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2、儿童数概念发展研究的新进展。
3、幼儿问题意识概念的建构。
4、保护幼儿的学习生态。
5、对幼儿游戏规则的探讨--兼谈幼儿规则游戏。
6、幼教百年沉思录。
7、伴随幼儿教育30年的历程。
8、幼儿教师开展课题研究之分析、表述方法。
9、儿童阅读障碍的生成与诊治研究综述。
10、上海幼儿园利用家庭、社区德育资源的调查与思考。
11、符合多元智能理论的教学活动设计。
12、培养幼儿视觉--空间智能初探。
13、浅谈分享阅读的几种风格。
14、“不想像你那样做”
15、自制小沙锤(中班玩沙活动)。
16、好玩的沙子(中班科学活动)。
17、细细的沙(中班科学活动)。
18、细细的沙粒(中班主题教育活动)。
19、论信息时代幼儿教师的角色。
20、试析幼儿教师专业化的特征及其实现途径。
21、从关注文本到关注儿童。
23、以开放的心胸开发自我。
24、美国幼儿园的节日教育活动。
25、幼儿园课程编制的基本原理。
26、“学前双语教育师资培训研究”课题开题会隆重召开。
27、幼儿园教师的社会地位从哪里来。
28、脑科学的新进展带给学前教育的启示。
29、让幼儿在宽广的语境中积累审美经验--一种看待幼儿园艺术综合教育的新视角。
30、这本书“女”一点。
31、从现代认知心理学角度重新解读蒙太梭利教学法。
32、1889～1949中国学前儿童教育大事记。
33、辛勤耕耘六十载献身幼教半世情--访卢乐山教授。
34、我自豪--我的青春属于孩子们。
35、长得一模一样。
36、“我爱卡通”活动设计的思考--回归生活视野下幼儿园艺术课程内容的选择。
37、幼儿探究性活动特质的三维视界。
38、幼儿教师开展探索型主题活动应具备的能力。
39、儿童工作室的构建。
40、种树者必培其根种德者必养其心--谈幼儿阶段道德意识的培养。
41、解读儿童画。
42、好东西大家一起吃。
43、做好科学小实验的课前准备工作。
44、如何使管理走向科学。
45、进行科学管理提高办园质量。
46、关于“家园沟通”的调查与思考。
47、让家园沟通更加通畅。
48、家园沟通存在的问题与对策。
49、幼儿教师与家长沟通障碍的成因剖析。
50、开展家园合作共育优化家长教育能力。
51、托班孩子适应集体生活的绿色通道--“亲子乐园”系列活动。
52、3岁前儿童卫生保健工作初探。
53、幼儿园教师应善于“换位思考”
54、教育,要能够等待。
55、要重视小班幼儿的绘画语言。
56、一条长纱巾引发的安全教育。
57、认知理论的学前课程模式。
58、意大利瑞吉欧课程模式。
59、在教育中的科学研究。
60、透视光谱方案的设计思路。
61、解读儿童疑问中的哲学。
62、老师是不是孤儿。
63、学前儿童社会退缩行为研究综述。
64、透过游戏的儿童审美能力培养。
65、关注生命促进生命的和谐发展--《幼儿园教育指导纲要(试行)》的核心理念。
66、我的舌头太长了。
68、我国首所公立幼教机构创立的历史背景及意义。
69、幼儿园表演游戏现状的调查与研究。
学前教育专业有别于其他的师范专业,学前教育主要针对的是学龄前的儿童。儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法,并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题,进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见,以供参考。
目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异,这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐,导致学前教育中存在诸多问题,钢琴教学亦是如此。近年来数码钢琴教学的形式被引入国内,并且被越来越多的院校所接受和应用。数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力,但是这种模式只适合于大众教学,不能及时准确地发现学生的问题,很难做到尊重学生的差异化和个性化,这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的多样性提高学生的演奏技巧,但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏,而不需要非常专业的演奏水平。因此,数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。
(一)教学内容的改革。
1.选用合理的教材和练习曲目。
教材是学生学习和教师授业的基础。没有适合教学需要的教材,无法培养优秀的学生,也无法提高教师自身的职业能力。教师在进行钢琴教学时要针对幼儿的基本特点和学前教师的自身素质进行合理的教材选择,这样才能更好地培养学生的钢琴学习能力。在教材学习的基础上,教师还应该帮助学生选择适合的练习曲目,让学生做到理论与实际相结合。练习曲目的选择不能一味地遵循课程标准的要求,学生理论知识的学习主要是在日后的工作中可以做到学以致用。所以,教师应该根据学前学生的特点,给学生选择最适合的曲目,通过教材基础知识的.学习与曲目的练习,提高学生的钢琴学习能力。
2.增加钢琴欣赏内容。
钢琴教学不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技巧,更是在钢琴学习中不断培养学生的音乐感觉和音乐素养。在学前钢琴教学方面对学生的专业能力要求不多,应该更加注重学生对音乐的理解能力。在教学内容上,教师可以通过多媒体的形式在课堂中增加钢琴欣赏的内容,让学生通过欣赏优秀的钢琴曲目提高自身的音乐素养,并且可以鼓励学生根据不同的欣赏曲目进行乐曲创作,丰富自己的经验,这样也有助于学生对钢琴音乐更深的了解。
(二)教学方法的改革。
1.尊重差异,因材施教。
由于学生的各方面条件的限制,导致学生的素质、能力等方面存在着很大的差异性。这就要求教师在日常的不能再进行传统的片面的教学,在教学活动中教师要充分了解学生,根据不同学生的不同特点进行相应的教学设计。通过这种教学方法,教师能够让每位学生找到最适合自己的学习方法,有利于提高学生的学习能力和课堂的积极性,更能完善教师自身的教学能力,有助于钢琴教学更好地适应学生学习的需要。
2.充分发挥学生的主体性,培养学生的自学能力。
学前教学的钢琴教学主要是通过钢琴技巧的培养,培养学生的自我创新能力。学前教育针对的是幼儿进行教学,幼儿教学区别于普通的学校教学。幼儿由于其自身特有的特点,就要求教师在教学过程中要具有灵活的创新意识。在幼儿的钢琴教学中,教师应该掌握熟练的改编能力,以适应幼儿特殊的教学需要。这就需要教师要具备自主学习和主动创新的能力。例如,教师在讲解《非连音奏法》这一课时,教师可以通过让学生进行课前的自我讨论和实际的钢琴操作,让学生自我感知弹奏钢琴的姿势和重量弹法的要领,然后再进行这一课时具体内容的讲解。通过这种教学手段,培养学生自主学习的能力和课堂的参与能力,更好地适应学前教育钢琴教学的教学需要。
三、结语。
