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敦煌艺术，作为中国古代艺术的瑰宝之一，以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌，领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中，我的心灵得到了一次深刻的洗礼，对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。
第一段：初次见面的震撼。
当我踏进敦煌莫高窟时，眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑，以及洞窟本身的宏伟，让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品，在时间的冲刷下仍旧保存完好，真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着，沉浸在这片朦胧的世界中，仿佛回到了古代的辉煌时代。
第二段：艺术与宗教的交融。
敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中，我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致，让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染，我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。
第三段：壁画中的人生哲理。
敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战，他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理，让我深刻地感悟到了生活的真谛。
第四段：艺术的震撼力。
敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺，无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中，都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识，也增强了我对美和创造的敬畏之情。
第五段：回归内心的平静。
在敦煌艺术的魅力中，我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中，人们常常追求物质的满足，而忽略了内心的渴望。但是，在敦煌壁画中，我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求，寻求更加平静和有意义的生活方式。
通过这次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题，与佛教的教义和人生哲理交织在一起，给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时，敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界，寻求内心的平静和有意义的生活。
敦煌乐器艺术作为中国古代音乐文化的瑰宝之一，源远流长，具有丰厚的历史底蕴和独特的音乐魅力。近日，我有幸亲身参观了敦煌乐器艺术展览，并深受其启发与感染。以下是我个人的心得体会。
首先，敦煌乐器艺术展览令我深感古人智慧的卓越。敦煌乐器作为古代音乐的重要组成部分，催人回首追溯到几千年前的历史长河。它们不仅证明了古代中国人民掌握了制作高度精密的乐器的技艺，还彰显了他们对音乐艺术的极致追求。在展览中，我看到了多种多样的乐器，包括琴、筝、笛、铙等，每个乐器都经过细心制作和装饰，展示出古代工匠娴熟的技艺和对音乐的深刻理解。这令我不禁想到，古人的智慧是如此辉煌，让人叹为观止。
其次，敦煌乐器艺术展览让我深感乐器与文化之间的密切联系。敦煌乐器是中国音乐文化的重要组成部分，它不仅体现了古代音乐的特点，还承载了丰富的历史文化内涵。通过欣赏敦煌乐器，我感受到了古人对音乐的独特理解和审美追求。例如，笛子在敦煌乐器中占据重要地位，它是一种吹奏乐器，通常由竹子制成。在展览中，我看到了各式各样的笛子，它们的形态、声音和演奏技巧多种多样。这些琴弦的音乐作品充满了中国传统音乐的哲学思想和文化内涵。通过欣赏敦煌乐器，我对中国传统音乐的智慧和魅力有了更深入的理解。
然后，敦煌乐器艺术展览让我体味到音乐跨越时空的力量。音乐是一种特殊的语言，能够在不同的文化和时代之间建立起心灵的桥梁。在敦煌乐器的音乐中，我不仅感受到了古代中国音乐的美妙，还感受到了音乐所传递的超越时空的情感。当我聆听着敦煌乐器演奏出的乐曲时，仿佛能够穿越时空与古人相会，与他们共同享受音乐的愉悦。这让我不禁想到，无论时间如何流转，音乐始终是人类情感表达和交流的一种最基本和纯粹的方式。
最后，敦煌乐器艺术展览启迪了我对音乐的创作和欣赏的理解。敦煌乐器作为古代音乐的重要载体，对我而言是一次难得的启示。通过欣赏敦煌乐器的音乐作品，我对音乐创作和欣赏的理念有了更深入的认识。例如，在展览中我看到了许多乐器的制作过程，深感制作音乐乐器需要精细的工艺和耐心的品控。而欣赏敦煌乐器的同时，我也深刻体会到音乐的美妙之处和对音乐的深刻理解对于创作和欣赏的重要性。这次敦煌乐器艺术展览对我来说是一次宝贵的学习经历，它让我对音乐的创作和欣赏有了更加深刻的感悟。
总之，敦煌乐器艺术展览让我深深体味到中国古代音乐文化的博大精深。它不仅展示了古代中国人民的智慧和艺术才华，还让我意识到音乐作为一种特殊的语言，在跨越时空的过程中承载着人类的情感和记忆。我相信，通过深入学习和欣赏敦煌乐器艺术，我们可以更好地传承和弘扬中国古代音乐文化的瑰宝，让更多人能够领略到古人智慧和音乐艺术的魅力。
艺术创作的诞生和发展离不开特定的地域。民族与时代。苗族同胞因地制宜。因材施艺，创造出种类繁多的民间艺术品类。苗族民居建筑的鼓楼。吊脚楼等喜好使用各种装饰雕琢，绘制花鸟鱼虫。跳舞等喜庆和谐寓意的装饰。苗族服饰上的刺绣。蜡染图纹式样异常丰富。苗族同胞的思维世界充满了自由幻想与纯真活力，丰富的想象力在他们的艺术创作中得到了充分发挥。我们从苗族装饰中归纳出这样三类纹样特征:(1)具象性纹样，即接近于写实的纹样;(2)半抽象半具象纹样，这一类即由几何形线条组成的实物具象;(3)纯几何形纹样。贵州的苗族纹样中较少出现的是写实具象性纹样，比较普遍的是几何纹和半抽象半具象纹样。从这三类纹样特征中我们分析得出苗族装饰艺术的造型观。
(一)变形与夸张。
苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于“以大为美”。在造型设计上，往往夸大动物的头部。翅膀。尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点。线。面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。
(二)复合与重组。
