在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
《米洛斯的维纳斯》 教学设计示例(三)
教学目标 ：
1.能力训练点：培养“研究探讨、深入领会”的阅读习惯。
2.美育渗透点：领会“以无胜有、以少胜多”的艺术原则。
教学方法：
多媒体辅助；课堂以学生讨论、释疑为主。
预习布置：
1.查阅资料，了解有关维纳斯的神话传说及“断臂维纳斯”雕像的特征。
2.通读全文，了解大意，并在文中划出疑难语句。
课时安排：
一课时
教学过程 ：
一.教师导入 ：
1、人们常说：“天有不测风雨，人有旦夕祸福。”其实，对于艺术品来说，它们的命运也是如此。就在半个多月前，这座走过了1500多个春秋的、为人类所共有的艺术珍品——巴米扬大佛——在塔利班的炮声中轰然倒下，从我们的视野中永远地消失了！
这是上个月拍回来的乐山大佛，我们可以看见，它的庞大的身躯上已经爬满了青苔和其他腐蚀物，面目已经模糊。
还有这座胜利女神雕像，被发现时，它的高贵的头颅已经不知去向。
还有就是这座维纳斯雕像，1820年在希腊的米洛斯岛被发现时，她的秀丽的双臂已经残缺。为了区别于其他众多的维纳斯雕像，人们习惯上把她称为“断臂的维纳斯”或“米洛斯的维纳斯”。
历史是无情的，战争的炮火是无情的，大自然的风雨雷电是无情的。但这世界毕竟还有许多热爱生命、热爱艺术的人们，于是人们一方面加强保护，一方面对已遭毁坏的艺术品加紧修复。
这其中就有许多人一直试图为维纳斯的断臂复原，要为她重新安上那残缺的双臂。然而，一百多年来，却始终没有一个复原的方案能得到绝大多数人的满意。维纳斯的双臂到底应该是怎样摆放的，这成了艺术史上的一个谜。同学们都是正处在最富有创造力和想象力的年龄，在这节课开始前，不妨也来想象一下，为揭开这个谜而提供一个方案。
2、由插图导入 ：
[关于维纳斯与维纳斯雕像]。
罗浮宫的世界“三宝”：爱神“维纳斯”雕像、“胜利女神”雕像、《蒙娜丽莎》画像。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。它是1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。不论观者从何种角度看，都同样获得这种感受：庄重的妩媚。尤其令人惊奇的是，女神的两臂虽已失去，却让人感到一种残缺的美。曾经有人探索她的原形，她断了的两只手臂原来是什么姿势？是拿着金苹果，是扶着战神的盾？还是拉裹在下身的破布？……近年来的考据则较肯定地认为，她的一只手正伸向站在面前的“爱的使者”丘比特。虽然不少人曾依照各自的推测补塑了她的双臂，但总觉不协调，还不如就让她缺两只胳臂，因而以“断臂美神”而闻名世界。
二.学生活动：
1.学生根据断臂维纳斯的形体及其有关传说，展开想象。
2.想象完毕，请三位学生谈谈心目中的“完整的维纳斯”。
4.学生齐读第五段开头三句。
三.引导学生发现问题：
1.教师引导：我相信，如果有一万个观众，就会有一万个不同的维纳斯。于是在场争论中，有一部分人根本就反对为维纳斯复原的做法。本文的作者、日本作家清冈卓行就是其中的一位代表。他们认为，对维纳斯而言，无情的历史，偶然的毁坏，恰恰成全了维纳斯，使她成为了人类艺术宝库中不可或得的珍品。这是一个很大胆、很特别的观点。作者这个看法的建立基础是什么？作者在文中对这个观点的完整表述是怎样的？请同学们阅读课文思考。
2.学生默读全文，思考上述问题。
3.学生默读完毕，找到答案，回答：作者是“以艺术的名义”反对对维纳斯所进行的任何复原工作的，他认为维纳斯“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂”。
4.教师引导：“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。”这是作者的根本思想，也是本文的中心。不知大家读着这句话时，心中有没有产生疑问。
5.学生研读这句话，寻找问题。发现：文章的这一中心句至少存在两个问题，一是“维纳斯的双臂为什么必须失去？”二是“为什么失去的必须是双臂？”
四.引导学生研究探讨问题：
1.教师引导：课文其实就是紧紧围绕着这两个问题展开的，除了我们已经看过的一、二、五段外，三、四段是在谈论第一个问题的，六、七段则是谈论第二个问题。下面请同学们默读这四个段落快速找出你认为与这些问题有关的语句。
2.学生快速浏览，划出语句。然后回答。
3.根据学生的疑难语句，组织学生分组讨论：
4.学生讨论完毕，每组派代表发言。
5.教师总结。
6.教师引申：听了同学们对“断臂维纳斯”艺术的分析，我倒突然有了许多感悟，说出来给大家听听，一是对于艺术创作而言，“形体的残缺”不等于艺术的残缺，有时恰恰相反，形体的残缺会铸就“艺术的完整”；二是艺术创作贵在给人留下想象的空间，在艺术创作中舍去一些东西，但能让欣赏者得到更广阔的想象空间，让一件艺术品获得更久远的生命力。这也就是艺术上“以无胜有、以少胜多”的原则。感谢同学们，也感谢这位日本的作者，让我们懂得了这些最基本、但又最容易被人们忽视的艺术方法。
