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2023年照镜子美术教案(优质7篇)

作者:薇儿 2023年照镜子美术教案(优质7篇)

作为一名教师,通常需要准备好一份教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。教案书写有哪些要求呢?我们怎样才能写好一篇教案呢?下面是小编带来的优秀教案范文,希望大家能够喜欢!

照镜子美术教案篇一

身为一名优秀的人民教师,我们的任务之一就是教学,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,写教学反思需要注意哪些格式呢?以下是小编收集整理的《宛自天开——古代园林艺术》教学反思,希望对大家有所帮助。

一、课前对教材的分析不够透彻,只注重“古代园林艺术”这一环节,而忽视了“宛自天开”这一题眼。“虽由人作,宛自天开”是中国造园艺术的重要原则之一,中国古代园林是把自然的和人造的山水以及植物、建筑容为一体的游赏环境。对引导学生领会“天开”的含义,并就“天开”的价值讨论的不够。

二、学生的分析不足。学生的经历、知识面等因素的忽视,在设置讨论这一环节,创设讨论氛围缺乏个性化,因此课堂气氛不够热烈,一些美术知识无法按照预先设置环节进行。

三、导入这一环节过于简单,不能引起学生的兴趣。应改为:课件播放一段与学生生活贴近的画面——鱼缸、盆景等。问:同学们这些小景致体现了人们怎样的情趣。学生讨论,得出答案,从而导入新课。

四、教学过程当中加入中国哲学思想对园林艺术的影响。天人和一的思想是中国文化哲学的要特点。道家:人法地,地法天,天法道,道法自然。

五、为了能更好的讲好本节课我认为应做到如下几点:

1、中国园林因其独特的个性和成就在世界独树一帜,作为综合性的艺术,涉及美术门类的各个领域,建筑,绘画,书法,手工艺,设计,雕塑,织造等,具有很高的.欣赏与教育价值。要引导学生深入研究,扎实掌握。

2、要重点掌握几个经典的园林建筑,如颐和园,拙政园。

3、中国园林建筑资源十分丰富,可结合参观当地的园林,体会中国园林的特点。我们当地的有“响水观”、“朝阳寺”、“观音阁”等具有寺观园林特色的古建筑群,就座落在风景秀丽的大黑山。学生可借游览的机会拍摄照片集体交流。

4、利用学校的网络资源,带领同学一起查找咨询园林名胜的资料,借此开拓学生的眼界。

就当前的一些拙劣的现代园林建筑展开激烈的讨论。可结合当地的资源,如街边的公园,人工湖等,启发学生体会中国古代园林的特点与优点。从而激发学生对祖国园林艺术遗产的爱护和保护。

照镜子美术教案篇二

《小学数学新课程标准》提出实现“人人学有价值的数学,人人都能获得必要的数学,不同的人在数学上得到不同的发展”的目标,这里所说的“有价值的、必要的数学”就可以理解为对生活有用的数学.新课程标准突出了数学的生活化,也更加重视学生对知识的应用。因此我们在数学课堂教学中应尽可能把教学内容与学生的生活实际联系起来,改变课本中原有的例题,从现实生活中提出数学问题来呈现课本所要学的内容。反过来,在进行应用题的练习时,引导学生运用所学知识来解决生活中的实际问题。

例如,在教学“利息”时,首先让学生了解自己家里与银行有哪些业务往来(如缴电话费,电费,水费等)第二、让学生到银行、信用社、邮电局去调查当前的年利率和利息税的计算方法,比较各银行的贷款利率。交给他们实际任务:1、算一算将自己的压岁钱存入银行1年的利息。2、假如家里要买房贷款10万元,请你选择银行和贷款种类。课堂教学时将例题改成“老师去年存入银行5000元钱,今年到期时银行多付了79.2元,共得到5079.2元。”这样贴近实际的事来引出有关利息的几个概念。最后让学生填写存款凭证,再计算本金和税后利息,运用所学知识来解决生活中的实际问题。

在教育学生珍惜时间时,我让学生计算学第十一册数学书的时间。以一个学期20周,每周5课时,每课时40分钟计算。这样40×5×20=4000(分),4000÷60=66.666(小时)。在66.67÷24=2.7779(天)。原来学习一本数学书的总时间只有不到3天。看到结果同学们都大吃一惊。从没想到会这样。学生明白了"积少成多""知识在于积累"的道理.然后让学生依据自己的体会,选择一项业余爱好,设计一个计划表,付诸行动。

我相信要让学生对数学产生兴趣,最重要的一点是让学生感受数学是有价值的.所以在教学中要注重生活实际,重视学生直接经验,把教学归朴于实践,归朴于生活。同时再将数学运用与生活的过程中感悟数学的价值。

