序与筛选等做法；
4、强调学生评价重点放在自我发展的纵向比较上，保护和发展学生对音乐的兴趣与爱好，帮助学生建立自信，促进学生感知，表现和创造等能力的提高。
(参考：《有效教学》里——如何通过评价来促进学生的学习？1.借助介质性评价，促进学生良好学习习惯的养成；2.利用及时性评价，激发学生学习兴趣；3.采用延时性评价，培养学生合作、交流、探究的意识。总之，评价是课堂教学中的一种重要手段，只有合理运用各种评价才能增强学生的自尊心、自信心、才能促进学生主动积极、和谐发展。)如何促进：现代教育理论指出，评价方式应该体现着这样一个原则——“以人为本”，让评价促进学生发展。要从观念上真正“以学生为中心”，教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正、科学，使评价真正能促进学生的发展。我们应该怎样进行评价才能真正促进学生发展呢？我们的素质教育，是以全面提高公民思想品德、科学文化、身体、心理、劳动技能四方面的素质，培养能力，发展个性为目的的教育，为了全面推进素质教育，促进学生全面发展，下面，结合实际谈谈学生素质综合评价工作中的一些具体做法。
（一）、思想品德素质评价。小学生思想品德评价，是小学生素质综合评价的首要内容，对促进小学生思想品德健康发展，加强与改善学校德育工作，有着十分重要的意义。主要途径是上好思想品德评价课，在评价课上，进行形成性评价，诊断性与综合性评价，这是学生参与评价的重要阶段，也是教师对学生进行。
总结。
鉴定的重要一环。班主任教师与思想品德课教师都注意学生参评意识，用发展的眼光看待每一位学生，同时引导学生用辨证的观点和实事求是的态度认识自己看待同学，并且通过导评，学生自评与互评达到激励目的，其基本结构是：教师导言——学习评价内容和标准——典型自评、互评——分组自评与小组互评——教师总结评价。
（二）、科学文化素质评价。对于上级规定开设的学科课程和活动课程，都根据学科特点在教学中进行形成性评。教师根据学生平时成绩、期末成绩、期末考查，进行学期总评。针对学生学习态度学习习惯方面，语文、数学每学期评价两次，其它学科评价一次，教师从上课、听课及提问、发言情况、带齐学具、预习复习、作业完成情况及作业质量、坐姿、课外阅读、学习的努力程度、学习节奏等方面全面考查，给予综合评定。
（三）、身体素质与劳动技能素质评价。身体心理素质包括身体素质和心理素质两个方面，而身体素质又分体育、卫生习惯和体育运动成绩两个方面。对学生心理素质的评定，坚持平等与发展性原则，在肯定学生外在行为的基础上，把学生良好的心理素质加以概括、升华，促进学生心理素质的形成和发展。劳动技能的评价，主要评价学生的劳动态度与习惯及劳动技能的初步掌握情况，劳动课成绩，由劳动课教师随堂进行三次评定，期末得出成绩。综上所述，对学生学习的评价，应当始终坚持以“促进学生发展”为目的。教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正，科学，使评价真正能促进学生的发展。
18、音乐评论信息的反馈原则与方式。
评价信息的反馈要以激励、增值为原则。反馈方式有：
1、集中反馈方式；
2、个别反馈方式；
3、其它方式：（1）集体与个别相结合（2）直接反馈和间接反馈（3）全部反馈和部分反馈（4）及时反馈和延迟反馈（5）书面反馈和口头反馈等。
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33、如何培养学生的创造性思维。
1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维。如何培养学生的创造性思维。
时代在前进,科学在发展,作为服务于现代建设需要的教育,理应跟上时代的步伐,适应现代化建设的需要,为国家培养更多、更好的具有创新精神的人才。在新的课程改革的形式下,必须培养学生的创造性思维。提高整个民族素质,素质教育占据很重要的地位,其中创造思维的培养尤其重要,因此就要更新教育思想,诱发创造兴趣,注重培养和发展学生的心理品质,创设良好的氛围,不断促进学生创造思维的发展。就此，我们要做到以下几：1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯要从改变已有的教学思想和教学模式,改变学生在教学活动中的被动地位,使其成为教学活动的主体,切实采取各种教学方法启发学生的思维。充分调动学生的积极性,让其生动、活泼、主动地学习知识,发展能力。要激发学生发出疑问,提出问题,充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性,引导其次浓厚的学习兴趣,在教学活动中设计和安排要有弹性,充分考虑学生心理和接受能力,难易适当,还要让学生有时间去考虑和解决问题,培养学生的创造力和解决问题的能力,同时,在教学过程中允许学生运用多种多样的学习方法,让学生主动地掌握知识。
2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望,他们的创造能力才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形式和发展有启动、导向功能,因此,教师应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣,同时,教师还要鼓励学生大胆去猜想,哪怕是想入非非,异想天开,也要支持,这对培养学生创造性思维具有很重要的作用。因此,教师平时应引导学生多走出课堂,对自然界、人类社会的各种现象给予关注,并在观察的基础上引导学生积极思考,大胆想象。其次,还可利用教学环节启发学生创造性想象。在教学中注意运用心理定势的积极作用,限制其消极作用,鼓励学生进行创造性想象。