五.布置作业 ：
2、米洛斯的维纳斯断了的两只胳臂原来是什么姿势？请你发挥想象，写一段描述性的文字。
（解说：这个练习不是考据，而是想象。因此，天马行空，写出你独有的创造力来。读一些古希腊或者罗马神话，让想象符合传说中的某些情节，这很好。不拘泥于神话传说，把维纳斯放进现实生活甚至神奇未来，也不错。）
3、屠格涅夫在一篇小说里说：《米洛斯的维纳斯》（雕像）比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它也许更有力量。研读有关历史材料，谈谈你的看法。
（解说：的确，这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可是并不给人柔媚或肉感的印象，它的转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”；沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。她不是他人的奴隶，所以无须故意取悦或挑逗别人；她也不想高踞于人们之上，故也毫无装腔作势盛气凌人之感。在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦，以及对于完美的人和生命自由的向往。——这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。）
环肥燕瘦西子病，可她们都是历史上有名的美人，为什么?
这是我在教《米洛斯的维纳斯》一课时，一口气向学生提出的三个“为什么”。犹如“投石冲开水底天”，学生的思维一下就活跃起来了。先是“叹人间，美中不足今方信”，进而认识到其实缺憾也是一种美：维纳斯因断臂而“漂向更远更远的国度，超越更久更久的时代”；玉环因肥而更显其雍容典雅之态；飞燕因瘦而更显其轻盈迷人之姿；西子因病而更增其娇媚婉转之韵；戴安娜的早逝，则给人们留下一个永远光辉灿烂的形象。作为一种特殊的审美形式，缺憾美不仅存在于艺术领域中，还普遍地存在于社会生活的方方面面。
1.缺憾美要通过审美想像去丰富
首先，缺憾美激发了人们的想像。“维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎预料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。”“人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，……正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。”人之所以需要想像，是由于现实有缺憾，或者说现实不能满足他的某些需要。为了弥补这一缺憾，人们对审美对象维纳斯作了想像补充而使之完美化。其次，当审美对象出现了缺憾，感官知觉受到客观对象的局限时，想像就成了心灵中神志的活动，“官知止而神欲行”，精神摆脱了现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束。“也许她的左手掌上托着一只苹果，……或者是擎着盾牌，抑或是玉笏……(或是)搭放在恋人的肩头……”双臂的“无”在人们的想像之中，产生了无数和无穷的“有”，包孕着无尽的梦幻，放射出变幻无穷的生命光彩，每个人都获得了各自所追求的无比神妙的整体美。这种因缺憾而激发想像，在想像中丰富，在丰富中升华的审美心理过程正是欣赏缺憾美的基本途径。
2.缺憾美要通过审美比较去辨识
一是“有”与“无”的比较。倘若当初维纳斯没有失去双臂，你能产生如此丰富的想像吗?假如有一天维纳斯的双臂已经复原，她还能给人一种不可思议的抽象的艺术效果、一种难以准确描绘的神秘气氛吗?回答显然是否定的。正因为如此，所以作者才说：“如果发现了真正的原形，……那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。”“对我来说，关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案，我只能认为全是些倒人胃口的方案，”选择出来的任何一种形象，“哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂……哪怕它是何等的精美绝伦，……都根本不能产生超越‘丧失’的美感。”“因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。”“有”则一览无余，“无”则风光无限。真是不比不知道，“缺憾”真奇妙。
