在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
写景段落是作文中常见的一种表达方式，通过描写自然景色，使读者能够身临其境地感受到作者所描述的景色美丽和壮丽。在学习写景段落的过程中，我深受启发，体验到了写景的魅力和技巧。下面我将从五个方面展开阐述我的心得体会。
首先，写景段落要突出感官描述。通过五感的描写，使读者能够全方位地感受到景物的美妙。比如在描写花草时，可以用“芬芳的花香扑鼻而来”，或者用“细腻的花瓣柔软而光滑，颜色鲜艳夺目，宛如一幅美丽的画卷”等方式来增加读者的感官体验。感官描述既能让读者心情舒畅，又能够让文章生动有趣，更容易引发读者共鸣。
其次，写景段落要注重细节描写。通过描写细节，可以让读者感受到景物的真实和丰富。比如在描写雨景时，可以描绘细雨纷飞的画面，描述雨丝落在窗前的花朵上，或是雨滴在雨伞上跳跃飞溅的声响等等。这些细节描写可以使读者产生共鸣，也能够让读者更加真切地感受到文章所描绘的景物。
再次，写景段落要融入情感。通过运用情感的描写，可以激发读者的情感共鸣，使读者更加深入地了解景物所带来的情感和感受。比如在描写夕阳时，可以用“夕阳如火，温暖的光芒照亮了大地，心里感到暖暖的”来表达作者对夕阳美景的赞叹之情。这样的情感描写不仅可以增加写作的情感色彩，还可以让读者更加感受到作者的情感并与之产生共鸣。
另外，写景段落要注重语言的美感。通过运用美丽的语言描写，可以使读者感受到文章的美妙和韵律，从而增加文章的艺术感。比如在描写湖泊时，可以用“湖泊如同一面明镜，倒映着蓝天白云和绵延的山脉。湖水清澈透明，像一面镜子一样光亮”来表达湖泊的美丽和神奇。这样的语言描写能够使读者陶醉其中，感受到文字的美感。
最后，写景段落要注重思想的表达。通过对景物的描写，我们可以传达一些思想、情感和主题。比如在描写秋天时，可以表达对时光流转的思考和对生命的热爱。通过对大自然的描写，我们能够更好地思考人与自然的关系，从而使我们的文章更有思想性和深度。
总之，写景段落是一种深受读者喜爱的文学表达方式，通过描绘自然景色，使读者身临其境地感受到美丽和壮丽。在掌握了基本的技巧之后，写景能够让我们的作文更加生动有趣，增加读者的阅读体验。通过不断的练习和思考，我们可以使自己的写景段落更加精彩和出色。希望在以后的写作中，我能够更好地运用写景来丰富我的文字，使我的作品更富有艺术感和阅读价值。
第一段：介绍
作为一种中文写作习惯，写景的技巧在文章中占据着重要的位置。写景对于提升文章的形象形态塑造，丰富文学意象，鲜明艺术感染力是有积极的推动意义的。如何写好景呢？就需要我们熟练掌握写景的技巧，用适当的语言，描绘一个生动、真实而又美好的世界。
第二段：要点
写景的关键在于细节把握。细节的把握可以让读者能够清晰、生动地感受到作者所描绘的景物。写景要“言简意赅、重点突出”，不能谈及无关紧要的内容，或是口胡乱扯，而应突出主要的特点，并且深入描绘，让读者可以感受到场景的真实感和艺术感。写景的时候，可以借助意象、比喻、拟人、夸张等各种修辞手法，来让景物更有生动感，更富有“观看性”。
第三段：技巧
要想写好景，还需要具备良好的语言能力。优秀的语言能力包括对丰富词汇的运用和对语感的掌握。语言的美感，对于一个好的文学作品来说，是至关重要。要时刻注意用词准确、简洁，避免流水帐式的描写，而是更强调语言的美感和感染力。除了这些，写景还需要有一定的想象力，让自己更好的观察周围的环境和详细的表征，把写景的过程，变成一个伟大的阅读体验。
第四段：体会
写景不仅能丰富文学意象，而且还能让读者了解文化和历史，它是人与世界的交融，也是艺术与人生的交融。在写景的时候，我们不仅仅是通过语言、文字表达出我们的思想和感受，也是通过我们的情感和智慧来启迪和感染读者。只有提炼出我们灵魂中最深刻的思想和感受，才能用生动的语言和词汇表达出来。
第五段：总结
写景对于提高文学写作的水平是非常重要的，只有细节、情感以及语言的全面提升，才能写好万物，以表达出一个生动的、真实的、美好的世界。写景的技巧不仅仅是应该掌握，还要有真情和理性的交融，使作品更具艺术魅力。人生就是一场旅行，不同的环境与场景，对于一个作家来说都是具有文学价值的。让我们用心去描绘，丰富我们的内心世界，营造出一片美好的景色。
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
《惠崇春江晚景》作者简介
苏轼(1037～1101)宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁。南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山(即今四川眉山)人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。嘉祐二年(1057)与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年(1069)，父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州(今山东诸城)，移知徐州。元丰二年(1079)，罹“乌台诗案”，责授黄州(今湖北黄冈)团练副使，本州安置,不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州(今山东蓬莱);4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年(1089)出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年(1093)哲宗亲政，被远贬惠州(今广东惠阳)，再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年(1101)卒于常州(今属江苏)，年六十六，葬于汝州郏城县(今河南郏县)。