在当今教育浪潮中,学前教育备受关注。提高学前音乐教育的师资能力,提高钢琴教学效果,对于学前钢琴教育至关重要。钢琴教学改革中不仅要注重教学内容的改革,更需要教师在教学过程中不断了解学生、尊重学生,培养学生的音乐素养和对音乐的理解能力,这样才能更好地培养出适合时代要求的师资力量。
摘要：从目前国内外的现状来看，关注低龄儿童学习钢琴方面的探究和理论的研究成果并不多，虽然有不少研究钢琴学前教育的成绩和成果，但是对于儿童学前学习钢琴的教学和方案的研究众有说词，绝大多数是从儿童的兴趣爱好抓起，以儿童游玩兴趣为主教学。
众所周知钢琴是乐器之王，是神圣的乐器，被人们称为音乐皇冠上的明珠，随着人们生活水平越来越高，钢琴也越来越被普通家庭认可和认知。然而钢琴是一门非常专业的学科，特别是幼儿学钢琴，现在许多家长为了使自己的孩子成才，从而培养孩子的音乐兴趣，而有的是认为自己的孩子有音乐天赋而去学习钢琴，有的也是因为自己是音乐老师从小教育自己的孩子学音乐、学琴又或者因为弥补自己当年的遗憾，所以不惧辛苦，监督辅导自己的孩子上课，找好老师学琴。钢琴教育已经在社会、在教育有了一个决定性的存在，其中幼儿钢琴是具有特定性的意义，因为面对儿童的时候儿童的幼儿心理总是有自己独特的表现，所以作为一名优秀的钢琴教师必须要抓住儿童的心理特征，全面培养孩子的各方面的德智美全面发展。
一、幼儿钢琴教育的历史发展。
钢琴的发展历史悠久，也是世界上最普及的乐器之一，它创始于意大利，但是在德国、奥地利和英国发展成长，传入中国已经有一百多年的历史。在我国对于幼儿钢琴的教育程度也有了巨大的提升，这和我国改革开放和迅速发展有着莫大的关系，随着我国的迅速发展，人们的精神需求也越来越高，很多人都学习钢琴来陶冶情操，提高自我音乐艺术修养。比如我国现代的青年钢琴家郎朗、李云迪等，被誉为世界国际钢琴家也慢慢被国人和世界认可。更多的我国作品被发掘而展现出来，辟如《彩云追云》《黄河协奏曲》。而这个时期正是幼儿钢琴的发展时期，所谓的钢琴“天才”都是童子功，从小抓起为了让孩子能够更加多才多艺。
二、幼儿钢琴教育普遍存在的问题。
（一）学习钢琴的好处问题。
1.幼儿学习钢琴的好处有很多，既能开发脑力又能增强身体的协调力。2.由于钢琴的识谱理解能力，要求身心合一，所以理解接受能力都要异于平常孩子。3.提高本身的艺术修养和自身的气质。4.加强孩子的耐心和信心。
（二）钢琴教师的广泛问题。
现在有近几百万的孩童在开始学习钢琴，很多不具备钢琴教师能力资格的“老师”也纷纷成了儿童学前钢琴教育的指导人，这样一来，小琴童得不到正规、科学的钢琴指导从而从小学琴的钢琴之路之后变得艰辛，故而放弃了钢琴这条路。所以家长更应该多关注现在钢琴教师的能力水平问题，别让小孩子盲目跟从所谓的教师，导致幼儿从小养成不好的学琴习惯。
（三）学琴的适龄期问题。
一般小孩子学琴前手指之间的运作协调更加有利于儿童智力的早期开发，帮助孩子们学琴期间能够更加聪明活泼，这也使许多家长对幼小的孩子提出了严格且又枯燥的学琴生活计划行动，而这又给幼儿钢琴教育上了一节教育课———适龄期教育。根据儿童的年龄心理特征和适应他们的教学方法选择来教学，更加有助于儿童学琴给自身带来的快乐和成长，这正是所有家长需要关注和解决的一个重要问题。
三、儿童学琴教育问题。
调整做大人的心态，想想孩子们的年龄和意义，不是为了专业也不是为了拿奖，起点不能太高，能让孩子自己在音乐的世界中释放自己的心情并且愉悦成长，要重视儿童的兴趣发展，不要让孩子模范动作或者技巧并且达到一个境界。钢琴教育要遵循儿童的心理现象身心发育的特点为主要核心，否则更多的只会做到揠苗助长，竹篮打水。讲述这个问题就是为了分析儿童学前的发育特点，家长必须调整好孩子的练琴时间可以和孩子商量妥协，该练琴的时候练琴，该玩耍的时候玩耍，养成良好的自觉习惯，从而发展成儿童自主适应练琴，有益于孩子各个方面能力的发展。对儿童进行教育的理解可以为：节奏、识谱、指法、触键的方式等以至于后面的情感处理，至此可以让孩童的听觉、视觉、记忆力、观察力、处理能力、智力有这很大的提升，使他们在以后的钢琴道路上情绪开朗培养出坚强的品质和敏锐的耐力、学习习惯等。
四、身为人师。
家长是儿童的辅导教师，那么教师则是儿童的主导师。孔子曾说过：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。首先，教师在人的心目中是崇高而又严肃的，所以教师要用特殊的心态对待孩童，教育孩童不比成年人，更要从其现有的年龄阶段了解孩童的内心想法从而分析教育学生。
（一）启发幼儿内心的自信，培养孩子的兴趣爱好。
为了打开幼儿学习钢琴的兴趣，教师应适当的采用鼓励，用诱导的方法试着和小朋友能够愉快的相处交谈，这种方法不仅培养了儿童对钢琴的认识，也让小朋友和老师有了更深的感情。比如小朋友喜欢童话故事，作为教师可以把钢琴用童话故事的方式形象地诠释给小朋友理解，讲解乐曲、练习曲中的标志性的音符时，老师可以用童话演绎的方式给小朋友诠释。孩童都喜欢被称赞被表扬，课堂上应该多多鼓励学生，平时上课可以发小红花、小红旗的方式鼓励小朋友学琴，这样小朋友对钢琴的学期才能有逐渐的自信。通过以上这种方法孩子都会逐渐爱上钢琴，养成良好的自主练琴习惯，拥有良好的.自信心才能追求音乐艺术的道路。
（二）启发幼儿的思维和创造能力。
现在有不少孩童学琴心不在焉，无法一心一意投入到钢琴的学习当中，至此导致上课的进步跨度不是很明显，然而有些年龄段的孩子因为身心的成长又重回到钢琴学习当中。其实学习钢琴的不仅仅在于钢琴本身，而是通过学习钢琴来开发幼儿的思维力和创造能力，在学习钢琴的运作当中，孩子们的身心、协调、智力都得到了很大的稳定，不仅对于孩子的智力、视力、关注力有巨大的提升，更为了孩子以后的生活工作中有一门手艺。教育心理学家认为，培养启发幼儿的思维和创造能力不仅是对孩子本身全身心开发的一种，同时也提高了孩子对艺术的理解能力和智力等方面的全面发展。德国著名的音乐学家奥尔夫所创造的奥尔夫教学法，充分体现了孩子的心理学和学习能力范围。奥尔夫的教学理念和体系让我们得到了很多启发，让学生自主“动起来”，它用一个人的器官来演绎旋律节奏，故而让人投入到脑洞开发当中，这就是奥尔夫原理的一个重要点。在幼儿教学当中也充分体现了这一重点，在此基础上让孩子即兴表演一段旋律或者节奏从而化成不同的演绎方式和动作，在幼儿钢琴中不能只教育学生按照钢琴谱死板的演绎，这样孩子的思维想象力和创造能力才能够充分的表达出来。有的教师要求学生按照琴谱上弹奏，故而扼杀了孩子本身的创造力和思维能力，只有启发思维能力和创造力才能让孩子更加的有兴趣爱上学琴，提高自己的音乐内涵。教师应该用丰富的肢体语言来表达音乐的情绪和情感，让幼儿产生自己动手自己动脑的行为，故而提高幼儿的思维力和创造能力，提高整体音乐修养。
五、结语。
幼儿学琴本身是一种艰难的过程，要家长的监督，教师的严格负责，这并不是一个短暂的过程，也不是一朝一夕能够成功的，其中需要儿童、家长、老师三个人的互相协作配合才能完成。因此，要以儿童本身为中心点，教师和家长为辅佐全力帮助孩童在学习钢琴的过程中愉快健康的成长。每一位家长都希望自己的儿女望子成龙，体现了对艺术对音乐的一种热爱和憧憬，但是需要三个角色间的培养和协调才能为孩子创造一个良好的学习氛围，让孩子们本身对艺术的热爱有一种追求，故而走进艺术的殿堂。
参考文献：
[1]张玉萍,苏彦捷.混龄编班对四岁儿童心理理论发展的影响[j].心理科学,,(06).