3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维在课堂教学中,对学生进行思维力的训练,能帮助学生找到适合自己的学习方法,激发学生创造性活动的满腔热情,让学生保持轻松愉快的学习心情。可见,思维训练对于启迪学生的创造智慧,培养良好的学习心理,具有极其重要的意义。因此在课堂教学中,对学生进行发散思维训练,能够培养学生的思维灵活性和创新精神,有利于学生智力的发展。因此,教师和家长应注意发现和及时引导学生的好奇心,鼓励他们积极地去发现去探索,培养他们良好的创造性品质和思维方式。
4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维学生学习的主动性和创造性与教师自身思维的灵活性和丰富性密切相关。因此,教师自身的思维也应具有创造性,并以创造者的身份为学生创设良好的创造性氛围,为学生提供敢想善思的创造性良好情境。其次,建立一种和谐的师生关系是根本。实践证明,师生处在一种民主、和谐的气氛中围绕教学目标进行思想上的交流和感情上的沟通,有利于激发学生学习热情,点燃学生智慧火花,优化课堂教学效果。在融洽的气氛中进行交流,更利于学生接受老师的某些观点。所以说,要培养学生创造性思维能力,保持一种民主、和谐的师生关系很重要。比如,对学生的质疑,教师的态度应该是鼓励引导,通过鼓励使出学生从不敢提问到“敢于”提问,通过引导,使出学生逐步做到“善于”提问。要学生“敢问”,关键在于教师要爱护扶持他们的热情,对于学生提出的每一个问题,要努力做到认真善意的对待,绝不因为学生提出了没有意义不好回答的问题而表现出不高兴,不耐烦。教师要不断提高质疑、问难的质量,认真研究学生的思路,善于发现和捕捉好的提问和答问,同时,要引导学生自行释疑。此外,教师还可以通过安排丰富多彩的学科活动和课外活动课来启发学生的创造性思维。这样,通过采取一系列方法去营造良好的锻炼学生的创造性思维环境,从而促进学生创造性思维的发展。
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1.增强音乐教学的直观性：使学生易于观察、理解，便于认识和记忆。
2、提高音乐教育教学的质量和效率，合理使用现代化教学手段，可为学生制造出形象生动的教学情景，促使学生综合素质能力的提高，有效地弥补传统教学中的不足。
3、方便了教学资源的收集。
4、促进了师生互补开放式教学模式的形成。
5、培养了学生的创新精神和解决问题的能力。
22、新课程的四个领域及所包含的内容。
领域二：表现，包含演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；
领域三：创造，包含探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；
领域四：音乐与相关文化，包含音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺。
术之外的其他学科。
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1、音乐能力心理结构有哪些方面？
1、音乐感受能力：（核心）。
2、音乐的感知能力：一般包括听觉表象和调式感。
3、音乐运动觉能力：包括节奏感和机能控制。
4、音乐记忆能力：音乐表象储存病再现音乐形象的能力。
5、音乐的想象能力：音乐想象力是高层次的音乐能力。
总结：各种音乐能力之间的关系是密不可分，相辅相成的。
2、音乐教育功能。
1、审美功能。
2、德育功能（教育功能）。
3、智育功能（认识功能）。
4、健康功能（娱乐功能）。
3.音乐课程主要价值。
1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值。
4、音乐教育主要特征。
1、音乐教育是诱发的，而非强制的。
2、音乐教育寓于具体形象、具体情感之中。
3、音乐教育寓于娱乐、欣赏之中。
4、音乐教育是主动的创造性的，而非被动的灌输性的6、音乐教学的基本原则。
1、审美教育与德育渗透相结合的原则。
2、感性入手与理性指导相结合的原则。
3、情感、形象与技能、技巧相结合的原则。
4、大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则。音乐教学的四个基本原则是一个整体，它们之间相辅相成，相得益彰。
1、以音乐审美为核心。
2、以兴趣爱好为动力。
3、重视音乐实践。
4、鼓励音乐创造。
5、突出音乐特点。
6、提倡学科综合。
7、弘扬民族音乐。
8、理解多元文化。
9、面向全体学生。
10、注重个性发展。
17、音乐新课程各种学段的共性目标。
1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地，有表情的演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。
3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感觉与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现，创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度有友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。
