阅读范本总结可以帮助我们积累一些词汇和句型，提高写作的表达能力。阅读范文范本时，大家可以思考一下自己的写作与其中作品的差异和不足之处。
教学目标：
一、学习风的表现方法。
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力，美术教案。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备：
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：一课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入。
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）。
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来，工作总结《美术教案》。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
五、图片欣赏。
师：小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的.情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业，教师巡视指导。
七、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
1.能大胆地用绘画表现自己的面部特征。
2.能发现自己的五官特点，喜欢自己。
1.能照出幼儿真个面部的镜子。（或者为每个幼儿提供一盆清水）。
2.各种脸型的图画纸。
3.黑、蓝、绿、红颜料，棉签若干。
4.《幼儿画册》第三册p5.
1.激发幼儿观察自己的兴趣。
（1）提问：知道自己长得什么样子吗？有什么办法可以知道？如果没有镜子照，还有什么办法可以知道？（提示幼儿可以用手摸的方法）建议幼儿闭上眼睛用手慢慢地从额头往下抚摸自己的面部，按顺序说出自己的五官，以及五官之间什么和什么靠近，什么和什么分开等。
（2）带领幼儿到镜子前（或水盆前）观察自己。
问：看到你自己了吗？喜欢你自己的长相吗？
你的脸庞是什么形状的？像什么？
脸上有什么？在脸上什么位置？是什么样子的？
（3）老师让幼儿做一做各种表情，引导他们感知自己的耳朵、眼睛、鼻子、嘴和舌头在脸上什么位置。
教师引导幼儿讨论：你的两只眼睛玩圈一样吗？能让它们变得不一样吗？怎么做？
2.画出自己的五官。
建议幼儿选择适合自己脸型的图画纸，画出自己五官的特点。
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿 的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发 展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
信息化小学美术教学是时代的需要，创新是一个民族进步的灵魂，知识经济的来临，呼唤着教育必须创新和深刻的变革。现在教学是以学为中心的课堂。在美术教学应用中，将信息化应用到美术教学中去。使学生更为积极主动地去学，在实践中理解美，欣赏美，创造美。
在上《手形的联想》一课中，我在处理教材时运用信息化教育理念，利用学生的视觉冲击和故事的情感熏陶和审美情趣有机统一。使学生在情感上得以升华，并充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，有兴趣的自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
一、欣赏与导入
通过手影故事《找不到家的小鹿》，组织学生展开讨论：
1、小鹿为什么找不到自己的家?(这一过程中，运用多媒体，把学生带入一个情境中，激发学生的好奇心。)
2、你们认为动物的家园应该是怎么样的?通过讨论与交流使学生认识到保护生态环境的紧迫感。
介绍用描手形的方法，表现动物家园。引出课题。
二、尝试与交流
1、组织学生体验，展开联想：
一起动动手指，看看你的手形像什么?鼓励学业生相互启发，找出手形中的有趣形象。
播放一段手形游戏的视频，让学生了解，手形可以创造很多形象。
2、请学生上台做手形。(在展示台上学生进行描绘手形，让台下的同学直观的看他进行的每一步。)
3、老师示范描画手形。(教师进行示范时，一步一步的讲清每一个动作要点。)
提示：线条要流畅，运笔不要过快，尽量不要把记号笔描画到自己的手上。
4、学生练习描画手形，交流感受。
三、联想与创作
1、分析、讨论手形的组合。
小结：手形的变化和组合都能创造出很美的画面。
课件展示一些手形和其他画面组合的图片。(让学生根据已有的画面，自己创意新的东西到自己的绘画中去。)
3.色彩的表现：运用接色法产生渐变，形成丰富的效果。
4、讨论作画步骤，相互启发完成画面。
四、展示与评价
1、 展示学生作业，并进行交流评价(展示台上进行)
自评：说说自己的作品中自己喜欢的部分
互评：找找同学作品中自己喜欢的部分。
2、 评价内容：
手形的联想独特，添加有创意
画面饱满，有变化
色彩鲜艳
3、 教师小结：肯定学生作业的创意性思维，和独特的表现力。
1、美术是一门视觉艺术，一切直观的东西，都会让学生更加了解其中美的奥秘。在教学过程中通过播放视频、图片等多种手段，让学生感受，以启发学生创造。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
2、在教学过程中，我运用的多媒体课件播放《找不到家的小鹿》由于不会做flash动画，而是从网上找的一些视频，感觉效果不是很好。想通过学习flash动画后，能自己根据自己的要求做些调整，以方便使用。
在切换展示台及电脑屏显示中，浪费了一些时间。希望今后在教学设计时，能考虑到这些，设计教案时可以更合理。
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、投影仪。
5、范画两幅。
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)。
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)。
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;。
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)。
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题：
a、灰调过少或高光位置不对;。
b、明暗交界线不准;。
c、投影不准;。
d、排线问题;。
e、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
课时：2课时。
学习领域：造型表现综合探索。
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
1、不同数量花的欣赏。
2、长城远近照片的欣赏。
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片。
4、肌理图片的欣赏。
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
(二)新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美)。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。)。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。)。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
课时：2课时。
1、知识：了解浮雕的概念和分类。
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：
1、欣赏。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体)。
2、揭示“浮雕”的概念。
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
(二)新授：
学习制作泥版浮雕(设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法)。
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)。
2、制作步骤：
(1)揉泥。
(2)拍泥板。
(3)割边。
(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
(5)堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法?
