优质摄影总结心得（汇总19篇）

通过总结心得体会，我们可以更好地反思和改善自己的行为和态度。请大家跟随小编一起阅读一些关于心得体会的优秀范文，希望对大家的写作有所启发和帮助。

影视摄影总结心得体会

影视摄影是一门融合了摄影艺术和电影技巧的综合性学科，对于每一个从业者而言都是一门挑战和学习的过程。在过去的几年里，我有幸参与了一些影视拍摄的工作，并积累了一些宝贵的心得体会。下面我将从摄影准备、灯光布置、构图拍摄、后期处理和团队合作五个方面进行总结，希望能够对于影视摄影的初学者提供一些建议和帮助。

首先，摄影准备是影视拍摄非常重要的一环。在拍摄前，我们需要对于场景和角色进行充分了解和调研，分析故事的背景以及每个场景的情感需求。只有做到心中有数，才能够更好地表达导演的意图。此外，摄影师需要掌握一些基本的器材知识，熟练操作相机、镜头和其他配件，并针对每个拍摄场景做好相应的备案，以便能够高效地进行工作。

其次，灯光布置对于影视摄影来说至关重要。不同的灯光设置可以创造出不同的氛围和情感。在布置灯光时，我们需要根据场景要求和导演的意图来决定使用哪种灯光类型以及亮度的调整。同时还要注意避免光线的杂散和过分的刺眼，要合理地利用自然光和人工光来打造有层次感的画面。

第三，构图拍摄是影视摄影中不可或缺的一环。摄影师需要有不错的艺术眼光，能够捕捉到画面的重点和角度，将镜头的焦点放在角色或者物体的眼神、表情上，并运用透视和取景构图技巧来增强画面的冲击力。同时，在拍摄过程中，还需要考虑运动的轨迹和角度，让画面更生动有趣。

第四，后期处理在影视摄影中起到了至关重要的作用。通过后期处理，可以对画面的色彩、亮度、对比度等进行调整和优化，使画面更加美观自然。此外，在后期处理中还可以加入一些特效和字幕等元素，来增强画面的表现力和故事情感。但是，后期处理并不是为了掩盖拍摄上的瑕疵，而是为了增强画面的艺术效果。

最后，团队合作是影视摄影中最重要的环节之一。在拍摄过程中，摄影师需要与导演、制片人、演员以及其他工作人员进行紧密的协作，传达和共享创意和想法，实现共同的目标。在合作过程中，沟通是至关重要的，需要善于倾听和表达，尊重和理解他人的意见，互相支持和配合。只有形成紧密的合作，才能够达到最佳的成果。

总之，影视摄影是一门需要不断学习和挑战的艺术。通过摄影准备、灯光布置、构图拍摄、后期处理和团队合作等环节的不断磨砺和实践，我们可以逐渐提高自己的摄影技巧和艺术鉴赏能力。只有对于影视摄影充满热情和执着，不断追求进步和突破，才能够在这个领域中取得成功。让我们一起努力，为影视摄影事业的发展贡献自己的力量！

知道摄影总结心得体会

摄影是一种表达感受和创造美感的艺术形式。随着科技的发展，人们对摄影的需求越来越大，很多人也加入了这个行业。但是，如果只是将照片拍得好看，而没有深入了解摄影的本质，就很难在这个行业里脱颖而出。本文将分享我对于“知道摄影”的总结、心得和体会。

第二段：研究摄影背景与光线的重要性。

用相机记录下一个瞬间，往往需要好的背景和光线。拍摄前，我会花一些时间去研究需要拍摄的地方的氛围、光线、分辨率等等。这个过程似乎繁琐，但却能让我更加了解场景和照片需要表达的感受。对于摄影背景和光线的研究，有助于我提高判断和思考的能力，更好地应对接下来的拍摄过程。

第三段：学习构图和色彩搭配。

用相机记录下美好瞬间，需要有好的构图和色彩搭配。构图是指照片中的元素摆放位置及比例的关系，搭配则是指颜色的运用。这两者共同作用，让照片表达出更多的感受和意义。但是，一张照片可能有不止一种构图和色彩搭配的可能，需要对拍摄的主体、表达的情感以及背景的氛围有更加深入的了解。在学习过程中，我不断学习、总结，涉猎了不同类型的照片，并借鉴了其他摄影师的经验。这不断积累的过程让我在摄影的实践中，更加自如地表达自己的创意。

第四段：运用摄影器材和后期制作技巧。

摄影不仅仅是拍照，更要学会运用器材和后期制作技巧。相机的选择、镜头的使用以及其他辅助器材的运用都需要掌握。后期制作更是能够让照片的效果得到提升。比如，对照片进行切割、修剪、调整色彩等等，让照片更加清晰和生动。熟练运用这些技巧，是一张照片能否令人印象深刻的关键。

第五段：总结与展望。

在学习摄影的过程中，我不断地总结新的知识和技能，也做了很多实验和尝试。通过实践，我得到了有效的反馈，发现了不足之处，总结了更多一些经验和体会。同时，我也在摄影的商业领域里获得了一些成就，实现了自己在摄影这个行业的成功。未来，我依然会继续学习和探索，不断提高自己的创意和技巧，为更多的人带来美好的瞬间。同时，我也希望更多有兴趣的人能够在摄影领域里，不断积累、总结和创新，成为摄影这个行业里的佼佼者。

摄影心得体会总结范文

摄影是一门观察和记录世界的艺术，近年来，摄影在社交媒体的流行和智能手机的普及使得越来越多的人加入到了摄影的行列中。作为一个摄影爱好者，我在这几年的摄影生涯中积累了一些心得与体会。在下面的文章中，我将总结和分享我对摄影的理解和认识。

