无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
在做任何营销，都会有营销目的，你是要卖服装还是卖护肤品。你是要做零售还是要做批发。很多微商朋友没有一个准确的目的。人家发广告，你就发广告;人家开个微店，你也去开个微店;人家海量加粉，你也去海量加粉。
建议：
先找到自己的定位。自己要干什么?根据自己的特点，分析你会吸引到什么的粉丝，她们的需求又是什么，再去研究应该卖什么东西，再去想应该怎么卖。如果你实在不知道定位怎么定位，可以进入平台，寻求导师帮助。
2.昵称签名胡乱弄
昵称和签名是最容易让人记住你的。很多微商会把自己的昵称用上各种符号表情。然后取一些乱七八糟的名字。不仅让人记不住，还容易让人反感。签名也是一样，什么广招代理啊啥的。很多人一下子看了就把你删除了，一想就害怕你刷屏做广告。
建议：
昵称的原则就是“你是谁+你做什么”例如“黑泥鳅的膜法”。昵称建议不要经常换;签名不仅要告诉人家你是干嘛的，还要让人家知道关注了你有什么好处。比如“我卖面膜不刷屏，每天都有试用装，看看你有没有份”。
3.疯狂加粉，不求质量
微商最忧愁的就是没有朋友，朋友很少。于是很多微商求快，找了各种点赞公司，互推公司等给你爆机。当然我做过一些比较靠谱的爆机推广，也带来了不错的收益。但是大部分的爆机推广都是僵尸粉，如果不是僵尸粉也都是和你一样想要加人的人。
建议：
不要急于求成，一天十几个十几个来加，这样积累起来的都是精准的粉丝。哪怕你用半年积累到一千人，那你后半年就可以等着数钱了。有精准客户是基础，如果没有这些，你做什么都没有用的。
4.忽视反馈
微信营销的最大特点，就是互动，如果没有互动，就失去了微信本该有的价值。你总是只知道发图片，发广告。不断告诉别人你的面膜很好。不断告诉人家你卖得很好。你却不知道，看看你的粉丝都是什么反映。你也不去评论人家的朋友圈，也不去看看别人的心情。人家评论你了，你也不知道回复人家，和人家打得火热。
建议：
多发一些能引起别人评论的内容。别人一旦评论就和别人聊起来了。聊感情聊事业聊人生。粉丝感兴趣什么就聊什么。聊着聊着你们就熟悉了。熟悉了就不再是陌生人。你再卖东西给他，他就不排斥了。当别人发了一个心情的时候，一定要去评论人家，要猜猜看他在干嘛，你的评论内容要走进他们的内心。比如他发的状态有可能失恋了。那么你就得安慰她。有一些内容，不痛不痒，你不知道怎么评论，那就多点赞。人家发朋友圈无非就是要大家来看的。点赞表示你看过了，让他知道一下。互动的内容，课程中已经讲过很多了。没有听到过的学员，可以报名参加一下。
5.要么不更新，一更新就刷屏
微信内容人们在阅读的时候都是碎片时间。朋友圈刷新的速度是非常快的，如果不能及时更新信息，会慢慢被用户忘记。很多微商学员经常就会要么一两天都不更新。一更新么就是一下子两三条，直接刷屏。
建议：
每天都要更新内容，而且要注意自己的节奏和规律。你要知道一般人的微信都只是两百人左右。你要是半小时就更新一次的话，在人家的朋友圈里面你就连着刷屏了。一般三小时左右更新一次。注意自己的规律。早上6点要更新一次，起床第一件事情看朋友圈，这时候你一定要出现在她的朋友圈里面。
6.群发鸡汤
早上一起来，我就会受到各种心灵鸡汤。亲爱的，我不是你的学生，请不要那么语重心长教育我了吗?道理我已经听得不能再多了。很多微商感觉，一定要问候一下自己的朋友才行。
建议：
音乐教育是“重过程不重结果的教育”，过程里的体会，快乐、喜悦，感动，这是学生独有的。从在雅童的学习开始，老师们珍惜学生的体验，不仅仅是模仿老师。做到了老师的要求是一般意义的好，这个过程，学生快乐了、感动了、感受到音乐的美这才艺术的体验过程。
声乐比器乐在音乐表达上更直观，所以更容易入门。
声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事，要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己演唱来表现这个音乐所带来的愉悦感。
唱歌几乎是每个孩子都喜欢的事情，差不多所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱能够融入到日常生活中，这会让孩子感觉更加亲切。
唱歌不需要固定的'场合，也没有太大的限制。小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。
声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。
我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音刺耳呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道科学用嗓的知识，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!
