教学计划的重要性不容忽视，它可以帮助教师有目的地组织教学活动，提高教学效果和学生的学习积极性。小编为大家整理了一些优秀的教学计划范文，供大家参考和借鉴。
本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》(人教版)六年级11册第14课。
案例背景。
我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
课前准备。
为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标。
教学目的：
1、知识目标。
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
2、能力目标。
3、情感目标。
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。
案例描述。
当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受;这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
一：设问导入。
1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段(1`30)。
生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……。
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式(板书)。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分――脸谱艺术。(课件出示课题)。
2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二;欣赏感知，了解特点。
1：(猜脸谱)。
课件出示(张飞，关羽，包公)的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢?
生答：从颜色和大刀(关羽)，从图案和颜色上(包公)……。
生：对称(齐答)。
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。
(设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性)。
2、(赏脸谱1`)。
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。(课件出示一段戏曲集合图片)。
(设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点)。
3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢?(出示图片进行讲解)。
/p。
生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢?
生齐答：眉框图和额头图最多。
4、(画脸谱)。
课件打出步骤图,老师演示。
(1)画出头形、定五官位置。
(2)确定人物类型(红、黑、反派、正派.....)。
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美)。
(4)涂画色彩(有主色、黑色和白色)出示课前准备好的脸谱图。
(设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法)。
三、欣赏学生作业(1`)。
四、布置作业：
(1)、有创造性。
(2)、构图饱满，颜色明快工整。
五、因材施教，巡视指导。
六、作品展评，审美体验。
(1)、初评(四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位)。
(2)、终评(放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评)。
七、师小结：
今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
八、课后拓展：
同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢?
生答：面具，服饰……。
师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。
课后反思。
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜――赏――画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。
整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。
由林老师执教的《花瓶》一课，是小学美术第4册第8单元16课属设计、应用学习领域。在整个操作过程中要让学生达到以下教学目标：
1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点以及美化的方法。
2、掌握瓶子的对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出造型美观，大小合适的瓶子，并能用画或剪贴的方法进行装饰美化。
3、通过自主观察和实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
这是一堂既有朴实又很生动，既平凡又很精心的一堂课，从老师的备课来和教具的设计来看，以及课堂环节的'设计，林老师都下了很大的功夫。现在就这堂课我来谈谈这节课的所得：首先从导入这个环节来看，林老师以谜语的形式导入，是对于二年级的学生来讲是能够激发他们极大的兴趣的。接着，林老师分开三部分来对《花瓶》这一课进行剖析，并且巧妙的将说、讲、演、练相结合，通过大量图片的欣赏比较，教师的讲说以及学生的对图片的感受，有效的提出《花瓶》中的“对称美”这一造型特质请学生上来演练，对折过程中，花瓶的轮廓位置应该画在不开口那一面，教师演示，解决了在学生剪折中的难题，大大提高了课堂的效率，也充分缓解了课堂时间的紧张，在解决色彩部分的时候，教师出示了一个魔幻瓶，这个瓶子里装了一系列色彩鲜艳的作品，包括水粉，蜡笔，水彩笔，以及各种个样的图案，纹饰。
以这种大胆，创新的形式，大大吸引了学生的兴趣，老师提出其他剪，贴，镂空的方法，扩展了学生的思维。
教学不紧不慢地进行着，最后展示部分，教师以“古董架”上的作品拍卖会结束了本次基本教学，并且，在拓展部分延伸到对废旧瓶子的利用，以开发学生的课后生活，提醒学生仔细观察生活，用自己的双手美化生活。
林老师的课总是让人以美的享受，获益良多。