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
(6)塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：小组互评。
五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来!
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。
1、了解七巧板的发展历史,掌握七巧板每一块的特点,学习七巧板拼图的基本规律,通过简单的讲解和认识能够拼出基本的图形,进一步培养学生对七巧板的兴趣。
2、利用七巧板与音乐、美术、语文等的结合,拓展学生的`发散思维和想象,从中自己总结七巧板的拼图规律。
3、结合七巧板拼图的特性进行加深,由简单的按样拼图延伸到按图分解,最后达到简单的一图多拼的训练目的。
1、通过实际的操作,自己摸索掌握七巧板拼图的规律,并达到一定的熟练程度是本节课的重点之一。
2、引导学生能够通过发散思维学会反向拼图和一图多拼。
1、通过简单的按样拼图延伸到按图分解,再到一图多拼和反向拼图,是本节课的教学难点之一。
2、让学生学会想象拼图是学生学习的另外一个难点。
1、课前热身活动:
(1)要求每人准备一套七巧板。
(2)出示简单图形,组织学生进行按样拼图游戏,看谁拼得又快又准确。(适当的加入游戏,调动学生参与的积极性。)
2、观察七巧板的特点:
(一)观察了解七巧板的特点,掌握基本的拼图规律。
1、每人拿出一套七巧板,观察并小组讨论,结合自己对七巧板认识你想提出什么问题,考考老师。(此处可以充分发挥学生的作用,让学生来解决学生提出的问题。)
2、教师提出问题,然学生解答。
(1)七巧板拼图的要求和规律是什么?
(2)七巧板是谁发明的?
(3)为什么叫七巧板?
(4)七巧板有多少个角?又有多少个尖角?
3、认识部分七巧板的拼图的规律。
(2)部分学生上台展示自己选择的两块图形并谈自己的发现。
(3)限制思维发展练习,规定其中的两块,你可以拼出什么图形?并谈自己的发现。
(此处的教学目的非常明确,就是让学生进一步了解七巧板七块之间的关系,他们是有关联的,并不是随意设计的。)
(二)拼图练习:
1、七巧板与人物
(1)出示人物画，紧跟着出现七巧板的按图分解图片。拼图时提出要求,要求学生在规定的时间内完成。(加入游戏,提出要求:音乐起学生开始拼图,谁第一个拼出来就坐在讲台的椅子上,当音乐停止时学生停止拼图。)
(2)让未拼出图形的学生谈一谈自己的困难,通过学生刚才的拼图,让优胜者进行拼图讲解,并提出自己的见解及在拼图时的规律。
2、七巧板与成语故事结合。(七巧板与动物)
(1)由歌曲中的动物引出接下来学习的内容,老虎 让学生说说与老虎有关的成语都有哪些?(狼吞虎咽、虎头蛇尾、狐假虎威等)
(2)由狐假虎威引入,(让学生谈一谈狐假虎威的故事,)引出小狐狸,并出示小狐狸的抽象图片,进行观察,拼小狐狸时应该用七巧板的什么图形来表现,教师给予简单的提示。
(3)出示狐狸拼图,进行拼图(比赛和拼图的方式同上)。
(4)学生讲解并解决难题。
3、七巧板与植物
(1)出示玫瑰花图片 插入花盆,形成一种直观的图片,展示盆花的图片让学生想象画的基本概念,确定每一个位置应用的七巧板。
(2)出示七巧板图片,学生进行按样拼图练习(比赛方式同上)。
(3)由学生进行简单的演示示范,并进行简单的讲解。
4、巩固练习七巧板与音乐故事结合)
(1)听音乐故事,了解其中的主人
公是谁?他们在干什么?