一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥。喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品“鲤鱼跳龙门”，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对“龙”型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群.苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。
(三)超现实的多维呈现形式。
飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。苗龙，中的飞龙不像汉族占代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。
二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性。
动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中国民间故事的《花术兰》。讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及土子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。
(一)动画造型中的夸张与变形。
动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过“假定”创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。“所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例—圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。
《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型:耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。
(二)动画造型中的复合与重组。
复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，“锅炉爷爷”这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背。满脸皱纹。戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花术兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真。质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花术兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花术兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花术兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花术兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的马造型。
三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用。
上世纪50年代，中国动画片提出了“走民族风格之路”的口号，形成了具有鲜明民族特色的“中国学派”。“中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本上传统艺术形式，如传统绘画。壁画。民间剪纸。皮影。年画。版画等，突出了本民族的'审美意趣。例如术偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小鳅抖找妈妈》等。要树立民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗土传》获日本tbsdigicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示:《苗土传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本上动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗土传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗土成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服饰设计。背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中“神鸟”和“龙”也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计己不符人生合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。
再看同样展现少数民族风上人情的云南本上电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事。风景名胜。少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派“怪兽猪”身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张。变形。复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫。怪物恐龙。魔土等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。
四、结语:借鉴与启示。
通过分析苗族刺绣造型观，指导动画造型设计，是提升动画文化内涵的有效途径，也是发扬贵州民间文化的一个有效途径。动画造型设计是动画作品创作中的灵魂所在，如何将苗族装饰造型观在动画造型设计中传承。创新，这是需要我们研究的课题。将苗族装饰艺术融入动画创作的过程中，会遇到很多问题，如可能出现将传统文化和现代文化元素生硬地结合，或者对传统的程式化照搬使我们沦为“拿来主义者”等。因此我们必须在吸取民间传统艺术的同时，把握时代脉搏，用现代的眼光发扬传统。例如《功夫熊猫》在造型设计上有借鉴中国五行拳而塑造出的角色“神奇五侠”，也有发挥想象创作出的鸵鸟爸爸。来源于传统又不局限于传统是借鉴传统的可行之道;来源于传统，为现代人的价值观和审美观服务，是借鉴传统的目的。
在呈现苗族装饰造型观的过程中，如下值得我们注意:(1)保持动画造型的夸张性，适当夸张角色的关键部位，以突出角色个性;(2)保持动画造型的趣味性苗族装饰造型的目的之一是把对生活的美好期望寄于装饰中，创造出充满乐趣的理想世界，这也是动画创作一贯追求的。能带给观众巨大精神慰藉的功能之一;(3)发掘苗族装饰造型下所蕴藏的精神特性，学习苗族浪漫质朴的审美观。纯真的审美意识;(4)吸取其造型朴拙，构图简练，思维方式独特的表现手法。