他与他的父亲苏洵(1009～1066)、弟弟苏辙(1039～1112) 皆以文学名世，世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。“三苏”为唐宋八大家【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(苏洵是苏轼.苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥)、王安石、曾巩。 (分为唐二家和宋六家)】中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。
《惠崇春江晚景》简介
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶?”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
星期四，陈老师带我们去府山公园秋游。啊，我盼望已久的秋游终于到了，前一天下午，妈妈带我去超市早早做好了准备。
对于府山公园，我已经去过n遍了。我对这里的环境非常熟悉，一般这里的树木一年四季苍松翠柏。到了公园之后，我和我的好朋友们找到一处阴凉的地方，找出报纸摊在地上，然后拿各自的零食出来，大家一边吃零食一边看风景。
后来我们大家一起拍了集体照之后就兴高采烈地回学校了。这里美丽的`风景和那只可爱的小蜜蜂给我留下了深刻的印象。
府山之秋真美丽！
写景类是一种以描写自然景物为主题的文章体裁，通过形象生动、细致入微的描写，展现出作者对自然景物的感受和抒发，给读者留下深刻的印象。在近期的写景类写作中，我对于如何更好地表达自己的观察和感受，有了一些心得体会。
首先，写景应当注重对于细节的把握。细节是构成整个景物的元素，也是读者理解景物的关键所在。在写景的过程中，我要仔细观察每一个细节，抓住那些容易被忽略的地方，如花朵的繁茂，阳光的斑斓，松树的高耸等。通过对每一个细节的刻画，我可以更好地揭示景物的特点和美丽之处。
其次，写景应当注重语言的运用。写景需要通过语言来表达作者的感受和观察，因此语言的运用是至关重要的。在写景的时候，我要注意或借助修辞手法来增强形象的生动性和感染力。比如，用“花海”来形容花朵的盛开，用“湖泊宛如一面镜子”形容湖光山色的美丽等等。这样的描写可以让读者在阅读时有更加直观、深入的感受。
第三，写景应当注重情感的体现。景物固然美丽，但更重要的是通过景物来唤起读者的情感共鸣。在写景的时候，我要将自己的情感融入到文字中，让读者能够从中感受到作者的情感。比如，在描写山水间的交融时，我可以借用自己的感悟来表达对于大自然的敬畏之情；在描写落日时，我可以运用自己的感受来表达对光影的美好追求。通过情感的体现，读者可以更深入地理解和感受到景物的美丽。
第四，写景应当注重结构的安排。在写景类作文中，结构的安排是关键之一。一个好的结构可以使文章更有层次感和逻辑性。在写景的时候，我可以选择先以整体的形式呈现出景物的大致特征，再逐步展开对细节的描绘，最后进行总结，展现出景物和作者的情感的变化。通过这样的结构安排，读者可以更加清楚地理解到景物在时间和空间中的位置和变化。
最后，写景应当注重自己的独立见解。每个人对于自然景物的感受和理解是不同的，因此在写景的时候，我要保持自己独立的思考和见解。不要盲目地去追求流行的词藻或者言之凿凿的表达方式，而是要坚持自己真实的感受和观点。只有这样，才能真正表现出对自然景物的独特的认知和理解，才能让读者真正认同和感受到作者对景物的魅力。
总之，写景类文章是一种让作者通过对自然景物的观察和感受，表达自己情感和思考的重要方式。通过对细节的把握、语言的运用、情感的体现、结构的安排和独立见解的提出，我可以更好地描绘出自己眼中的美丽景物，展现出自己对于自然的热爱和敬畏之情。写景类的心得体会，让我对自己的写作能力有了更深刻的认识和理解，也让我更加热爱写作，热爱这个美丽多彩的世界。
1．把握形象的特征和寓意。
这就是我们常说的把握诗歌意象，意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。
诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味，是体会作者思想感情，从而顺利进入诗歌意境的关键。
马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡、彷徨悲苦的情怀。曲中九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，今夜白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为思家。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想像，产生奇特的审美效果。
2．体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，写景诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景，等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。