神奇的大自然变幻无穷，风来了我们每天亲近她，细细地体味着阳光、冰雪、风雨、雷电带来的温暖、寒冷、凉爽与震撼。本课风来了即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表现出来。
风的形状是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢?风来了这便是教学中要解决的学习问题。通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。风来了利用物体形态的变化来表现风的感觉，如画家作品《阵风》描绘了几位藏族妇女在风中艰难地行走的姿态，她们的腰带、发辫、衣摆及一些饰物都被风吹得飘了起来，真实地表现了对大风的感受。
教材借助图片提示，体现出用线条表现风的感觉。旋转的涡状线和相似方向飘动的弧线表现出不同的疾风景象，借以启发儿童从可视的线条形象中去体味风的方向、大小、疾缓，帮助儿童从中获得方法和经验的体认。
为了便于学生进入学习活动，风来了安排有小训练，即陈列吊灯、衣架上晾的裤装、柳条等图样，提出问题：你能想像出大风吹过来时，它们会有什么变化吗?说一说，试着画一画。穿插其中的小训练对于触动学生的感知，增强其体验、感悟的能力，发展想像力和表现力可以产生积极的促进作用。
教材注意到学习活动开展的层次关系，从风的形式到物的反应，再经想像提高到追求一种有意义的表现逐步推开，为教学提供了清晰的路线。
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过教师的指导，他们一般可以根据记忆和想像画出对风的感受。
二、教学目标。
_学习风的表现方法。
_培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想像能力和绘画表现能力。
_培养热爱大自然、热爱生活的情感。
本课的教学，重在引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。
教学过程拟作如下安排：
记忆交流——演示观察——尝试训练——指导表现——交流评析。
记忆交流环节通过倾听各种风声，触动学生的记忆，使学生自主地投入到学习讨论中，相互交流自然界有哪些风。然后，通过多媒体演示让学生观察刮大风时各种物体形态的变化。再通过教材提供的小训练尝试画一画大风吹来时，不同事物、动物和人物形态的变化。通过对学生小训练的分析，指导学生通过各种物体形态的变化来表现风来了的感觉，并根据自己的记忆和想像进行创造表现。交流评价时，可让学生相互说说哪些作品有风来了的感觉。
作业要求：记忆和想像刮风时的情景，通过描绘物体形态，运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
四、教学建议。
_用线表现风主要是使学生感受风的形态，可以考虑用线的形式来增加画面效果，丰富绘画语言。
_提示学生不必画太大的场面，以免影响作业的完成。
_教学设计可根据条件，设置不同的环节和程序组织，如：尝试体验——观察发现——建立假想——创意表现——反馈评析。
_在“风来了”的主题线索下，鼓励学生思考逆风、顺风等运动中的物体状，体会方向、力量所呈现的画面感觉，起到活跃思维和扩充表现张力的作用。
教学目标：知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。
【教学重点】：指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
【教学难点】：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
【教学准备】：教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。
【教学过程】：
一、创设情境。
2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知。
（一）分析讨论。
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。
问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）。
1、讨论特点。
2、汇报小结。
学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。
追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？
（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
4、教师总结。
我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。
（二）设计剪纸。
1、轮廓设计。
学生回答后教师示范。
（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。
2、纹样设计。
（1）修改轮廓。
学生回答，师操作。
师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。
（2）学习纹样。
师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？
教师根据学生找的纹样课件演示。
（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
（4）学生设计。
师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？
学生独立设计。
3、剪纸。
师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习。
1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习，教师巡视指导。
2、交流展评。
师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。
四、小结拓展。
蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。
课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。
【板书设计】：
剪纸蝴蝶。
对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的.小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