民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声的科学方法，适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。
民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联系和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢？本文拟对民族通俗两种唱法从各个不同角度加以比较分析，便于人们了解它，以期获得更为明确的认识。
（一）呼吸运用的共同性：呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。
（二）声音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一贯 强调唱曲要唱情，所谓“丝不如竹，竹不如肉”，这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁，三日不绝”是对歌者传情的生动描述，这也是民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达，为了生动细腻的表达感情，有时可舍弃嗓音，有重情轻声的倾向，因此，感情起伏跌宕，感染力强，舞台表演大方，生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。
（五）审美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴，是一种纯艺术活动，一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中，声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此，两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上，都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上，应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容，表现一定的情感，并且和现实生活息息相关。因此，声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任，影响观众（听众）审美情感。任何音乐题材的声乐作品，都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣，能陶冶人们的情操，并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鸣运用的不同：民族唱法多用局部共鸣，中低声区用真声较多，换声区和高音采用混合声和假声，并形成独有的风格，民族传统的唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣称为“膛音”。因此混合共鸣作为歌唱发声的原则，它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用，发出明亮、饱满、优美的声音，最大限度地开拓音区，使声音统一、自如，具有丰富的表现力和感染力。通俗唱法则不同,它多用真声轻唱为主，口腔共鸣较多，尽力保持自然状态，似朗诵、说话，由于歌唱时借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（除少数劲歌外）。
(二）喉位运用的不同：民族唱法讲究声音要流畅，自然上下贯通，这就要求歌唱时要打开喉咙，不能千篇一律的要喉咙开多大，允许上下移动，喉位的`高低或喉咙打开的大小，要根据作品的风格要求去调整。如演唱山歌或某些风格作品时，允许喉位略向上移。通俗唱法男女声以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不要求过大，需要形成管状，一切服从歌唱风格的要求，这是两种唱法的不同之处。
（三）语言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族语言为基础，在歌唱中咬字、吐字十分讲究，强调以字带声，以字传情，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。可见准确、清晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝。板正为三绝。”即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的发声、延长与归韵，仍能保持准确的发声与清晰的吐字。也就是说，歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的，着重声母部分的力量，用力要比讲话更集中、夸张一些，使声母的阻气更有分量。如舞剧《白毛女》选段，喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗”刹字的字头——声母sha字用力在齿的部位，在咬这个字头时做到喷口有力、结实，特别能表现歌曲中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感，犹如抽泣，以表现出那种呼天喊地般的哭喊声。通俗唱法一般音域不宽，讲究吐字清晰“出字、归韵、收声”的咬字、吐字过程，字字清晰，朴实无华。一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意、意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求。而歌词的本身也尽量做到口语化、生活化，因而很注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，其歌词十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥”。这首歌的歌词是公认的文学品位颇高的上乘之作。歌词咬字、吐字亲切自然、强调语气上的感染力。它可说是诗化了语言，口语的表达方式。歌词逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性，都是通过语言特征的把握来予以表现。