作者:张劲单位:广西艺术学院音乐教育学院。
幼儿园言语教育整体构想
幼儿园音乐浸润式欣赏教学的研究与实验
幼儿园英语教育现状分析和实践探索
幼儿园游戏活动中师生互动现状研究
终身教育与学前教育一体化的建构
综合式美术活动与幼儿的健康成长
论艺术能力及其对儿童艺术教育的启示
试析幼儿园新教师的角色适应
试论幼儿发展为本的幼儿园课程改革观
语用核心观学前言语教育浅论
赞比亚幼儿教育发展的思考与研究
职前与在职幼儿教师课程观评价研究
自失与重构——入托危机及其策略的研究
蒙台梭利教育模式对幼儿社会适应行为发展影响的实验研究
蒙台梭利教育法的传播及本土化初探
当代美、日、中幼儿教育法规与政策的比较研究
幼儿园开展科学教育活动的思考与实践
郑州市城市幼儿园开展科学教育活动存在问题及对策研究
儿童在向社会情境中的道德情绪判断与归因
幼儿甲骨象形识字教学可行性研究
罗杰斯人本主义心理学对幼儿教师角色转变的启示
幼儿探究性活动及其指导策略研究
城市示范幼儿园办园质量评价的研究
多球训练对提高少年儿童启蒙训练阶段乒乓球基本技术的分析研究
我国民办幼儿教育发展的若干问题研究
论后现代课程观对我国幼儿园课程改革的启示
洛温菲尔德的沙盘游戏治疗理论及其在幼儿园中的应用
论我国学前教育师资培养层次的提升
儿童的道德语言
集体舞学习对5-6岁幼儿时—空推理能力的影响
游戏的秘密与美好的教育
绵阳市城市幼儿园师幼关系的个案研究
以幼儿园为中心的社区学前教育模式探讨
人文视界中的幼儿教育课程理念
欠发达地区幼儿园游戏组织与指导策略研究
民办回族幼儿园教师成长之研究
关于同伴关系对儿童的影响及相关教育对策研究
广西幼儿园课程的现状与发展研究
湖北省幼儿教育现状及发展对策研究
学前教育回归生活课程研究
儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究
厦门市民办幼儿园现状分析与对策研究
游戏精神与儿童写作教育
游戏：放松的智慧
幼儿同伴协商行为研究
幼儿美术创作发展评价研究
回归自然的幼儿艺术教育研究
我国小学科学教育中学生学业成就评价的改革研究
多元文化与幼儿教育——澳门幼儿课程发展模式研究
幼儿教师职业幸福感研究
幼儿园5-6岁儿童歌曲偏好现状研究
儿童的审美情感与儿童艺术教育
幼儿艺术教育与科学教育的融合研究
幼儿教师儿童观的个案研究
对二十世纪八十年代以来中国学前课程改革的研究
关于幼儿语言教育活动中教师角色的质的研究
“视、听、做”一体化的婴幼儿语言习得环境研究
儿童语言习得过程中的类推策略论析
幼儿创造力认识与培养的调查研究
中西儿童观的历史演进及其在教育维度中的比较
兰州市幼儿园环境教育课程资源的研究
兰州市幼儿园英语教育现状及其对策研究
学前儿童性教育实施现状、滞后原因及对策研究
甘肃省天祝藏族自治县幼儿教育现状分析及发展对策
甘肃省天祝藏族自治县幼儿教育现状分析及发展对策
学前儿童游戏择伴的研究
同伴群体对儿童品德发展的影响研究
促进贫困地区农村学前班儿童言语发展的研究与实验
幼儿在数学领域发展的现状与幼儿园数学教育问题的个案研究
0—6岁儿童家庭音乐教育研究
幼儿教育课程改革研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育初探
社区学前教育资源整合与优化的探索
民办幼儿园与地方教育行政机关关系的研究
瑞吉欧学校中儿童图形语言的运用：考察与借鉴
现代脑科学对学前教育的启迪
幼儿口语的个体差异研究
瑞吉欧方案教学的考察和借鉴
吴忠回族儿童英语浸入式教学实验研究
幼儿科学教育中的生命科学教育研究
文化视野中的学前外语教育
企业幼儿园面临的问题及对策
甘肃省农村幼儿园课程资源开发与利用研究
广州市幼儿教育成本与收费标准的实证研究
柯达伊音乐教学法在农村幼儿音乐教育中的应用研究
对当前幼儿教师课程观的研究
幼儿期道德的发生发展及其启示
学龄前儿童观点采择的发生与发展
甘肃省农村幼儿教师专业成长研究
中国幼儿音乐教育问题与发展研究
电影课促进幼儿园环境教育成效研究
基于儿童文化的课程开发
名画欣赏教学对中大班幼儿绘画表现的影响
我国民办学前教育管理的问题及对策
世界三国以社区为基础的整合性早期服务机构运行模式的比较研究
两种英语教育模式下的幼儿英语pro-drop参数建立的比较研究
生态学观照下的幼儿艺术教育的理论研究
新中国幼儿园课程改革的理性反思
中国儿童对c原则的习得（英文）
《幼儿音乐教育》网络课程设计
幼儿建构性戏剧活动研究
寻找失落的艺术精神——儿童艺术教育新论
当前学前教育类纸质传媒误区探析
回归生活的幼儿园课程研究
教师的交际行为研究——幼儿园教师语言的语用学分析
教育主义：童话本体功能的背离
儿童行为“失范”情境中的教师策略研究
幼儿教育对儿童生活的背离与回归
我国幼儿美术教育目标历史演变研究
不同教育背景母亲的言语运用对儿童语用的影响
兰州市幼儿园一日生活管理中的问题分析及策略研究
幼儿体育课程设置的探讨
在幼儿语言发展关键期进行全面语言教育的研究
幼儿文学修辞艺术及其在幼儿语言教育中的运用研究
抓住儿童绘画特点发掘儿童绘画潜质
教育视野下的儿童文化研究
关于培养幼儿早期阅读兴趣的研究
基于教师发展的幼儿园教师评价研究
上海以社区为基础的0—3岁儿童服务机构的运行走向研究
城市回族社区幼儿园课程资源开发与利用的个案研究
对幼儿园配班教师合作现状的思考
甘肃省农村学前机构过程性教育质量研究
上海市幼儿园体育特色的调查与研究
对广州市幼儿教师三个基本教育观念的调查研究
母亲的教养方式与儿童数概念的发展
基于建构主义理论的幼儿园音乐教育课程研究
上海市0-3岁婴幼儿早期教育指导体系中的家长教育
我国幼儿园社会领域课程的现状研究
澳门幼儿园教师工作满意度现况研究
家长参与是学前课程改革的保障
沙盘游戏治疗在早期不安全依恋儿童中的应用研究
武汉市幼师生的供给及幼儿园教师的选聘研究
社会转型时期的中国幼儿园
1978年以来我国幼儿园与家庭关系政策的价值分析
2～4岁幼儿的不服从行为和母亲教养方式
幼儿园骨干教师的成长与培养研究
幼儿英语浸入式教学的研究与实验
幼儿园为主体的课程研究的历史回顾与思考——个案研究
幼儿园创造教育研究
幼儿园园本课程资源开发利用研究
幼儿园常规教育的文化批判
幼儿园幼儿自主活动的引导问题及对策研究
幼儿园戏剧综合活动研究
幼儿园教学交往的研究及干预性策略
幼儿园教师职业倦怠感研究
幼儿园教师课程决策研究
幼儿园数学教育活动中的师幼互动
幼儿园整体性营养教育理论与实践的研究
课程发展中的幼儿教师角色探析——解释现象学的视角
幼儿园班级规范教育研究
幼儿园本位的教师培养的理论与实践
幼儿园第二语言教学模式研究
幼儿园骨干教师省级培训的探索
幼儿园混龄教育背景中的幼儿异龄互动的研究
幼儿园活动区材料投放方式与儿童行为的研究
3、交互式电子白板在大班数学活动中的有效利用。
4、微课题研学：学前教育专业学生学习的范式。
5、建构主义视野下“学前儿童心理学”课程改革探索。
6、如何进行有中国特色的教育改革。
7、幼儿园主题教学活动中多媒体技术的应用研究。
8、高职高专学前教育专业声乐翻转课堂之管窥。
9、学前教育专业教育学课程课堂教学模式创新研究。
10、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施。
11、高校学前心理学课程教学改革研究。
13、教育资源不公平配置对农村教育精准扶贫的影响--基于江西省r县的调查研究。
14、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究。
15、教师专业化背景下的“学前心理学”教学改革探索。
17、信息技术与幼儿教学的整合。
18、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究。
19、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件。
20、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究。
21、基于古斯基评估模式的教师网络培训分析。
22、放开营利性学校办学领域的取向与策略探析。
23、基于翻转课堂理念下的音乐教学实践探索。
24、以“互联网+”促进学前教育信息化建设。
25、学前教育远程师资培训系统建设的路向分析。
26、联合国教科文组织携手韩国企业支持女童教育。
27、初构案例教学的评价指标体系--基于现代教育技术课程。
28、浅析当下学前儿童心理健康教育存在的误区及对策。
29、情境互动教学模式在幼儿心理学教学中的运用。
30、徐州市区学前教育信息化现状的调查研究。
31、学前高专乐理与视唱练耳课程的翻转课堂应用研究。
32、家庭功能弱化对学前留守儿童社会化的影响。
33、民族地区师资队伍建设亟待加强。
34、刍议学前幼儿心理健康教育现状与策略。
35、处境不利儿童心理韧性研究的现状与展望。
36、浅析多媒体视域中的学前英语听力培养。
37、浅谈如何发挥多媒体在学前教育中的作用。
38、论培训机构在中国现在社会的意义和发展前景。
39、基于良好行为习惯对促进幼儿心理健康发展的研究。
40、学生资助工作中德育缺位问题的分析及对策。
41、我国幼儿教育软件存在的问题及对策研究。
43、微课在中职《学前儿童卫生与保健》教学中的应用。
44、构建覆盖城乡布局合理公平普惠的学前教育公共服务体系。
45、国营农场公办学前教育机构有序移交。
46、广西民办幼儿教师规范化教学行为实施策略研究。
47、学前教育专业女生主观幸福感调查。
48、顶层设计理念下的学前教育专业理论课程实践教学改革。
49、农民工随迁子女社会融入中的教育困境及对策研究。
50、学前教育专业《幼儿心理学》教学模式的改革探讨。
51、“五位一体”生态教育链与创新型人才的培养--势科学视角。
52、特殊儿童团体游戏治疗的研究综述。
53、互联网技术对学前教育的影响探析。
54、美国高宽课程中形成性评价的应用及其启示。
55、学前儿童观点采择训练的可行性分析及策略。
56、襄阳市学前教育信息化资源建设现状调查研究。
57、简谈学前教育中的心理健康教育。
58、浅谈学前儿童心理健康教育的策略。
59、当前幼儿心理健康教育的方法与途径探讨。
60、学前教育专业男生积极心理品质培养策略探析。
61、教育财政分权与基础教育公共支出结构偏向。
63、学前教育专业微型课程学习平台设计初探。
64、学前教育专业美术手工课程微课教学设计制作方法探讨。
65、美国教育部发布保护学生在线隐私数据的服务指南。
66、切实推进国家教育信息管理系统建设工作。
67、信息化助推学前教育发展。
68、增强现实互动技术在学前教育领域的应用。
69、我国义务教育年限的国际比较。
70、幼儿园语言教育中网络资源的利用。
71、学前儿童良好情绪培养的研究。
72、我国流动人口随迁子女受教育状况考察。
73、西部农村学前教育现状与远程培训的思考。
74、浅谈运用计算机音乐技术提高学前专业音乐课教学质量。
75、学前儿童在游戏和学习活动中的性别差异及其教育启示。
76、北京市“幼小衔接”存在的问题及建议。
77、幼儿社会退缩行为的教养环境干预。
78、加强教育资助专项资金的管理。
79、美国儿童教育信息化观察与探析。
80、浅谈城乡教育一体化存在的问题及措施。
81、试论义务教育的延伸方向。
82、美国大学生视野中的中国教育。
83、班级团体辅导对大学新生适应性的影响研究。
84、近代西方传教士与福建学前教育师资培养的嬗变。
85、浅谈学前教育专业钢琴多媒体网络课件的制作。
86、数字化聚合背景下对我市幼儿园教学方式调查分析与理性思考。
87、以档案资料碎片化推动数字化教学资源建设。
88、网络环境下幼儿园园本教研资源建设的实践研究。
89、上海校外教育活动中幼儿的任性表现及其疏导。
90、新媒体对学前儿童音乐教育的影响。
91、信息通信技术助力教育更好地惠及弱势群体。
92、中职学前教育专业学生幽默风格与心理健康相关研究。
94、基于词频分析和共词聚类的学前教育信息化研究热点分析。
95、对儿童朴素科学理论的认识及其对学前科学教育的意义。
96、微媒体语境下学前美术手工教育专业课程设计制作及运作模式研究。
98、信息技术推动幼儿教育的变革发展。
99、学前教育专业学生幽默风格与心理健康相关研究。
100、微课对学前教育专业学生教学能力的影响。
101、5~6岁幼儿社会退缩行为探究。
102、教师准入制度改革背景下学前教育专业教育学课程应对策略。
104、管窥学前教育专业信息技术教学设计。
105、面向学前儿童的移动媒体资源设计研究。
107、浅谈学前教育财政投入对在园幼儿心理健康教育的影响。
108、高职（幼专）学前教育职业化培养课程教学设计。
109、浅谈农村学前留守儿童的心理重建。
110、师范院校男女比例失调对男生心理发展的影响研究。
111、学前教育专业学生专业认同与人格类型的关系。
112、浅淡早期教育的重要性。
113、新教师资格考试制度与学前教育专业人才培养。
114、优质幼教装备助力科学保教。
115、学前儿童自卑心理的成因及对策干预。
116、学前自闭症儿童融合教育的个案研究。
117、基本公共教育均等化的路径选择--基于辽宁省基本公共教育均等化的研究。
118、学前教育专业男生女性化现象心理透视。
119、学龄前儿童焦虑情绪的产生及其指导性建议研究。
120、浅谈信息技术在幼儿教育中的作用。
122、中小学和幼儿园教育信息化评价--教育视野与需求导向。
123、中央政府和地方政府的教育事权与支出责任。
124、幼儿教育装备发展中的缺失。
125、学前教育财政投入的分担机制研究--基于事权与支出责任相适应的视角。
126、学前教育师范生焦虑抑郁及影响因素调查。
摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。
音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。
一、教学背景。
近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。
二、教学实践。
（一）激发兴趣。
要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。
（二）多学科教学。
为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。
（三）内在感知。
使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。
（四）融合性。
尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。
三、结语。
总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。
[参考文献]。
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钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分，它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平，也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征，因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上，分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求，就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析，以期对相关研究工作有所启示。
无论是在艺术表演还是在音乐教学中，钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同，钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴，鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征，运用创新思维的能力，对于音乐教学而言，钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容，不仅实际而且常用，它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合，对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨，具有一定的现实意义和参考价值。
即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏，从而可以看出，钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为，钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验，根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案，并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言，它需要具有扎实的专业基础，较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏，很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件，伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是，钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别，有些学生虽然钢琴演奏技巧很强，但却不具备很强的即兴伴奏能力，因为同钢琴演奏相比，钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更强调创新能力，体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽，导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。