最后值得注意的是，在传承的过程中，我们必须在开放的心态下运用苗族装饰造型观，结合文学。民俗。现代技术等为动画造型服务。在动画创作中对民族艺术的吸取和利用，要在充分理解民族艺术审美观。造型观的基础上，根据市场需求加以灵活处理。对苗族艺术造型观的分析，将这些造型观运用到动画形象创作中，是发扬民族民间文化的有效途径，也是提升动画文化内涵的有效途径。
敦煌，是一座充满着神秘与传奇色彩的古城。这座城市位于中国西北部甘肃省，素有“艺术宝库”之称。而在这座宝库中，敦煌艺术更是闪耀着绚丽的光芒。我有幸走进敦煌莫高窟，深刻感受到了这门独特的艺术之美。在探索的过程中，我领悟到了一些敦煌艺术的独特之处，也对生活与艺术之间的关系有了新的认识。以下将从艺术的魅力、生活的启迪、历史的积淀、心灵的寄托和传承的责任等五方面，分享我在敦煌艺术中的心得体会。
艺术的魅力是无法被替代的。在一踏进莫高窟的瞬间，我就仿佛进入了一个神秘而奇幻的世界。那些精美的壁画浸染着历史的记忆，那些古老的雕塑流露着人们的情感。敦煌艺术的独特之处在于它糅合了多元文化的精华，既有中国古代艺术的深厚底蕴，也展示了丝绸之路上多元文明的交融。壁画中的人物栩栩如生，色彩斑斓；雕塑的线条流畅优美，栩栩如生。这些作品展现出中国古代艺术的卓越成就，独特的美感令人陶醉其中，让我感受到了艺术的魅力与力量。
生活能够从艺术中得到启迪。敦煌壁画的题材丰富多样，既有佛教故事，也有历史传说。这些作品通过绘画的方式将生活中的种种情感与信仰表达出来，启迪了我对人生的思考和对信仰的追求。我在壁画中看到了人生的喜怒哀乐，在智者和愚者的对话中领悟到了人性的弱点和人的尊严。同时，艺术也让我对信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌艺术中具有重要地位，我通过欣赏这些作品，对佛教的教义和修行方式有了更深入的了解。艺术让我与生活产生联系，让我感受到了生活与艺术的奇妙交融。
历史的积淀是敦煌艺术的灵魂。敦煌壁画的历史可以追溯到1600多年前，这些作品见证着历史的沧桑变迁。壁画中的故事展示了古代人们的思想境界和时代精神，这些元素都渗透在作品的每一个角落。通过欣赏敦煌艺术，我深刻感受到了中国古代文明的博大精深。这些作品不仅是人类文明的瑰宝，也是历史的见证。敦煌壁画通过艺术的形式将历史的积淀传承下来，让后人能够了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌艺术成为了我心灵的寄托，给我带来了宁静与安慰。在欣赏敦煌艺术的过程中，我感受到了平和、轻松的心境。壁画中的人物表情平静，线条优美，仿佛一种力量穿越时空与我诉说着一种深远而平和的情感。与繁忙的现代生活形成鲜明对比的是，敦煌艺术令我找到了内心的平静和宁静，使我能够忘却尘世的纷扰，沉浸在艺术的海洋中，从而找到心灵的寄托。
艺术的传承责任是我们共同的担当。敦煌艺术之所以能够千年传世，离不开历代艺术家的努力和传承。这门艺术虽然受到了时间和自然力量的侵蚀，但由于人们的保护与修复，它得以保存至今。正是这些人们的坚守和付出，让我们能够欣赏到这门宝贵的艺术。作为后人，我们同样应该承担起传承的责任，将敦煌艺术的魅力传递给更多的人。我们可以通过学习和研究，以及保护和宣传这门艺术，使其得到更全面的发扬光大。
感悟敦煌艺术的心得告诉我，艺术是人类文明的瑰宝，也是人类精神的滋养。敦煌壁画将历史、生活、艺术融为一体，给我带来了美的享受、心灵的慰藉和对人生境界的启迪。面对敦煌艺术的壮美，我们应当不忘其传承和保护的责任。用心感悟敦煌艺术，借鉴其中的智慧与情感，让我们的生活更加丰富多彩，让我们的文化更加繁荣发展。
敦煌莫高窟是国内著名的石窟艺术藏品，蕴含了浓郁的宗教艺术文化和历史氛围。参观过程中，我深受敦煌艺术的感染，体会到了它的独特、优美和神奇。本文将从艺术形式、精神内涵、艺术价值、对个人的启示和我们应该怎样传承敦煌艺术五个方面展开，分享我对敦煌艺术的感受和体会。
在敦煌莫高窟的参观中，我深刻感受到它殊为独特的艺术形式。敦煌艺术是传统佛教艺术和中国向西亚乃至西域传播的渊源，艺术形式有壁画、泥塑、石刻、楹联等，其中以壁画最为出色。敦煌壁画出土于公元4至14世纪之间，被誉为佛教艺术家珍，又因其特定的艺术风格和主题描绘受到普遍关注。
二、精神内涵。
敦煌艺术的主题描绘受到佛教的影响，而其精神内涵更是折射出了人们对生命、世界、自我等基本问题的思索和反思。敦煌壁画以唐代为代表，属于佛教艺术形式。其中的佛教图像和题材体现出了人们对于“生死、因果、轮回”的思考与信仰，此外“世俗”，如五福、长生、福寿、百幅盛况、龟山等，也是敦煌壁画艺术的常见主题。
三、艺术价值。
敦煌艺术是中国文化的重要组成部分，具有非常高的艺术价值。它的壁画和泥塑艺术不仅是华夏文明的佳品，同时也是人类文化艺术的瑰宝。它在风格上具有浓郁的中华民族特色，凝聚了佛教、汉、藏、回、满等民族文化的独特艺术表现形式，为研究中国文化的多元化提供了价值的参考和文化的源泉。
四、对个人的启示。
在我看来，敦煌艺术对于个人有着深远的启示和影响。艺术品的思考源于生活，个人修养对于艺术思考有着重要的推动作用，而敦煌艺术则是用艺术形式助力于人的心灵修养，使其获得一种智慧上的提升。敦煌艺术所传递出的愿景与境界，或让人思考个人的意义与价值，或让人拓展视野与思维，或让人获得艺术的美好享受，从而实现个人精神上的升华和提升。
五、传承与展望。
敦煌艺术是我们中华文化遗产的珍贵财富之一，是中华民族的瑰宝。我们应该秉持着爱国、爱艺术的精神，通过加强保护与传承，让这些闪烁的文化瑰宝屹立于世界的文化宝库之中。此外，我们应该在传承的同时，让敦煌艺术走向更广阔的国际舞台，通过文化的交流与融合，让中国历史文化艺术登上国际的殿堂。
总之，敦煌艺术作为中华文化的瑰宝，是中国历史文化的珍贵遗产。在我看来，敦煌艺术对于个人和整个中华民族都具有重要的价值和意义。作为世界上独一无二的文化艺术奇迹之一，它的独特魅力必定会升华个体的审美情趣和精神文明。因此，我们应该加强对敦煌艺术的传承与发扬，使其在未来的时代，能够继续发光发热，成为中华民族不可多得的文化宝石。
第一段：介绍敦煌艺术的独特魅力（约200字）。
敦煌艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，被誉为世界文化遗产。它以独特的艺术表现形式和深邃的内涵吸引了无数人的注目。敦煌壁画是其中最具代表性的艺术形式，以绚丽多彩的色彩、精细的刻画和博大精深的主题，展现了敦煌古代文化的独特魅力。在近年来的一次敦煌艺术展览中，我深深感悟到了敦煌艺术的深刻内涵和卓越艺术价值，心生许多感慨和思考。
第二段：探讨敦煌艺术中的人文精神（约250字）。
敦煌艺术以人文精神为核心，表现了人类的情感、思想与追求。在壁画中，我们可以看到各个角色的形象饱满生动，无论是菩萨、和尚、牧马人还是普通百姓，每个人都散发着独特的情感和气质。艺术家通过他们的形象来传达深刻的思想和人生哲理。背后的故事与情感使我们感受到了古代文化的厚重与博大，也使我们真切地体会到生活的深度和意义。例如，我在一幅壁画中看到了一位和尚面对世俗生活诱惑的选择，这让我思考了生活中的抉择和做人的道义。