(2)出示乌龟、兔子的七巧板拼图,分组进行拼图。(比赛方式进行分组抢坐游戏,可以根据形势进行变化,小组互换,在进行第二组比赛,让学生每一组都进行拼两个图形,发现其中的困难并解决。)
1、将刚才练习的所有拼图出示,学生谈在拼每一个图形式时自己的感受和方法,寻找拼图的规律。
2、教师总结。
(此处的教学内容将根据上课的时间和学生的掌握情况进行灵活应用和拓展。)
1、出示刚才练习的兔子或盆花等让学生小组研究共有几种方法。
2、学生对自己所研究的方法进行展示。
3、出示多副创作图片(滑梯),让学生研究共有多少种方法?
4、此练习可根据时间作为学生的课后作业
教学目的：
3、激发想象力和创新意识。春天的色彩。
教学重点：感受春天及春天色彩的特点。
教学难点：把对春天的感受用各种绘画语言表达出来。春天的色彩。
教学措施：
2、激发学习激情在活动中及时肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。
3、营造和谐自然的交际氛围整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。
4、操作示范整个教学过程是轻松有趣的，但也要教给学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握知识。
教学过程：
一、组织教学。
二、引言。
用歌曲《滴哩哩》引入新课，
三、新课学习。
（一）找一找：找找春天在哪里，突出春天的`色彩是五颜六色的。
师：孩子们，谁知道刚才那首歌叫什么名字？
生：……。
师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意）好，请看大屏幕！
学生欣赏春天的景色。（视频）。
（二）说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点。
师：谁来说说，你都发现了什么？
生：小草。
生：小花。
……。
师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是……。
生：春天的色彩！
师：对！那春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一段图片，看完之后你再告诉我。
2学生说说春天有哪些色彩，有何特点。
3师生互动小游戏，加强对春天色彩的感受。
1欣赏学生作业、教师范画。
师：这是其他班小朋友画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）。
2示范做画，引导学生观察作画方法。
3小组讨论如何合作画春天、汇报。
4小组合作。
（四）展示。
3教师总结。
1．训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2．鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。
人获得信息的途径有８０％来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生感受美、欣赏美，并极大激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者，应该留出一点时间发现作品的亮点，强化个性发展或引导指出并弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价，我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品，等到高年级后会出现“眼高手低”现象，从而失去作画兴趣，那是我们做老师的最大悲哀啊！所以说，重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
在减少课堂教学环节，提高教学效率的尝试中，我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节，并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
一个优秀的课件，采用的形式其产生的效果应该是高于传统教材的，也就是说，如果连传统教材的效果都没有达到，那也就没有必要做成课件了。下面小编为大家带来小学美术课件，仅供参考，希望能够帮到大家。
显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
课件、图片、资料。
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
(一)、中国古代建筑欣赏。
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
a、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
b、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
1.学生欣赏分析。
(学生知道的'要请学生回答。)。
c、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
d、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
e、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏。
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
a.泰姬陵(印度)：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
b.科隆大教堂(德国)：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
c.凡尔赛宫(法国)：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
(造型、材质、感受)。
1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同?
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。
1、欣赏著名现代建筑。
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐?
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心(法国)：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场(法国)：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦(中国)：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
1.通过这节课的学习，有什么收获?
2.你能找出家乡的著名建筑吗?收集资料。
凝固的音乐——建筑。
一、教学目标。
1.学会用发现的眼睛来观察生活，并尝试学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。
2.运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果;巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。
3.在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
二、教学重、难点。
重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁的生活气息。
难点：巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状等特征来表现蔬菜、家禽。
三、教学用具。
示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛、课前参观菜场拍摄的照片(电子稿即可)或者速写，铅笔、彩色笔、剪刀、彩纸、废旧材料、彩色粉笔等。
四、教学过程。
环节一：激发兴趣，导入新课。
教师：(利用多媒体课件播放菜场里的声音)听，这是什么声音?猜猜是哪里?