（四）演唱风格的不同：民族声乐艺术不仅是一门听觉艺术，而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的基础上，必须经过歌唱者的演唱，才能让听众了解它，接受它，欣赏它。也就是说，必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的所有内容，这也是表演艺术的本质。当然，表演艺术因时代、民族、地区、人物、风土习俗、精神面貌和表现形式的不同，风格上也表现出多样化。民族唱法要求演唱和处理要达到字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界，以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经验，并根据民族声乐在表演方面的自身原则要求及手段加以创新发展，从而形成了“唱作”一体和韵律统一的独特表演艺术风格。在民族唱法中“唱作”一体主要从三方面把握：其一从外部形体看，虽然表演（做）的幅度要比戏曲中的“做” 要小得多（歌剧表演另论），但是歌唱风格与手、眼、身、法、步风格的基本统一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女声表现中尤为明显。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目，要歌舞一体。其三也是更重要的，即表演心理活动：“不做而做”“不表而表”的心理表演感觉，虽然形体上并未把动作做出来或做完全，但在心理上必须到位。这种心理表演感觉是歌唱者欲表不露、外静内动、含情内蓄，具有丰富的审美内涵。同时这种心理感觉不但影响形体感觉，而且也影响歌唱心理，是歌手欲放还收，欲扬还抑，在一种统一的审美要求中把“歌声”和“形体”融为一体，形成了民族唱法的表演风格特点。而通俗唱法则要求除音准、节奏、吐字清晰外，常运用声音或形体的动作强化来达到情感的表现，往往借助夸张的表演，电声乐器的强力伴奏把这种夸张表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，没什么规定性或约束，往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜爱而采取某种表演形式。第一种以歌唱型为主的表演风格，即以唱为主，着重对歌曲内容及情感本身的体现，歌唱型的表演对声音基本功及演唱表现方面要求比较高。第二种自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式，并已形成多种风格，个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧，包括调弦定调及指法的掌握运用。在表演中，歌唱与弹奏衔接自然，相得益彰，各自展示其长处，歌唱时弹奏为辅，歌停时，弹奏强化，以达到互为补充，和谐完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和发展中，我们要吸取借鉴民族唱法的科学、规范的发声方法，以规范通俗唱法在用声方面的欠缺，民族声乐教育家金铁霖教授曾讲过：“在掌握了科学发声方法的同时，就要结合民族声乐的个性，去引导和训练。”同样在两种不同的唱法中，我们要互相取长补短。
综上所述，民族唱法与通俗有共同之处，也有不同之处，既有区别又有联系。我们在学习两种唱法的过程中，一定要掌握好两者的关系及他们的共性和个性，区别在演唱中的风格特点。演唱者在演唱这两类声乐作品时，应该从各个方面进行研究、分析，并从各自的不同特征入手，掌握它们的演唱风格，才能使声乐作品演唱有针对性、有目的性，准确合理地进行。总之，无论哪种唱法都应积极健康向上，通俗易懂，在建设社会主义精神文明中发挥作用。
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。你知道声乐的演唱技巧有哪些吗?下面是小编为大家带来的声乐的演唱技巧的知识，欢迎阅读。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发音练习的.目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
1.声乐演唱技巧
2.声乐演唱的技巧
3.声乐演唱技巧讲解
4.声乐高音演唱技巧
5.声乐演唱发生技巧
下面本文将会介绍声乐中的心理学的作用，希望大家看后有所收获。
“用你的心儿去歌唱”这句话,是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔在一次访问中所说的。声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我 们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达， 取决于演唱者本身的理解能力和想象力。“音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密 切联系。黑格尔也曾指出：“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。”演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，它给人一种超越现实 的感觉，能增强演唱者的情感活动。而我们的演唱过程需要自身的内心听觉调控，所谓“内心听觉调控”既是强调以“内心”(内在)的感知听得自我所发歌声的真实而且所谓听众的感受合折的音质效果，亦即以“化于内”的感知，领悟“成于外”的功效。这是需要长期艰苦训练才能达到十分重要的歌唱素质。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味 觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。如在《黄河颂》(《黄河大合唱》曲选)中，对歌词开头的一句“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”的演唱时，“要想充分表现歌曲规定的意境，就必须要设想自己所处的特定环境，置身其中，通过自己的形体、手 势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，以达到情景交融的艺术效果。”为此，要常启发学生：“你所要表现的，便是你所看到的`。”“每一首歌 都是一幅不通的画，如果说画家是用画笔来描绘它，那么歌唱者便是用歌声来描绘这幅画，还能让听众‘看’到这幅画”。正如前人所说：“歌唱者的责任，不只是 使自己能感觉到歌曲的情感内容，而是要使听众感觉到它。”作为声乐表演艺术再创造的主题——歌唱者，培养积极的想象，是声乐教学中的一项重要工作，没有美好的想象就没有美好的歌声，没有高度发展的再造想象，就没有歌唱艺术的再创作。