首先，要想成为一名出色的摄影师，我们需要熟悉和掌握摄影的技术和工具。无论是拍摄静物、人物还是风景，光线是摄影的灵魂。在拍摄之前，我们需要选择合适的光线和背景，充分利用光线的变化带来的效果。另外，掌握曝光和对焦的技巧也是非常重要的，它们决定了图像的色彩、清晰度和焦点。通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了这些技术，并在实践中不断提高。

其次，观察力和构图能力是摄影中不可或缺的品质。观察一朵花、一片叶子或者一个小动作，都能给人带来不同的感受。通过观察周围的事物，我们可以发现事物中的美和独特之处，从而将其记录下来。而构图则是将这些美和独特完美地呈现在照片中的手段。构图的原则很多，比如三分法则、对角线原理等等，它们可以帮助我们将画面的重点放在最吸引人的地方，增加图像的吸引力和艺术性。通过大量的观察和实践，我对构图的要领有了一定的了解，并努力将其运用到实际的拍摄中。

再次，情感和主题是摄影中表达自己的重要手段。一幅好的照片往往能够引起人们的思考和共鸣，这取决于摄影师能否在照片中表达出自己的情感和主题。例如，一幅表达孤独的人像照片，摄影师往往会运用黑白或冷色调，以及特定的构图方式来突出孤独感。而一幅表达喜悦的风景照片，摄影师可能会运用明亮的颜色和光线来传达喜悦的氛围。通过将自己的情感融入照片中，我发现我可以更好地表达自己的思想和感受，并且也能更好地吸引观众的注意力。

最后，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。无论我们是初学者还是经验丰富的摄影师，摄影的世界总是充满了无限的可能性。新的技术、新的题材和新的风格不断涌现，我们应该保持学习的态度，并不断挑战自己。同时，我们也应该多与他人交流和分享，从他人的作品中学习和借鉴。通过不断地学习和探索，我发现自己的眼界和技术都得到了提高，我的作品也越来越受到他人的认可和喜爱。

总而言之，摄影是一门需要技术、观察力和情感的综合性艺术。通过不断地实践和探索，我们可以不断地提高自己的摄影水平。我相信只要我们在摄影的道路上坚持不懈，就一定能够拍出令人赞叹的作品，将美丽的瞬间永远定格在画面中。

婚纱摄影培训心得总结

婚纱摄影行业在的时候尚且不算是一个热门的行业，很多企业不知道如何合理运用seo，老牌企业垄断了客户。年轻的品牌又无法打开知名度，不仅在本地的竞争力不够，也不知道在网络上如何去分一杯羹。

随着网络的技术逐渐进步，开始，大量的新品牌婚纱摄影店开始运用seo去争夺客户，打破了老牌企业垄断客户的格局。初次接触婚纱摄影这个行业的时候，竞争对手屈指可数，当年算了一笔帐，以上海地区为例，上海一年有至少100万对新人需要婚纱照服务，然而那会上海大概只有1000家左右的婚纱摄影店，可想而知背后存在多么大的潜力。接下来，我来给大家聊聊我们的运营思路。

一、品牌宣传。

一个全新的品牌是无法在当地撼动老牌企业的，所以我们选择了在网络上寻找突破口。首先，列出关键词，因为行业性质，所以关键词划分为：

1.主关键词。

a.地区+(婚纱摄影、拍婚纱照)+(哪家好、哪里好、哪个好)等等。

b.地区+(十佳、最好、比较好+)婚纱摄影等等。

2.长尾关键词。

a.季节(春天怎么拍婚纱照?)。

b.气候(阴天怎么拍婚纱照好看?)。

c.价位(杭州拍婚纱照哪家实惠?)。

d.年龄段(90后拍婚纱照哪家好?)。

e.种类(杭州拍个性婚纱照哪家好?)等等..

关键词列举出来之后进行安排网站，竞争较为激烈的地区安排4个网站，竞争较小的安排2个网站。合理分配关键词后进行优化。长尾关键词及口碑类关键词利用分类信息、b2b、问答、sns网站、视频网站等资源发布相关信息争夺长尾关键词排名，在内容里面或者通过图片留下联系方式。我们起初做的只是为了让客户无论搜索任何关键词的时候都能够找到我们，现在，推广方法在不断的改良，我们也在推广的文章内容上进行美化，图片，客户评论(点评网收集即可)，客户感受(同采集即可)，争取最大化的留住客户，或者引导客户搜索我们的品牌关键词从而找到我们。

我们品牌的关键词主品牌词在旺季的时候指数大约在300-350左右，地区+品牌词在旺季大约有80-130的指数。直到现在，我们的客户大部分都是搜索我们的品牌关键词进入。说白了，我们就是一个网络水手，我们不用任何需要投入资金的资源，不和任何平台合作，只是单纯的推广信息，让我们的品牌在两年多来小有名气。

二、考核。

我们的企业中，纯正的seoer是没有的，正统的seo见效慢，需要投入的时间和精力较多，所以我们以推广为主，优化为辅(现在正在两者兼顾)，所以推广人员这一块上的考核相对来说较为严格，主要考核在关键词的覆盖率，也就是用户在搜索一个关键词的时候能够有出现几个关于我们品牌的信息。

算法为：500个关键词，1000个排名，即覆盖率：500/1000=50%，具体达标规则可自己定义。

三、网站优化。

因为地区比较多，所以网站也比较多，我们利用正规的seo手法去优化网站，保障自己在主关键词的品牌影响力度，并且把一些站外推广做不上去的关键词分配到网站标题里，通过众多的子站去占领相对比较难的关键词排名。有条件的企业可以建立一个行业网站，我们近期正在准备打造一个这样的网站。通过二级网站+bbs+sns平台来增加我们的曝光率以及口碑。