第三段：解读敦煌艺术的审美意境（约250字）。
敦煌艺术以其独特的审美意境和精美的艺术形式而闻名于世。色彩鲜艳的壁画、精妙的线条、细腻的表现力，使人仿佛置身于一个充满生机和奇幻的世界中。通过欣赏敦煌艺术，我感受到了艺术的美和力量，也更加敬仰艺术家的创作才华。他们通过巧妙的运用形式与色彩，将虚幻的世界与现实完美融合，创造了一种独特的审美体验。这种审美意境给了我很多启示，使我明白了艺术的魅力在于它所能带给人的想象与思考。
敦煌艺术承载着古人智慧的结晶，虽然创作于古代，但其深层的思想与哲理对于当代社会依然有着重要的启示作用。我发现敦煌艺术中的人文关怀、审美追求和思想深度也应该成为当代社会所重视的价值观念。在当今快节奏的生活中，我们往往忽略了对内心深层情感的培养与思考。而敦煌艺术通过表现人类情感和思想生活的丰富，提醒着我们要回归内心，倾听心灵的声音，从中汲取力量和智慧。
敦煌艺术以其深刻的内涵和卓越的艺术价值，让我在观赏中深受感动和启发。通过它，我明白了艺术的力量和美的存在对于人类心灵的滋养和激发。敦煌艺术中蕴含的人文情感、审美意境以及思想深度也给予了我对当代社会的思考和启示。我将深深怀念那幅幅壁画，那些美丽动人的形象和那些真挚的思想感悟，它们定会伴随着我一生，激发我在艺术和生活中不断探索和成长。
敦煌作为古代丝绸之路上的一个重要节点，其丰富多样的文化遗产吸引了无数艺术家的目光。近日，我有幸参加了一次敦煌采风艺术之旅，深深地感受到了这个古老城市所散发出的独特魅力。在接下来的篇章中，我将分享我对敦煌采风的心得体会，希望能够传递给更多的人，让更多的人了解和爱上这座古老而神奇的城市。
第二段：古代壁画的艺术魅力。
敦煌以其独特的壁画艺术而闻名于世。在采风过程中，我深入了解了敦煌壁画的历史和演变。这些古代壁画通常绘制于洞窟内壁，其内容主要有佛教和民间故事。这些壁画不仅在技术上精湛，而且在表现主题和描绘形象上也令人叹为观止。通过欣赏这些壁画，我感受到了古代艺术家们的智慧与才华，也深思他们对于生命、宗教和社会的思考。壁画中所表现的人物形象栩栩如生，给人带来了一种身临其境的感觉，令人如痴如醉。
第三段：石窟的雄伟壮丽。
除了壁画，敦煌的石窟也给我留下了深刻的印象。这些石窟散布于敦煌莫高窟的大小洞窟中，每一个洞窟都有其独特之处。我特别喜欢那些保存较好、装饰华丽的石窟，其壮观的造型和丰富的装饰给人一种震撼和敬畏的感觉。在石窟内，我仿佛穿越了时空，置身于古代的神秘之中。无论是从雕饰细节还是整体建筑风格来看，这些石窟都展示了我国古代建筑艺术的卓越成就。敦煌的石窟遗址必将成为我心中永不磨灭的记忆。
第四段：沙漠的惊艳。
敦煌地处沙漠之中，而沙漠又为这座古城增添了不少魅力。沙漠给我带来的第一感受就是无垠的辽阔和无穷的美丽。在沙漠中，我看到了一片广袤的沙丘，它们变幻多样的形态像是枯燥的大自然无数次的创作。沙丘上波浪般的纹理和迷人的光影，营造出了一种既迷人又神秘的氛围。我还亲自体验了在沙丘上滑沙，那种轻飘飘的感觉令我忘记了一切烦恼，全身心的投入其中。沙漠是如此的奇特和美丽，我被它所吸引和震撼。
第五段：启发与反思。
敦煌采风艺术之旅给了我很多启发，也带来了很多反思。通过欣赏敦煌的古代艺术和沙漠的壮丽景色，我对自然和人文有了更深刻的理解。我意识到，文化遗产不仅是我们的宝贵财富，更是我们的灵魂的根基。它是我们与古代人沟通的桥梁，也是我们向未来传承的信仰。同时，面对沙漠的丰饶与荒凉，我深感人类与自然的关系的微弱与脆弱。我们应该更加珍惜自然资源，努力保护环境，让后代子孙也能够欣赏到美丽的自然景色和优秀的艺术作品。
总结。
敦煌采风艺术之旅给我留下了深刻的印象。通过欣赏敦煌的壁画和石窟，我深感古代艺术与建筑的伟大与卓越。而面对沙漠的美丽和荒凉，我对自然的伟力和脆弱有了更深刻的认识。这次采风之旅不仅使我增长了知识，也让我对生活和艺术有了更深入的思考。我希望能够将这些感受传递给更多的人，让更多的人了解和关注敦煌，让敦煌的神奇和美丽继续传承下去。
敦煌，一个位于中国西北地区的小城，以其独特的壁画艺术而闻名于世。近日，我有幸参加了一次敦煌采风之旅，深入了解了这个古老文化的魅力。在这次采风中，我不仅感受到了艺术的力量和魅力，还领悟到了敦煌艺术的独特之处。以下是我对这次敦煌采风的心得与体会。
首先，敦煌采风让我深刻地感受到了艺术的力量。敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩和恢弘壮丽的布局给人留下了深刻的印象。在距离这些壁画仅几步之遥的地方，我几乎可以感受到色彩的温度和和谐的空间布局带来的宁静感。这些壁画不仅仅是一种视觉的享受，更能够唤起人们内心深处的情感。我发现自己在欣赏这些壁画时，会沉浸其中，被艺术作品所吸引并对其产生共鸣。这种力量让人不禁思考，艺术的价值究竟在于什么。或许艺术的力量就在于让人们找到内心的平静与宁静。
其次，敦煌采风使我意识到了敦煌艺术的独特之处。敦煌壁画的创作历史可以追溯到1500年前，而今天我们仍可欣赏到当时的精美作品。这些壁画以其浓墨重彩、形神兼备的画面给人以深刻印象。敦煌壁画被誉为中国艺术宝库的一部分，被公认为世界上最重要的壁画集之一。出土于敦煌的壁画不仅仅是美术史的重要文物，更是宝贵的历史、文化遗产。敦煌壁画所展现的主题、造型和技艺都展示了当时中国中原文化与西域文化的交流与融合，具有极高的历史、艺术研究价值。
同时，敦煌采风也让我深刻认识到对于艺术的欣赏需要一颗平和的心态。在敦煌这个文化古城中，我才知道了艺术欣赏需要的是一颗平和的心态。面对浩瀚的壁画和悠久的历史，我不得不抛开一切杂念，专心致志地欣赏每一幅作品。在欣赏敦煌壁画时，我慢慢体会到了“静心”的重要性。只有将自己的心情放平，并且能够投入到艺术作品中，我们才能真正地领略到艺术的深邃之处。这让我意识到，艺术欣赏不仅仅是对作品的审美，更重要的是与作品之间的心灵的共鸣和融合。
此外，敦煌采风也让我认识到了保护和传承文化遗产的重要性。敦煌壁画的保存状况并不理想，一些古老的壁画已经受到了自然、人为的破坏，面临着日益加剧的灭绝风险。参观敦煌壁画时，我常常感受到激动和惋惜同时存在。激动的是能够身临其境地欣赏到如此宏大的艺术品，而惋惜的是我们要面对的是壁画腐蚀的严重问题。这使我意识到文化遗产的保护和传承不仅是国家责任，更是每一个人应该承担的任务。我们应该努力保护好敦煌壁画这样的文化瑰宝，让它们能够被子孙后代欣赏到。
综上所述，敦煌采风使我深刻地领悟到了艺术的力量和魅力，同时也让我意识到了敦煌艺术的独特之处。艺术的力量在于唤起人内心最深处的情感，而敦煌壁画以其浓墨重彩、形神兼备的画面给人以深刻印象。艺术欣赏需要一颗平和的心态，只有这样我们才能真正体会到艺术的深邃之处。保护和传承文化遗产是我们每个人的责任，我们应该努力保护好敦煌壁画这样的宝贵文化瑰宝。我坚信，与敦煌壁画的邂逅，会影响着我的一生。
很有价值的一本书，2020年是我全面了解敦煌的一年，看了很多部相关的纪录片，也去敦煌实地看了，当时就几乎流泪了，非常令人震撼的文化，所以回来查询有哪些有价值的书籍，这就是其中一本。
这本书逻辑脉络很清晰，也是按时间线来顺序说石窟的艺术，这样可以清晰的看到不同时代的特色和一路演变的原因，艺术的演变也代表着历史和风俗的变迁，也是文明的历史，这本书价值是很高的。