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首先，我通过让学生欣赏录象和图片，使他们能更好的感受生活中的飞行方法，对比艺术绘画作品中的奇特魅力，从艺术欣赏中了艺术，激发起学生设计的兴趣。其次，为了加强学生与学生之间的交流，我让学生以组为单位，小组合作完成画稿的设计、人物形象的提炼。最后，让每个组推选一名代表，展示本组设计制作的艺术形象，教师组织比赛，希望同学们能够“异想天开”。
(以欣赏观看教学范图，为主，通过老师讲太空，科幻故事的形式，启发，引导学生对太空世界产生兴趣)。
(教学过程)：引趣，挂出宇宙飞船，宇航员，飞碟等图案，让学生看图想问题。图上的物体是些什么?是用来干什么的?学生回答后，再挂出两幅完整的太空，科幻作品，介绍一间单的太空知识，和人类深索太空奥秘的活动，将学生的兴趣引向教学内容----太空世界。
课后总结);整个教学过程比较圆满，达到了教学目的，完成了教学任务，涌现出一批优秀学生科幻作品。不足的是，有个别学生作品背景色涂的过浓过干，遮住了蜡笔线条，影响了画面效果，正确的背景色应涂淡彩。
课后反思：通过教学，较好地实现了教学目标。在教学中，追求一种合作伙伴关系，师生在平等交流中学习，创设了一种自由、和谐的双响交流的教学氛围。根据不同的学生特点，为他们按排不同的学习小组。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养：
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
本课是湘版三年级《风来了》。本课属于造型·表现课，教师以春夏秋冬四季风不同的特点进行启发，引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时的情景和感受。
《美术课程标准》指出：“美术课的任务是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力。”本课学习内容与学生的生活经验密切相关，对于风的感性体验学生比较丰富，风是看不见也摸不着的自然现象，对于它的表现只有从其它相关联的事物上去体现，可以让学生通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力、记忆力，发挥学生的想象力、创造力，引导学生主动发展，素质全面提高。
二、说学情。
学生经过一年级美术的学习，绘画能力有了明显的进步。但有个别同学因为有一段时间去参加珠心算训练而没有参加美术课程的学习，构图表现能力较弱。需要加强指导。
三、说教学目标。
【知识与技能目标】。
了解春、夏、秋、冬风的不同特点。
【过程与方法目标】。
通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时事物的变化及特征，感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。
【情感态度与价值观目标】。
唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
四、教学重难点。
【重点】。
引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。
【难点】。
运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。
五、说教法与学法。
教法：新课标指出，教无定法，贵在得法，对于三年级学生来说，他们已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《风来了》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。针对这一特点，我采用“教为主导，学为主题”的教学思想，通过直观演示法，诱导探究法，操作发现法，引导学生主动探究，主动体验，并发现彩墨画中的奥妙从而获得知识。
学法：有效的绘画学习方法，不是一味的去模仿和记忆，而是一个有目的发挥想像的，动手操作的过程，为此我十分重视学生学习方法的指导，在本节课中我指导学生学习方法为：动手尝试法，自主探究法，合作交流法，让学生在学习的过程中感受美术的乐趣。
六、说教学过程。
环节一：创设情境，导入新课。
自制长纸条门帘下垂，师用扇子扇动，请同学们注意看，发生了什么?
生：门帘动了。
师：为什么老师做的门帘动了呢?
生：因为有风了。风来了。
师：对。因为风来了。(边说边板书课题：风来了，并随即用简笔画法风把“风”字装饰)。
环节二：讲授新知识。
(一)风的形成和作用。
生(讨论后)答：大风能让风车转动，抽水快;大风能让帆船行走的快;可以放风筝，把衣服吹干。
师：我忍不住要夸奖同学们了。你们想到风的作用真多。“听，它来了，它又走了，它没给自己留下什么，却给大地换了新装。”
(二)教师细说春夏秋冬的风。
注意用语调把四季风的特点和给人的感受表达出来。并即兴板演柳树在不同风中的形态。
生：暖暖的，舒服的。像妈妈的手抚摸着我。
学生的想象力很丰富，为什么不表演一下春风中的感觉呢?我们像花一样，在春风中绽开了，微笑一下。那么用线条画春风的时候，一定要自然而流畅，这样才能表现出春风中舒畅的感觉。
师要随机直观演示流畅线条风的画法。
春风中，我们的衣服是什么样的?画面色彩是什么色的?注意观察。
欣赏(课件)：同龄人笔下的春天的风。剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑、白铅笔画《放风筝》。
高兴、兴奋。怎么表现出来?举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。
师总结：大风来的时候，有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画————无风时的柳树。
当大风来的时候，它会有什么变化呢?师即兴简笔画——-风中的柳树。风越大树的变化会更大，比如说树干弯了、树断了。
出示课件图片：接着我们再来看看人在大风中的样子。(多引导动作和表情的不同)。观察。
从哪里看出画面有风的?风是从哪个方向吹过来的呢?并引导学生欣赏人物的动态及事物随。
风飘动的形态。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有。
表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
有一首风的儿歌，又科学又好听，对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。
课件展示风级儿歌：零级烟柱直冲天，一级青烟随风偏，二级轻风吹脸面，三级叶动红旗展，四级枝摇飞纸片，五级带叶小树摇，六级举伞步行艰，七级迎风走不便，八级风吹树枝断，九级屋顶飞瓦片，十级拔树又倒屋，十一、十二级陆上很少见。
环节三：巩固练习、创作实践学生制作，教师辅导。
讨论：如何结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品?
