方案在解决问题、实现目标、提高组织协调性和执行力以及提高决策的科学性和可行性等方面都发挥着重要的作用。那么我们该如何写一篇较为完美的方案呢？下面是小编帮大家整理的方案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
剪纸是中华民族的传统手工艺之一，它不仅能培养小学生的动手能力和创造能力，还能提高他们对美的感受和审美意识。最近，我参加了学校组织的剪纸活动，让我受益匪浅。下面就让我来分享一下我的心得体会。
首先，剪纸活动让我学会了耐心。在剪纸过程中，我们需要仔细观察每一道纹路、每一个结构，然后谨慎地将剪刀放在纸上进行剪裁。刚开始的时候，我总是急于求成，结果剪坏了好几个作品。但是随着不断尝试和练习，我逐渐理解到剪纸需要的是一种平静和耐心。当我静下心来，认真细致地修剪每一片纸时，我发现我的剪纸技巧也随之提高了。
其次，剪纸活动培养了我的创造力。当我得到一张白纸时，我就会脑海中浮现出各种形状和图案的想法。我的剪纸作品不再局限于简单的花朵和动物，我开始尝试更复杂、更独特的剪纸作品。比如，我剪了一个精致的城堡，一个细腻的小船，还有一个华丽的花篮。每一个作品背后都是我的灵感和创造力的体现。剪纸活动让我明白了想象力的重要性，也激发了我不断创新的欲望。
另外，剪纸活动增强了我的团队合作能力。在一次剪纸活动中，我们被分为小组，每个小组要完成一个大型剪纸作品。每个人都有自己的分工，有的负责设计，有的负责剪纸，还有的负责粘贴。大家需要密切协作，互相帮助，才能最终完成作品。在这个过程中，我们互相学习、互相配合，解决了很多问题。这不仅增强了我的团队合作意识，也加强了我的交流能力。
最后，剪纸活动让我感受到了美的力量。剪纸作品经过我的细心设计和巧妙的剪裁，最终呈现在我的眼前时，我总是被它们的美丽所感动。每一个剪纸作品都是一种艺术的延伸，它们用最简单的纸和剪刀，展现了惊人的创造力和精巧的技巧。在剪纸的过程中，我也学会了欣赏美，喜欢上了艺术。
总之，小学生剪纸活动是一种培养创造力、耐心和团队合作能力的好方式。通过练习剪纸，我不仅提高了动手能力，还培养了对美的感受和审美意识。我相信，通过不断的剪纸练习，我会变得更加擅长剪纸，并且将我的创造力运用到更多的艺术形式中去。这次剪纸活动让我收获满满，也让我更加热爱艺术。
第一段：介绍剪纸活动的背景及目的（200字）
剪纸活动是一项古老而有趣的手工艺，它能够培养孩子们的动手能力和创造力。最近，我有幸参加了学校组织的小学生剪纸活动。这个活动的目的是让我们学习剪纸的基本技巧，并利用剪纸创作出美丽的作品，从而提高我们的艺术鉴赏能力和审美水平。在活动中，我深深体会到了剪纸的独特魅力，收获颇多。
第二段：展示学习剪纸的过程与技巧（300字）
在剪纸活动中，我们首先学习了剪纸的基本技巧。老师详细地向我们介绍了剪纸的起源和发展历史，并演示了一些基本的剪纸手法和技巧。随后，我们开始亲自动手实践。起初，我觉得剪纸非常难，手指总是不停地被刀剪到。但随着不断的练习，我渐渐掌握了剪纸的窍门，如如何折叠纸张、如何控制力道和刀的角度等。通过练习，我逐渐提高了剪纸的准确性和效率。这些技巧让我在剪纸活动中感到更加自信和有成就感。
第三段：剪纸创作带来的乐趣和成就（300字）
剪纸创作是剪纸活动的重要环节，也是我们最为期待的部分。在创作过程中，我体会到了剪纸带来的乐趣和成就感。每一次将剪刀剪下一片精致的图案，都感觉像是将一朵美丽的花朵悉心呵护着，令人愉悦不已。而当我将自己的剪纸作品展示给同学和老师时，他们的称赞和肯定让我感到非常高兴和自豪。从中我懂得了，只要用心创作，每个人都可以成为剪纸的艺术家，创造出自己独特的作品。
第四段：剪纸活动对孩子们的影响（200字）
剪纸活动不仅仅是一项手工活动，更是对我们孩子们的一次艺术启蒙。通过剪纸活动，我们可以培养孩子们的创造力和想象力。每个人都可以根据自己的兴趣和想法进行剪纸创作，从而激发孩子们的艺术才能。同时，剪纸活动也可以提高孩子们的空间想象力和手眼协调能力，对他们的智力发展有着积极的促进作用。剪纸活动还能够让孩子们感受到艺术的美和乐趣，培养孩子们对艺术的热爱和欣赏能力。
第五段：总结剪纸活动的收获和意义（200字）
通过参加小学生剪纸活动，我深刻体会到了剪纸的独特魅力，并在学习和创作中积累了丰富的经验和技巧。剪纸活动不仅给我带来了乐趣和成就感，还培养了我的创造力和审美能力。关键是，剪纸活动让我认识到了艺术的力量，激发了我对艺术的热爱和追求。我相信，通过不断的学习和实践，我将成为一名出色的剪纸艺术家。我衷心地感谢学校组织这次剪纸活动，给我们提供了展示才华和追求梦想的舞台。