1、具备较强实用价值。
作为音乐类必修课，钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值，一方面能够提高演奏者的表演能力，创造了更多的多样化表演方式，另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时，如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力，也能更好地适应不同的场合，灵活多变的顺利完成音乐表演，满足实际需要。另外，在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容，钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力，一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起，另一方面还能营造出良好的氛围，起到情感升华的重要价值，实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外，钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中，运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。
2、提高作品的艺术价值。
在音乐表演的过程中，钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值，伴奏者不仅要具备独特的审美观，更重要的是要具备一定深度的思想境界，能够通过旋律来感染气氛，使音乐同观众形成共鸣，为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来，呈现出音乐艺术的较高价值。
结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看，想要出色的完成钢琴即兴伴奏，对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。
1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件，这里所说的基础功包括以下两个方面：其一，理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提，只有具备了大量的专业知识和理论功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境，不断的学习知识，丰富完善自己，只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二，弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术，这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度，掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼，具备快速组织、整理旋律的能力，只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力，并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者，无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。
2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外，还要做好理论与实践的结合工作，只有把二者完美的结合到一起，才能弹奏出引人入胜的曲子，才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是，伴奏者不能过于看重技巧，而是要处理好相互之间的配合工作，以提升即兴伴奏能力为根本目的，只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度，营造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者还要增强临场的应变能力，换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况，而这也是对伴奏者最直接的检测，它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维，良好的心理素质，同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来，做到临危不乱，灵活的处理各种突发事件。
3、创新能力。
对于钢琴即兴伴奏能力的培养，除了一些关于钢琴专业素质的要求以外，想要真正提升钢琴即兴伴奏能力，还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先，要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑，要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用，这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板，墨守成规，缺乏灵活应变能力，难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次，伴奏者或学生要具有一定的创造性思维，这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维，那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是，创造性思维的获得不仅取决于先天条件，后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。
1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础。
培养钢琴即兴伴奏能力，即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力，并与合作者之间形成默契，熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先，要强化基础理论知识的学习，夯实弹奏功底，通过理论知识的学习提升音乐修养，陶冶精神世界，深化对音乐的感悟，提高音乐听辨能力。其次，要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习，以即兴为出发点强化理论知识，提升音乐感受能力;另一方面，要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力，通过大量的音乐活动创设实践机会，循序渐进的训练，将理论与实践结合，提升即兴能力。
2、强化合作训练以培养默契能力。
钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动，基于钢琴即兴伴奏的'特殊性，它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力，还要能与合作者进行默契的配合，这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情，合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响，都是在长期训练中形成的。为此，强化合作训练应做到以下几点。首先，要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识，乐于配合并主动配合;其次，要强化训练，通过合作训练寻找默契，彼此间明确分工，相互磨合，相互协调，争取达到心灵上的共鸣和默契。最后，要注意影响默契关系的相关因素，如节奏、速度、音色变化等，通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟练的技巧和方法。
技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累，这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言，它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度，就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧，就要加强理论知识学习，要熟练掌握技巧方法，就要多多训练，并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性，在学习掌握技巧方法时，要学会分析总结优秀的伴奏方法，减少无意义的训练，取其精华、去其糟粕，实现即兴演奏训练质的飞跃。
4、培养演奏者的想象力和创造力。
即兴伴奏能力中的即兴，可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力，扎实的理论和基本功是基础，而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力时，需要从伴奏者的个体特性入手，解放其天性，为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能，注重演奏者的个人感受和精神世界，提升其审美能力，培养演奏者的想象力和创造力，挖掘作品中的精髓，使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。
5、掌握不同风格作品的特色。
即兴伴奏弹奏不等于随意，更不等于盲目，伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时，首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析，这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出，想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力，就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体，这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如，在对抒情歌曲进行伴奏时，要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点，在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体，在高潮段落，还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后，作为钢琴伴奏者，要有虚心的态度，多听取他人意见，特别是演唱者的想法，这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。
总结。
综上所述，钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现，而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作，对于钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者，都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值，进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养，为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言，要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性，通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。
摘要：近年来，风风火火的群众歌咏活动如火如荼地进行着，各种民间的合唱组织、业余歌唱团队层出不穷，在城市、社区、公园、乡村的大街小巷里我们我们经常可以听到群众的歌声，随着社会经济的发展，人民日益增长的文化需求也越来越丰富、笔者长期参与群众的歌咏活动、在实践中摸索了一些即兴伴奏的规律、积累了一些认识和大家一起分享，有不到之处欢迎大家批评指正。
关键词：群众歌曲;即兴伴奏;钢琴。
即兴伴奏是一种根据旋律能即兴伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂和各类群众音乐活动中广泛应用、具有很强的适应性和实用性，钢琴即兴伴奏是钢琴技术键盘和声及伴奏造型能力为一体的综合艺术。
一、首调唱名法在即兴伴奏中起主导意识作用。
我们在书店见到的群众歌曲集大都都是用简谱记谱，简谱记谱方便、简单、实用，它的记谱实用首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：c大调的主音c为do，a小调的主音a为la;g大调的主音g为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。
在实践活动中经常发现很多音乐学院毕业的学生接触到简谱无能为力，尤其是对待简谱中的转调及和声的配置更是手足无措。
实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。群众歌咏活动很需要这样的的能够灵活变通的即兴伴奏老师。
二、学学电子琴的和吉他的和声标注法很实用。
我们在实际的即兴演奏中提前要对歌曲曲式和声有一个简单分析，在传统和声分析中我们都是用罗马数字的来标注级数如“i，ii，iii，iv，v”也可称首调标注。电子琴和吉他的的和声标记实用音名的固定标注如“am、d、c7的标注方法。用固定调的方式来陪配置和声、用首调的概念弹奏旋律。
如图歌曲《挥着翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定调的和声配置，用首调来弹奏主旋律。这样就会省去和声级数变化的麻烦，很顺畅的的解决左手的和声问题了。当然这个演奏意识一定是建立在熟练和声标记的基础上的。
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类。
(1)带旋律伴奏。
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。
(2)不带旋律伴奏。
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。例如：给歌曲《游击队歌》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群机智、勇敢的游击队形象。
(3)综合型伴奏。
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。一般情况下，欢快活泼的、歌词密集的多用无旋律伴奏，缓慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群众歌曲中有腔调个别旋律的可用有旋律伴奏，为了营造某种意境、烘托气氛多用无旋律伴奏。
四、演奏者必备的条件。
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识。
即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的'风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力。
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。
(3)随时动手、动脑，科学地练琴、刻苦钻研。
首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
五、结语。
总之，任何歌曲的完美演绎一定要有很好的、很贴切的伴奏，它在歌曲演唱情绪、意境表达、渲染气氛等方面有着不可估量的作用。希望我们一起努力为百姓放歌、为人民服务。为社会主义群众文化事业贡献力量!