师：根据自己的记忆和想像，以自己为主体，表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画，注意要添画合适情景，画出风来了的感觉。
学生作画，教师对存在的问题及时指导。
整理工具，材料，养成良好习惯。
环节四：作品展示与评价，教师小结。
教师鼓励性讲评：优秀的绘画作品像一朵朵花开在春风里，供我们欣赏;如一张张精美的帆，瞧!我们的帆船出发了!如一台风车，风车转动了，带给我们童年的欢乐。
同学们，这就是老师和你们共同完成的风来了的图画。
教学介绍：
《美术课程标准》指出：“美术课的任务是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力。”本课学习内容与学生的生活经验密切相关，对于风的感性体验学生比较丰富，风是看不见也摸不着的自然现象，对于它的表现只有从其它相关联的事物上去体现，可以让学生通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力、记忆力，发挥学生的想象力、创造力，引导学生主动发展，素质全面提高。
教材分析：
本课属于造型·表现课，教师以春夏秋冬四季风不同的特点进行启发，引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时的情景和感受。
学生分析：
学生经过一年级美术的学习，绘画能力有了明显的进步。但有个别同学因为有一段时间去参加珠心算训练而没有参加美术课程的学习，构图表现能力较弱。需要加强指导。
教学目标：
1、了解春、夏、秋、冬风的不同特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时事物的变化及特征，感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。
3、知识整合。与二年级语文第16课《风娃娃》、科学《风的形成》关联整合。唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：
引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。
教学难点：
运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。
教具准备：
多媒体课件、自制教具、扇子、学生作品。
学具准备：图画纸、水彩笔、油画棒。
教学思路：风的产生、风的作用、春风、夏风、秋风、冬风、画风、评风、展风。
教学方法：多媒体课件创设情景、直观演示法、讨论法、谈话法、体验法。
教学过程：
一、直观演示引入新课。
1、自制长纸条门帘下垂，师用扇子扇动，请同学们注意看，发生了什么？
生：门帘动了。
师：为什么老师做的门帘动了呢？
生：因为有风了。风来了。
师：对。因为风来了。（边说边板书课题：风来了，并随即用简笔画法风把“风”字装饰）。
（设计意图：通过直观演示，学生很容易进入风来了的情景。而教师新颖的课题设计同时吸引了学生的目光，营造了一个有趣活泼的课堂气氛。）。
二、风的形成和作用。
师：我忍不住要夸奖同学们了。你们想到风的作用真多。“听，它来了，它又走了，它没给自己留下什么，却给大地换了新装。”（设计意图：知识整合。学生学习过《科学》课中“风的形成”，已有的知识经验有助于学生参与绘画热情,而人教版二年级上册语文第16课《风娃娃》学生又刚刚学习过。借助熟悉的知识经验再次调动学生参与热情。而最后一句过度句，从学生已有的《科学》和《语文》知识经验中过渡到美术的春夏秋冬四季体验中。）。
树在不同风中的形态。
生：暖暖的，舒服的。像妈妈的手抚摸着我。学生的想象力很丰富，为什么不表演一下春风中的感觉呢？我们像花一样，在春风中绽开了，微笑一下。那么用线条画春风的时候，一定要自然而流畅，这样才能表现出春风中舒畅的感觉。
师要随机直观演示流畅线条风的画法。
春风中，我们的衣服是什么样的？画面色彩是什么色的？注意观察。
欣赏（课件）：同龄人笔下的春天的风。1、剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑白铅笔画《放风筝》（设计意图：加深学生对春风的感受，并学会用线条表现风，欣赏开阔学生视野，对学生的独立创作起到启迪作用。而即兴板演既传达了教师的美术基本功底，又让学生获得直接认知。）。
高兴、兴奋。怎么表现出来？举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。
师总结：大风来的时候，有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画----无风时的柳树。
当大风来的时候，它会有什么变化呢？师即兴简笔画-----风中的柳树。风越大树的变化会更大，比如说树干弯了、树断了。
出示课件图片：接着我们再来看看人在大风中的样子。（多引导动作和表情的不同）。观察从哪里看出画面有风的？风是从哪个方向吹过来的呢？并引导学生欣赏人物的动态及事物随风飘动的形态。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
有一首风的儿歌，又科学又好听，对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。
课件展示风级儿歌：零级烟柱直冲天，一级青烟随风偏，二级轻风吹脸面，三级叶动红旗展，四级枝摇飞纸片，五级带叶小树摇，六级举伞步行艰，七级迎风走不便，八级风吹树枝断，九级屋顶飞瓦片，十级拔树又倒屋，十一、十二级陆上很少见。（设计意图：用朗诵、简笔画、课件、风级儿歌等形式开阔学生视野，加深学生对风中景物的理解，并绘画，是本课重点与难点。）。
四、画风。
1、讨论：如何结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品？师：根据自己的记忆和想像，以自己为主体，表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画，注意要添画合适情景，画出风来了的感觉。