8、音乐教学过程的基本阶段。
1、感知阶段。
2、理解阶段（中心环节）。
3、巩固阶段。
4、运用阶段。
（教学过程的四个基本阶段相互渗透，相互促进，各自又有特定任务相对独立性。）。
13、音乐创造教学必须遵循的原则。
1、在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。
2、在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。
3、重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。
4、在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元文化。
5、在音乐创造中要体现多样化，提供选择性。
14、音乐课堂教学时间的设计策略。
1、把握好整体时间：一学期、一学年教学总时间的分配。
2、保证学生实际学习时间。
3、科学规划单元时间。
4、尽可能增加学生专注学习时间。
15、音乐教师备课要做好哪些？
2、了解学生及班级情况；
3、确定教学目标和要求，组织教学内容，选择教学方法；
4、编写教学工作计划。
16、音乐教师必须具备哪些基本教学能力。
1、全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力。
2、分析运用和组织教材的能力。
3、激发学生相应的情感体验的能力。
4、语言和文字的表达能力，以及现代教育技术的运用。
5、组织音乐课堂教学和课外活动的能力。
6、了解学生的个性以及情况、因材施教的能力。
7、独立思考创造性地解决问题的能力。（教学机智）。
8、估计教育后果的能力。
9、进行思想品德教育的能力。
10、进行音乐教育研究的能力。
28、音乐教学过程的基本矛盾与解决方法。
基本矛盾：
1、教师与学生的矛盾；
2、教师与教材的矛盾；
3、学生与教材的矛盾；
4、教学要求与教学条件的矛盾。
解决方法：（1）重视学生学习动机的激发，改进教学方法，培养学习兴趣。
（2）了解和关爱学生，建立良好的师生关系。
（3）更新观念，建立终身学习观念，不断提升教师的知识水平。（4）认真钻研教材，科学合理地利用教材。（5）因地制宜，充分发挥教学条件的作用。（6）要重视学生非智力因素的培养。
总之，在教学过程中要充分发挥教师、学生、教材三个基本要素的作用，使教学取得应用的质量与效益。
32、音乐教师应具备哪些文化修养？
一、文化修养与音乐教师的关系：音乐教师不是培养音乐家，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐”的人。教师是教育的引导者，要有广博深厚的文化修养，如果没有足够的文化修养，就不能称为知识的源泉。因此教师要不断拓展自己的知识面和丰富自己的头脑。
二、音乐教师的文化修养包括：
1、一般文化修养：非艺术类的文化知识，一些基础性的学科。
2、姊妹艺术文化修养：非音乐类的艺术文化修养。
3、音乐文化修养：有关音乐的文化知识，音乐学方面的理论知识，音乐创作方面的理论知识，以及演奏、演唱理论等。总之，音乐课程综合化的该歌趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。
23、音乐教师应该如何迎接全球化带来的挑战？
全球化对教育产生了巨大的冲击，在教学内容、教学手段和方法等方面引发了一系列改革，从教育手段和方式的变化创新到知识经济社会，到网络信息技术，再到全球化时代，都要求音乐教师有对本土文化的传承与创新，对多元文化的理解与包容和终身学习的理念与能力。
音乐教师在音乐教育上，要积极推行民族音乐文化教育，不仅应在中西、古今上保持一定比例，还应在政策上对传统音乐给予一定的倾斜。在面对全球化挑战时应该建立一套适应中国社会走向现代化的文化体系，包括及时了解最新的国内外的音乐信息，同时包括向西方学习。在培养人才时，一方面要突出民族化，另一方面要注意突出广泛性，时刻跟上时代的脚步，熟知全球各个地域的最新音乐文化，更新自己的观念，避免自己在日新月异的时代变迁中落伍。教育信息化促使教师思想的现代化、加速教师角色的转变、促使教师基本功和技能技巧的现代化、促使教师教学方法的现代化。
24、影响音乐能力的因素？如何更好的培养学生学习能力？
因素：遗传因素（天赋）、环境因素（外因）、教育因素（外因）、主观能动因素（内因）音乐能力可以通过以下几个途径来进行培养：
一、音乐审美能力的培养。
1、以音乐审美为核心，尊重学生情感体验，注重音乐实践。
2、在感知音乐的基础上产生联想和想象。
3、对音乐的理性分析，来增强审美能力。
二、音乐感受力的培养。
1、节奏、力度和速度是音乐的生命源泉。
2、旋律、和声是音乐艺术升华的添加剂。
3、色彩、和声、调式是创造形象思维的基础。
三、音乐鉴赏力的培养。
1、通过对歌曲的介绍、分析处理来培养鉴赏力。
2、通过对音乐的联想与想像能力来加强鉴赏力。
四、音乐表现力的培养。
1、以教师的范唱、范奏来培养学生的表现力。
2、以欣赏教学来磨砺学生表现力。
3、以综合性艺术表演崭露表现力。
4、在渐进的评价中培养表现力。
五、音乐创造力的培养。
1、创建良好的课堂气氛发挥学生想像。
2、创设良好的音乐情景激发求知欲望。
3、设计丰富多彩的音乐活动，激发学生的创新意识。