文档为doc格式

照镜子美术教案篇三

我们都知道,美术活动大致分为创作和欣赏两类,以学生学习活动方式划分了四个学习领域,在以往的教学中,我们比较熟悉的是造型表现课,而综合探索课在教育教学中更能培养学生的综合素质和探究精神,因为综合探索课,是融了造型表现,设计应用和欣赏评述三个美术学习领域为一体,并与其他学科相综合与现实社会相联系的一个学习领域,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,发挥美术教育在素质教育中的作用,这也是我们美术老师应具有的.教学理念。在本课教学中我注重了两个问题:

第一,是注重各学科间知识的横向联系与研。

第二,是在注重本学科知识的纵向延伸与提升中引导学生主动发现、探究和生成新知。

今天《给艺术插上科学的翅膀》一课我是这样设计的:课前布置孩子们通过互联网资源查阅有关艺术与科学完美结合的事例,我们得知孩子们最感兴趣的是电脑绘画、室内的装饰、首饰设计以及桥梁建筑,自然博物馆、车模等。教学伊始,依据这个年龄段学生对知识的获取量和好奇性,首先将学生带入神秘的宇宙,借助科技手段——天文望远镜观赏造型奇特具的宇宙星云,开阔学生的视野,拓展想象的空间,激发学生的探究欲望,引领孩子们借助科学的手段感受艺术的美。

结合,而且是用艺术的形式表现了科学。

此时学生的思维活跃,触及领域繁多,交流汇集水到渠成,我在想、我要说……,学生主动探索一触即发。个性学会倾听、交流,体验探究的面面观;合作中愉悦、生成,感受科学与艺术的完美结合,激发美术学习的兴趣。

最后小测验——反馈中提升和浓缩了本课知识的精髓; 知识的拓展——开阔学生的视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成就感。

照镜子美术教案篇四

photoshop模块在知识含量,综合能力要求较以往学习的其它模块都要高得多,因此在有限的教学时间内,如何设计一个较好的学习主线,并选择合适的知识内容进行教学是本模块教学时必须认真思考的问题。在学习其它一些老师的photoshop模块的设计过程中,我发现最容易犯的一个毛病就是整体的学习主线不清,知识点繁杂,老师什么都想讲,但结果却是什么都没讲清楚。虽然某一个部分的教学设计可能比较精彩,但从整体上并没有构建一个合适的知识结构,学生在深一脚浅一脚的学习过程中逐渐产生畏难的情绪,最终把photoshop当成了一件对图片随意恶搞的工具。基于这个考虑,自己在这部分主要围绕层的相关知识进行学习,整体学习难度并不高,最深的内容也不过是蒙板的基本应用(让人感到有些遗憾的是层的混合模式由于时间关系也没有涉及)。从教学实践来看,这样的教学设计一方面能让学生的知识框架更系统,容易让学生掌握图像美化的基本的思路,另一方面也使他们的学习兴趣更易得到保持,为以后photoshop更深次内容的学习打下基础。

在过去本模块的教学过程中,除了教学实例中的素材图片以外,自己曾要求学生准备自己的图片素材(或通过网络搜索获得相关的素材图片)进行处理,但感觉实际效果并不理想,很多学生根本没有准备自己的照片进行处理,搜索的图片也是各式各样,缺乏明确的主题,部分甚至把时间浪费在搜索及欣赏图片的过程中。所以此次教学过程,我针对不同的实例,向学生还提供了多张与制作主题相关的图片素材,如数码照片处理课例时,提供了不同类型的多张数码相片让学生美化;在海底魔方课例中,提供了世博及奥运的图片,让学生进行世博(奥运或其它主题)魔方的制作,如此,学生不但学习兴趣得了加强,且制作作品的丰富度也有所提高。因此,在下一轮教学中,现在有素材的数量仍需进一步充实完善。

由于ps模块的操作性较强,操作步骤复杂,在老师完成相关的操作演示后,很多学生在操作时仍然会出现这样或那样的问题,如老师一一作解答,不但耗时耗力,而且难以照顾到全体学生。因此,在本轮教学中,自己对于操作步骤较复杂的几堂课都制作了演示课件,较好地解决了学生的操作问题。课件的制作使用是captivate软件,相较于其它软件,captivate在制作演示性类课件时不但时间少(一个课例加上相应的交互及文字内容花了不到半天的时间),而且学生的操作也使用十分方便。