2、学生作画，教师对存在的问题及时指导。（听音乐作画）学生作业，可分两课时完成。第一课时单色构图，第二课时上色完成。对色彩的要求是符合季节性，对比协调。
3、整理工具，材料，养成良好习惯。
五、作业讲评。
方式：1、学生自评。每个学生根据自己的画面编一个小故事，向大家做介绍。
2、学生互评：哪位同学的画面效果好，值得学习。
3、教师鼓励性讲评：优秀的绘画作品像一朵朵花开在春风里，供我们欣赏；如一张张精美的帆，瞧！我们的帆船出发了！如一台风车，风车转动了，带给我们童年的欢乐。同学们，这，就是老师和你们共同完成的风来了的图画。(教师把优秀学生作业粘贴于黑板上，拼成花朵、帆船、风车的形状，和课题的风的简笔画，柳树的简笔画构成一幅完整的图画。)。
板书设计：
六、课后拓展。
建议课后可以用版画，拼贴画、剪贴画等形式表现这一主题。
教后反思:本课为造型·表现课，其对象“风”是我们身边时时出现的一种自然现象，它看不见又摸不着，对它的表现只有从相关联的其它事物上得到体现。教学中，我通过多媒体课件创设情景、直观演示法、讨论法、谈话法、体验法等教学法，让学生步步深入，“体验、探索、想象、表现”是我上这节课的设想，从感官的直观感受到记忆的挖掘,最后得以体现学生的自主意识，整个过程主要环节安排较为合理，环环相扣，由表及里。通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。通过画面事物和色彩的处理，使学生明白对风的表现的巧妙绘画语言。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，鼓励学生对画面的构图、情节构思推陈出新，脱离老套路，大胆创新，大胆发挥形成自己独特的画面风格。
但有如下问题值得思考。
2、学生毕竟是二年级学生，要培养他们关注生活，随时收集资料储备自己能力的好习惯。
一、教材分析：
本单元是以多种版痕、印迹的体验为取向的课程，让学生体验版面、颜料、印纸、画面之间的关系。课程设计建议为“造型？表现”学习领域。本单元课程以游戏形式引导学生在学习过程中实现知识、情感、探索、审美、创造活动的交融。教材为学生提供了以生活为题材的各类版画作品，通过对版画作品内容、技法和风格的欣赏、感受和分析，引导学生从日常生活中寻找版画创作的主题，使他们认真体验生活，加深对人和事物的观察，体会艺术与生活的关系。
本单元指导学生学习几种简易版画（蜡笔版画、刮画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，培养学生的动手能力和创造能力。
二、学情分析：
本单元的知识点是安排在四年级下册，授课的对象是四年级的孩子，他们天性活泼好动，并对陌生版画有着极强的好奇心，不过由于这个年级的学生，上课很难坚持着长久的注意力，因而，本单元依然提倡游戏化的教学方式，媒体和技法末作分化，课程结构也比较综合，每个课题既有欣赏评述活动（栏目：说一说、看一看），又有造型表现活动（栏目：动手做）。根据单元主题和儿童年龄与心智发展阶段，建议在教学中采取想像性的游戏方式，引导儿童在相关题材下，采用以点、线、面、色、印为主的自由自在的综合表现手法。
三、总体目标：
3、愿意与同学之间交流自己的作品，并在合作交流中体验成功的乐趣；
4、通过本课的学习，学会发现各种材料所产生的肌理美感，提高保护环境的思想意识。
四、教学重点：
欣赏观察和探索各类版画作品的艺术风格，学习和掌握简易版画的各种表现方法，进行表现以生活与情感为主题版画创作。
五、教学难点：
运用所掌握的各种版画表现方法，创作出有个性、有水平的版画作品。
六、教学策略：
1、本单元可以采用情境教学、游戏教学法、示范教学、练习教学和创作教学法。
设计有趣的活动，展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、版画欣赏等活动，把教学内容融于具体形象的情境之中。通过游戏教学法，调动学生参与课堂活动的兴趣，并让学生在游戏中感受版画最基本的组成要素点、线、色的变化，并根据自己的理解加以表现与运用，激发学生的创作激情。通过教师示范教学，让学生在老师的示范中感受版画形式美感。
2、教师将教学内容按学生的程度适当调整对学生的作业要求。
在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动学习。而不是简单的要求，避免在教学中让学生处于被动学习的局面。
3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解与分析过程中，应多从学生的生活实际出发，将教学与学生生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合。抓住学生“好奇”的心理特点加以引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，如视频、电影、参观、访问、故事、游戏、音乐版画制作等方式引起学生对新知识的好奇，从而激发学生学习版画的兴趣，学生的个性和创新潜能将可以得到较好的开发。
七、课时设计：4课时。
1、水和蜡的游戏：1课时。
2、蜡和笔的游戏：1课时。
3、拓印的游戏：1课时。
4、弹涂的流戏：1课时。
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１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
３、培养学生的巧于设计和创作的能力。
水和蜡的'特性。
压印时的力度和速度。
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。
一、欣赏导入：
二、观察·发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习·创作。
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的。
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
本课是“造型·表现”课程。