4、采用多元的激励评价，培养学生的创造能力。
5、引导学生想象培养创造能力。
如何培养：培养学生的学习的能力是素质教育的要求，也是人的全面发展和21世纪的需要。培养学习的能力不仅有利于学生今后的学习，而且能优化课堂教学，提高教学效率。所以，培养学生学习的能力成为必然。培养学生学习的能力应从以下方面入手。
一、转变观念，增强学生自主意识教师要转变教育观念。转变传统的教育观念，树立以学生自主学习能力培养为目标的素质教育观念。加强学生自主学习意识的培养。现代教育理论认为，学习者不能是信息的被动接受者，而必须是知识获取过程的主动参与者。这也就是说学生要学到扎实的知识，首先要有主动参与的意识二：激发学生的学习兴趣三：优化课堂教学1.创造课堂环境让学生有良好的学习氛围2.教师要学会鼓励学生，增加学生兴趣，激发学生的学习动力3.提高教师的自身素质教师应该具备良好的教育水平和素质，能帮助学生学习，启发并做出正确的指导。
我们教师要始终把培养学生的习惯和自主学习的能力放在第一位，不断提升自身的水平，那么我们的教育就会向校园外延伸，我们的学生也定会受益终生。
34、音乐与相关文化对音乐学习目标提出新要求，如何更好地开展音乐与相关文化的教学。
1教师应该有较深厚的文化底蕴2教师应注重平常的积累与不断学习。
3教师备课时要挖掘音乐与相关文化的联系。
4教师在授课时要启发学生了解音乐与相关文化的联系。
5教师要理解“音乐与相关文化”这一领域教学目标的实现，以及如何通过具体音乐作品音乐实践来完成在设计、选择和制作现在教学媒体时，要根据实际，因地制宜，巧用电教传媒。
1、使用：要避免盲目、流于形式，主题不明；
2、正确：在科学性、思维型、艺术性上必须准确；
3、美观：图画构图要清晰匀称，建明生动，声画同步，配合得当；
4、创新：在表现手法上，不能单纯模仿，要有所创新。
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12、怎样创设良好的音乐教学环境。
1、屋里环境：空气清新，温度适宜，光线明亮，没有噪音和刺鼻的气味等；
2、教学设施要完整、齐全、不陈旧；
3、社会信息要及时、准确；
4、座位编排方式要根据课堂需要安排得合理得当，尽量顾及每一位同学。
二、论述题。
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27、分析《放牛班的春天》，谈作为一名音乐教师应具备那些素质。
电影《放牛班的春天》中的老师马修，没有得到过别人的肯定，只是一个很平凡的教师。但就是这样一个人，使得这个放牛班的孩子们学会了学习，感受到了学习的快乐，找到了自己人生的道路。他没有干出什么大事业，但是我们可以从一些小的事情中看出他是一位好老师。当他的学生犯错时，并没有像校长那样惩罚学生，而是让他们知道自己的错误，如何来弥补，使他知道自己的行为会给人带来这样的痛苦和不便。当学生在黑板上画他的漫画时，他并不象其他老师那样训斥惩罚，而是用幽默的漫画来回答。他首先宽容了学生，也使得他们在这当中了解了很多道理。最重要的是他找到了学生的“闪光点”。他是一位音乐教师，为了学生，他自己写歌，所有的学生都参与到合唱团中，不落下一个人。他还能根据学生不同的特点来分配任务。他真的是把他所有的一切都给了学生，用他的爱心去教育了每个学生。对任何事物的了解，理解，问题的解决，最重要的是找到切入点，而支持这个切入点的一个更重要的原因是他无私的爱。教师不仅要具备一个现代人的共同素质，更要具有优秀的思想政治素质，高超的科学文化素质，深刻的教育理论素质，教育能力素质，健康的身体心理素质，要忠诚热爱教育事业，和学生以及其他教师团结协作，为人师表，依法治教等等。
总结：音乐课程综合化的改革趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。音乐教师的素质应该具备：
1、高尚的职业理想。
2、现代的教育理念。
3、良好的知识技能。
4、创造性的教学能力。
5、健康的心理和人格。
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31、结合实际谈如何培养学生的学习兴趣。
兴趣对一个人所从事的活动起着支持、推动和促进作用，如果教师能激发学生的学习兴趣，那么在课堂上，学生就会主动发表意见，说明自己的看法，积极思考老师提出的问题。激发学生学习动机要从以下几点出发：
一、创造环境，感染兴趣。好的开始是成功的一半。在教学中，一节课如能开个好头，给学生创造一个好的学习环境，就能激发学生的求知欲，调动学生学习的积极性；设计问题，激发兴趣。
二、形式多样，诱发兴趣，组织合理的课堂活动结构；
三、多关心，多表扬少批评，建立良好的师生关系；
四、学校教育与家庭教育相结合，精神鼓励与物质奖励相结合r。
21、如何理解“亲其师而信其道”这句话，谈谈应如何做一名优秀的音乐教师。
理解：学生只有和老师亲近了，才会信任老师，相信老师所说的，接受老师的教育。一语道破良好的师生关系对于当前教育形式下构建高效课堂的重要性。在学生为主体，教师为主导的教育理念的指导下，教师如何构建平等，宽容，相互尊重，相互配合的课堂环境就显的尤为重要。而这样的前提恰恰又需要把“亲其师，信其道”放在第一位---如何让学生亲近老师，亲近课堂。
二、师生之间建立平等的关系；宽容对待学生；对学生一视同仁。
25、如何理解“教学有法而无定法”这句话、谈谈你的理解与看法。
人们常说：“教学有法，教无定法”。前一个“法”是“规律”的意思，后一个“法”是“方式、方法”的意思。