3．领会诗人写景所表现的情感。
一般的写景诗，字里行间透露出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世、当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。
柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是一首写景诗，该诗是柳宗元被贬永州之后，借隐居在山水之间的渔翁，寄托自己孤傲不羁的情感，抒发自己在政治上失意的苦闷和愤恨之情。
4．分析诗歌的.写作技巧和语言特色。
写景的方法有很多，鉴赏时应注意写景的常见方法和技巧。
理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）。
语言运用方面，既要学会欣赏盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
此外，还要注意诗人锤炼语言的功夫，杜甫《蜀相》的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一句中的“自”和“空”，包含了诗人无尽的感慨，庭草自春，何关人事；新莺空啭，只益伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结。满院萋萋碧草，寂寞之心难言；数声呖呖黄鸟，荒凉之境无限。诗人面对古庙荒庭，想起诸葛亮鞠躬尽瘁，一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风萧瑟，大星陨落……想到此间，诗人老泪纵横，对一代名相充满了敬仰、惋惜之情。
从白云缭绕的山峰、参天的古木、回响在空谷中的隐隐的钟声、幽僻的小径、呜咽的泉水等意象中，把握诗人所描绘的荒僻、幽静的意境，从而理解诗人恬静的心境。为表现环境的幽冷，王维突出入耳的泉声和触目的日色，“咽”字下得极为准确、生动；山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。由于山深林密，日光显得有些阴森，这情状，岂能不觉“冷”？只要我们能从整体上抓住意象，分析意境，切中要害是不难的。
登鹳雀楼
（唐）王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
春晓
（唐）孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
咏柳
（唐）贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
独坐敬亭山
（唐）李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
江雪
（唐）柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
望庐山瀑布
（唐）李白
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
望天门山
（唐）李白
天门中断楚江开，
碧水东流至北回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
夜宿山寺
（唐）李白
危楼高百尺，
手可摘星辰。
不敢高声语，
恐惊天上人。
绝句
（唐）杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
绝句
（唐）杜甫
迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖睡鸳鸯。
江南春
（唐）杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中
秋夕
（唐）杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐看牵牛织女家。
夜雨寄北
（唐）李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
暮江吟
（唐）白居易
一道残阳铺水中，
半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，
露似真珠月似弓。
大林寺桃花
（唐）白居易
人间四月芳菲尽，
山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，
不知转入此中来。
望洞庭
（唐）刘禹锡
湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，
白银盘里一青螺。
枫桥夜泊
（唐）张继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
题都城南庄
（唐）崔护
去年今日此门中，
人面桃花相映红。
人面不知何处在，
桃花依旧笑春风。
黄鹤楼
（唐）崔颢
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。
望岳
（唐）杜甫
岱宗夫如何？
齐鲁青未了。
造化钟神秀，
阴阳割昏晓。
荡胸生层云，
决眦入归鸟。
会当凌绝顶，
一览众山小。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