四、外推细节。

经过这么久以来的外推积累，最后给大家总结一下外推的细节，希望能够帮助到一些需要这样的垂直推广方式的人。

1.在知名站点上做推广永远比默默无名的网站效果好。

2.地方论坛一定要抓，无需合作，玩命发软广告即可。

3.微博和微信加qq打招呼一定要用起来，我们最近在狠抓这个。

4.注意文章细节，多换点儿新意，一定要把联系方式带上。

5.可以在文章中把外推负责人的姓名拼音加上负责的地区缩写放文章里面，这样要检查一个人的外推质量的时候直接百度一下就能看到所有的内容。

好了，以上就是我从事婚纱摄影行业3年来的见解，轻拍。

摄影入门总结心得体会

摄影是一门艺术，它通过独特的角度和视角展示出人们眼中的美丽和真实。作为一名摄影爱好者，我在入门的过程中遇到了许多挑战和困惑。然而，通过不断学习和实践，我逐渐积累了一些经验和体会。在这篇文章中，我将总结我作为一个摄影初学者的心得体会，并分享给其他对摄影感兴趣的朋友们。

首先，选择合适的摄影装备是摄影旅程的基础。在刚开始学习摄影的时候，我曾迷茫于各种摄影设备的选择。然而，经过咨询和研究，我明白了摄影器材并不是最重要的，而是适合自己的器材才是最重要的。因此，我首先要了解自己的需求和预算，并根据这两个因素来选择相机、镜头和其它辅助设备。同时，我也了解到即使只有简单的装备，只要发挥自己的创造力和想象力，仍然可以拍摄出出色的作品。

其次，学习摄影需要注重理论知识和实践经验的结合。入门时，我首先通过阅读书籍和参加摄影课程来学习摄影理论知识。包括光线、构图、曝光等原理。然后，我将这些理论应用到实践中，亲自去拍摄。通过实践，我发现只有动手实践，才能真正理解并掌握摄影的技巧。同时，我也开始尝试不同的拍摄题材和风格，以拓宽自己的摄影视野。通过理论与实践的结合，我逐渐提升了自己的摄影技术和审美能力。

第三，善于观察和发现是摄影师的基本素养。摄影是一门通过凝视来捕捉瞬间的艺术。而观察和发现是发现美的前提。在学习摄影的过程中，我不断培养自己的观察力和发现能力，时刻保持对周围环境的敏感。我常常花时间在细节上，关注身边的一草一木，以及人们的神态和情感。通过观察和发现，我发现美是无处不在的，只要我们有心去发现，就能拍摄出独特而优美的照片。

另外，后期处理是摄影作品更上一层楼的关键。在学习摄影初期，我很少重视后期处理的重要性。然而，随着摄影技术的提高，我意识到后期处理的重要性。通过后期处理，我可以修饰照片的构图、色彩和光线，使照片更加出色。我学会了使用一些后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，它们提供了强大的编辑功能，让我能够将照片的效果发挥到极致。然而，我也明白后期处理只是提升摄影作品的辅助手段，无论怎样的后期处理都不能弥补照片本身的不足。

最后，不断学习和不断挑战是摄影之路上的必经之路。摄影是一门无止境的学问，它不仅仅是技术，更是一门艺术。在摄影的道路上，我深深感受到了学习的乐趣和挑战。因此，我始终不断学习新知识、关注新潮流，并参与各种摄影比赛和摄影活动。通过不断学习和挑战，我能够不断改进自己的作品，并拓宽自己的视野。摄影是一门注重创造力和个性的艺术，只有不断学习和挑战，才能不断突破自己，创作出更优秀的作品。

总结起来，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。在我的摄影初学之路中，我通过选择合适的装备、学习理论知识和实践经验的结合、培养观察力和发现能力、注重后期处理以及不断学习和挑战等方式不断提升自己的摄影技巧。摄影之路上虽然困难且艰辛，但通过不断努力，我相信自己在摄影领域中会有所斩获。希望我的摄影心得和体会能对其他摄影爱好者有所启发和帮助。

静物摄影心得体会总结

第一段：引言（大约200字）。

静物摄影是摄影中的一种常见形式，通过捕捉日常生活中的静物，以及细腻地表达物品的纹理、颜色和形状，从而传递摄影师想要表达的情感和意义。在从事静物摄影的过程中，我深受启发和鼓舞，并获得了一些宝贵的体会和心得。在本文中，我将分享我对静物摄影的认识和体验，总结出几个关键点，希望能给其他对此感兴趣或正在从事静物摄影的摄影师一些启示和帮助。

第二段：构图和角度（大约200字）。

构图和角度是静物摄影中最基础且至关重要的两个元素。通过选择合适的构图方式和角度，可以突出静物的特点，增加图像的视觉冲击力。在构图方面，重点是使用简洁、平衡和有吸引力的布局，以及运用“第三点法则”来确定主题的位置和摆放。在选择角度方面，要考虑光线、阴影和透视等因素，以突出物体的形态和细节。

第三段：光线和色彩（大约200字）。

光线和色彩对于静物摄影来说是至关重要的，可以帮助摄影师创造出令人愉悦和有视觉冲击力的效果。在利用光线方面，可以选择自然光、人工光或闪光灯，根据拍摄的主题和场景选择合适的光线来源。在使用色彩方面，要注意色彩搭配的和谐和互补。可以尝试使用不同的色调和色彩对比来增加图像的层次感和吸引力。