所谓“教学有法”，是指教学有规律可循，学习一定的内容，面对一定的学生，为了实现一定的教学目标，都有与之相适应的教学模式、教学路径和教学步骤。即使学科不同，教学方法也具有普遍性，如讲授法、谈话法、演示法、实验探究法、指导法、参观法、发现法、情景教学法、以及新课程所倡导的任务型教学法等等，这可以说是教学有法。所以我们教学时不但要钻研教材，还要注意教法，既要学习有关教学法的理论，还要通过实践、探索，掌握其规律，遵循教学规律。
所谓“教无定法”，是指在具体的教学中并不存在固定不变的方法，也就是说在进行某一阶段的教学或针对某一对象进行教学时，我们应当综合考虑各个因素，寻找适合而又可行的教学方法。每一堂课的教学都是具体而又随机的，教学方法的采用往往带有教师个性化特点，是教师智慧的体现。教学中最根本的因素是“人”，即学生，我们要根据学生的特点进行教学。因而教学要从实际出发，要因人、因时而异，不能拘泥于某种教法，墨守陈规，即教无定法。所以教师在备课时要根据教学内容、学生的年龄特点、接受能力以及自己的教学风格等因素，选择恰当的教学方法，以达到最佳的教学效果。
音乐课教学也同其他课教学一样，方法不是一成不变的，只要我们在教学实践中，充分考虑学科特点，教材内容和学生等实际情况，认真分析，巧妙设计，选择更为方便有效的教学方法，就会顺利实现我们的教学木得。
30、如何理解“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”这句话，谈如何培养学生鉴赏能力。
理解：练习一千支乐曲之后才能懂得音乐，观察过一千柄剑之后才知道如何识别剑器。意为要学会一种技艺，不是容易的事，要多观察实物，纸上谈兵是不行的。做任何事情，没有一定的经验积累，就不会有很高的造诣。如何培养：音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美实践活动，它对提高和培养学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。以下几点分析如何培养孩子的鉴赏能力：一：激发孩子对音乐的兴趣1．为孩子创设一个良好的音乐环境2．要多方面的启发诱导。3．要帮助孩子理解音乐。4．通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。5．注意循序渐进，不可急于求成。
二：引导孩子多听多听是一个必须的工具。让孩子去感受和辨别。比如，在培养孩子的节奏感，就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音乐的过程中，带领孩子拍手、跳舞，让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩子多接触音乐，多听音乐，慢慢积累。因此，加强“听音乐”的力度，已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。所以，在教学过程中我们应该注意，让学生多实践发挥他们的想象李和创造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的作用。
三：通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自构画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。
教学目标：
1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——。
“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：
1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：
1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程：
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3）。
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？（进行分组练习）。
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。
2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。
感受音乐丰富的表现力。
教学磁带，录音机，钢琴。
一．组织教学。
二．复习歌曲《海》。
三．聆听《大海摇篮》。
1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。
3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。
4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。
5.复听歌曲。
设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？
6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。
7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？
四．聆听《海上风暴》。