二是所缺部位的比较。在《米洛斯的维纳斯》一文里，作者用两个段落的篇幅来进行这样的比较：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得。”如眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了等等，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。”这就告诉我们：并不是所有的缺憾都能构成美。眼睛、鼻子、乳房的缺损虽然也能激发人们的想像，例如维纳斯的鼻梁上可能有一块污痕，或她的胸脯上可能由于水的侵蚀而产生了许多粗斑、空穴、水孔，乳头被毁掉……而人们在观赏她的总是尽力忽略这些缺损，似乎雕像的鼻梁上毫无瑕疵，胸脯肌肤平滑，所有的洞穴都被“填上”，还有完好的乳头等等。人们尽可以对这些缺憾通过想像补充而使之完美化。但这种想像无一不在人们的意料之中，不能构成“谜”，不能激发人们无穷的遐想。只有她那失去了的最深刻、最根本、最富有象征意义、最富有人性的双臂，才能产生无比美妙的神秘气氛，构成让人们无限遐想的一个“谜”。这一点与中国山水画追求意境的“虚实相生”不谋而合。中国传统画家认为：实景有限，虚景无穷。“境生于象外”，“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真景逼而神景生。”(清·笪重光(画筌))正是由于维纳斯的双臂“空本难图”，“神无可绘”，“才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。”
三是构成缺憾美主体的比较。断臂的维纳斯之所以美，还在于“她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。”正因为主体美，所以失去了双臂不但不减其美，反而更增其美。如果这座雕像的主体不是维纳斯，而是一个干瘪、丑陋的老太婆，人们还会认为这个断臂的老太婆是美的吗?这仍然是在告诉我们：并不是所有的缺憾都能构成美。主体美则缺憾美，主体不美则缺憾也不美。在教学中我还举唐代崔护的《题都城南庄》与今人的本事诗作对比：
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
(唐·崔护)
去年今日此门过，麻婆麻花对面搓。麻婆不知何处去，麻花依旧下油锅。
(今·佚名)
后一首诗相传是文革中一位知识分子被下放到“五·七”干校劳动，离家时看到家门口对面有一个麻脸老太婆在煎麻花绞(一种面食，搓成“8”字形，放在油锅里煎)卖。一年后归来，家对面的麻花摊还在，但卖煎麻花绞的却是一位中年妇女，麻脸老太婆不知哪里去了。该“老九”触景生情，于是写下了这首诗。学生看后大笑。明摆着的，姑娘不见了和老太太不见了虽然都是“缺憾”，但“人面桃花”就美，“麻婆麻花”就不美。
3.缺憾美要通过审美经验去理解
对缺憾美的审美是与生活经验、学识教养分不开的。这是因为生活经验、学识教养等，为欣赏缺憾美提供了直接的或间接的生活印象，为想像增添了翅膀。生活经验越丰富，学识教养越丰厚，则想像的翅膀就越丰满，所得的审美愉悦和审美享受就越强烈。《米洛斯的维纳斯》一文就是例子。见过维纳斯的人成千上万，而能写出《米洛斯的维纳斯》一文的只有日本的清冈卓行。人们被维纳斯的美倾倒，为什么很多人只能是“心愤愤而口悱悱”?为什么清冈卓行能把维纳斯的美展示得那么鲜明，把缺憾构成美的原因阐述得如此透彻?他的卓尔不群的艺术颖悟力从哪里来?道难不是他丰厚的学养的体现吗?正是这位清冈卓行，以其“独具新锐的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力。”(刘真福(缺损中见完整))在即将结束这篇课文的学习的时候，我深情地勉励我的学生：艺术因缺憾而完美，生活因缺憾而丰满。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”正是这种“难全”的缺憾，成就了古往今来多少歌之不尽、吟之不绝的聚散离合的缺憾美。在中国文学史上，如果没有琵琶女“老大嫁作商人妇”和白居易“谪居卧病浔阳城”的“缺憾”，就没有千古名诗《琵琶行》的问世；如果没有苏轼被贬黄州的“缺憾”，又怎会有(念奴娇·赤壁怀古)和前后《赤壁赋》的诞生？再看看我们的生活中，有的成功人士在事业辉煌时急流勇退，有的影视明星在自己的艺术顶峰时突然息演，还有的体育健将在自己竞技状态最佳时见好就收，是否也是出于一种对缺憾美的追求呢?他们以自己事业的缺憾留给人们一个永远成功、永远光辉灿烂的形象，谁说他们不是智者呢?无论是在艺术领域还是在生活中，美无处不在，且各具形态，缺憾美只是其中的一种形式。同学们啊，你们只有广泛地学习，不断深入地体验生活，积累起丰富的生活经验和学识教养，才能在美的王国里自由地徜徉啊!