自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。在西方，鱼作为美术作品的内容大多出现在静物画中。而在中国画里，鱼总是以鲜活灵动的姿态出现。本课之所以题为《鱼儿游游》其目的就是让同学们通过观察、感受、认识去表现活生生的画面。
吴作人先生晚年常画金鱼，他所作的金鱼是自己“法由我变，艺为人生”艺术观的具体体现。在造型上，充分利用笔墨在宣纸上产生的韵味，既忠实于物象，又体现出神韵，似动似静，悠然自得。在用笔上，强调尾根不断，从腹部到一侧、尾翼，大都仅用一笔一连到底。为了表现金鱼特有的雍容华贵，画家基本不用浓墨，而是以不同色彩，适当添入淡墨，去表现金鱼在水中畅游的神态，灰灰的淡墨和浓烈的色彩相互衬映，使得色彩更为美丽，优雅飘逸。画家画金鱼的另一个特点是：不画水，留白处虽不着墨与水，但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，这使得画面简洁明净，极具韵味。
李平凡先生的作品是：虽然是一幅写生，画家同样没有画水，而是寥寥几笔，借助对大小鱼儿不同姿态的描绘来表现出游动的感觉。在大小对比和色彩运用上也颇有情趣。
对一年级学生来说，画好一条鱼也许不算难，但是画好一群鱼且都能生动，就比较困难了，我们可以借助拼贴的方式，将自己或一组同学在不同画面画出的鱼儿，组合成为一幅生动的画面。另一方面，如果在细致表现时，有不满意的地方，可以采用灵活的方式补救，比如：利用水来晕化画面，产生鱼儿在水中的感觉。这些都在教材选择的学生作品中体现了出来。
二、教学思路。
“动”是完成本课最重要的词。不管是欣赏了解鱼的外形和颜色，或者是尝试通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用不同的手法表现鱼，其结果都得落实到“动”上，也就是题目中的“游”。所以仅仅是引导学生画出鱼的造型远远不够。
为了感受、体验和表现“动”，可以运用游戏的方式，带一种“动”的心情去欣赏美丽的鱼儿，引导学生表现“鱼儿游游”的欲望，启发他们用自己手中的画笔，以绘画的方法来描绘美丽且活生生的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想象，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。
【教案1】。
（一）创设情境、激发兴趣。
1.出示谜语来考考大家，猜猜是什么动物。
（没胳膊没腿，从来不离水；走路不用脚，摇头又摆尾。）揭示谜底：鱼。
2.出示图片《海底总动员》里勇敢的小丑鱼——尼莫。
3．你知道小尼莫是怎么游的吗？谁能模仿。
老师说儿歌（鱼儿鱼儿游游，摇摇尾巴点点头，鱼儿鱼儿游游，游在水中找朋友）。
学生模仿（摆动尾巴、鱼鳍，有的吐出一串水泡）。
4.出示课题:鱼儿游游。
（二）欣赏分析、攻克难点。
欣赏大师表现鱼的作品，观察、欣赏大自然中五颜六色鱼的图片。
1.请同学说一说知道的鱼，学生回答。
2.提出观察要求，注意：鱼是由哪几部分组成的。
3.出示幻灯观察海底的鱼（欣赏视频）。
4.出示幻灯小尼莫，考考大家：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？
（鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍等）所以人们称它为“会游动的花”。
5.出示幻灯，用同色图案进行遮挡，来帮助对比分析各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍的变化。请同学们找不同，并讲一讲。
教师边小结，边示范：各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍。
（三）尝试绘画、大胆表现。
1.同学们动手画一条自己喜欢的鱼的外形。
2.学生动手画小鱼的外形，努力表现出鱼儿的游动。教师巡视指导。
3.利用幻灯出示各种各样鱼的图片。欣赏鱼儿的花纹美，色彩美。
4.说一说你想用什么线条图案和色彩装饰小鱼。同学说，教师示范添画。
5.出示幻灯，学生作画。
（四）展示评价、情感升华。
1.展示作品，学生自评互评。
2.教师评价。
教师小结：这么多美丽的鱼儿，我们不但不能随便捕捞，还要劝别人不要捕捞鱼类，要爱护鱼类，做它们的朋友；不破坏生态平衡，让鱼儿更加自由自在地在水中游呀游，游呀游！（渗透环保教育）。
课下，同学们还可以用其他的方法表现鱼儿游游。
1、让学生拖掉鞋子，脚底在水桶里沾上水，然后将脚低印在地板上。
2、 引导学生观察自己的脚印，想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。
3、小组讨论，说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。
4、出示课题——奇妙的脚印
1、师具体逐个播放动物的脚印，请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。
3、师小结：
我们感受大千世界的美丽，就别忽略了他的每一件馈增，哪怕是一个小小的脚印。这小小的脚印能为小朋友们带来许许多多的想象力，我们可以从它的外形，特征来展开丰富的想象。
引导学生于小组为单位讨论：每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来，然后经小组讨论。
先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉，可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路，以脚印原来的形状，如圆形，半圆形，不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。
2、以小组为单位，布置一组脚印的世界。
3、完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。
1、否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩，大胆的表现出来。
3、想象的脚印思路是否有创新，独特。
4、是否能在完成作业的方法上有所创新。