2国家政策导向与幼教发展趋势研究。
3灾后重建幼儿园现状调查。
4成都市乡镇中心园建设现状与发展趋势研究。
5成都市各级各类幼教机构师资需求调查。
6幼儿园集团化发展模式研究。
7幼儿园城乡均衡发展研究。
8婴儿家庭游戏材料的开发与利用策略研究。
9婴幼儿智力玩具(感统玩具、体能玩具等)开发研究。
10婴儿动作发展观察评估。
11婴儿认知行为观察评估。
12婴儿情感发展观察评估。
13婴儿语言发展观察评估。
14特色幼儿园研究(园级特色、班级特色、教师特色研究)。
15幼儿园男性教师特色塑造研究。
16教师专业发展个案研究(名师、入门教师、跨行教师等)。
17震后灾区幼教师资队伍建设研究。
18震后灾区幼儿心理抚慰教育研究。
19灾区幼教机构环境创设研究。
20幼儿歌谣创编研究。
21幼儿早操研制的理论与实践。
22幼儿舞蹈编制研究。
23学前教育人才培养的现状调查(毕业学生的调查)。
25传统游戏(或玩具)的教育价值探新。
26关于幼儿提问的研究。
27幼儿(小班托班)自我服务能力的调查。
28幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查。
29幼儿教育小学化(非正常化)倾向的调查分析。
30班级中幼儿伙伴交往情况的观察分析。
31幼儿同伴交往中混龄交往的研究。
32幼教机构儿童意外伤害事故的调查研究。
33幼儿户外活动现状研究。
34乡土教育资源在幼儿园教育中的运用。
35托幼机构“特色教育”的调查与思考。
36现阶段某地区幼儿教师专业素质的调查。
37现阶段某地区幼儿教师心理健康的调查。
38幼儿园教研活动的调查研究。
39幼儿园男教师若干个案调查研究。
40农村教师工作状况和工资状况的调查研究。
42某地混合班教育的调查。
43几例隔代教养幼儿的个案研究分析。
44某地区儿童学前教育社会需求的调查研究。
45某地区民办儿童学前机构近年来发展的调查研究。
46某地区幼儿园办园成本的调查研究。
47美术教学(音乐、科学、语言、数学、游戏、区域)活动中幼儿创造力的培养。
48幼儿园物质环境创设研究。
49论幼儿园的研究性教学。
50幼儿园课程实施中存在的问题(教师、时间、空间、物质)及对策。
51蒙台梭利教学思想的实践运用。
52关于幼儿小班游戏发展的研究。
53关于幼儿记忆发展的研究。
54幼儿一日生活(活动)的设计与研究。
55优秀教师自主成长影响因素研究。
56关于幼儿教师职业倦怠感的研究。
57关于幼儿“告状”行为的研究及其指导策略。
58关于幼儿不良饮食习惯的教育研究。
59幼儿教师工作压力现状的研究。
60幼儿教师社会支持的现状研究。
61幼儿教师家庭支持的现状研究。
62幼儿园的奖惩制度与幼儿教师工作积极性的相关研究。
63关于幼儿争抢玩具的现象及其教育策略的研究。
64关于幼儿冲突行为及其干预策略的研究。
65关于幼儿欺负行为及其干预策略的研究。
66关于学前教育专业毕业生就业取向的研究。
67关于家长选择幼儿园时的主导因素研究。
68关于家长对幼儿园教育期望的现状研究。
69关于家长在幼儿园教育活动中的配合现状研究。
7035岁以下年轻父母的早教观念的现状研究。
71关于家长对幼儿园开展双语教育的认识研究。
72关于幼儿教师对幼儿园开展双语教育的认识研究。
73关于男幼儿与女幼儿在师幼互动中的差异因素研究。
74幼儿园各年龄班阅读材料的选择情况调研。
75幼儿园课程内容综合化情况调研。
77民办幼儿园教师发展现状及对策研究。
78幼儿园安全教育实施现状研究。
79民间游戏在幼儿园课程实施中的个案研究。
80幼儿园男教师专业认同对其专业发展的影响研究。
82幼儿园双语教学的个案研究。
83提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究。
84农村留守儿童的生存状况及教育对策研究。
85农村儿童隔代教育的现状、问题与对策研究。
86在园幼儿心理伤害问题的现状、问题及其对策。
87幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究。
88幼儿园家长工作现状的调查。
89班级中教师对幼儿个别化教育的调查。
90教师对幼儿游戏指导策略的调查。
91幼儿自由游戏中教师参与和指导情况的调查。
92亲子游戏的'现状与问题调研。
930-3岁婴儿家庭科学育儿情况调研。
94幼儿园区角活动开展情况调查。
95幼儿园园本课程开发情况调查。
96幼儿园活动区材料的选择、开发和利用情况调研。
97幼儿园男教师的工作现状考察。
98幼儿园体育活动中存在的问题及对策。
99幼小衔接中存在的问题及对策。
100主配班教师合作行为现状考察。
101音乐教育与学前儿童全面发展的关系与意义。
102关于幼儿园歌唱教学活动组织的思考与设想。
103关于幼儿园韵律教学活动组织的思考与设想。
104关于幼儿园打击乐教学活动组织的思考与设想。
105关于幼儿园音乐欣赏教学活动组织的思考与设想。
106关于幼儿园舞蹈教学活动组织的思考与设想。
107如何根据我国国情、有效地借鉴国外儿童音乐教育体系。
108幼儿图画书在学前教育中的功能、应用及发展研究。
109民间童话在幼儿园教育活动中的应用研究。
110幼儿园经典诵读教育活动的探索研究。
111幼儿早期阅读教育活动的探索与研究。
112主题教育背景下的幼儿园语言教育活动研究。
113整合教育观念下的幼儿园语言教育活动的现状调查。
114儿歌教育与幼儿语言发展关系研究。
115学前教育专业本(专)科院校对男生的培养现状调查与对策研究。
116语言学视野下的幼儿园语言教育活动对幼儿成长的影响研究。
117幼儿绘本故事的阅读与教育活动方法研究。
118儿歌在幼儿园教育活动中的应用研究。
2、儿童数概念发展研究的新进展。
3、幼儿问题意识概念的建构。
4、保护幼儿的学习生态。
5、对幼儿游戏规则的探讨--兼谈幼儿规则游戏。
6、幼教百年沉思录。
7、伴随幼儿教育30年的历程。
8、幼儿教师开展课题研究之分析、表述方法。
9、儿童阅读障碍的生成与诊治研究综述。
10、上海幼儿园利用家庭、社区德育资源的调查与思考。
11、符合多元智能理论的教学活动设计。
12、培养幼儿视觉--空间智能初探。
13、浅谈分享阅读的几种风格。
14、“不想像你那样做”
15、自制小沙锤(中班玩沙活动)。
16、好玩的沙子(中班科学活动)。
17、细细的沙(中班科学活动)。
18、细细的沙粒(中班主题教育)。
19、论信息时代幼儿教师的角色。
20、试析幼儿教师专业化的特征及其实现途径。
21、从关注文本到关注儿童。
22、关于幼儿艺术教育若干问题的对话。
23、以开放的心胸开发自我。
24、美国幼儿园的节日教育活动。
25、幼儿园课程编制的基本原理。
26、“学前双语教育师资培训研究”课题开题会隆重召开。
27、幼儿园教师的社会地位从哪里来。
28、脑科学的新进展带给学前教育的启示。
29、让幼儿在宽广的语境中积累审美经验--一种看待幼儿园艺术综合教育的新视角。
30、这本书“女”一点。
31、从现代认知心理学角度重新解读蒙太梭利教学法。
32、1889～1949中国学前儿童教育大事记。
33、辛勤耕耘六十载献身幼教半世情--访卢乐山教授。
34、我自豪--我的青春属于孩子们。
35、长得一模一样。
36、“我爱卡通”活动设计的思考--回归生活视野下幼儿园艺术课程内容的选择。
37、幼儿探究性活动特质的三维视界。
38、幼儿教师开展探索型主题活动应具备的能力。
39、儿童工作室的构建。
40、种树者必培其根种德者必养其心--谈幼儿阶段道德意识的培养。
41、解读儿童画。
42、好东西大家一起吃。
43、做好科学小实验的课前准备工作。
44、如何使管理走向科学。
45、进行科学管理提高办园质量。
46、关于“家园沟通”的调查与思考。
47、让家园沟通更加通畅。
48、家园沟通存在的问题与对策。
49、幼儿教师与家长沟通障碍的成因剖析。
50、开展家园合作共育优化家长教育能力。
51、托班孩子适应集体生活的.绿色通道--“亲子乐园”系列活动。
52、3岁前儿童卫生保健工作初探。
53、幼儿园教师应善于“换位思考”
54、教育,要能够等待。
55、要重视小班幼儿的绘画语言。
56、一条长纱巾引发的安全教育。
57、认知理论的学前课程模式。
58、意大利瑞吉欧课程模式。
60、透视光谱方案的设计思路。
61、解读儿童疑问中的哲学。
62、老师是不是孤儿。
63、学前儿童社会退缩行为研究综述。
64、透过游戏的儿童审美能力培养。
65、关注生命促进生命的和谐发展--《幼儿园教育指导纲要(试行)》的核心理念。
66、我的舌头太长了。
67、什么样的教育才是好的幼儿教育--当前贯彻落实新《纲要》必须清楚的首要问题。
68、我国首所公立幼教机构创立的历史背景及意义。
69、幼儿园表演游戏现状的调查与研究。
70、“做中学”科学教育项目简介。
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
（一）教学体系不断完善。
钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。