但是这本书比较严谨，语言朴实，相当于一本教科书，敦煌学入门书，所以不喜欢看书的朋友可能会觉得枯燥。而这本书另一个特点是内容翔实，看起来是很慢的，甚至一天只能十几页十几页的看，每一段都是经过无数推敲和琢磨，毕竟考古是一件严肃的事，从这个角度来说，功利性看书（就是刷书本数量）的朋友可能要失望了，这本不厚的书能占据你大量的精力和时间，不过这是有价值的，里面的内容足以让人初窥莫高窟的门径。非常好的一本书，值得收藏，我想，这大概也是每个讲解员、敦煌工作者必看的一本书把。
敦煌乐器艺术是中国传统音乐文化的瑰宝，是中华民族智慧和创造力的结晶。最近，我有幸参观了敦煌乐器艺术展览，并且深受其魅力所吸引。在观赏乐器的同时，我也体会到了乐器所传达的文化和情感的力量。下面我将分享我的心得体会。
第二段：文化传承的珍贵。
敦煌乐器是中国古代音乐文化的重要组成部分，它不仅承载了中国古代音乐的历史和传统，也反映了中国古代社会的生活和文化。在展览中，我看到了一些古老的乐器，如琵琶、古筝和笛子等。这些乐器以其独特的造型和琴音，让我感受到了古人对音乐的热爱和追求。通过细心观察和仔细倾听，我仿佛能够穿越时空，感受到古代乐师们演奏音乐的情景，这种珍贵的文化传承让我深感震撼。
第三段：艺术创造的工匠精神。
敦煌乐器不仅在音乐领域有着独特的地位，它们的制作也展示了中国古代工匠精神的高度。观赏乐器的制作过程，我惊叹于古人的技艺和耐心。他们不但能够运用传统的制作技巧，还能够创造出各种各样的形状和音调的乐器。每一把乐器都是带着工匠的心血制作而成，他们用自己的双手和智慧创造出了这些美妙的音乐工具，让人们的生活更加多彩。
第四段：音乐情感的表达。
敦煌乐器以其独特的音色和韵律，打动着人们的心灵。在展览现场，我聆听了一位音乐家演奏敦煌古乐，感受到音乐的魅力和力量。每一曲音乐都有着深沉的情感表达，让我仿佛能够看到古代人们的欢笑和泪水。音乐的语言超越了文字和国界，它能够让人们感受到共同的情感和思考。敦煌乐器的音乐，让我在静谧的氛围中与自己的内心对话，找到了一种安宁和宁静。
第五段：艺术的力量。
参观敦煌乐器艺术展览，我深感艺术的力量和意义。艺术能够打开人们的心扉，让我们感受到美好和情感的交流。敦煌乐器通过音乐来传达着古人对生活和美的追求，它们的独特魅力让人们怀念过去，也为我们的今天带来了启示。在现代社会的喧嚣中，我们应该更多地关注和传承中国传统音乐文化，让敦煌乐器艺术继续发扬光大，让音乐的力量带给更多人心灵的愉悦和启发。
结尾：
敦煌乐器艺术展览给我留下了深刻的印象，它让我领略到了中国古代音乐文化的魅力和艺术的力量。这些传统的乐器不仅是宝贵的文化遗产，更是带给人们心灵愉悦和启迪的媒介。我希望更多的人能够欣赏和传承敦煌乐器艺术，让这份珍贵的传统文化继续发光发热，为我们的生活注入美好和温暖。
敦煌是甘肃省酒泉市辖的一个县级市，中国的国家历史文化名城。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
敦煌艺术作为中国传统文化的瑰宝，自古以来就被人们所推崇和喜爱。作为一个艺术爱好者，我近日前往敦煌研学团，深入感受了这一独特的艺术形式，并在此过程中得到了很多启发和体会。以下是我对敦煌艺术的分享心得。
首先，敦煌艺术给我留下了深刻的视觉印象。在敦煌石窟里，我看到了各种精致绝美的壁画和浮雕，它们以动态的姿态和细腻的线条勾勒出了宏伟的场景和生动的人物形象。这些壁画充满了浓厚的宗教色彩，展现了佛教文化的独特魅力。当我站在壁画面前，无法抑制内心的激动和敬畏之情。敦煌艺术以其独特的艺术语言和精湛的技巧让人们无法忘怀，使我对中国传统艺术有了更深入的了解和欣赏。
其次，敦煌艺术启示了我对生活的思考。敦煌壁画中的人物形象和场景都是生活的缩影，展现了人们的欢乐、苦难和追求。通过观察这些壁画，我深刻认识到生活中的不同面貌和多样性。敦煌艺术中所展示的场景和人物塑造，给予了我对生活的反思和启示，让我更加珍惜眼前的一切，更加明确自己对于生活的态度和目标。
另外，敦煌艺术给我带来了对于历史的思考。敦煌石窟的存在已有千年之久，它见证了中国历史中的繁华和沧桑。通过观赏这些壁画，我仿佛穿越到了那个充满神秘和传奇故事的时代。这些壁画不仅艺术价值极高，更是对中国历史和文化的珍贵记录。敦煌艺术让我深刻认识到自己作为一个中国人的身份和责任，使我更加愿意去了解和传承自己的文化。
同时，敦煌艺术还激发了我对艺术创作的兴趣。在敦煌研学团中，我有机会亲自体验绘画壁画的过程。通过这个活动，我深入了解了壁画创作的复杂和艰辛，对艺术家们的才能和毅力充满了敬意。作为一个艺术爱好者，我深深被敦煌艺术的魅力所吸引，决心将来更加努力地学习和创作艺术，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
最后，敦煌艺术让我体会到了传统文化的独特魅力。现代社会发展迅猛，人们对于新事物的追求日益增多，但我们不能忽视传统文化的重要性。敦煌艺术作为中国传统文化的一部分，具备了无法替代的历史和艺术价值。通过接触敦煌艺术，我深深体会到了自己作为一个中国人对于传统文化的责任和使命感，希望自己能为传统文化的宣传和发展贡献一份力量。
总结起来，敦煌艺术与我分享，给予了我深刻的视觉印象、对于生活的思考、对于历史的思考、对艺术创作的兴趣以及对传统文化的独特魅力的体会。这次敦煌之行让我受益匪浅，也让我更加热爱艺术，更加珍惜自己作为一个中国人的身份。未来，我将继续探索传统文化的奥秘，将敦煌艺术的精神融入到自己的生活和艺术创作中，为传承和发展中国优秀传统文化贡献自己的力量。
一次，哥哥过十岁生日请我去吃晚饭，看着台上的人出尽了风头，我就觉得学架子鼓很帅，还能出风头，便求着妈妈帮我报名学习架子鼓。
刚开始学习架子鼓的时候，我特别用功，经常得到老师的夸奖，也得到了一起学习架子鼓的同学的羡慕，我得意极了。
可是好景不长，下一个学期就过了一个死敌——孟飞，他的进步很快，很快就超越了“久经沙场”的我。他夺走了老师对我的宠爱，同学们也称他为“神通”。从那以后，我开始觉得架子鼓并没有我想象的那样美好，我放弃了架子鼓。
回到家，妈妈见我灰心丧气的，就问我怎么了，我把事实告诉了妈妈，她告诉我说：“你如果想要夺回一切，那就要努力，别人在奔跑前进，你却在原地睡觉，你无时无刻都要记住，学东西就要付出这个道理……”妈妈的话让我重新回到了架子鼓的起跑线上，勇往直前。
如今，我的架子鼓已经七级了，正如妈妈所说的，只有付出才会有收获。
如果说穿梭奔腾于高山峡谷的万里长江是一首雄浑的交响乐曲，那么静卧在河西古道的敦煌无疑是一部气势恢弘的历史长卷；如果说蜿蜒盘旋与崇山峻岭之间的万里长城是一条腾飞的巨龙，那么沉睡在丝绸之路上的敦煌无疑是一条跃动的艺术长廊。思慕着古老文明的迷人风采，仰慕着历史的悠悠神韵。
我踏上西去的列车，来到敦煌，跋涉于漫漫黄沙之间，追寻着深埋心中多年的敦煌之梦……古老的敦煌，以它独特的自然景观，还有悠久的历史文化点燃了人类的文明之火。敦煌，历经千年的开拓，沉淀，延续至今，犹如一颗璀璨的明珠在世界文化艺术宝库中闪烁着永恒的光芒……“大漠孤烟直，长河落日圆。”敦煌，毗邻塔克拉玛干沙漠，这片大漠那金黄的基色给这片土地带来了神奇的色彩。敦煌，位于河西古道的尽头，这是一条布满历史遗迹的大道，茫茫的戈壁，无垠的沙粒，稀疏的红柳，无不给人一种莫名的凄凉……立于这片浩瀚的土地之上，我能感到一种内心的蔚然，但是，更多的感受还是情感的碰撞，激情的流淌。敦煌城南的鸣沙山，那是自然利用金黄的流沙别出心裁的塑造。古往今来都以“山泉共处，沙水共生”的奇观著称于世。鸣沙山，因沙动有声得名，垄垄沙山相衔，远看连绵起伏如同虬龙蜿蜒，又似海涛翻涌，甚为壮观，沙粒如遇摩擦震动，便会殷殷发生，轻若丝珠，所以“沙岭晴鸣”成为敦煌“八景”之一。月牙泉处于鸣沙山环抱之中，因其酷似一弯新月得名，古称“沙井”。