1、赏图例，引导学生课后应用其他材料，如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。
2、教育学生平时要善于观察生活中的小事，多动脑筋。
1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。
4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。
在感知中用有特征的形构成某种船。
在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸
课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。
教师提出问题：
1.你知道的船有哪些？
2.它们有什么用途呢？
3.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
回答问题。
（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
教学目标：
1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。
2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表示类似于万花筒的图案。
3.试着依照自身的设计来表示色彩。
教学重、难点：
1.能否表示对称的图案。
2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表示记忆中的色彩的感觉。
教学准备：
教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。
同学：有万花筒的同学将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。
教学活动过程：
第一节：
活动一：玩一玩
分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。
活动二：
展示各组的作业，并引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。
放课件引导同学观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
活动三：
教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在同学绘画、比较的过程中教师引导同学用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
活动四：
大家一起来画一下自身心中的万花筒中的图案，并表示记忆中的色彩的感觉。
作业展示，评价。
札记：有一位同学在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我和时肯定了这种方法，小朋友们纷纷效仿，不一会就像做游戏一样完成了作业。
第二节
活动一：
教师展示用粘贴方法表示的万花筒，引起同学兴趣。
请同学想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。
活动二：
各组向大家介绍、交流自身组找到的简便方法。
(同学很难将对称图案表示得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法)
再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么资料表示万花筒中的图案?(讨论)
交流：用扣子、小粘贴、橡皮、夹子、小花片……
活动三：
试着用各种资料来表示万花筒中的图案。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学在观察一次万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住，并且将它表示出来。
活动四：
收拾与整理。
课后拓展：
在万花筒中最亮的那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看万花筒，得到的感觉也不一样。建议同学试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表示它的缤纷。
试着做一个万花筒。
札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位同学拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，小朋友们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。
课题：大人国与小人国
施教时间：9月7日——9月15日
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。
教学准备：
同学：玩具、纸、笔等
教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等
教学重、难点：
1、如何理解大与小是通过比较表示出来的。
2、能否用对比的方法来表示画面中的大与小。
教学活动设计：
第一课时
活动一：
1、请同学观看《格列佛游记》电影片断。
2、讨论故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你都看过那些这方面的书?
3、出示课题：大人国与小人国
活动二：
1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论)
2、教师举例：雕塑《汤匙桥》《衣夹》等(电脑展示)
3、请同学用自身身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等)
活动三：
请同学考虑：
1、你想表示大人国还是小人国?
2、你想用那几样物体的反差来表示主人公时来到大任过还是小人国?
3、画面的主体是什么?
4、用什么背景来烘托它的大或小?