艺术如此奥妙，生活原本多彩。引导学生去发现美、感受美、理解美，进而创造美，是新编高中语文教材(试验修订本·必修)的一大特色。可以毫不夸张地说：建国以来所编的中学语文教材，从来没有像这次的修订本这样，通过一篇篇美文，向学生展示美的生活和生活的美优美、壮美、崇高美、悲剧美……甚至构成美的不同形式。仅《高中语文(试验修订本·必修)》第二册，就有《米洛斯的维纳斯》的缺憾美；《黄鹂》的极致美；《我与地坛》的人性美和哲理美……如何引导学生去感受并理解课文中所表现出来的不同形式的美，既是语文教学责无旁贷的义务，又是这些课文的难点所在。笔者愿就《米洛斯的维纳斯》一文中的缺憾美抛砖一块，以期引玉一筐。
一、 探究性阅读：探讨承载作者观点的语句，领会文章所表达的思想。
二、 对作者的见解发表自己的看法（探究评价）
三、 通过阅读本文，提高审美修养。
资料：
2、维纳斯：（参看课本图片）
教学设计：
完整―――具体、实在、凝固，没有想象的余地）
（有――双臂不缺损：具体的、单一的、实在的、凝固的、限制人们想象的雕像
无――失去双臂：不具体的、包孕着无数可能的、引发人们不尽梦幻和想象的雕像）
2、 作者为什么说：“除了两胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”？
三、你是否赞同作者的观点？对于作者的说法，你还有什么见解发表？（自由发言）
《米洛斯的维纳斯》是日本学者清冈卓行的一篇艺术随笔。文章借助 “米洛斯的维纳斯”这一物象，从维纳斯美神的断臂处放任想象，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力，表现了作者独具新锐的艺术感受力。作者寓深刻的艺术识见于严谨的行文之中，启迪读者去想象，去思考。
三条艺术见解
读书贵观要。把握关键，抓住要点，则纲举目张。本文开门见山地提出了观点：“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”然后分别从正面（必须失去双臂）、反面（不能复原双臂）和侧面（只能失去双臂）三个角度有力地支撑了观点，真正做到了“立片言以居要，乃一篇之警策”。在对“米洛斯的维纳斯”这个举世闻名的审美之谜的论述中，作者慧眼独具，提出了三条深刻的艺术见解。
第一条艺术见解是：“对此，我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍去部分来获取完整的偶然追求。”这里“特殊”是指双臂完好、一种定型、缺乏想象力的，“普遍”则指双臂残缺、形态不定、充满想象力的。作者认为，维纳斯双臂虽然失去，却激发了人们的审美想象，想象出无数双秀美的玉臂，散发着一种神秘的气氛，而种种虚像绝妙地烘托着这尊雕像，成为了她的生命力，使雕像“出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果” ，显示出一种“惊人的调和”，实现了质的飞跃，从而使她由美的“特殊”定型，上升为具有无限潜在可能性的美的“普遍”形式。所以作者说维纳斯雕像虽舍弃了部分却获得了完整，是“向着无比神妙的整体美的奋然一跃”。正是维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，提升了这尊雕像的艺术价值，从而使她超越时空，走向世界，走向永恒。它给我们的启示是：虚实相生的艺术效果在很大程度上决定着艺术作品的生命力。
第二条艺术见解是：“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’，哪怕她是何等地精美绝伦。” 这里的“无”代表着未知、普遍，代表着无限的想象空间，多样的选择性，潜在的生命力；而“有”则指是此非彼，是一非多，是有限非无限。意即维纳斯失去双臂却包孕着不尽梦幻的“无”，不再受“有”的限制，反倒在人们的审美想象和创造之中，产生出无穷的“有”，放射出变幻无穷的生命光彩，每个人都获得了各自所追求的无比神妙的整体美。正因为如此，作者才强烈反对复原双臂，甚至否定那个“真正的原形”。认为种种复原维纳斯双臂的方案，“只能认为全是些倒人胃口的方案”，而选择出来的任何一种形象，“都根本不能产生超越 ‘丧失’的美感”。虽然人们尝试的种种复原方案亦可视为对美的追求，但一旦复原了，人们就不仅不可能再有发自内心的感动，而且毁灭了其艺术效果上质量的提升和飞跃，更重要的是束缚了现存的断臂维纳斯给人所提供的无限想象空间。它给人的启示是：要想获得虚实相生的艺术效果，离不开创作者与鉴赏者的共同努力。