千百年来沙山环泉而不被掩埋，不浊不涸，成为罕见景色。鸣沙山，月牙泉是大漠戈壁中的一对孪生姐妹，“山以灵而故名，水以神而益秀”。令我不禁赞叹，遐思万千。确有“鸣沙山怡性，月牙泉洗心”之感。不然，敦煌怎能令游人们如此的心驰神往呢。沉睡在鸣沙山中的莫高窟，是我心中真正的圣殿，当我置身在壮丽恢弘的莫高窟中时，我不禁迸发出一声感叹。领略莫高窟文化底蕴时，彩色的光环在我身边回旋，朵朵祥云簇拥着我在佛国里面遨游，正当我陶醉在这巧夺天工的艺术世界中时，凌空翱翔的飞天驾着白云，飘入我的视界，翩然起舞。
啊，神秘的莫高窟……莫高窟像一首写在广袤大漠上的凝固永恒的诗篇，又似一幅壮美的画作。它带来一缕清风，几分率真。敦煌，又如一部浩瀚的天书，仔细品读，你会发现它的宽广富有，博大精深。敦煌，能激发你热烈而又永久的向往，我情深意切的融入敦煌，任我陶醉在这艺术的海洋。敦煌，是件瑰宝，是柄奇葩。是中华文明一页锦绣的华章！
(1)说好第一句话。
据不完全统计，有70%的应试者参加面试时，不主动说第一句话，沉默地等待主考人发问，或虽然主动说话但不得体，如：“嗅，我来了”“我准备好了，请提问题吧”。只有30%的人能有礼貌、得体地说好第一句话。一般来说，第一句话可以是问候、请示或自我介绍，如：“您好，我是xxx，来参加面试厂等，要根据当时的实际情况灵活掌握，不能弄巧成拙。创造良好的开端，可以给主考人留下良好的印象。
(2)积极参与。
大多数主考人都喜欢积极参与、开朗的人。因此，应试者不能消极被动地坐在那里等着回答问题。应试者要积极主动地参与交谈，适时调控面谈的进程，达到说服对方的目的。当然，交谈要掌握分寸，不能喧宾夺主。讲话在精而不在多，说话过多就难免失之轻率。说话要力求把握要点，说一些无关的事于己不利。
(3)采用呼应式交谈。
面试既不同于当众演讲，又不同于自言自语，而在于相互之间的呼应。成功的对话是一个相互应答的过程，自己的每一句话都应该是对方上一句话的继续，并给对方提供发言的余地。对于主考说话中的风趣幽默之处，可以报以微笑。
(4)弄清提问的内容。
面试中，主考人提出的问题过大，以致不知从何答起，
或对问题的意思不明白，是常的有事。这时不能想当然地理解，答非所问。如果对方问的问题过大，你不应该当面指出“您的问题很模糊，不可能知道您想问什么”，最好是婉转一点表示自己不太明白要求哪一方面的答案。说“不知道您想问的是不是……”。对于没有听清的问题，可以要求对方重复问一次。不能胡乱猜测，信口开河。
(5)恰当处理说错话。
应试者在面试时由于紧张，容易脱口而出说出错话。这时，不应该懊悔万分，心慌意乱，这样只能越发紧张，接下去的表现更糟糕。最好的办法是保持镇静。若说错的话无关紧要，可以若无其事，专心继续应答。因为主考人不会因一点小错误而放过合适的人才，且主考人也会理解你因为心情紧张说错。若说错的比较重要，应该在合适的时间更正并道歉。例如说：“对不起，刚才我有点紧张，好.像讲错了，我的意思是……，不是……，请原谅。”出错之后弥补自己的过失需要很大的勇气，但主考人往往会欣赏应试者的坦诚态度。
(6)重视最后的道别。
这是给人好印象的要点之一。虽然最后的动作并不能代表他所有的表现都很好，但不可讳言的是，最后的道别的确会使对方的印象不同。
[面试中“说”是一门艺术]。
敦煌艺术，是中国文化的重要瑰宝，也是中国历史上最辉煌的艺术时期之一。敦煌艺术的独特之处在于它完美地展示了中国文化的多元性和包容性，同时也展示了中国古代艺术和文化的高超技艺和丰富内涵。在游览敦煌艺术后，我深深地感受到了这一时期的独特魅力和深刻内涵，下面，就与大家分享我的敦煌艺术心得体会。
第一段：惊叹于敦煌壁画的辉煌。
敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的重要组成部分。在这些壁画中，可以看到敦煌时期人们对人生、世界、历史、信仰等问题的思考和反应，展示了中国文化思想的多样性和强大能量。同时，它们所呈现的色彩斑斓、形态各异的艺术风格，也令人深深感叹敦煌壁画的辉煌和气势。
第二段：感受到敦煌音乐的魅力。
敦煌音乐作为中国古代音乐文化的重要组成部分，以其高妙技艺和精细雕琢受到了全国乃至世界的赞誉。在敦煌艺术中，我们可以欣赏到很多丰富的音乐形式，如舞曲、器乐、歌曲、声乐等。这些音乐作品不仅在审美、艺术方面有其独特价值，更为重要的是它们反映了中国古代音乐文化的因素和特点，展现了中国古代音乐文化的魅力。
第三段：了解到敦煌文化的深厚历史底蕴。
敦煌艺术凝聚了中国古代文明的精华，同时也拥有深厚的历史底蕴。其中蕴含的丰富文化元素、悠久历史背景和独特风格便是它深厚底蕴的体现。这些内涵不仅反映了中国古代文化、思想、信仰、艺术等方面的成就和特点，也为我们提供了了解中国古代文化、历史演变的珍贵资料。
第四段：深入了解到敦煌艺术的独特性。
敦煌艺术是中国文化中最具特点和独特风格的一种艺术形式。它融汇了民族、地域、宗教等多种元素，呈现出了丰富的艺术面貌和文化特征。在更深入地了解和认识敦煌艺术后，我们更能发现它的独特性和人文价值。在敦煌艺术中，我们不仅可以领略到中国古代艺术的瑰丽风采，更可以体会到中国文化的多元性和包容性。
敦煌艺术在中国历史上占有非常重要的地位，同时也对世界文化遗产的保护和传承作出了巨大的贡献。敦煌艺术作为中华民族的瑰宝，其特有的艺术风格和内涵，以及其深刻的文化、历史背景，都有着对现代艺术的启示作用。它鼓舞着年轻的艺术家创新，为艺术注入新的活力，同时也鼓励着人们关注和保护现代艺术。
总之，敦煌艺术是中国文化中最具特点和独特风格的艺术形式之一。它不仅展现了中国古代文化、思想、信仰、艺术等方面的成就和特点，更为重要的是，它强调了中国古代文化的多元性和包容性，展现了中国文化的开放和包容，为我们提供了了解中国古代文化、历史演变的珍贵资料，也为现代艺术注入了新的活力。
敦煌，这座拥有悠久历史的城市，诞生了无数艺术瑰宝。它是中国艺术的瑰宝之一，同时也是世界上最大的佛教艺术宝库之一。在参观敦煌艺术后，我深深地被这些艺术品深深地吸引。在这篇文章中，我将会分享我的敦煌艺术心得体会。
1.非凡艺术表达。
敦煌艺术无疑是非凡的艺术表达。其表现了佛教思想和文化。我们可以看到佛教聖典中的许多殿堂、千手观音、肥胖的弥勒等形象，这些作品不仅展示了佛教的深厚哲学思想，同时也展示了佛教建筑与设计的巨大成就。
在中国传统文化中，艺术是用来表达文化的瑰宝。这些艺术品不仅表现了佛教的思想和文化，同时还表现了中国古代艺术的高超技艺。无论是色彩，石雕或石刻，敦煌艺术品总是充满着优雅和古典美。
2.神秘的古代历史。
敦煌艺术不仅仅是一种艺术形式，同时也是一种神秘的古代历史的展示。由于该艺术品诞生的时间相当早，因此展示了中国古代的风貌。每个人都可以从这些艺术品中观察到古代中国的生活和社会。
敦煌艺术品的历史可追溯到东汉末年，其时间跨度非常广泛，大约从公元4世纪至公元14世纪。这段历史时间是非常重要和有趣的，因为它为我们揭示了古代中华民族的生活、信仰和文化。同时，也为我们描绘了古代中国各个朝代之间的联系和变迁。
3.多元文化的交汇。