第四段：细节和纹理（大约200字）。

静物摄影的特点是通过捕捉物体的细节和纹理来传达摄影师的情感和意义。为了突出物体的细节和纹理，可以采用适当的近景拍摄、高光和阴影的对比、以及适当的后期调整。通过这些方法，可以让观众更加直观地感受到物体的形态、质感和触感，使静物摄影作品更富有表现力和感染力。

第五段：情感和创意（大约200字）。

静物摄影不仅仅是对物体的再现，还需要摄影师的情感和创意的加入，才能使作品更加丰富和有趣。通过赋予物体情感和故事，可以在观众的心中引起共鸣。同时，要勇于尝试不同的拍摄角度、光线效果和后期处理技巧，创造出视觉上令人惊喜的效果。在拍摄静物时，不要害怕尝试新的创意和思路，通过个人的观察和体验，将独特的情感和个性融入到作品中。

结尾（大约200字）。

通过对静物摄影的体会和总结，我学到了很多关于构图、角度、光线、色彩、细节、纹理、情感和创意的重要性。这些要素的充分运用和融入，能够使静物摄影作品更具有表现力和感染力。同时，静物摄影也是一个学习、发现和创造的过程，让我更加用心和热爱摄影。希望通过这篇文章的分享，可以给其他对静物摄影感兴趣的摄影师提供一些启示和帮助，共同进步。

摄影总结心得体会

摄影是一门富有创造力和艺术性的媒介，通过镜头捕捉瞬间，展现画面的美丽和深度。在学习和实践摄影的过程中，我得到了很多宝贵的经验和体会。回顾这段旅程，我深感摄影不仅仅是记录，更是一种表达自我、传递情感的方式。通过学习不同的技巧和风格，我逐渐找到了自己的摄影语言。在这篇文章的结尾，我想分享一些关于摄影的心得和体会。

首先，摄影教会了我观察和感知的能力。在拍摄之前，我会仔细观察周围的景物、人物和光线。透过镜头，我开始发现生活中的美丽和独特之处。拍摄一张好照片并不容易，它需要捕捉瞬间，抓住细节，把握构图。这过程需要不断技术的积累和感知能力的提高。通过摄影，我也学会了更加仔细地观察和感知身边的事物，从而更好地欣赏和理解世界。

其次，摄影是一种表达情感的媒介。每张照片都带有拍摄者的情感和理念。通过构图、光线和色彩的选择，我可以将自己的情感和思考传达给观众。摄影是一种无声的语言，可以用视觉的方式表达出内心的情感和思想。我常常希望我的照片能够让观众感受到我所经历和体会的情感，唤起共鸣和思考。因此，我努力寻找有趣的主题和独特的视角来展现自己的情感和思考。

第三，摄影让我更加审美和艺术。从一开始，我只是拍摄一些看似美丽的景物或人物。但是，随着时间的推移，我深刻地意识到摄影是一门艺术。不仅要有好的构图和色彩，还要有深度和故事性。通过学习大师们的作品，我逐渐理解了摄影的美学规律和表现手法。我开始关注光影的变化、线条的流动、构图和对称等元素。通过这些艺术的表现手法，我能够创造出独特的视觉效果，让观众在欣赏照片的同时产生审美的享受。

第四，摄影也是一种冒险和探索。每次拿起相机，我都会感到一种冒险的兴奋。摄影带给我探索未知的乐趣和刺激。我会探索不同的拍摄地点，寻找有趣的主题和角度。时不时地，我也会尝试一些新的技巧和风格，挑战自己的创作能力。通过这种不断的探索和冒险，我能够拍摄出更加丰富多样的作品，同时也丰富了自己的摄影经验和技巧。

最后，摄影也是一种记录和回忆。每张照片都是我生活的一部分，它们代表着我曾经经历和见证过的故事。当我翻看以前的照片时，我能够清晰地回忆起那些美好的瞬间和情感。摄影帮助我留住了时间的痕迹，让我可以随时回忆起过去的点滴。通过这种记录和回忆，我更加珍惜每一个瞬间，并更加深刻地意识到时间的流逝。

总之，摄影不仅仅是一门技术，更是一种表达自我的方式。通过观察和感知，我们可以发现生活中的美丽。通过表达情感和思考，我们可以与观众产生共鸣和交流。通过审美和艺术，我们可以创造出独特的视觉效果。通过冒险和探索，我们可以不断提高自己的创作能力。通过记录和回忆，我们可以珍惜每一个瞬间。摄影使我从一个旁观者成长为一个有故事、有思考和有表达的人。我将继续探索和学习，通过摄影来传递我的情感和思考，同时也提升自己的审美和艺术水平。

外出摄影心得体会总结

第一段：引入摄影的魅力（200字）。

摄影是一门可以捕捉现实美丽的艺术，它通过镜头记录下人们所见所感。近年来，越来越多的人迷上了摄影，尝试用不同的视角记录下生活的瞬间。而对于我来说，外出摄影是一种心灵的抒发，也是一种充实自我的方式。在外出摄影的过程中，我不仅可以欣赏自然景色、人文风貌，更可以通过拍摄记录下这些美丽瞬间。

第二段：摄影中的心得与技巧（300字）。

在外出摄影中，我总结了一些心得与技巧。首先，选择合适的器材非常重要。单反相机能够提供更好的画面质量和更多的拍摄选项，而手机拍摄则更加轻便方便。其次，充分利用自然光线。不同的光线能够营造出不同的氛围，适当调整曝光与白平衡可以表达出摄影者想要传达的情绪。另外，注意构图也很关键。通过改变拍摄角度、选择不同的拍摄点，能够使照片更加生动有趣。