1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？
2.完整地聆听管弦乐曲。
设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？
边听边引导学生想象，感受。
3.复听。
你能用线条表示出你此时听到的大海吗？
一、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《摇啊摇》，并进行表演。
二、能听辨音的高低并进行模唱，在听视唱中基本能唱准音。
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《摇啊摇》增强学生学习音乐作品的'兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习。
1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2、复习歌曲请小朋友们说说最喜欢上学期的哪首歌曲/或弹一段前奏问学生歌名。
3、唱一唱；竖笛练习：吹一吹。
二：新课学习：
1、导入：聆听《摇啊摇摇到外婆桥》说说乐曲情绪，并用动作表演。欣赏童谣歌舞《弄堂游戏》并用动作表演。
2、小练习：随音乐拍手：（复三拍子动作练习）歌曲《摇啊摇》旋律熟悉。
3、歌曲学习：出示书上插图，让学生尝试怎样读更能表现图上的意境，教师采用两种方法让学生选择，学生边划船边朗读。
1）说说用以上哪段音乐配比较合适，为什么？
2）放《摇啊摇》录。
设计意图：
动物是人类的朋友，它与我们的生活息息相关，紧密相连，孩子们特别喜欢。而小班幼儿的思维活动带有具体形象性，喜欢模仿。《小鸡小鸡在哪里》是一首深受幼儿喜爱的歌曲。歌词中小鸡和母鸡妈妈的对话能激起幼儿情感的共鸣，好像在和自己的妈妈对话一样。所以在身份做游戏。幼儿在欢快而又轻松的氛围。
活动目标：
1、通过对唱游戏活动，感受歌曲的乐的学唱歌曲。
2、激发幼儿想象力，体验游戏的乐趣。
活动准备：
1、歌曲录音磁带以及老狼的音乐磁带。
2、小鸡胸饰，母鸡头饰。
3、与幼儿一起创设游戏情景“花园”
活动过程：
一、对唱游戏。
1、教师和幼儿边唱边跳进活动室，在花园的篱笆旁坐下。
师：“今天天气真好，鸡妈妈带鸡宝吗？”
（1）学对歌词。
师：“小鸡，我们来做个游戏好吗？”师：“小鸡小鸡在哪里？”幼：“叽叽叽叽，在这里。”师：“小鸡小鸡在哪里？”幼：“叽叽叽叽，在这里。”
（2）学唱新歌。
师：“鸡妈妈用好听的声音来问，你们吗？”
弹琴一起学唱。
二、游戏《小鸡与大灰狼》。
1、讲故事：有一只大灰狼，躲在他就来抓小鸡，小鸡可聪明了，狼就找不到了。来找她的宝宝，她轻轻地唱：到妈妈身边唱歌了。
妈妈：“叽叽叽叽，在这里。”
3、幼儿游戏2——3遍。
三、结束活动。
1、师：“天黑了，小鸡要回家了。”
2、听音乐《晚安曲》回家。
1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
授课方法：讲授法、讨论法。
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的'听觉盛宴。
音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。
（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：
1、先秦音乐——《诗经》。
诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”
民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。
先秦音乐的律掉与乐器发展：
“五声”—宫、商、用、徵、羽。
“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。
2、汉魏乐府及汉魏音乐：
乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。
《上邪》《广陵散》。
3、唐宋音乐：
“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。
曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”
4、明清音乐：
民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。
5、近代音乐。
(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。
（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：
1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。
意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。
巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”
2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。
3、浪漫主义时期：
早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。
德国、奥地利、德国作曲家.