（二）教学测评规则的改革。
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。
在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的'问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。
（二）明确钢琴教学的发展方向。
基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时代发展需要的学前教育人才。
（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容。
当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语。
纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
参考文献：
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4、微课题研学：学前教育专业学生学习的范式。
5、建构主义视野下“学前儿童心理学”课程改革探索。
6、如何进行有中国特色的教育改革。
7、幼儿园主题教学活动中多媒体技术的应用研究。
8、高职高专学前教育专业声乐翻转课堂之管窥。
9、学前教育专业教育学课程课堂教学模式创新研究。
10、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施。
11、高校学前心理学课程教学改革研究。
13、教育资源不公平配置对农村教育精准扶贫的影响--基于江西省r县的调查研究。
14、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究。
15、教师专业化背景下的“学前心理学”教学改革探索。
17、信息技术与幼儿教学的整合。
18、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究。
19、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件。
20、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究。
21、基于古斯基评估模式的教师网络培训分析。
22、放开营利性学校办学领域的取向与策略探析。
23、基于翻转课堂理念下的音乐教学实践探索。
24、以“互联网+”促进学前教育信息化建设。
25、学前教育远程师资培训系统建设的路向分析。
26、联合国教科文组织携手韩国企业支持女童教育。
27、初构案例教学的评价指标体系--基于现代教育技术课程。
28、浅析当下学前儿童心理健康教育存在的误区及对策。
学前教育在当前的教育行业中呈现出良好的发展，并且在未来的教育中也具有良好的发展趋势。学前教育主要针对的是入学前儿童，年龄从3—6岁不等，教学目的是为了促进学前儿童全方面的发展，激发幼儿的智力，有利于孩子们的长远学习和发展。所以中职学前教育专业的教学要跟进，以便培养社会需要的人才。
当前社会对儿童的教育越来越重视，已经不仅仅体现发展幼儿的智力方面，还包括德育、体育、美育、饮食健康、身心健康成长等全方位的教育和保护。基于这个背景，社会上很多幼儿园教师已经不能满足当前社会对于幼教的要求，所以很多学校开设了有关学前教育专业的课程，帮助学生学习学前教育相关的知识，促进学生的发展和就业，更重要的也是为家长和孩子提供了一个更专业的服务。那么，对于学前教育专业的学生，到底需要具备什么样的专业素质，需要在学校的学习中学到什么，是本文主要研究的内容。
首先，学前教育的学生要有强烈的责任心。学生以后都是要走向社会为孩子服务的，面对当前社会越来越功利化、商业化的形式，学生应该保持初衷，明确自己的责任和义务。对于教师来讲，教育生涯中可能会遇到很多学生，但是对于每一个孩子来讲，尤其是幼儿时期的孩子，这是他们接触的第一个教师，对孩子的影响尤为深远，每一个孩子后面都是一个家庭，所以学前教育的学生首先需要具备的就是强烈的责任心，这是要排在具备良好的专业素养之前的。
学生强烈责任心的来源还是教师，在培养学前教育专业的学生的`过程中，教师应该在课堂之上时时刻刻提醒学生保持强烈的责任感，可以在课堂上创设不同的问题情境，让学生根据问题情境进行思考和训练。锻炼学生的问题诸如假设有一个调皮的小朋友把另一个小朋友打哭了怎么办?如果孩子午休起来以后有一个小孩发烧了你该怎么办?教小朋友唱歌别的小朋友都会了，只有一个不会怎么办?诸如此类的问题并没有什么标准的答案，每一个学生都有每一个学生不同的处理方式，这就可以让学生在下面组成小组进行讨论，这样他们就能通过交流，发现自己考虑的欠缺在哪里，还有那些方面是需要改进的。
其次，学前教育专业的学生应该具有专业知识素养。专业知识素养是学前教育的教师在工作过程当中使用最多的一项能力，这种专业素养包括的只是种类有很多，包括儿童心理学、教育学、幼儿的保育学知识、弹唱跳画和通识性知识，此外还包括环境创设和利用、日常生活常识、游戏的组织和领导、学生的激励与评价、沟通与合作等等各个方面。所以学前教育的学生在知识方面的学习任务也是很重的，但是与此同时，教师也应该认识到很重要的一点，这些知识虽然种类繁多，覆盖面广泛，但是学生进入工作以后这些内容仍然是不够用的，这就要求教师在课堂上授课的过程当中，多将课本内容与实际幼儿教学场景相联系，这样一方面能加深学生对知识的理解，另一方面也能锻炼学生的实践能力。
在游戏的组织和引导的教学过程当中，教师首先要将组织引导幼儿活动的要点和注意事项教授给学生，在学生掌握了以后，通过实例教学的方式引导学生将学到的知识进行应用。最后，教师可以将学生进行分组，每一个组获得不同的课题任务，例如有的组的任务是组织和引导幼儿园的孩子们进行一场拔河比赛，有的组的任务是组织幼儿园的孩子们演一场话剧，有的组的任务是组织幼儿园的孩子们进行一次公园踏青等等。通过这种明确的任务，让学生在讨论的时候已经将自己置于一个实际的场景之中，通过学生之间的沟通交流，可以在这种讨论之中认识到自己的不足，学习到别人更有效的组织和引导手段。经过分组讨论以后，教师可以收集学生的方案，在课堂上就方案进行点评，另外进行可能出现的状况进行提问。这样的方式锻炼了学生对问题的实际处理能力。
最后，在教学活动中教师不仅要教育学生学会和儿童进行沟通，同时也要学会和孩子的家长进行沟通。一个孩子就是一个家庭的全部，即使在教学活动中保持时刻的警惕和高度的责任心，仍旧有可能在教学活动中发生各种小意外，比如孩子之间打闹嬉戏出现的碰撞擦伤，如果教师能在平时做好与家长的互动和沟通，及时汇报孩子在学校的情况，那么在出现这种小意外的时候，家长就可以通过联系以前孩子在学校的表现，充分理解这种情况。但是如果不及时与家长进行交流和沟通，等出现问题再向家长反映，很可能出现家长一味的指责老师没有做好看管和保护的工作的情况。教师在教学过程中教给学生如何与家长之间良好沟通可以从以下几个方面入手：
第二，及时与家长反映孩子的日常表现，特别是性格比较活泼，比较调皮的孩子。一方面，经常像家长反映孩子的表现会让家长对教师产生一种信任感，觉得自己的孩子在学校获得了足够的关注，也让家长觉得教师很有责任。另一方面，一旦学生在学校出现磕磕碰碰或者打闹的问题的时候，家长也会理解这种情况，不会一味指责老师没有看管好孩子。
第三，注意说话的方式和技巧。每一个孩子都是一个家庭的全部，家长在和老师进行交流的过程中，肯定是希望得到老师的肯定，所以在孩子出现问题的时候，教师在表达的时候应该先肯定孩子的优点，再反映学生表现不佳的方面，态度上要诚恳，不要让家长觉得老师是在批评自己的孩子，而是希望自己的孩子获得成长和进步。比如有些家长过分溺爱孩子，导致孩子性格比较自我，难与其他孩子相处。老师在向家长反映情况的时候，可以说：“孩子很聪明，学什么都很快，所以班里很多小朋友都很喜欢他，但是一起玩的时候孩子总是把所有玩具自己玩，不让别的小朋友碰”。教师在描述的时候先表达对孩子的肯定，然后再把客观事实表述给家长，让家长自己分析利弊。并且教师在表述的时候尽量不要掺杂个人的主观推测，只描述客观存在的事实，让家长与孩子进行交流与沟通。这样就避免了家长觉得教师是在批评自己的孩子的情况。
综上所述，关于中职学前教育的教学应该着重向提高教师的全面教学素质，提高教师的教学责任感，并学会与家长之间良好沟通这几个方面进行。
（一）钢琴集体课的教学设想。
钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。
（二）钢琴集体课分层次教学模式构建。
1、根据学生的情况分层次。
经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。
2、教学目标和教学内容分层次。
将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的.不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。