第三段：通过摄影发现美（300字）。

外出摄影不仅给我带来了技巧上的提升，更使我对世界有了不同的感悟。当我走进大自然时，感受到它的广袤和壮美，我不禁感慨生命的伟大。而当我在繁华的城市街头拍摄时，我会留意那些被繁忙所忽视的美丽瞬间。摄影让我更加关注细节，发现生活的美好。每次拍摄结束后，当我回顾照片时，那些美丽的瞬间仿佛又一次活过来，给我带来了充实和愉悦。

第四段：记录与分享（200字）。

通过外出摄影，我学会了用镜头记录生活。无论是旅行、聚会还是日常生活，我都会随身携带相机，随时捕捉美丽的瞬间。这些照片也成为我收集珍藏的回忆。而且，我还将这些照片与朋友和亲人分享，让他们也能感受到我的快乐和激情。我发现，摄影不仅仅是一种个人的兴趣爱好，更是一种能够拉近人与人之间距离的纽带。通过分享照片，我结识了更多志同道合的朋友，我们相互交流，共同进步。

第五段：摄影的价值与意义（200字）。

总结来说，外出摄影不仅带给我技术上的提升，更对我个人的成长有着积极的影响。它让我学会用镜头记录生活中的美丽瞬间，发现生活的趣味和美好。通过摄影，我也结交了更多志同道合的朋友，他们给予我鼓励和支持。摄影使我的生活更加丰富多彩，给我的心灵带来了独特的满足感。从此，我更加热爱摄影，愿意用镜头记录下更多美好的瞬间，并与他人分享。

摄影心得体会总结范文

摄影是我大学时期追求的其中一项爱好，经过几年的学习与实践，我对摄影有了一些心得体会。在我看来，摄影不仅是记录生活的一种方式，更是一门艺术。以下是我对摄影的体会总结。

首先，我发现摄影需要有敏锐的观察力。当我学习摄影初期，总是无法捕捉到一些特别的瞬间。然而，随着我的观察力的提高，我开始注意到平凡日常生活中的美。一朵盛开的花、一只小鸟在枝头欢快歌唱，这些原本被忽略的细节，都可以成为拍摄的主题。通过不断观察，我发现了许多可以拍摄的素材，这让我对摄影有了更深的体会。

其次，摄影需要与拍摄对象建立联系。拍摄不仅是简单地按下快门，而是要与主题建立一种情感的交流。我经常和我的朋友一起拍摄，有时是风景，有时是人物。我们会花一些时间去研究拍摄对象的个性和特点，这样能更好地去表达拍摄目的。例如，当我拍摄自然风景时，我会观察光线、天气等因素，以选择最佳的拍摄时机。与拍摄对象的交流让摄影有了更多的层次和意义。

第三，我发现后期处理是摄影中不可或缺的一部分。有许多时候，拍摄的原始图像并不能完全表达我当时的感受。通过后期处理，我可以选择调整色彩、对比度、锐度等因素，使照片更加饱满。当然，后期处理也需要适度，过度处理会使照片失真。我喜欢利用后期处理将照片的内容与情感完美地结合在一起，这让我的照片更加出色。

与此同时，我越来越意识到摄影需要不断地学习和实践。摄影是一个永无止境的学科，它有着无穷的发展空间。我常常参加摄影展览或与其他摄影爱好者交流，从中汲取新的灵感和技术。实践是提高摄影技巧的最好方式，只有亲自去实践，才能真正地理解摄影的深意。通过反复尝试和学习，我的摄影技巧逐渐得到了提高。

综上所述，摄影是一门需要敏锐观察力和情感交流的艺术。通过与拍摄对象建立联系，后期处理和不断学习实践，我逐渐发现了摄影的更多可能性。摄影让我拥有了捕捉和表达美的能力，也让我更加热爱生活。我相信，持续的学习和实践将让我在摄影的道路上走得更远，创造出更加精彩的作品。

摄影心得体会总结几点

在摄影的道路上，我从一个完全不懂得拍照的新手，到现在有一点点造诣的摄影爱好者，经历了很多的坎坷。这其中的所学习的知识、所领悟到的道理，对于我的摄影技艺的提升起到了很大的作用。在这里，我想总结几点摄影心得和体会，与大家分享。

第二段：充分利用自然光线。

摄影艺术的灵魂在于光线对画面的掌控。对于拍摄自然风景照片来说，光线是最重要的因素之一。这就要求我们必须学会对自然光线的利用。比如，黄昏和清晨是拍摄自然风光最美的时段，这个时候的光线柔和，色温较低，可以为景物渲染出温馨感人的气氛；而在阳光最强的中午，拍摄效果则不如其他时段。因此，我们需要根据不同的时间和天气来选择最合适的拍摄时间和角度。

第三段：注意构图。

构图是摄影的重要基础。好的构图能让画面更加生动、有趣，更好地诉说拍摄者所要传达的情感和意境。在构图中，我们要注意选择最佳的拍摄位置，这个视角往往决定了图片的价值与质量；要注意背景与主体的关系，主体应该突出，但不可过于单调与突兀；要注意用线条、色彩等方式来调整画面的平衡感和和谐感。总之，构图要看，细节要考虑，将观感和情感注入其中。

第四段：学会后期处理。

对于数字化的拍摄作品，后期处理不仅是一种修饰和控制，更是一种艺术创作和个性表达。拍摄后我们需要通过电脑来修整我们拍摄的影像，使它更符合我们的艺术语言和审美观。当然，后期修图不能过度，夸张和深加工过的图片，会降低作品的艺术价值，失去它原来的真实感。后期处理的关键是尽量使修图后的效果看起来自然，舒适而不生硬。