舒曼——德国作曲家。
肖邦——波兰作曲家。
4、现代主义音乐：略。
1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。
2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。
3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。
4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.
按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。
按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。
风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。
2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。
3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。
1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。
教学目标：
通过欣赏《鸟店》这首管弦乐曲，教育学生爱鸟、护鸟，为建设我们的绿色家园做出自己的贡献。
重点难点：
感受音乐所塑造的小鸟的形象。
课前准备：
词语卡片。
教学过程：
1、出示词语卡片：紧张、恐怖；宁静、安详；欢快、优美。要求听音乐，根据乐曲的情绪，把这几种情绪进行排序。（播放《鸟店》录音）
2、生边听边排序（第一是宁静、安详；第二是欢快、优美；第三是紧张、恐怖；死四又是欢快、优美。）
作曲家用音乐表现各种不同的`情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们看着图画听着音乐再来仔细地欣赏一遍这首乐曲，然后给大家讲讲你从音乐中听到的故事。
1、第一段音乐描写的是什么情景，你听出了哪些特殊的音响？
生：这段音乐描写的是清晨时的情景，有钟声、公鸡的叫声、鸟叫的声音。
2、第二段音乐速度有了变化，描写了小鸟们在做什么？
生：速度有快有慢，好象鸟儿们唱歌、游戏、休息……
3、下面这段音乐令人心惊胆战，是谁来了？
生：是猫来了，他想吃掉小鸟。结果猫没有吃到小鸟，因为小鸟在笼子里。
1、边听音乐边表演。
3、生展开讨论。
4、鸟店老板被我们感动了，在猫离开后他打开鸟笼，放小鸟飞回大自然。
5、学生模仿小鸟在音乐声中“飞出”教室。
1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。
拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器。
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。
（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。
3、通过刚才的。练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？进行分组练习。
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。
(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
(3)唱保持音时，声音要饱满。
(4)学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(1)认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
(2)理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
(3)学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的`同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
(1)保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
(2)培养音乐感受与鉴赏能力。
(3)培养表现音乐的能力。
(4)培养艺术想象和创造力。
(5)培养乐观的态度和友爱的精神。
(6)注重培养学生环保意识。
重点：
1、在各项音乐活动中培育爱心，并通过歌声表现出来。
2、听唱、模唱曲艺的唱腔，注意培养学生开朗、乐观的性格并善于与他人合作、交流。
3、初步了解歌剧艺术的表现手段及形式，激发学生积极、健康的生活态度，教会学生感恩于生活，用爱心回报社会。
1、在演唱合唱歌曲时音高准确、声部和谐。