第三条艺术见解是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得。” 这是因为“双臂”“是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”，“是这些关系的媒介物”。维纳斯失去的只有是双手，才能唤起人们丰富的审美想象，雕像也从而获得无穷的生命。断臂的维纳斯之所以美，还在于“她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌”。正是由于她的存留部分极端精美，这才使得双臂的遗失显得似乎无关紧要，也才使得欣赏者关于双臂的种种遐想获得了重要的审美价值。如果失去其他任何部分，就不可能获得这样的艺术效果。所以作者写道，“譬如说，眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了”，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”；而“反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。因此维纳斯失去双臂，如同去除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚，给人的印象更鲜明。这就告诉我们：并不是所有的残缺都能构成美。主体美则缺憾美，主体不美则缺憾不美。它给我们的启示是：虚实相生是有条件的，艺术空白并不等于任意残缺。
两种艺术法则
从对三条艺术见解的分析之中，我们可以总结出其中所包含的两种艺术法则。
第一种艺术法则是：虚实相生。虚实相生理论源于老子哲学中的有无理论。老子认为“万物生于有，有生于无”，“无”是“有”的根本，“有”是“无”的外化，强调“有无相生”。后人将老子这一思想运用于文艺批评，主张虚实结合，以实显虚，凭虚求实。他们认为“境生于象外”（刘禹锡），“超以象外，得其环中”（司空图），“凡诗文妙处，全在于空”（袁枚），“虚实相生，无画处皆成妙境”“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真景逼而神景生”（清.笪重光《画筌》），“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法”（《画鉴析览》），“诗外有诗，方是好诗；词外有词，方是好词”（陈廷焯《白雨斋词语》）等等；“实”若不能传达出“虚”，那就不是好作品，虚实相生的艺术效果往往决定着艺术品的生命力，强调了艺术表达中虚空、空白的地位，从而形成了我国古代艺术贵含蓄重意味的传统特色。比如中国的画家画“深山藏古寺”“踏花归去马蹄香”和齐白石画“虾”“鸟”等，诗人贾岛之诗《寻隐者不遇》等；都是使用虚实相生之法的经典范例。深受东方哲学和文学艺术精神熏陶的清冈卓行自然深谙此道。在他看来，正是由于维纳斯的双臂“空本难图”“神无可绘”，“才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”，生成了“虚”的艺术空间，从而使维纳斯雕像突破了有限的造型，“从虚无中见出丰盈，见出无限生机，无限神秘和无限的美”。只是与中国古代艺术对虚空的自觉追求不同，米洛斯的维纳斯雕像的虚空，完全是偶然的结果。因此绝不是每一件残缺的艺术作品都能美丽动人，都能“孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”。可见虚实相生是有条件的。艺术品只有其实有部分充分凝结了艺术之美，并能激活欣赏者的审美想象力，才会有艺术虚空的诞生。因此艺术空白并不等于任意残缺。这就是艺术的辩证法。
第二种艺术法则是：形象大于思想。朱光潜说：“美感经验是形象的直觉。”艺术形象一当生成，艺术形象的意义就应当由欣赏者来解读。接受美学认为，作品文本是作家有意识活动的产物，部分地左右欣赏者的反应，但总是包含着一些“空白”或“不明确的因素”，欣赏者通过参与他面前的文本所给予的东西，主观地填补这些“空白”。欣赏者的阅读经验是一个包括期望、失望、追溯和重建的渐进过程。作品效果如何取决于欣赏者作出的解释。因此时代不同，国度不同，肤色不同，欣赏者的生活经验、学识教养和审美经验不相同，面对断臂的维纳斯所激发起的审美想象也会不相同；而欣赏者的生活经验越丰富，学识教养越丰厚，则审美想象的翅膀就越丰满，所得的审美愉悦和审美享受就越强烈。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。于是维纳斯的断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万欣赏者的解读而时时翻新，每一位欣赏者都可以在想象中为维纳斯安上符合自己的审美个性和审美理想的美丽双臂。从这个意义上说，正是由于欣赏者的参与、想象，米洛斯的维纳斯这个审美之谜才焕发出奇妙无比的艺术魅力。但形象永远大于思想。任何欣赏者的解读都不能代替他人的解读。比如清冈卓行在本文的论断虽然十分精彩，但也决不是唯一，决不是是此非彼；细究起来本文一些论述未免显得武断。这就决定了米洛斯的维纳斯这个不朽的艺术形象，将成为一个永久的艺术之谜，留下一个永恒的审美诱惑，让世人说不尽道不完。