学生思考后积极回答，教师肯定学生发言。从而引出课题——《买菜》。
环节二：互动探究，交流探讨。
1.利用多媒体课件播放范作图例。你对哪一个最感兴趣?哪幅作品最精彩?精彩在何处?
学生欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点。
教师小结：(1)形式美：如《买菜》和速写作品;(2)材料丰富：纸工《菜场》、《鱼市》;(3)画面美：如《菜场》、《买菜》，构图饱满、丰富;(4)速写：《称菜》、《卖菜人》;(5)色彩美：《跟着妈妈去买菜》、《鱼市》，底色鲜艳，主体色彩和谐。
2.欣赏作品，仔细看看它用到了哪些材料来巧妙表现?为什么这样选择?
3.还用了哪些巧妙的方法来表现?
(1)蔬菜的制作：用橡皮泥捏小番茄、茄子、辣椒;用皱纹纸卷捏胡萝卜。
(2)生活中的替代物：以丝线绳盘的扣子代替青菜、丝带小花表示花菜……。
(3)剪下的作品。
(4)在已画好人物、摊位等的画面上，添加蔬菜等组合成一幅画面。
4.绘画或制作时，表现的视角一样吗?
学生思考总结：
(1)有俯视的角度——《买菜》、《菜场》;。
(2)有平视的角度——《称菜》、《鱼市》;。
(3)正侧面的角度——《称菜》……。
环节三：构思创作，实践练习。
生活就是有滋有味的画面，你能否原汁原味地表现呢?为你即将创作的作品好好构思一下吧。你打算表现什么内容呢?学生讨论回答。可以是买菜卖菜的'特写镜头，也可以是菜场喧闹拥挤的场景。
学生创作，要求：
1.大胆想象，选择绘画或绘画和手工结合的方法创作一幅买菜的场景，主体突出，构图合理，画面饱满，色彩鲜艳和谐。
2.能巧妙地运用合适的废旧材料表现出生动的画面内容。
3.一定要有买菜的情节或卖菜人和买菜人的互动。
学生尝试创作，教师巡视指导。
环节五：小结作业，拓展延伸。
(一)小结作业。
请同学们展示自己的作品，并从构图、色彩、画面内容等几个方面进行自评，生生互评，教师给予及时反馈与总结，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发。进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(二)知识拓展。
1.有时间有机会可以带上速写本到菜场去画画写生，画完速写还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。
2.课后收集更多废旧材料在下一节课的练习中呈现出不一样的作品。
通过收集媒材资料，培养学生养成善观察、能发散性联想的习惯。
小画笔的童话。
一、教学目的：
1．训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2．鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
文档为doc格式。
1.训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2.鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的`基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
一.教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
二．教学重点：了解美术不同的特点和区别。
三．教学难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
四．教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
五．教学过程设计：
1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）.所用的材料和表现形式有何不同？
（2）.谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答。
2.介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）。
3.今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别。
（1）.中国画（定义）。
a.从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画。
b.出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下。
c.认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d.从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）。
e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画。
（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3）.油画：具有教强的覆盖能力。
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品。
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）。
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的'游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）.版画。
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4.结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
资料：
《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
什么是绘画。
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。
绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。
1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。
2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。
3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。
能否用点、线、面组合成一张完整的画面。
一、导入。
1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。
a、你觉得这些点、线、面有趣吗？
b、你在什么地方见过他们呢？
2、揭示课题：彩线连彩点。
师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？
二、欣赏作品。
1、教师展示大师康定斯基的作品：
师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？
2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的.绘画作品和手工作品。
三、造型和表现。
1、请学生思考：
a、你想用点、线、面来表现画面吗？
b、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？
2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。
3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。
4、教师出示相关的作品帮助学生理解。
四、练习和评价。
1、提出本节课练习的要求。
学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。
2、组织学生进行自评、互评。
3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。
4、组织学生作好课堂结束的收拾和整。
五、收拾整理。