本书的主角既是可爱的小老鼠，也是喜欢各种冒险的孩子们，他们在小老鼠的幻想世界中畅游，用自己充满童趣的视角探索这个世界。小老鼠的愿望看似是尾巴变长，实际上，它渴望的是长尾巴能为自己带来新奇的经历，这恰恰吻合了孩子们爱想象、爱冒险的特点。
教会了孩子们成长与友爱
小老鼠的旅行不仅趣味盎然，更处处充满了温暖和勇气。善良的小老鼠一路都在不断用长尾巴帮助着别人，而无论在哪，它的身边都有一只小乌龟始终陪伴，小乌龟时而举起棍子帮小老鼠迎战坏蛋，时而大声为小老鼠助威呐喊，小老鼠的热心和小乌龟的支持洋溢着浓浓的友爱。
鼓励孩子们探索与学习
故事的结尾，一只坏猫咪踩住了小老鼠的长尾巴，我们在为小老鼠担心之余，会发现长尾巴也并非完美无缺，就好像孩子们探索世界的过程不会一帆风顺一样。不过这就是童年，就是成长，孩子们在尝试中难免犯错、经历挫折，但唯有保持着奇思妙想的能力，才会让他们有动力继续去探索、去学习。
剪纸是中国传统手工艺之一，它以纸为载体，通过剪刀将纸片剪出各种美丽的图案。剪纸既能激发孩子的创造力，又能培养他们的动手能力和耐心。最近，我们班开展了一次小学生剪纸活动，我在这次活动中有了一些心得体会。
首先，我发现剪纸需要耐心。在剪纸活动中，我要反复剪、调整图案，直到满意为止。有时候我一不小心剪错了，没有办法回头，只好放下一切重来。这个过程让我深刻体会到耐心的重要性，也锻炼了我的耐心和恒心。
其次，剪纸能激发孩子的创造力。在剪纸活动中，老师并没有给我们画好固定的图案，而是鼓励我们自己设计图案。每个人都可以根据自己的想法和兴趣来创造图案，这样我们的作品就会更加独特和个性化。这个过程激发了我对美的理解和表达能力，也让我领略到创造的乐趣。
然后，剪纸活动需要细心和灵活的手。纸虽然脆弱，但剪起来并不简单。在图案的剪制过程中，手要保持稳定，剪刀要准确无误。有时候一不小心手指就碰到了剪刀，痛得我倒抽一口气，但这并没有打消我继续尝试的勇气。通过不断练习，我的手指逐渐灵活了起来，剪出来的图案也越来越好看。
再者，剪纸可以让小学生感受到中国文化的魅力。剪纸作为中国传统手工艺的一部分，寄托了人们对美好生活的向往和追求。我们在剪纸活动中，不仅能够欣赏到老师展示的各种剪纸作品，还了解到了剪纸的历史渊源和各个地方的特色风格。通过这样一次亲身体验，我们不仅增长了知识，也增强了对中国传统文化的自豪感。
最后，剪纸还能培养小学生动手能力和集中注意力。在剪纸过程中，我们需要用剪刀准确地按照图案剪裁纸片，这对手眼协调能力有一定要求。而且，剪纸需要集中注意力，不能随意草率，否则就会破坏纸片，无法完成美丽的图案。通过一遍又一遍的剪裁，我们的动手能力得到了很大的提高。
总之，小学生剪纸活动给了我很多启发和收获。通过这次活动，我不仅学到了剪纸的技巧和知识，还培养了耐心、创造力、细心和集中注意力等能力。希望今后还能有更多这样的手工艺活动，让我们的学习更加丰富多彩。
从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。
一、美术中创造力的重要性
有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”
二、美术教育与创造力
美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价值美术作品的创造，这些作品凝含的创造力往往得到社会的认可，这种创造力一般表现在有一定天赋的特长的人身上。另一类创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能与欣赏者产生共鸣。
创造性或创造力是指打破常规产生出具有审美价值的东西，那么培养学生这种创造的特性和能力，法律论文首先要鼓励学生的“创”,如果我们事先把“创”扼杀在摇篮中，哪里还能有“造”呢？何况艺术的创造并不是一定要与现实中的事物相符合。它允许适当的夸张和变形。比如画蓝太阳、红月亮等等。
因为技校学生美术基础相对薄弱点或者由于一些客观的原因存在，在美术课堂课中，经常看到这样的训练模式：黑板（或范画挂图）—学生的眼睛—经由学生把黑板上的样板“画”下来。这种拷贝或克隆的训练多了，技术提高了，但由于没有用心参与，只能简单的由眼睛到手的过程。只能说是一个简单的“复制”过程。长期如此。这种机械地“复制”始终由眼到手，于是眼里有画，心里却没有画。眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的才是自己的画。正是这些学生心里只有别人的画，于是在他的心中就很难创造自己的画。也就是说在自己心中不能创造自己的画就只能重复别人的画。