2、理解《梅花三弄》所表现得梅花刚毅、坚贞的品格。
3、组织好音乐活动，了解并热爱歌剧艺术。
(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
(3)积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
(4)积极地使用现代化的电教设备，丰富教学内容，提高课堂教学效果。
(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
(6)积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
第一周学唱歌曲《歌声与微笑》。
第二周欣赏歌曲《爱星满天》学唱歌曲《欢乐颂》。
第三周学唱歌曲《说演弹唱》、学唱歌曲《重整河山待后生》。
第四周欣赏《小放风筝》、欣赏《蝶恋花.答李淑一》欣赏《说大话》。
第五周学唱歌曲《阳光三叠》、欣赏重奏《阳光三叠》。
第六周学唱歌曲《渔舟唱晚》欣赏音乐《梅花三弄》。
第七周学唱歌曲《举杯祝福》欣赏音乐《嘎达梅林》。
第八周学唱歌曲《上去高山望平川》欣赏音乐《爱我中华》活动。
第九周学唱歌曲《杜鹃花》、《什么结子高又高》。
第十周欣赏音乐《天边有颗闪亮的星》、欣赏《卡门序曲》。
第十一周欣赏《回忆》活动《色彩斑斓的歌剧艺术》。
第十二周学唱歌曲《猜一束鲜花送给你》、《同一首歌》。
第十三周欣赏《告别时刻》、《老友进行曲》活动《毕业晚会》。
第十四------十六周自选教学内容。
综合课。
1、学习歌曲《我们的田野》感受音乐语言的旋律美，感受大自然的美好，培养学生热爱家乡，热爱祖国的情感。
2、启发学生了解音乐语言，提高创编能力。
1、二拍子、四拍子节奏歌曲的学唱，背唱《我们的田野》。
2、指导学生划拍唱准节奏及旋律音高。
1、创设情景，引疑激思。
2、自主探究，获取新知。
3、议论争辩，顿悟创新。
4、训练技能，激励发展。
电子琴、录音机。
1、师生问好！
2、介绍本节课内容。
1、发声练习。
2、节奏练习。
1、教材分析。
《我们的田野》原是组歌《夏天旅行歌》中的第三首，由于它的音乐形象鲜明，旋律优美动听，易于上口，多年来广为流传，成为一首独立的儿童抒情性合唱歌曲。歌词精彩，富有诗意旋律优美、动听，衬托出了祖国江山多娇的美丽画卷。
2、听磁带，体会情绪。（教师画一幅与歌词有关的画）。
3、再听磁带，再次体会情绪。（歌曲背景简介）。
4、学唱歌曲，解决容易唱错的地方。（注意二拍子的演唱速度及一音多字）。
5、先分组练习，然后在合到一起来演唱。（注意反复记号）。
6、处理歌曲并完整演唱歌曲。
7、演唱完歌曲后请同学们画一幅描绘家乡风景的画及谈一谈自己的体会。
学生能用连贯、优美的声音演唱《我们的田野》。学生能通过歌曲的演唱感受田野的美景。
1、感受乐曲的欢快气氛，体验与同伴一起合作扮演角色“放风筝”的快乐。
2、通过观察教师的示范，掌握b段音乐老爷爷收放风筝的动作。
3、倾听音乐，根据音乐的变化完整表现出放风筝的情景。
1、音乐《放风筝》、风筝图片的ppt。
2、幼儿有过放风筝的经验。
1、故事导入：
从前有一位老爷爷特别爱扎风筝，他扎的风筝啊栩栩如生、造型各异。
（播放ppt，幼儿观察）。
老师出示四只不同种类的风筝图片。“让我们一起来看看老爷爷都做了哪些风筝呢？”
过渡语：你们看哪些风筝来了？它是怎样出来的。
(1)教师根据音乐变风筝造型，幼儿观察并发现教师变造型的规律。
指导语：老师的风筝是怎样变出来的的？
(2)幼儿边听音乐边按节奏变风筝造型。
(l)继续讲述情境：你们猗猜后来风筝们飞上天了吗？可是没有老爷爷的线他们怎么飞得起来呢。不过就在这时老爷爷回来了，他不但没有生气，还带着这些风筝在天上自由自在飞翔，这些风筝都很聪明，老爷爷风筝线往哪边扯，他们就往哪边飞。他们飞啊飞直到，天黑才砸家呢。
(2)倾听音乐，幼儿当风筝，教师当老爷爷，师生一起坐在座位上随音乐节奏自由模仿风筝向不同方向飞的动态。
(1)教师当老爷爷，师生一起玩放风筝游戏1-2遍。
(2)教师引导幼儿发现按节奏、飞得有美感的“风筝”，并请其示范。
(3)请个别幼儿上来当老爷爷放风筝。
(4)重点练习如何当老爷爷来指挥风筝飞舞。
(5)幼儿两两合作，一人当老爷爷，一人当风筝玩游戏。
引导幼儿评价：合作得怎样？动作是否优美、是否有节奏、是否看了主人的指挥。
过渡语：今天老爷爷扎了一条巨龙风筝，你们能把这个大家伙变出来吗？
(1)引导幼儿讨论：如何变成一条龙，如何飞起来。
(2)教师当老爷爷，放飞“中国龙”。
1.冬雪给大地带来严寒，雪景给我们带来银白世界的欢乐。这一自然现象给音乐文化提供资源。虽然祖国各地很多地方未能观其美景，但我们可以从歌曲、乐曲、京剧的音乐声中去寻找体验、去获得乐趣。
2.初步学习模进方法创作旋律。
奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
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