另:captivate5在中文的支持上比以前的版本好了许多(希望能尽快看到5.5版本下载),操作也更加顺手。

如何将学生系统性学习ps过程与学生生活实际相结合是本模块设计的难点,自己个人感觉只是把photoshop一些非常酷的功能介绍给学生对他们并没有太大帮助(除了让他们发出惊叹之声以外),因此在本模块的教学过程中,我强调了在日常生活中photoshop的实际应用,具体到教学设计上,我首先在以往教学内容上增加了数码照片处理一节的内容,重点介绍了如何对一般数码照片进行处理,并适当介绍了一些摄影的基础知识;另外,在相关知识介绍完后,在学生进行不同实例操作时,尽量引导学生利用学习的相关知识完成对自己照片的处理。

在本次教学过程中,仍有几点问题有待解决:

1.学生对理论学习不感兴趣的问题

本轮教学中,学生普通对理论知识的学习兴趣不大,甚至对于数码图像的基础理论知识。本次教学自己尝试以练习的方式引导学生对理论部分进行学习,虽然有一定的效果,但如何激发学生对理论部分的学习兴趣的问题仍需思考。

2.学生的美术素养普遍不足的问题

photoshop模块的学习实际上对学生的美术素养有一定的要求,但从实际情况来看,学生的美术素养普遍不足,具体表现为:第一,审美能力的不足,学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价,而很难说出作品具体的优劣。其次,学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中,我发现许多学生虽然在美术课中已经学过一些画面表达的知识,但在图片处理时却将它们付之于脑后,完全没有想到去运用这些知识。因此,如何将美术知识融合在在photoshop模块的教学中仍需思考。

3.学生的学习动力不足的问题

本学期,学生文理分科教学以后,部分学生对本学科的学习动力下降明显,上课的投入程度减弱。究其原因,大概有二,第一,主科的学习压力加大,学生的学习精力无法顾及本学科;第二,学科没有真正的评价方式。

照镜子美术教案篇五

《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域,以往学生对一件美术作品的评判标准往往是像与不像,这体现了学生对艺术与生活的关系的.一种浅显而朴素的理解,其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样,这是为什么学生就说不出道理了,更不知如何评述。这节课属于美术的。基础理论课,学生在课前就跟我商量“老师咱们还是画画吧”。这说明他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣,如何让学生理解老师的授课意图,并对这样的话题产生兴趣呢,我觉得导入很重要,经过推敲之后我设计了欣赏导入法。先用大量的优秀的画作让学生欣赏,初步感受艺术与生活的关系。为了进一步理解艺术并不是完全照搬生活我又加入了一个小故事,“在很久以前有一个国王,南征北战立下赫赫战功,打下很多疆土。凯旋以后由于受过伤所以一直眼睛瞎了,一条腿瘸了。一天他想找人给自己画像,第一个画家忠实地把他的形象画了下来,可以说画得很像,但国王大怒把他杀了,第二个画家把他的双眼画的炯炯有神,腿也不瘸了,国王又大怒,命人把他也杀掉。第三位画家很聪明,他是怎么做的呢?(注意停顿几秒钟给学生思考时间)他画了国王单腿跪地屈膝,眯起一只眼睛拉弓射箭的姿势,结果国王很高兴赏给他很多金银财宝。这个故事说明了什么呢?艺术不是生活的忠实再现,要经过艺术家能动思考。

美术作品的创作大体分为两类,一是再现性的,一是表现性的。举再现性的例子:齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论,艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品,它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美,体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。

表现性的题材以吴冠中的《松魂》等为例。画面用夸张变形的处理表达作者主观精神。

为了验证学生是否理解本课内容,讲到此处请学生举出所知道的艺术源于生活高于生活的例子,除了绘画作品还可以举出文学作品,影视剧,音乐等例子。

欣赏评述课,这对于学生来讲是开拓眼界的机会,然而这种理论型的课他们上起来总是会感到枯燥,这需要老师多想办法调动他们的积极性,注重学生的广泛参与,多给学生发言机会,运用鼓励,激将,评选等方式激发学生学习欲望,在设疑时抓住问题所在,利用学生好奇心强的特点,在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法,调起学生胃口,吸引学生注意力。

中央十台“探秘追踪节目”给我很多启示,教师的语速,课件中适时的插入一些声音,对于欣赏课都会起到一定的作用,以后要在这方面作一个尝试。

照镜子美术教案篇六

摘要:学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施情感教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。

关键词:情感教育;课改;美育

初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进学生个性的形成和全面发展。因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教育不可忽视。

一、教师方面因素

首先,教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析,认为情感也是人的素质,并且是最重要的素质,从现实来看,情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用,良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特征,指导学生情感实践,自己必需要有丰富的情感。有:随着网络时代的到来,教师传统的授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育,也就是所谓的真教育。

陶行之曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能打到心的深处。”由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感,要有利用美术教学传递情感的能力。