一位真正的声乐艺术家对他从事的声乐艺术表现来说,就是对一首声乐作品的演唱能够把它的思想感情、内在含意,充分、确切、有效、清楚地传达给听众。声乐课绝不是单纯的技能训练,而是要对学生进行全面素质的培养与训练。声乐艺术心理学正是以此为目的,拓宽知识广度,增进知识深度,改善知识的结构,为培养声乐 人才提供精神食粮。“意志是人们自觉克服困难，调节行动，实现并达到预定目的的心理过程。”学习演唱技巧的过程，就是将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动 的过程。我们都知道，具有审美的声音无不经过“自然——不自然——新的自然”这一较长时间的训练，甚至终生的学习与研究。因此，培养学生的学习兴趣和对歌 唱艺术学习规律的正确认识能力，是意志活动的基础。歌唱是人体与意志、生理与心理的协调运动，意志可以集中人的注意力去听教师讲课，去积极倾听、辨识教师 的示范，去集中思想思考授课内容。在学习初期，学生必须强制自己坚决做什么(动作)，坚决怎样做这个(动作)，这就是声乐学习的基本方法，即意志行动。当 这些动作需要巩固和练习时，这个过程更需要意志行为，没有意志行为就不可能有目的地反复进行练习。
歌唱学习的过程是一个漫长、内容复杂的过程。在这个过程中，学生需要有目的、动机和需要进行刻苦练习，在这里面都需要意志行动。强调歌唱与发声的意志 行动，就是为了使各发声器官，某部分肌肉，按照需要而进行动作。教学实践证明，意志在声乐艺术中主要体现在表演者对生理的控制上，特别是对口、咽、舌、肺 等发声器官的控制。肌肉的紧张收缩、发音的长短粗细、音量的强弱、音色的明暗，还有各种形体动作和面部表情等无不需要表演者的意志来控制。因此，引导学生 在严谨而愉悦的教学心境中，增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标，同时也在“挫折教育”中磨练学生对困难，失败的承受能力和百折不挠的意志，提高学生对歌 唱技术训练长期性、艰巨性的认识，不断克服急功近利、急于求成的心态和浮躁情绪，这样才能步履坚实的迈向成功的目标。
良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔)的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形 成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一 不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习 中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴 奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好 坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。
大家好。
最美好的未来，一定是要经历很漫长的等待；一定要经过刻苦的努力。我们想要什么样的生活；我们想要怎样的未来，便要朝着那个方向不断地努力。我知道有时候，有些事情很难理解；有些困难很难解决。但是，不要放弃我们的初衷、我们的梦想。因为，有些东西一旦放下了，便找不回来了。我想象着未来有多么美好。我的人生将是如何的完美。而这些美好与完美是需要时间来慢慢酝酿的。有时我们可能会很失落，觉得自己一无是处、很没用；觉得自己与这个世界格格不入。我们一遍一遍地审视着自己，看到为了自己想要的未来努力的样子。还看到了自己狼狈的样子。时常在想未来对于我们是什么，是它让我们迷茫；让我们暴躁；让我们悲伤。可是也是它让我们心存美好的憧憬，一步一步的走向未来。就算漫长，就算等待，也要坚持。那么，我们的未来将会无比的美好。
我们在等到未来之前，当然会遇到糟糕的事情；遇到糟糕的人；看到糟糕的自己。但是，哪怕天地轮转，沧海变桑田。我们的未来就在我们的脚下。我相信，只要我们有梦想，超着自己的梦想不断地努力、勇敢地前进，我们美好的未来一定会无比的灿烂。当我们惊慌无助的时候；当我们无奈的时候；甚至当我们悲伤难过的时候，我们总会想找一个知己来安慰自己。即使没有人来安慰我们，而且只剩下了我们自己，我们也可以说，除了自己、我们还有未来。美好的'未来需要奋斗，而且往往都需要很长的等待。但是，即使天荒地老，只要我们勿忘初心、相信自己的未来，怀揣梦想、努力去奋斗并实现自己的梦想，那自己的未来必定会按照我们想象的面貌，成为现实。有了梦想，我们的心便长了翅膀；有了行动，我们的梦想将不再遥远。如果没有梦想，懒惰便会生根发芽；如果没有行动，堕落就会茁壮成长。时间越长，根就扎得越深。到时候想站起来，也是一件非常困难的事。
做为销售，我们每天都会糟到不同程度的打击和挫折，甚至有不想再做下去的冲动，但这个时候大家要想想自己的未来。如果你因受不了拒绝而离开了这份工作，那么你的挫败感就会越积越多，你在其它地方就更不会做好，因为你已经失去了成功的信心。如果你用自己掌握的知识化解了这次拒绝，那么它只会增加你的信心、增加你的成就感。你以后无论走到那里，失败也不会跟随着你，只有成功常伴你左右。你的人生、你的未来，将会充满灿烂的阳光。
谢谢大家的聆听。
声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
二、活动目标
1.掌握基本呼吸及基本歌唱状态，能演唱初级声乐乐曲。
2.培养良好的音乐感觉，能试唱二分、四分、八分的节奏。
3.让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。
三、教学内容
声音训练、音准训练、寻找共鸣、节奏训练、咬字与吐字的训练。
四、训练方法及过程
训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到声乐声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的'训练；进行竖笛的训练。
1.声音的训练
（1）呼吸 （2）声音位置 （3）直声训练
2.音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。
3.寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
（1）胸音训练 （2）头音训练
4.节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
5.咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
五、活动时间
每周三下午15:20——16:00。
六、活动总安排：
第三周：《嘚啵嘚啵嘚》
第四周：《嘚啵嘚啵嘚》
第五周：《花仙子之歌》
第六周：《花仙子之歌》
第七周：《春晓》
第八周：《春晓》
第九周：《春晓》
第十周：《小美人鱼》
第十一周：《小美人鱼》
第十二周：《小美人鱼》
第十三周：观看录像
第十四周：复习
第十五周：表演
第十六周：表演（家长观礼）
第十七周：总结