第五段：坚持不懈，勇于创新。

谁都知道，一张好的照片不是一件容易的事。练好手，学习构图，后期处理等技能是必不可少的。然而，摄影艺术本质是创意，是表现个人的思想和情感。因此，我们在学习摄影的同时，还需要不断思考，发散思维，多尝试，不断寻找自我风格和方法，勇于探索和尝试新的拍摄方式和方法。总之，要勇敢的尝试新的方向，不断的磨练自己的艺术感受和视觉态度，争取拿出自己的高水平艺术作品，让更多人看到自己的风采和成就。

结尾：

摄影这门艺术不仅能让我们享受美好的画面，更能让我们感受到生活的美好。通过逐渐熟悉摄影的流程和方法，我们能深入的了解到生活的美好和世界的多彩。上述几点都是我在摄影过程中比较关注的关键点，希望能对你们有所启发和帮助。愿我们都能尽情释放自己的摄影才情，创造更加美好的世界。

摄影光线心得体会总结

第一段：引言（200字）。

光线是摄影中至关重要的因素之一，它可以改变照片的色彩、质感和情绪。在摄影过程中，如何运用光线成为一种艺术手法，是每个摄影师都需要学习和掌握的技能。在我的摄影经历中，我深切体会到了光线在拍摄中的重要性，并积累了一些经验和心得。

第二段：明确光线类型（200字）。

光线类型的多样性是摄影师最需要注意的一点。有阳光、阴影、室内明暗等不同类型的光线。阳光可以给照片带来温暖明亮的氛围，而阴影则能够制造出神秘感和层次感。不同类型的光线对拍摄对象产生不同的影响，摄影师需要根据主题和拍摄效果来选择合适的光线类型。

第三段：光线的方向和角度（300字）。

除了光线的类型，光线的方向和角度也是摄影师必须注意的要素。光线的方向会影响到照片的阴影和高光的位置，不同的角度会产生不同的效果。早晨和傍晚的阳光是拍摄人像的好时机，因为光线的角度较低，能够在人物脸部创造出柔和的阴影和柔和的光影效果。而正午时分的阳光则会导致硬阴影和过曝的问题。因此，摄影师需要根据拍摄主题和场景来选择合适的光线方向和角度。

第四段：掌握光线的强度和色温（300字）。

光线的强度和色温也对照片的效果产生重要影响。强光会产生过亮的照片，而弱光则会导致暗部细节不清晰。光线的色温也会改变照片的色彩偏暖或偏冷。在室内拍摄中，需要注意灯光的亮度和颜色，以免产生强烈的反差或色彩失真。在户外拍摄中，要考虑天气和时间的影响，选择合适的光线强度和色温。

第五段：结语（200字）。

总结起来，掌握光线的运用是摄影中不可或缺的技巧。通过了解光线的类型、方向、角度以及强度和色温等因素，摄影师能够更好地利用光线创造出独特的照片效果。但要注意，并非一味追求完美的光线条件，有时候一些特殊的光线情况也能产生意想不到的效果。因此，摄影师在实践中不断尝试和探索，积累经验和修炼技巧才能提高光线运用的能力。我相信，对光线的把握和运用将会让摄影作品更加出彩。

摄影实习心得总结

现代摄影术是在19世纪四十年代随鸦片战争传入中国的。下面是本站小编为大家整理的摄影实习心得总结，供你参考!

这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉，相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天ps几百张图的人，你是真的伤不起。由于是个newbie，所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作，很大一部分丢给了我。ps这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一种理论简单，只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的，如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。修片工作，相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧，就都可以上手，一天之内就可以比较熟悉的进行操作，问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时，再加上上面对你一些批评，真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候，我的头儿曾经悄悄给我说，新东方给你多少钱，你就干多少活儿。如今，这个方法真的不知道适用不适用了。因为，给的工资确实不高，但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的工资，对此，真的为她们……我问过雪梅姐，你们这样天天干不累啊。要吃饭，你不要觉得累就不累了啥。这里，给你份美女p嘛。

有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言，每天盯着帅哥美女看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕ps几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳，何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……这也就罢了，关键是，大多数couples并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!

雪梅姐是我们办公室的头儿，整天在办公室中，话最多的就数她。论工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于这个位置，这个领导如果不能有很好的亲和力，整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话，不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天，除了像我们一样修片，她要指导像我这样的新人，要对新来的应聘者面试，要讲笑话，下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人，或者更确切的说，一个瘦小却坚强的女人。

一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的，她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西，体世间冷暖。

今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢?!第二天，我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊，尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这一代的90后，让自己充实，不后悔!

很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着)，而前几天却心里特忐忑，有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候，总觉得任务艰巨啊。下雨了，有点冷，不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了，上车时已7点20多了，预料到的堵车果然发生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都选择下车走路了，我也焦急了，都快8点20了还堵着，和他俩商量要不要下车再想其他办法，正在犹豫中，幸好车子再次启动，啊，能正常运行了，心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。。。到会展中心车站，爽爽已到了，就差黄立全了。。。还好不久就全部集中完毕，此时还有20分到9点。就这样，大家一起往龙摄影走去。。。老师交代的：提前发短信给孔经理，带队老师，收集推荐表等等事情，这些都记着，不能出什么差错，因为我做事情之前脑子里都会过好几遍，一般不会忘的，这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里，就看到好多对新人已画好妆，穿上飘逸的婚纱了，只叹他们的积极啊，因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房，本来想帮点忙的，但除了黄立全会ps外，我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了，我被安排在了前台，爽爽去了服装部，帮罗姐整理、分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。于是各自开干了。。。怎么说呢，俗话“万事开头难”，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡，作息时间。。。