其次,教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用,教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说:“教师不仅要知道他自己的科学,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此,教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。

再次,教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学,师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样,教师对着学生心灵的高山呼唤:“我尊重你,理解你,关怀你……”学生便在心灵的深处回应:“我尊重你,理解你,关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣,自己要感情投入,教学时精力充沛,用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索,激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感,才能收获真挚的感情,才能在师生之间架起情感的桥梁,以利于情感的沟通。但在初中美术教学中,由于美术学科不是考试科目,许多美术教师常对学科歧视有情绪,上课时不够投入;又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化,压力也越来越大,如何调节自己的情感,把美术课上好,这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好,他们在上课时能忘却自己的`烦恼,关注自己的课堂,关注自己的学生;能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛,使学生在教师的潜移默化中受到感染,产生情感激励。

二、学生方面因素

1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养,在教学中应当遵循审美的规律,多让学生自我感悟艺术作品,引导学生展开想象,进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪,因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此,教师在教学时要能放得开,给学生自由学习的空间,培养学生的“自我”意识,让学生学会学习。

2、改变学习方式,发挥主体作用,树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育,在新课程改革的内容中增加了“人文性”,强调了学生是发展中的人,是学习的主体,如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的意志,从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径,它有利于培养学生良好的心理品质。

三、师生之间要加强情感交流,同绘美好图画、共奏和谐乐章

情感教育不是靠理性的灌输,而是靠心灵的感受,我们在进行美术教学时,可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利,给学生心理自由,师生平等和谐共同发展的教育,师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系,让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励,得到指导和建议。然而,在与学生情感沟通过程中,我们要注意策略,应根据每个学生的情况,因人而异,让学生也能动情。因此,教师在引导学生时,要“晓之以理,动之以情”,生活上体贴、学习上指导、思想上关怀,使学生对教师产生信任,这样才便于师生之间情感交流,同绘美好图画,共奏和谐乐章。

照镜子美术教案篇七

这一课的教学内容是紧紧围绕艺术源于生活,高于生活这一主题来设定的。分析本课课题,实际包括了两个方面:一是艺术源于生活,二是艺术高于生活,二者共同存在,是缺一不可的。这前一层含义同学们都能够理解,第二层含义需要将艺术作品和生活的真实对照来研讨,这也就成为本课的重点。课堂教学中,希望通过大量例证来说明这一点。

为此,我设计三方面内容:

齐白石是我国现代著名的艺术大师。他的作品多表现生活中的.花鸟鱼虫、蔬菜瓜果,活灵活现、兴趣盎然,可谓说明艺术源于生活的最好例证。而且齐白石老人对于生活的热爱、对于艺术的执着、对于恶势的敢于直言,对于学生的心灵都会有很好的启迪作用。齐白石晚年对于虾的画法的改进,很容易使学生发现作品中的虾和真实的虾的差别,自然而然提出艺术不是生活的照搬照抄,它来源于生活又高于生活。

要提到再现生活的作品,没有哪一幅比董希文的《开国大典》能说明问题,那仿佛是历史的再现。而我设计问题引导学生发现艺术作品和真实场景又有哪些差别,使得学生对于本课主题有了更深刻的认识。通过他们对问题的思考、归纳、总结、分析、回答,还使他们积极地深入到作品中,开动脑筋,活跃思维,欣赏、语言等能力均有所提高。

《开国大典》无疑是真实地再现生活,属于再现性艺术。那么我们所熟悉的一些画家却喜欢将表现对象进行抽象变形,例如,凡高。欣赏凡高的《夜咖啡屋》,画家将咖啡屋进行了主观处理,使之看起来歪歪斜斜。那么这种表现性艺术是否也是来源于生活呢?通过对这个问题的探讨,进一步说明主题。

我教学的特点是随机成分大。教学设计是一个大体的环节,通过真实的课堂教学,学生的准备情况和学生的知识水平的差异,直接影响到师生的配合情况,在各班涉及到问题就有可能不同,所以引发的问题也就不同。针对实际情况,老师随时调节课堂状态。

本节教学内容,在平时教学中效果还是很好的,同学们积极配合,有什么提出什么,课上起来很轻松,很愉悦。

没想到初一的课堂感觉却不尽如人意,唯一的感觉就是少了平时那种和谐,很多问题没有引出来,一小部分同学还处于被动状态没有积极投入到思考之中。也许是因为有听课的老师,同学们有些紧张,想表现得好一引起却崩紧了神经,没做到放松。这在无形中影响了我的情绪,我需要的是随意畅然。

除却这点不如意,我想全体同学应该对本课主题,即艺术源于生活高于生活,都有所知也有所悟了。这也算是达到了本课的既定教学目标,做到了教学的有效性。