（唐）李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
山行
（唐）杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
钱塘湖春行
（唐）白居易
孤山寺北贾亭西，
水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，
谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，
浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，
绿杨阴里白沙堤。
[唐代写景诗精选]
当我们提到写景，大多数人首先想到的是一篇美丽的描写自然的文章。但实际上，写景并不只限于这一方面——它包括了对于任何一个场景、物体以及人物的描写。那么，如何写好一段景物描写呢？在本篇文章中，我们将分别从关注细节、丰富词汇、真切感受、意境贯通以及情感表现五个方面来谈谈我对于如何写好一段写景的个人体会。
首先，一个出色的写景段落需要关注细节。或许对于一位读者来说，一座山的描述可能已经足够生动，但是对于一个细微处看得出区别的读者来说，他们会更加在意一些看似不起眼的细节。比如说，与其简单地写道“远处的山峰看起来十分雄伟”，不如写“远处的山峰绵延不绝，边角分明，仿佛破云而出的分山叶是它最夺人心魄的王者之姿”。差别背后是对于细节不断推敲的精益求精，它让描写更具生动性和相信度。
其次，一个富有感染力的写景段落需要言语丰富多彩、用词准确。普通的使用“美丽”、“漂亮”等形容词已经不能满足现实需求。倘若你将“美丽”换成“雄浑”，或者把“漂亮”换成“艳谷流金”，就会发掘出不一样的写景世界。用具体的形容词和词组，能够塑造出更具影响力的感觉和效果。
第三，一个传神逼真的写景段落需要让读者感到真实。例如，如果我想写一个春天的场景，过多夸张的形容与设想将失去生动与魅力。曲径通幽处，花开花落时，直接使用部分细节，直接忠实的描述会给读者一种真实的感觉。细致的叙事有助于规避感性想象带来的夸张与过分。
其次，意境的贯通是很重要的。漫步在春日的公园，踩着桥面，听着鸟儿的鸣叫，看着一艘喜庆的小艇喝彩。当所有元素连接在一起时，能够掀起更好的心境。要让读者感受到自然和人类之间的协调，熟知各种基础物质的内部构造和化合方式。前面提到的词语对于意境所带来的贡献非常重要。
最后，情感的抒发是写好景物描写段落的重流。散文的魅力在于能够唤起读者的共鸣，领略到内心的感受。比如看到一场轻盈的雪，暮色下的孤芳自赏，会寻欢作乐的海浪。只有让读者在同时情感上得到滋养，增强共鸣与感受，如此他们才能深刻而完整地走进到作品中，凝视、聆听、沉浸。
以上所述，作为一名写作初学者，我还有很多需要学习和提高的地方，但是正是这些不断学习和提高的过程，让我能够更好地理解和创造出一个更加独特、充满生命力的写景。在日后前往各地旅游、游玩的过程中，我也希望能够通过所学，更好地享受周围的光景，吸氧、感生灵共鸣，写出一个更高明和更完整的写景段落，让读者读后心领神会。
写景是文学创作中重要的组成部分，为作品增添了色彩和美感，让读者更加投入到作品的情境中。在写作中，如何掌握好写景的技巧，让读者感受到丰富多彩的场景，是每一个作家都需要探究的问题。本文将分享我在写作中的一些心得体会，希望对大家有所启发。
第二段：写景的技巧
写景是在文学作品中通过语言描绘自然景物、社会环境、人物心理等一切具体事物的方法。在写景的时候，可以进行形象描写、色彩描绘、气氛营造等方式来让场景更加具体化。其中形象描写最为关键，通过对物体本身的特征和特点进行描写，能够让读者直观地感受到景色的美丽和独特性。色彩描绘则能够增强读者的视觉感受，让场景更加逼真。气氛营造则能够让场景更加紧张或悲壮等，增强作品的情感色彩。
第三段：写景的重要性
写景除了为作品增添色彩外，还能够起到传达主题、表达情感等多种作用。例如，当我们想要描绘一个美好的人间天堂时，可以通过刻画具体的景色和各种自然事物的变化来表达人与自然相互依存、和谐共生的主题。此外，在描写悲伤或紧张的剧情时，写景也能够起到和情境融为一体的作用，让读者身临其境，直观感受到文章中的气氛变化。
第四段：写景的表现效果
写景通过比喻、象征等手法，能够让写作更具有象征意义和理论深度。描写自然环境则可以在对生态的关注上表现得更具深度。例如，我们可以通过描绘被污染的河流、空气中弥漫的烟雾等手法，表达对现代社会生态环境破坏的不满和担忧。在这样的注重写景的作品中，不仅能够表达作家的内心感受，也能够激励读者对环境保护、生态治理等问题产生更多思考。
第五段：总结
写景在文学创作中担任着很重要的角色，通过对别具一格的场景的描绘，能够让作品更具生动感和鲜明性。在写作描绘时，掌握好精准的语言和具体形象的描绘，搭配恰到好处的气氛营造，在对表达主题和情感有所推进的同时，也让读者更加享受文艺作品带来的心灵愉悦。对于每一个作家来说，掌握好写景的技巧是非常重要的一步，一旦理解和运用娴熟，必将为作品锦上添花，为作品的艺术价值加分不少。
大梁白云起，氛氲殊未歇。
锦文触石来，盖影凌天发。
烟煴万年树，掩映三秋月。
会入大风歌，从龙赴圆阙。
《云》作者简介
李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇(今属河北)人。少有才名。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。