3、课堂教学分层次。
在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。
（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。
（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。
（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。
4、课下作业分层次。
教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。
5、学生评价分层次。
评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。
二、结束语。
学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。
2．1准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求，以增强中职学前教育的竞争力［3］。
2．2建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
2．3合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
2．4选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［4］。
3总结。
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投入，为学生提供良好的舞蹈学习环境，以提高学生的舞蹈水平，确保学生能够适应社会发展的需要。
参考文献：
［4］田青．中职学前教育专业舞蹈教学管理的问题与对策研究［d］．鲁东大学。
针对市场需求，高校给学前教育专业的学生开设了钢琴这门必修课。由于学生毕业后主要是从事幼儿教学工作，课程的考核难度不大，学生只要掌握钢琴的基础知识，能够进行简单的即兴演奏即可。可是仍然有许多毕业生无法达到以上要求，高校也面临学前教育专业的钢琴教学困境。
（一）学生：钢琴基础差。
随着教育事业的蓬勃发展，高校纷纷扩大招生，但疯狂扩招的背后带来了生源的素质问题。大多数情况下，学前教育专业的学生都没有接受过系统的音乐教育或训练，有的甚至是零基础。这样的学生通常不认识乐谱，不知道演奏乐器，对乐理知识的敏感度和理解力也相对不足。即便有一部分学生有一定的钢琴基础，教师也很难平衡彼此之间的差异，进行特殊教学。因此，生源复杂、基础不一的问题不利于学生整体水平的提高。
（二）教师：教学理念落后。
很多高校都有这样的现象：因为缺乏有关学前教育专业钢琴教学的研究，教师在进行教学时只能套用其他专业的教学方法，或者借鉴音乐学院的教学方式。可是，这样的教学模式只能从大体上对钢琴教学进行指导。毕竟钢琴教学有自身的特点，不同于文科专业重在理论，也不像理科需要培养学生严谨的思维，更没有音乐专业学院的高技能要求。所以，这样的教学理念从根本上来说是不适合高校学前教育专业钢琴教学的。
（三）课程：实践机会少。
一般而言，教师在进行授课时，会从最基本的理论知识开始讲述，等学生有了相应的理论可依，再循序渐进地进行实际的演奏技巧教学。可是，根据教学大纲安排的钢琴课程都比较少，有些学校一周只有两个课时。加上又没有足够的设备提供给学生进行课后练习以弥补课堂的不足，这样下来，学生就更加难以熟练掌握演奏技巧了。
高校学前教育专业的生源钢琴基础参差不齐是在招生时不可避免的，因为他们都是通过高考考试的普通高中生，没有经过特殊的艺术培训。因此，这里所进行的有关改革分析，不涉及进校前学生的.基础能力问题，主要是就招生之后的具体钢琴教学措施进行分析。
（一）明确教学目标。
很长一段时间，高校学前教育专业钢琴教学都陷入了“专业化”的误区，致力于把学生培养成专业型人才。这样的教学目标下，或许有一部分学生的钢琴技能可以和专业音乐学院的高材生媲美。可是，幼师需要的是应用型人才。也就是说，学生可以只掌握基础的钢琴演奏技巧，但是要能够进行即兴演奏，并且懂得根据幼儿的特点进行可移调的伴奏，以及简单的词曲创作。有了明确的定位，就能够有的放矢地开设钢琴课程，并且有针对性地进行基础技能培训。比如，课堂上随机弹唱幼儿歌曲，适当地进行移调伴奏或简单编创方面的训练。
（二）丰富教学形式。
很大一部分学前教育专业的学生都没有音乐基础，识谱和演奏能力也不强。为了提高学生的整体钢琴水平，增强学生的就业竞争力，高校必须从整体出发，重视基础教学，同时兼顾个人差异，施以针对性教学。首先，教师要灵活地进行理论指导和训练。教师可以根据学生的能力将其分为若干个小组，对基础较弱的小组进行集中指导和训练，并进行分阶段的理论和技能考核。其次，严格规范学生的演奏方法。幼师的服务对象是幼儿，所以为了给幼儿树立一个优秀的榜样和营造良好的学习氛围，教师必须严格要求学生在坐姿、指法等方面符合规范。再次，加强个人能力培养。教师可以根据学生的学习特点，对其进行即兴演奏或自由改编等训练，使其在幼儿园的音乐课堂中能灵活运用所学知识和技能。
（三）增加实践机会。
任何理论知识的普及都是为了应用到实际生活中，所以为了使学前教育专业的学生可以成为合格的幼师，高校必须增加实践的机会。这主要包括课堂中创新教学和课堂外的各种实践形式。课堂中的教学无疑是教师加强对学生的演奏训练，相比之下，课堂外的实践形式就更为多样。比如，教师可以组织学生去幼儿园进行实习或试讲，通过和幼儿面对面地接触，了解幼儿的个性特征，总结出教学工作应当注意的各种事项，避免今后工作中出现同样的问题。要注意的是，实践场地也可以是除了幼儿园的任何公共场合，只要教师可以提供或创造相应的条件，给予他们学习观摩、当众演出的机会，相信实践得来的结论远比黑板上的文字总结要深刻得多。而如果不能提供给学生校外实践演出的机会，至少学校应该完善钢琴课程有关的教学设备，使学生能够自行在课后进行实践练习。
（四）用心挑选教材。
教材是否科学合理，很大程度上决定了教学质量的高低。尤其是对于钢琴教学来说，没有结构合理、构思巧妙的教材作为依托，教师很难成为学生在课堂中关注的焦点。因此，高校应当在创新教学模式的同时，选择那些实用性、趣味性强的钢琴教材。实用性主要是要根据学生基础差的特点，尽量多补充基础性的知识，让学生更好地了解钢琴结构、演奏旋律和调式等方面的内容。趣味性是通过对多元化的音乐文化的普及，培养学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和活跃度，也有利于摆脱传统教程中的固定化模式，开拓学生的思维，发展学生的个性。
三、结语。
为了培养幼儿的审美意识，培养幼儿的身心素质，我国对幼师音乐素养和专业技能方面的要求不断提高。所以，为了满足市场的需求和高要求，高校必须进一步抓好学前教育专业教学工作，并对钢琴教学改革进行长期的探索：不断发现教学过程存在的问题，并针对这些问题改进教学方法，完善教学理念，提高教师的教学效率，提升学生的音乐水平。
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足。
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐。
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后。
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施。
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧。
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学。
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语。
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献。
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作用我国现在最需要的是大量的创新性人才，创新就代表着有丰富的想象力和创造力，只有这样我国才会不断地进步。右脑是人类想象力的源泉，有研究表明，提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。在艺术发展中，钢琴是将手和大脑相结合，是操作和想象的完美结合，练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。因此，我们要积极地开展钢琴教育，提高学生的创新能力。新时期的钢琴教学方法需要有突破，本文认为主要有以下几点:。
(一)让学生仔细去听音乐。