一个美学命题
审美是尊重个性的。对断臂的维纳斯美神的艺术价值，前人有过很高的评价。比如，车尔尼雪夫斯基写道：“她的轮廓的美胜过活人的美。”罗丹则赞叹道：“这是神品中之神品！——这是中正平和的肉感，经理智熏染过的生之喜悦。”他说：“抚摸这座像的时候，几乎会感觉是温暖的。”而日本学者清冈卓行却发人所未发，在文中提出了一个严肃的美学命题——如何认识“缺憾美”。在作者看来，维纳斯痛失了两条美丽的臂膊，似乎是残缺而不完整的；但从虚实相生的辨证角度看，她“却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果”。断了胳膊，固然使人们的审美想象受到了现实事物的局限；但“官知止而神欲行”，意外激发的的审美想象，使精神可以摆脱现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束，使每个人都获得各自所追求维纳斯雕像的无比神妙的整体美。在这里，残缺因想象而生成完整，这不仅也是一种美，而且是一种超越的美，是一种虚实相生的美，是一种借助艺术空白而表现出的伟大的美，它涵容了有关维纳斯的一切至善至美的理想形态。在西方雕塑中，与“米洛斯的维纳斯”同为法国罗浮宫“三宝”之一的“胜利女神”雕像，罗丹的《沉思》和《巴尔扎克像》，布鲁尔的《绝望的手》等等，也都是“缺憾美”的范例。总之残缺也是一种美，它需要通过审美想象去获得。但我们从维纳斯的断臂中领悟到的“残缺美”，是有条件的，并非所有的残缺都是美的；而且作为美的一种形式，“残缺美”并不就是创造艺术品时必须追求的。许多完整的艺术品如达.芬奇的《蒙娜丽莎》等，同样能激发人们的无穷幻想和创造欲望，达到了人们对理想美感孜孜以求的美感高度，而成为了不朽之作。因此我们只有广泛地学习，深入地体验生活，积累起丰富的生活经验、学识教养和审美经验，才能在美的王国里自由地徜徉。
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《语文课程标准》倡导的新理念尤其关注学生审美能力和探究能力的培养，并对此作了丰富的阐述。而日本清冈卓行写的《米洛斯的维纳斯》则是一篇审美内涵丰富而且富有争议的美学感想文章，因而，在新课改背景下，《米洛斯的维纳斯》这堂课的教学就显得更加重要，无疑，它对激发学生的审美兴趣和启迪学生的审美悟性具有非常现实的启蒙意义。
但是，对于审美认知能力还不够成熟和审美素养还比较欠缺的高一年级的学生来说，要他们完全理解这篇文章或者接受作者的美学主张是一件并不切实际的事，更何况，不知道是否因为是经过了翻译，这篇文章的部分评论语言显得非常抽象隐晦，不易读懂。因此，在设计这堂课的教学时，我们充分考虑了学生的实际审美水平和文本阅读的难易度，把这堂课只是处理成培养学生审美能力和探究能力的入门课，并不需要学生对文本字斟句酌，也并不需要学生彻底地了解文本提出的“残缺美”这个美学命题，我们只是想通过这堂课的教学，能够唤起学生一定的审美欲望，丰富学生一定的审美体验。
同时需要做到的是，我们必须尊重学生的审美选择，鼓励他们对文本观点进行质疑和争鸣。也就是说，在这堂课上，教师、学生和文本之间未必要像传统教学一样强求达成共识，而是能够在民主、开放的以文本为情境的师生、生生多边对话交流中，展现各自的想法，这样做，不仅仅因为是审美是没有标准的，更因为这是对学生的一种尊重，一种信任。
这堂课我们在布置作业 部分还设计了“课外阅读书目推荐”这个内容，这些课外阅读书目的选择充分考虑了学生的阅读认知水平，我们希望短短45分钟这堂课所不能承担的目标能够在我们的引导推动下，通过学生课外的自主学习得到最终的实现。同时还设计了以“美的随想”为话题的作文，促进和深化学生对于美的感知和思考，鼓励他们表达自己独到的想法。
一、基本理解文本所表达的思想观点。
二、鼓励学生批判质疑，对文本观点发表自己不同的看法。
一、课堂导入
今天这堂课我们一起来阅读日本当代诗人、小说家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》，并进行相关的讨论。
（请学生来讲述关于维纳斯的有关故事或对于维纳斯的审美感受，教师作适当补充。）
附谈话背景资料：
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
“米洛斯的维纳斯”则是举世闻名的古希腊雕塑杰作，现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆，罗浮宫的世界“三宝”：爱神“维纳斯”雕像、“胜利女神”雕像、《蒙娜丽莎》画像。