那么怎样才能启发和培养学生的创造能力呢？
三、美术教育中创造力的培养
1、营造适合培养学生创造力的良好环境，放飞想象的翅膀
现代美术告诉我们：审美教育不象自然科学一样，用概念和逻辑论证来直接说明某个事物。而是用艺术的形象去再现现实生活，让人们通过感受、体验、想象来理解艺术形象。从而起到感染欣赏者的作用。只有当人们通过艺术形象得到强烈的艺术感染，才能获得审美的愉快和精神的满足，自觉自愿接受艺术的陶冶。
开启学生内心的创造兴趣，只能从学生们内心的形象思维入手，激发起丰富的联想。
我认为老师们在对待创造性思想的出现应当遵守以下原则：1、要尊重不同的提问：2、要遵守不同寻常的想法；3、要向学生表明，他们的`想法是有价值的；4、为勇于创新的学生提供机会并给予肯定；5、给实践或学习提供一段不受评价的时期。这最后一条原则需要做些解释，外界的评价可能会形成一种威胁，从而产生一种抵抗情绪。像我们技校的学生更是这样，有很多学生写生时无从下手，或者是怕画。这是因为他们美术功底差一点。老师过多的教导很容易使学产生一种不“自信”或“自卑”的心理，所以学生需要一段不受他人评价的时期。这样，自由的想法就不会受到阻碍。这样美术教学就会变成更加开放而自由的教学。伟大的艺术奇才“凡高”曾说：“想象确实是必须发展的才能。只有它能够使我们的创造能力得到一种升华”.“想象是创造力的催化剂，丰富的想象力是产生创造力的必要条件。
2.培养创造力，迫切需要有特色的课题
在教学中，如形状的发散思维造型，中国画中”借形造型“和”接迹造型“,以及前卫的”反常规思维设计“的课题，对学生创造意识的树立起到一定的促进作用。德国20世纪初的包豪斯教学体制创始者”格罗佩斯“是创新教育的先驱，其教育观念，教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。特别是其基础训练，只给学生材料，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想，是值得我们仿效的。而不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力物力，得到最大的效果的评价方式。
培养学生创造力要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生积极性和主动性的教育内容。教学内容应力求新颖、趣味性,运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，激发他们对美好事物的表现欲望和创造力。教学内容，教学形式，教学方法和手段应是丰富，生动多样的。教师要精心选择内容，改革传统教学内容、方法和模式。利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性和趣味性，以适应新时代发展要求。
3.因势利导，及时启发，促进创造能力的形成
学生阶段是思维最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，思想独立。这些都是突显创造力的明显标志。这时，就需要教师的及时大力扶植，促进其能力的形成。
浪漫主义画家”德拉克洛瓦“说：”一个想象力很强的画家，总是想尽力气把模特画得合乎自己要求，但是由于他自己被世俗之见所包围，而眼到所能及又都是这样的东西，他就会在不知不觉中为其所左右。“这种局限的思维方式，像一把锁一样，锁住了学生的思维。用于教学方面，就更难得行通了。所以培养学生的创造力，就是要让学生通过一样物品，从不同的角度和侧面思考，打破常规，举一反三。比如我在教学中布置这样的命题的作业”世界上没有两片相同的树叶“,几十张作业就会表现出几十张不同的面貌和特点的画面。这其中必定会有值得推崇的好作品。所以我在每次上课前都会把先前学生完成的作业讲解一遍，把一些好的作业给予充分肯定。所以教师应及时抓住这一特点，给予培养及鼓励，推陈出新，因势利导，促使形成宝贵的艺术个性和创造能力。
绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起”创造意识“.而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长！
参考文献：
《中国美术教育》教育部委托南京师范大学主办
《美术教学论》华东师范大学出版社