敦煌艺术是不同文化交汇产生的结果。这些艺术品汇集了东西方的文化，因此在这些艺术品中可以看到许多不同的文化元素。佛教、道教、汉族、回族等多种文化都在其中发挥了作用。
敦煌艺术跨度非常广泛，覆盖了东汉到明清的整个历史时期。此外，敦煌艺术是由来自不同地区的艺术家创建的。在长达数百年的时间里，许多亚洲国家的文化都与敦煌文化相融合，因此在敦煌艺术品中可以看到许多不同的文化影响，这也为人们提供了一个独特的文化学习机会。
4.国家历史的宝库。
敦煌艺术被认为是中国国家历史的宝库之一，它也是世界遗产名录的一部分。它为中国的历史贡献了很多独特的艺术元素，同时，它富有文化和历史价值，可提供可持续发展的文化教育资源。
许多人认为，敦煌艺术品是中国最重要的文化遗产之一，它承载了中国古代历史的精华。因此，非常有必要保护这些艺术品。同时，也应该多做宣传，将这些独特的艺术品展示给世界各国。对于我们每个人而言，了解中国古代历史以及所有文化遗产的背景和联系，可帮助我们更深刻地了解中国文化的多元性和丰富性。
5.吸人眼球的艺术品。
敦煌艺术品是吸人眼球的艺术品。其可展现许多动人的故事，这些故事表达了中国文化的丰富性和多样性。敦煌艺术的灵感和技能，是由多个艺术家和文化传统遗产所创作出来的，故非常有吸引力。
无论是刻在壁画上的浅浮雕或深浮雕，都有着精细的几何图案，该图案常常入微而充满生命力。这些敦煌艺术品巧妙地结合了地理和世界文化各地的艺术风格，为人们提供了一个独特的视觉受体体验。
总之，参观敦煌艺术让我深深地感受到中国文化的非凡魅力。从不同的角度观察这些艺术品可帮助我们更好地理解中国文化背后的深层意义。在我看来，敦煌艺术品是我们需要了解和保护的宝藏，因为它们不仅是中国历史文化的珍品，同时也是中华民族的艺术瑰宝。
作为中国古代文化的一部分，敦煌文化在历史上发挥着重要的作用。敦煌艺术作为其中的一部分，以独特的审美和艺术特点为世人所熟知。作为一名喜欢文化和艺术的年轻人，我有幸前往敦煌，深入了解敦煌美学的艺术特点，以下是我的心得体会。
敦煌艺术以它的独特的审美特点吸引了无数的人们，其中最为显著的是其浓郁的宗教气息。敦煌艺术的作品大都是以佛教、道教等宗教内容为主题，艺术家在描绘宗教人物或场景时，往往会借助神话和传说的元素，呈现出一幅极其玄妙的画卷。同时，敦煌艺术的作品充满了神秘的东方意蕴，具有非常明显的中国风格，并且流露出浓厚的人文关怀。
敦煌艺术以其独特的艺术特点在艺术史上受到了广泛的赞誉。敦煌艺术作品在造型上，具有极强的装饰性和象征性。同时，敦煌艺术作品有着鲜明的民族特色，往往可以通过它们的线条和颜色感受到强烈的中国风格。此外，在技法方面，敦煌艺术作品运用刻画、绘画、浮雕和彩绘等众多技法结合而成，使绘画效果更为丰富和多样化。
敦煌艺术在历史和文化层面上扮演着重要角色。作为中国文化的一部分，敦煌艺术之美印在了中国人民的心中。同时，在文化交流和历史交往时期，敦煌艺术与西方文化之间发生了一些难以想象的交融和影响。在经济、政治和文化等各方面，敦煌艺术的影响力随着时间愈发凸显出来，成为人们认识中国文化和艺术的重要窗口。
敦煌艺术给予艺术家极大的创作启示。敦煌艺术作品具有很强的装饰性，艺术家可以从中学习如何将简洁的线条和颜色组合成富有生命力的画作。同时，敦煌艺术作品的造型和表现形式，也是艺术家们不可忽视的创作灵感，可以成为艺术家们创作的艺术元素，帮助他们丰富自己的创作世界。
敦煌艺术也为各行各业提供了启示。敦煌艺术作品造型别致而又不失华丽，每件作品都具有自己的特点和魅力，可以为设计师、网站、游戏等行业提供灵感。同时，敦煌艺术也在融入现代元素的同时，帮助我们斩断审美疲劳的同时，拓宽自己的审美范围。
总的来说，敦煌美学艺术为我们带来了极深的启示和体验。尽管时间在历史长河中流转，但敦煌艺术依旧以它迷人的风姿润泽着中国文明的丰厚。我相信敦煌艺术所给予我的极深启示，定将对我未来的生活和事业产生深刻的影响和启示。
作为中国古代文化的重要遗产之一，敦煌艺术一直备受瞩目。敦煌艺术是由敦煌莫高窟中的壁画和文物组成的，其时代跨度达到了整个唐、宋、元和明清时期，风格多种多样，具有浓郁的民族特色。在我对敦煌艺术的认识和学习中，我体验到了很多质朴、深刻的心得和感受。在下面的文章中，我将分享我从敦煌艺术中获得的深刻启示。
敦煌艺术的绚烂是源于唐朝，唐朝是中国历史上文化发展的高峰期之一。唐代的敦煌莫高窟中，经过多年的刻画和雕刻，形成了千姿百态的壁画和文物，这些作品不仅精美绝伦，而且具有浓郁的民族特色。在宋、元和明清时期，敦煌艺术仍高举着繁荣的旗帜。这些作品传承了中华文化的千年历史，是中国文化宝库中的重要组成部分。
敦煌艺术的文化内涵非常丰富，其中包括宗教、哲学、历史、民俗等多个方面。在唐朝时期，敦煌莫高窟是西域佛教文化的中心，在其中融合了佛教思想和中国文化的多元元素。壁画和文物上的各种手法和表现手段，也反映了唐代文艺复兴的特点。因此，敦煌艺术的文化内涵不仅反映了中国文化的多元性，而且也为我们今天的文化传承提供了宝贵的资源。
敦煌艺术的艺术特点主要表现在壁画和文物的创作中。在作品上，人物、山水、花鸟等都是敦煌艺术的常见表现形式。它们的线条流畅、笔触纯熟，各种浓郁的色彩和细致的构图设计，表现出敦煌艺术的重要特点。另外，敦煌艺术也受到了中亚、印度等文化的熏陶，从各个方面表现出了中外文化的交流融合之美。
由于敦煌艺术具有很高的价值，它已经成为了全球范围内最具影响力的文化遗产之一。不论是在历史、文化、艺术还是民俗方面，敦煌艺术都为人们提供了扎实的资料及感性的精神体验。而且，敦煌艺术也为人们提供了丰富的视野，让人们了解到更多文化的内涵和民俗的精华。
通过对敦煌艺术的学习和欣赏中，我得到了许多启示。首先，敦煌艺术的多彩和绚烂反映出我们中华文化的深厚历史和底蕴。而且，敦煌艺术体现了我国古代艺术的创造力和精神力量，也表现出中华民族历史、文化和民俗的气息。因此，敦煌艺术是我们认识和了解自己的一条重要途径。最后，我认为我们在保护和传承敦煌艺术的同时，也应该在欣赏和研究中发掘敦煌艺术的内在精髓，为我们的文化传承和发展，创造更好的条件。
结论：
总之，敦煌艺术是中国文化的重要媒介，在大家的关注和研究中，也逐渐成为了全球关注的焦点。敦煌艺术所蕴含的文化价值及其美感之美，我相信，会让我们在日常生活中有所启迪，为更好地发掘敦煌艺术的内在精髓，以及更好地将文化遗产传承下去，呼吁我们大家在历史、文化和艺术方面保持高度关注，在未来的探索和发展中激发出无数的可能。
敦煌美学艺术是中国古代文化的瑰宝之一，它不仅是艺术史上的重要篇章，更是中华文明的典范之一。我有幸走进敦煌石窟，近距离接触这些美轮美奂的艺术作品，更是深刻体验到了敦煌美学的独特魅力，从而产生了一些心得体会。
敦煌美学艺术来源于敦煌莫高窟，这里保存的是我国古代彩塑艺术的一部分精华，其历史文化价值不言而喻。敦煌美学艺术具有独特的审美特点，一是多元文化的交融，它既有中国传统绘画的风格，也有外来的佛教艺术影响，蕴含着丰富的文化内涵；二是纵横比例的运用，敦煌油画的画面构图以竖向为主，这种纵横比例的运用使画面更具有韵律感和节奏感。
在走进敦煌石窟的时候，我感到仿佛在时空之门内穿行，穿过了岁月之沧桑，体会到了敦煌美学艺术所蕴含的深刻内涵。我被色彩所吸引，又被灵气所扣动，感受到了永恒的美和灵动的自然。同时，敦煌美学艺术中的佛教文化也给我带来了不一样的感悟，让我更加理解了佛教思想对于人们生命的深远意义。