1820年发现于希腊米洛斯岛。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。不论观赏者从何种角度看，都会获得同样的感受：庄重的妩媚。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞颂。圆润的肌肤，平坦的前额、挺直的鼻梁，丰满的下巴、平静而美丽的面容，给观赏者以巨大的视觉冲击、美的强烈震撼。她的表情和身姿庄严而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出女性特有柔美和妩媚，没有半点的张扬和羞涩，只有纯洁与典雅。
二、感知文本
请同学们速读课文，初步了解作者的观点，并从文本中找出你容易理解或者是你比较喜欢的作者相关评论来说明这个观点，最好还能说说自己的体会。
附课文部分关键语句：
观点：她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂
评论：1、我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。2、人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。3、米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻而成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
对于上述关键语句的理解可以本着不求甚解的原则，但是教师在上课前必须作好自己充分的理解准备，以应对学生有可能作出的种种疑问和形形色色的理解。譬如，关于“从特殊转向普遍”，我认为，双臂完整的维纳斯也许不会引起人们这么普遍的关注，她会是美的，但她未必引起轰动，而只能仅仅成为一个个例的或是特殊的艺术作品；然而，双臂残缺的维纳斯却产生了独特的艺术效果，让人们产生了对于美尤其是残缺美的更多的想象和探究，可以这么说，现在只要一说到“残缺美”这个话题，几乎无人不会提到维纳斯，因而说，维纳斯已经成为了残缺美的一种具有普遍意义的典范，亦如课文所说，“漂向更远更远的国度”，“超越更久更久的时代”。至于失去双臂而散发着的“神秘气氛”，我也有着我自己的生活体会，我非常喜欢一些画报上经常展现的江南古镇，没去之前，经常在梦里来到那儿，但是去了其中的四大古镇之后，这种对于古镇的神往之情消淡了不少，也许就是原本神秘的感受不再存在了而已。
三、对话争鸣
问题：你是否赞成作者的观点？
问题：假如去商店买维纳斯石膏像，商店里有两种，一种是双臂残缺的，一种是复原的，你喜欢哪一种，为什么？（独立思考2分钟，相互讨论3分钟）
然后，学生和老师各自陈述自己的观点，鉴于学生艺术欣赏的阅历有限，学生的观点有可能相当不成熟，甚至也会闹出笑话，教师应该充分地估计到，应该耐心地倾听，更应鼓励和肯定他们的想法。
生1：……
生2：……
生3：……
……
师：说实在的，要我来作出选择，我会觉得两难。有的时候，当我面对断臂的维纳斯，我确实会产生无限神秘的遐想，为之迷醉；同样是作为法国卢浮宫珍宝的胜利女神，虽然缺失了头颅，但依然从她的羽翼飞张的英姿上可以尽情想象她脸部高傲神圣的神情；还有我1994年到河南洛阳龙门石窟去，拜谒了那里的卢舍那大佛，大佛的手部与腿部均已残缺，但这却使我读懂了历史沧桑；但有的时候，当我看到原本残缺的秦兵马俑被修复后完整地站列在一起，我也觉得重又感受到秦帝国一统天下的气势和历史曾有的辉煌；又如同样作为古希腊作品的掷铁饼者，它的完整，使我感到了力量与健美的震撼。其实，不仅仅是雕塑，建筑也是如此，我去过北京，也有过类似的感受，在圆明园的残柱前，我深深地感受到了一部中国近代史所流淌着的耻辱，有人提出要修复圆明园，我觉得这是对圆明园历史深度的解构；但是当我来到紫禁城，也就是故宫，我却庆幸它是保存得如此完整，让我充分领略了中国皇家建筑的精华；音乐也是这样，我有一位朋友，他是音乐发烧友，有一天，我到他家里去，他特意让我听一段古筝曲，这段曲子演奏得不完整，因为刚弹奏了几十秒，一根弦断了，琴马也飞了出去，掉在地上，发出很清脆的声音，录音师都把它录了下来，确实，我听的时候，也感觉到了一种美，至今那弦断的激越的声响和琴马落地的声音一直留在我的心中；但是，完整的音乐作品也常常令人消魂，譬如，小提琴协奏曲《梁祝》结构就相当完整，小提琴和乐队的倾情演绎就让我更深地领悟这个美丽凄婉的悲剧背后的爱情魅力……所以，我在欣赏艺术的时候，常常想到古希腊智者苏格拉底的那句名言：美是难的。（根据发言，同步展示相关幻灯图片）
附师生、生生对话相关背景补充材料：
残缺美方面
1、雕塑：法国罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》和《思》。