其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着，那还不如去干重的活了，俗话说“拿人钱财，替人干活”，哪有拿钱白耍的，这不是我的做事风格，何况川外的校训之一就是勤奋，现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人，而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧，不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑，而是关乎公司的效益，也就是说你现在是团体中的一员，是一个环节，不能因为自己的疏忽而连累了大家。。。就在7月16日(实习的第四天)，由于服装的疏漏，拿错了客人订的一套服装，而门市经理也没积极解决，最后客人和门市经理在电话里吵了起来，那天正是我第一天上晚班，目睹了整个过程，当前台只剩我一人时，我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题，他是有经验的人了，所说的话不无道理，我只能在那附和，只希望他别真叫几百人来堵门口，搞对立;或者是打投诉电话。这件事，也许只能归咎于做事的是人，而人总是会出错的，人无完人，这是不争的事实，但我想说的是当发生了不对头的事件，第一时间应去积极解决，而不是相互推卸责任或拖，这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书，帮客人办理手续，很多细致的活，出错了也会引起化妆部和服装部的不便的，所以得特别仔细。设想，当退错了客人的定金单，他们到时候选不了照片，事情就错大了。在我看来，既然是服务，就要竭尽全力细致，避免一切错误。。。

外出摄影心得体会总结

近年来，摄影作为一门艺术形式在全球范围内受到越来越多的关注和热爱。作为一位摄影爱好者，我也从中收获了很多。特别是在外出摄影的过程中，不仅可以欣赏到大自然的美丽和人文的魅力，还可以不断提升自己的摄影技巧和艺术触觉。在这篇文章中，我将分享我多次外出摄影的心得体会与总结。

第二段：选择合适的时间和地点。

摄影是需要科学计划和严格准备的。在外出摄影之前，首先要选择一个合适的时间和地点。拍日出、日落、阳光下的风景和城市夜景等都是非常美丽和富有艺术感的主题。选择合适的时间可以让拍摄的照片更加生动，充满情感。而选择合适的地点可以使画面构图更加丰富，让观者感受到独特的视觉冲击力。

第三段：准备好必备器材。

对于摄影爱好者来说，使用合适的器材也是非常重要的。一台好的相机和镜头，可以极大地提升摄影作品的质量。此外，三脚架、滤镜等辅助拍摄的器材也是必不可少的。准备好必备器材，可以更加轻松自如地进行拍摄，尽量避免因为器材不足而错失美好的瞬间。

第四段：抓住独特的视角和瞬间。

一位摄影师的艺术之所以被称为“独特的视角”，正是因为他们能够从普通人看不见的角度去观察和拍摄。在外出摄影的过程中，我也努力寻找独特的视角和瞬间。无论是抓住一只飞翔的鸟儿，还是捕捉到人们快乐嬉戏的笑脸，都能够给人们带来意想不到的惊喜和感动。因此，在外出摄影时，要保持敏锐的观察力和良好的反应速度，时刻准备捕捉下美丽的瞬间。

第五段：不断学习与提高。

摄影是一门不断学习和提高的艺术。在每次外出摄影之后，我都会仔细观察照片的效果，思考哪些方面可以改进，如何进一步提高自己的技术水平。此外，我还会与其他摄影爱好者交流，学习他们的经验和技巧，不断吸取新的灵感和思维方式。唯有持续学习和不断积累经验，才能在摄影道路上越走越远，创造出更加出色的作品。

总结：外出摄影既是一种艺术创作的方式，也是一种心灵与自然的交融。通过选择合适的时间、地点和器材，抓住独特的视角和瞬间，并且不断学习与提高，我们可以更好地利用摄影这个工具，记录生活、感受自然、表达情感。我相信，在今后的外出摄影中，我将继续坚持并深入发展我的摄影技巧，用镜头捕捉更多美丽的瞬间，为世界带来更多视觉的享受。

摄影实习心得总结

摄影入门总结心得体会

摄影是一门独特而又迷人的艺术，通过相机将美丽的瞬间永远定格，可以给人们带来无穷的享受。作为一个摄影入门者，我对摄影的认识和体会不断增长，经历了一系列的尝试和总结，有许多心得体会值得和大家分享。

第二段：正确选购相机。

作为一个摄影入门者，选择一台合适自己的相机是至关重要的。我曾经对数码单反相机、微单相机和智能手机的比较犹豫不决，最终选择了一台入门级的数码单反相机。这样的相机不仅能够提供较高的像素和更为丰富的手动调节功能，还能够更好地培养我的摄影技巧。在选购相机的过程中，我也学会了看重像素、感光度、镜头口径等关键指标，从而能够更明智地做出选择。

第三段：学习基本构图。

学习构图是摄影入门的基础。我通过阅读相关书籍和观看大量的摄影作品，逐渐掌握了构图的一些基本技巧。例如，学会运用“三分法”将画面分为上中下三个部分，能够使画面更具平衡感；学会使用对角线来引导视线，可以增加画面的动感和层次感。此外，还有几个构图原则也非常重要，如避免将主题放在画面中心、注意前景的利用等。通过不断练习和实践，我逐渐培养了对构图的敏感，能够更好地抓住瞬间的美。