在敦煌石窟中，我看到了高超的艺术技巧和深厚的文化底蕴，也看到了古人对于人生命运的洞察和感悟。敦煌美学艺术让我领悟到了创作艺术需要有对于人生的思考，不仅要有对于自然的观察创造，更要有深入人心的洞彻。同时，敦煌美学艺术给我带来了信仰的力量，教会我对于生活要充满热爱和希望，不断探索和前进。
第五段：结语。
回首敦煌石窟，我惊叹于古代艺术家的智慧和创造，他们通过手中的笔和色，创造了一幅幅美好的画卷，为后人留下了难以磨灭的文化印记。敦煌美学艺术经过了几千年的岁月沉淀，开启了视觉和心灵的交锋，也给了我们今人前所未有的启示。走进敦煌石窟，仿佛穿越时光隧道，感受到了做人的意义和向往的美好，这将长久地留存于我的心灵深处，激励着我追求理想与信仰。
敦煌石窟作为中国传统文化艺术的重要代表，孕育着丰富的艺术文化内涵。通过近距离接触和深度思考，我深深体会敦煌美学艺术的独特魅力，它不仅让我领略到了内涵博大的佛教艺术，也让我感受到了深刻的文化精神与历史沉淀，而在日常生活中，让人们在细节中感受到美的存在。
第一段：佛教艺术的内涵。
在敦煌石窟中，佛教艺术占据着极大的比重，成为石窟壁画和雕塑的主题。这些佛教壁画多以佛经中的佛教故事和神话传说为主线，通过画面来传布佛教文化。在这些作品中，无论是惠远大师的佛像还是壁画，都蕴含着极为深厚的人文、精神和艺术内涵。在欣赏和研究中，体会到佛教艺术的慈悲和博爱的艺术理念。
第二段：文化精神的深刻之处。
对于传统文化的传承，敦煌石窟无疑成为一个重要载体。在其中，你能够感受到中国传统文化的源泉以及丰富多样的文化精神。这些文化精神的体现不仅表现在壁画中，还包括在石窟壁画上的文字和装饰，反映了中国古代文化的多样性和深刻内涵。除此之外，还可以通过建筑、雕塑、装饰等方面体会敦煌文化的源流和风格等方面的精神。
第三段：历史沉淀的厚重感。
在敦煌石窟中，历史沉淀的厚重感无处不在。不仅是作品本身所蕴含的历史痕迹以及大量的历史资料资源，更在于其作为历史文化遗产的重要性。敦煌历史上曾是一个重要的交通枢纽，因此，在画作中可以感受到丝绸之路的历史渊源和文化交融，深刻体现出敦煌艺术的历史积淀性。
第四段：细节中的美。
与敦煌文化的内涵和历史积淀相互呼应，它还将在日常生活中的美融入到人们的衣、食、住、行等各个方面，促进人们的生活品质。在细节中感受到敦煌艺术所带来的美，是一种生活的美学。比如，丝绸之路上的文化交流带来各种文化融合的方案，这些方案影响了当地人的生活和服装风格。
总的来说，敦煌美学艺术能够感人心悦目，让人们在千年的时间之间感受到美。敦煌美学艺术的独特魅力，能够从各个角度传承对中国传统文化艺术的独特见解，这在当今的社会中更显得珍贵。敦煌艺术是中华民族传统文化的宝库，从中更深刻地体会和读懂历史现象，有助于丰富人们的精神生活。
敦煌艺术是我国古代最为宝贵的文化遗产之一，其独特的艺术风格和民族特色赋予了它深厚的文化内涵。近期我有幸前往敦煌参观，深刻领悟到了敦煌艺术的深奥内涵和独特美学价值，也更加坚定了我对于保护和弘扬敦煌艺术的态度。下面我将结合自身的感受谈谈对敦煌艺术的心得体会。
第一段：感受到的独特美感。
敦煌艺术的独特美感是非常难以以语言来形容的，它是一种心灵的震撼和灵魂的触动。在敦煌莫高窟的这个空间，我们可以看到大量的壁画和佛像，它们形象逼真，动态生动，流畅自然，色彩鲜艳。当我看到这些艺术作品时，我感到非常震撼，感受到了一种深刻而独特的艺术美感。这种美感是一种身心的放松和疏解，它使我成为更加美好的人。
第二段：了解到的文化内涵。
敦煌艺术是具有深厚文化内涵的艺术形式，它为人们提供了一种了解和掌握古代文化的视角。在敦煌的莫高窟中，我们可以看到很多的壁画，佛像等作品，这些作品代表着古代文化的诸多面貌。通过仔细的观察和了解，我们可以更好地了解古代文化及其历史变迁，还能够了解佛教及其传播的历史渊源，从而更好地理解古代文化的意义。
第三段：理解的内涵意义。
敦煌艺术的内涵意义非常深刻而多面。艺术作品中的象征意义、思想和哲学内涵等，都可以从敦煌艺术中获得体现。例如，敦煌的佛像在表达博爱与慈悲的同时，也体现了古代文化的人文精神；敦煌的壁画中，描绘的精彩场景也表达着自然是盛世之源的深邃哲学思想。知晓了敦煌艺术的内涵意义，我们也能够理解自己的文化身份，进而更好地传承和发展文化。
第四段：体会到的艺术感悟。
在敦煌的这个空间里，艺术作品带给了我很深刻的体验，我也有了很深刻的艺术感悟。首先，艺术是一种情感的表达和传达，它可以传达出一种更深刻的美感。其次，艺术是一种不断探索和创新的过程，在艺术中不断的探索自己的成长空间，也是不断的追求和践行自己的人生价值。
敦煌艺术之所以能够保持着悠久的历史和文化价值，实质上是因为人们的传承。人们在对于敦煌艺术这一文化遗产的传承中不断发扬光大着古代文化，创造着更多的理解和思考空间。敦煌等文化遗址，也是需要我们保护和传承的。我们应该发扬自己的文化自信，继承并承担起保护和发扬文化遗产的责任和使命。
综上所述，敦煌艺术兼具着独特的文化价值和绚烂的艺术形式，在深刻理解它的内涵意义的同时，我们也应该站在地道自信的文化视角下更好的传承和弘扬敦煌文化。
敦煌，一方神秘的圣土。在这里，一览“一轮圆日半边天”的静谧，“大漠孤烟直”的空蒙。风撩起层层沙，如雾如烟。那一层层沙好像一张张重叠的纸，记载着历史的厚重。又好像一排排波浪，阳光给它镀上一片金黄，闪闪发光，像鱼鳞，又像满天眨着眼睛的眼睛。风停沙静之时，也会发出丝竹管弦之音，又如奏乐，整个山体发出雷鸣般的轰鸣声，成就了“沙岭晴岭”之景。一弯清泉，涟漪萦回，碧如翡翠，泉在流沙中，干旱不枯竭，风吹沙不落，泉水弯曲如新月，月牙泉水清澈的如女子的眼眸，流得那么安静，好像淡忘了时间，淡忘了尘世。
扇子般的绿洲，战士般的白杨林，这一切，已足以让我魂牵梦绕。鸣沙山下的莫高窟，千佛洞里，书写传奇。反弹琵琶的飞天，九色鹿救人，释迦牟尼传记，飞扬的胡旋舞等一幅幅壁画，浓缩多少代智慧的结晶。雄伟浑厚的大佛，精巧玲珑的小仙，气定神闲的北大佛像，塑出几朝几代的沉浮。林林总总的藏经洞文献，狩猎了人类文明的各个领域。就是这么个神奇的地方，百年前，却是一片被遗忘的角落。这注定是中国人心中的一块伤疤，中华民族之大耻。是英国人探险家千里迢迢奔到新疆，用尽心机得到三千多卷保存完好的经卷，五百幅以上的。绘画。是法国人用预先制好的化学胶布，粘走了26方最精美的壁画，盗走几尊彩塑。随后是日俄等国的掠夺。而中国人却用破木箱子不避风雨地把这些文献搬回北京。于是，有了敦煌的藏经，以英国人最全，法国人最精，俄国人最多，而中国人最烂最不完整之说。当这些珍宝在大英博物馆展出的时候，真不知道该为中国先辈的智慧而骄傲还是为中国人的漠视，无知而羞愧。敦煌，痛在每个人心里。敦煌，安放心灵的沃土，放牧灵魂的家园。敦煌四月八庙会，人们聚集在莫高窟烧香拜佛，朝圣祭祖。人们虔诚的祈祷，走出洞窟，人们如释重负，，信心倍增。敦煌，是寄托愿望，安抚心灵的圣地。百年前，乐尊被霞光笼罩，于是停下匆匆的脚步，开始铸就奇迹。百年后，张大千把五层洞窟编号，临摹作品达276张。敦煌的生活简单而单调，但他为了责任，理想还是留了下来。
他说：“如果不是喜欢，我不会来；如果不是喜欢，我来了也会走。”敦煌，是一个谜，是一本参不透的经，吸引无数中华儿女为之奋斗。让我们记住历史，记住那些默默奉献的人。敦煌，是我的一个梦。希望在有生之年，与那个牵一辈子手的人，摇一路驼铃声声，在泛着秋日余晖的敦煌流沙中，漫步走进传奇。