2、绘画：人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。这虚实相生法的关键即“无画处皆画”。例：马远的《寒江独钓》，不画山，不画水，只画垂钓的孤舟蓑笠翁，就是了为了突出超脱尘世、不向世俗低头的隐士形象；齐白石的虾；古代的没有马缰绳的牵马图。
3、建筑：已经残破不堪古罗马的大角斗场；修复的长城与残缺的长城。
4、书法篆刻：书法中的飞白；许多篆刻者在成章后，会用刀将四周石边敲去少许，盖出的印就不再是规则的几何体，而变得残缺不全。这也是追求美的一种方式。太整齐完好反而显得呆板，稍有残缺反而使人觉得自然、生动，给这传统古朴之物增添了生机。
5、文学：莫泊桑的《项链》，当真相大白之后，玛蒂尔德和佛来思节夫人又会发生什么故事呢。小说结尾戛然而止，意味深长；唐诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”动人之处在于留下的遗憾和悬念。
6、戏曲：开门；骑马；
7、人物：李白；苏轼；阿炳；贝多芬；
完整美方面：
1、同是古希腊的不少雕刻作品如《掷铁饼者》等都是很完美的，它们缺失了手或其它什么，则会使人难以接受的。
2、米开朗基罗的所有雕塑作品，都可以说是无比完整的，如《大卫》，他雄浑的体魄，健壮结实的肌肉，深邃迷人的眼睛无不令我们身心一悦，惊叹这令人赞不绝口的绝世之作，可以说这也是美的。
……
四、课堂总结
经过刚才的探讨我们可以发现有些同学欣赏完整的美，有些同学欣赏残缺之美。苏格拉底之所以说“美是难的”，是因为美的标准是无法确定的，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，在一千个人的心中可能就有一千种不同的美。其实，今天，我们面对这断臂的维纳斯，她究竟是断臂更美还是完整更美并不重要，重要的是你感受到了哪种美，欣赏到了哪种美。今天这节课，我并不要求我们之间非要达成共识，我只是诚挚地希望我们通过这节课有了自己对于美的初步认识和欣赏美的兴趣。这节课快要结束了，但是关于“美”这个话题远远没有终结，最后，希望同学们能够拓展自己的阅读和生活视野，多欣赏优秀的艺术作品，关于雕塑、建筑、音乐、文学等等，从而积累丰富的生活经验和学识修养，这样就能在美的王国里自由漫步了。
五、布置作业
1、课外阅读《谈残缺美》、《残缺也是一种美》两篇文章及部分推荐书目。
推荐书目：《中国音乐名作欣赏》上海人民出版社
《外国美术名作欣赏》上海人民出版社
《大地之灵----东西方经典建筑艺术的魅力》史建著山东画报出版社
《建筑是首哲理诗》赵鑫珊著百花文艺出版社
2、以“美的随想”为话题，写一篇文章，要有自己独到的体验和思考，字数不限。
上了这堂课后，感觉还比较满意，由此，我深深地感受到真诚的对话交流是语文课堂教学顺利或者成功开展的重要保证。作为语文教师，不能任意以自己的理解取代学生的个性化的想法，不能任意抬高学生的思想认识水平，不然的话，语文课堂教学充斥的往往便是灌输，便是沉闷，便是虚假的师生合作，我们更需要的是对学生的信任和尊重，通过真诚的对话，激发学生的学习热忱，启迪学生的学习悟性。这堂课刚开始的时候，气氛并不是很活跃，当我先请学生谈谈自己对于维纳斯的审美感受的时候，一位女学生站起来说，她觉得维纳斯不美。面对这按惯例看上去并不是很“配合”老师的回答，我并没有回避，因为我觉得她说得是真话，这跟学生自身艺术欣赏阅历的限制和东西方文化审美的差异有关。那么怎么化解这个难题呢？我从我自己实际的艺术欣赏经历出发，谈了自己的一些感受。譬如欣赏音乐，其实我读中学的时候，一开始听书上经常称道的西方古典音乐，总是提不起兴趣，也难以听出其中味道，当时喜欢的都是流行歌曲，但后来慢慢喜欢听中国的古典民乐，有了一定的阅历后，再去慢慢接触西方的音乐作品，觉得自己现在也喜欢上了很多作品，如贝多芬的第五交响曲和第九交响曲、柴可夫斯基的《如歌的行板》、舒曼的《梦幻曲》和圣桑的《天鹅》等。所以，我就赞赏这个同学能够说出自己真实的想法，同时也鼓励她以后能尝试着多去欣赏一些优秀的艺术作品，不仅仅是雕塑，还有音乐、建筑、绘画以及书法等，慢慢走近艺术欣赏的殿堂。
同时，上好一堂语文课，我觉得教师还需要以文本为情境，充分投入自己来自阅读、来自生活的切身体会，这样就才有激情，这样就更能使对话得以真诚、流畅地进行。在这堂课上，我的不少例子都直接来自于自己平时点点滴滴的积累，如北京圆明园、长城，河南龙门石窟的卢舍那大佛，古筝的断弦等，我本身就很喜欢艺术，因而，我觉得我在谈自己想法的时候，我就充满了一种激情，一种交流的真诚渴望，也因此，我觉得这堂公开评比课上下来，虽然开始有点紧张，但后来就很放松，而且一点也不累。
当然，我对于这堂课的把握和处理肯定存在着自己的一厢情愿之处，也一定有疏漏之处，我非常渴望听到来自评课老师和听课学生的意见。课堂教学艺术的追求是永无止境的，我真的愿意为之付出努力。