很多学习钢琴的学生都被要求不断地练琴，当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的，但是采取怎样的方法练习，什么时候练也是有一定规律的，也即需要循序渐进。首先，我认为学生要学会的就是听音乐，在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力，在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象，使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子，这首曲子讲述一个怎样的故事，刻画哪些形象，表达什么样的情感，心中有“谱”，才能将“谱”贯通于指尖，才能提高他们的想象能力和创新思维的能力，让他们热爱生活、积极面对生活，将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中，这才是钢琴学习的最高境界。学生在倾听过程中的体验既是轮廓的，可以是细微的，也即会产生整体的感觉和特别的感觉，会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响，每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化，教师是怎样控制每一个声调的变化等。因此，我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听，让学生将听到的感觉表述出来，通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象，让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。
(二)让教学模式多样化。
传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏，学生模仿教师做练习，然后教师找出学生演奏的问题，指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习，直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。以教师的感觉和评断来要求学生模式化地学习和演练的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于学生应该听从教师的教诲，学生的弹奏能力是从教师那里学来的;不合理性则在于完全没有发挥出钢琴教学的实践性、灵活性，扼杀学生的个性感受能力和创作能力。学生对作品难能保持自己的想法，不会独立思考，对作品缺乏自我赏析能力，完全是听从教师的指挥，以教师的认可为标准的教学方法没有体现“以学生为本”的精神，与激发学生的想象力、创造力是背道而驰的。我们完全可以采用吸引学生新的教学模式，在学习音乐知识时也开发学生的想象力和创造力，还可以借助于电脑特技动画来还原乐曲的故事激发学生的兴趣。在学生学习一段时间后，可以在班级聆听音乐会来刺激学生对音乐的理解和把握，同时也增加学生的实践能力。
(三)在开展教学的过程中发挥学生的特性。
在钢琴的教学过程中，很多人认为最重要的就是提高学生的演奏技巧，其实最重要的是发展其在音乐方面的特长，发挥自己的音乐素养。学生生活的环境不一样，接受的教育不一样，教育的方法也不尽相同，他们自己对音乐的感悟还是有很大的区别，对事物的接受能力也不同。因此，他们对音乐的理解也不相同。如果教师对所有学生都是采用同一种方法进行教学，没有注意到个性的发展，那么教学结果就只能以失败告终。因此，要因材施教，选择学生喜欢的曲子作为个人的练习曲，只有这样才能激发学生的学习兴趣，才能积极配合教学的各项环节。各项教学的开展都是以人为本的，不能脱离被教育者而存在的。教师必须遵循科学的教学方法，尊重学生的兴趣，帮助学生实现其个性发展。
(四)培养学生的形象思维。
通过各种曲子的弹奏，教师进行形象化的讲授，让学生进入音乐中的角色，激发自己的形象化的情感，为学生今后的音乐学习积累经验。
(五)积极地培养学生的发散性思维。
创造性思维主要的`表现形式是发散性的思维，教师一定要培养学生的发散思维，不要限制学生的思维。在音乐教学中有一个作业就是为一个乐曲编写结束语句，在这个过程教师应该充分利用它。因为此类练习没有明确的答案而且非常适合学生做发散思维的练习，尊重学生的答案，让他们进行充分的想象，大胆地进行编写、构思和改造，积极地鼓励学生去创作乐曲，逐步地学会创新思维和发散思维。
(六)选定合适的教材进行学习。
一本合适的教材是对这门课的积极引导之一，目前的钢琴教材是无法帮助教师实现好的教学效果的，教师在选定教材时一定要仔细思考，站在学习者的角度认真去看这本书是否可以选定为教材，是否可以真正提高学生的钢琴的能力，能不能将音乐知识与钢琴的教学紧密结合起来，能不能称之为一本专业的教材;其内容是否难度适中，是否是一个循序渐进的过程来引导学生，是否引导学生对作品加以欣赏，是否将每个曲子的特点和教学难点一一列出，教材是学习一门课的基础。
二、结语。
钢琴教学是音乐教学的基础，是人们最常见的乐器教学之一。钢琴的教学水平对学生的音乐素养和艺术修养有很大的影响，有助于其创新思维、发散思维的提高。但是目前的钢琴教学还存在问题，希望钢琴教学人员积极思考这些问题，并建立新的教学方法。本文仅提出以上几点教学改革方法与相关的教学人员共勉，希望能够真正有助于钢琴教学的提高。
“学前儿童卫生保健”是学前教育的核心课程，但目前，许多高校在该课程教学过程中还存在较多不容忽视的问题，严重影响了学前教育的发展，同时也不符合当前社会各界对学前教育人才的内在需求。若要培养高素质的学前教育人才就必须对“学前儿童卫生保健”课程的基本理念、内在规律做详细探究，不断地革新教学方法、完善教材内容、优化教学模式，关注学生的实践教学、充分激发学前教育专业学生对这门课程的学习积极性。
二、构建多元化评价体系。
教学评价主要是根据课程教学目的对师生在教学过程中的行为进行判断。在传统的评价模式下，对“学前儿童卫生保健”这门课程的评价多采用测验、考试等形式，这种评价手段不仅单一僵化，而且评价结果缺乏科学性和全面性。因此，应当不断革新“学前儿童卫生保健”这门课程的考核评价方法，采取更加客观、合理的评价手段，让教学评价贯穿于教学活动的始终，充分提高学生的保育能力，将基础理论学习与实践训练有机结合在一起，增强评价的全面性。在期末考试的基础上，对学前教育专业学生的曰常学习情况、课堂表现、自学情况、课堂考勤等方面综合考察，并作为期末考核的一部分，同时还要从学生的实习情况、实践计划、作业完成情况等方面进行考察。此外，在评价过程中除了教师评价，还应当引入用人单位评价、学生评价，让学生通过小组互评、自我评价增加考核结果的科学性。同时，还应当采用动态考核模式，根据小组互动、实训学习、师生互动、项目完成等情况进行互动能力考查，这不仅可以增加学生的参与积极性，还能够丰富考察手段，提高学生的保育能力。目前，随着各个高校招生规模的逐年扩大，学前教育专业人数也在逐渐增加，这在一定程度上增加了该专业学生到相关单位实习的难度，致使教学评价多停留在校园教学活动中，因此，若要增强“学前儿童卫生保健”课程评价的科学性，高校还需为学生提供更多的.实践机会和平台。
三、注意加强情感教育。
“学前儿童卫生保健”教学需要培养学生的责任心、爱心、耐心和细心。因此，在这门课程的教育教学活动中，应当加强学生的道德情感教育，提升学生的道德素质。幼儿保育工作较为繁琐和复杂，因此，需要从业人员具备充足的耐心、爱心和责任心，对幼儿的身心进行悉心呵护。高尚的道德情操和职业素质需要逐步培养，因此，在“学前儿童卫生保健”课程教学中应当引导学生充分认识师德的重要性，加强学生的情感教育，促使学生自觉提升自身的职业道德修养。
四、精选教学内容。
自觉调查和学习这些基础知识，增强学生的自学能力。除此之外，在“学前儿童卫生保健”基础理论教学中不应过于深入和拓展，实践教学方面则要增强实用性。比如，在教学内容选取和安排时，应如何指引学生自觉完成幼儿园需要的卫生保健实践项目，如何考核学生的学习结果等。再如，应当在这门课程学习将要结束时安排学生进行保育员实习，以增强基础理论和实践的衔接性。而在学习“学前儿童生长发育评价”这部分内容之前，则要组织学生学习“学前儿童生长发育指标的测量”的基础知识。
五、激发学生自主学习积极性。
在“学前儿童卫生保健”课程教学中，教师应当在课前告知学生教学安排，比如，学生需要思考的具体问题，课前需要准备的材料，自主完成哪些实践项目，阅读哪些材料等。这些课前准备活动不仅可以增强学生独立思考、解决问题的能力，引导学生自觉认识学前幼儿卫生保健工作的重要性，还能够在教学过程中获取更多的时间，加强基础知识和实践技巧的讲解。只有让学生主动探究和思考，才能够切实提升学生的动手实践能力，并促使学生在实践过程中将所学知识融会贯通。需要注意的是，教师应当尽可能地细化预习任务，只有这样才能减少学生在自主学习中的阻力，激发学生的积极性，并鼓励学生根据自主学习情况与教师沟通交流，提升该课程的教学效率。
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。