第四段：技术与创意并重。

除了构图技巧外，摄影技术也是摄影入门者需要掌握的重要方面。对光线的理解和掌握是其中最关键的一点。学会合理利用不同的光线条件，如自然光、逆光、侧光等，能够使照片更加丰富多样。此外，对于曝光、快门、焦距等参数的掌握也是不可或缺的。通过不断实践，我不仅掌握了基本的摄影技术，还努力追求创意与个性。常常在构思拍摄时，我会寻找不同的角度、使用不同的镜头，并尝试使用后期处理软件进行修饰，以使照片更加独特和有趣。

第五段：持之以恒，不断学习。

作为摄影入门者，我深知摄影是一个需要持之以恒的过程。每一次拍摄都是一次学习和提升的机会。我不断学习新的构图技巧、了解新的摄影理论，并参与一些摄影比赛和展览，与其他摄影爱好者交流分享。通过和他人的交流和学习，我也能够更好地发现自己的不足之处并加以改进。持续的学习和实践让我对摄影的热情更加深入，也提高了我的摄影水平。

结尾段：个人体会总结。

通过这段时间的摄影入门学习和实践，我深深感受到了摄影的魅力和无限可能。从最初的一无所知到现在的积极探索和尝试，我积累了许多宝贵的经验和知识。但我也明白摄影是一门需要长期学习和实践的艺术，我希望在未来的日子里能够不断提升自己，挑战更高的摄影高度。摄影不仅仅是一种记录美丽的方式，更是我的心灵的表达和情感的传递，我相信只要不断努力，将来我肯定能成为一名优秀的摄影师。

摄影心得

婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。

提高婚纱摄影的沟通效率。

人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项。

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽。

量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会。

重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。

点击下一页还有更多优秀精彩的2017婚纱摄影心得。

静物摄影心得体会总结

静物摄影是摄影爱好者常常练习的一种摄影技巧，它以生活中日常的物品作为拍摄对象，通过光影、构图、色彩等因素，将这些静物呈现出独特的美感和意境。作为一名热爱摄影的爱好者，我也深深地迷恋上了静物摄影的魅力。在多年的摄影实践中，我积累了一些心得和体会。下面我将以五个方面来总结这些心得体会，希望能够对广大的摄影爱好者有所帮助。

首先，注意观察。静物摄影最重要的一点就是观察。每个静物都有自己独特的特点和美感，而这些美感是需要我们通过细心观察才能发现和把握的。因此，在拍摄之前，我们需要先仔细观察拍摄对象，观察它的形状、纹理、颜色以及周围环境的光照情况等。只有通过观察，我们才能更好地理解拍摄对象的内涵和诉求，从而更好地呈现它的美。

其次，合理运用光线。光线是静物摄影中至关重要的一个因素，它能够决定拍摄作品的色彩和质感。在静物摄影中，我们可以通过改变光源的角度、改变光线的亮度和方向等方式来调整拍摄对象的光影效果，从而达到表达我们想要的情感和主题的目的。同时，还需要注意合理利用反射和折射等光学原理，将拍摄对象的光线反射或透过其他物品，创造出更加丰富多样的效果。

第三，构图要讲究。构图是指通过选择和安排拍摄对象的位置、角度、比例等要素来塑造画面的结构和形式美。在静物摄影中，我们可以运用对称、平衡、对角线、黄金分割等构图方法，将拍摄对象放置在画面的合适位置，从而达到视觉上的和谐和美感。此外，还可以运用景深和虚化效果来突出拍摄对象的主题，增强画面的立体感和层次感。

第四，色彩搭配要得当。色彩是静物摄影中的一个重要因素，它能够直接影响作品的氛围和表达的情感。因此，我们需要合理选择和搭配拍摄对象的颜色，以及与之相呼应的背景和道具色彩。在搭配色彩的过程中，可以运用冷暖色调、对比色、同色系等原理来增强拍摄作品的视觉冲击力和情感表达。

最后，细节处理要用心。静物摄影中，细节是构成整个作品的重要组成部分，也是体现摄影师的用心之处。我们需要关注拍摄对象的细节，捕捉细小的纹理、形态和花纹，通过细腻的描绘和处理，赋予作品更多的真实感和细腻感。此外，还需要留意画面的边角和背景的杂乱之处，通过调整和清理，营造出整洁、干净的画面效果。

总结而言，静物摄影是一种通过光影、构图、色彩等要素来表达物件美感和意境的摄影技巧。在这种摄影方式中，观察、光线运用、构图、色彩搭配和细节处理是至关重要的。只有通过不断地实践和总结，我们才能更好地掌握这些技巧，拍摄出更加出色的静物作品。作为一名静物摄影爱好者，我将继续不懈地努力，不断提升自己的摄影水平，用影像记录生活的美好瞬间。

摄影心得

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情，认真观看了每一次课程的视频和ppt.通过学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外，与其他老师的.交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选。

从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，()运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。

关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：

1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。

2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题。

3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。

4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。

5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。

在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。

摄影总结心得体会

为培养大家对摄影的兴趣爱好，提高大家的专业摄影技能，企业文化部特于20__年12月27日在公司总部研发楼a512/a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。

总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素，如：光圈、快门、感光度、白平衡的设置，以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法，爱泉老师也会结合以往经验做出解释，拿出不同情况下的样片，让大家不但能在理论上理解，还可以在样片中得到真实的感受，整晚的讲座交流历时近2个小时，通过交流大家都为爱泉老师的勤奋，认真，执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果，用手电筒在家中不断的琢磨，得出了光圈在16时22时能出现最漂亮光环，虽然不能在所有镜头中通用，但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次，不断尝试，不断总结各种条件下的效果，最终在实际拍摄中加以运用，终于拍出自己满意的的片子。这次讲座，一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流，为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面，大家对摄影的认识也有了更深层次的理解，以往的器材派开始向技术钻研转变。