读后感不仅仅是简单地对书籍进行概括和评价，更重要的是通过读后感来反思自己的成长和变化。接下来，小编将为大家推荐几篇精彩的读后感范文，大家一起来欣赏一下。
最初阅读这本书的原因，是因为书名吸引了我，很好奇为什么这本书叫《月亮与六便士》，便读了这本书。
刚读到书中主人公特里克兰抛妻弃子抛下一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由时候，我能想到的就是他外边有人了，不然怎么可能一个事业有成，家庭美满的人突然之间可以一切都不要，远走他乡呢？他的妻子还有他家里的朋友亲戚们都觉得他肯定外边有人了，议论纷纷，说什么的都有。
后来，有人前往巴黎，在一个破旧不堪，乱糟糟的小房子里找到了他。当时的他，穿着一件破旧的诺福克夹克，胡子拉碴，好多天没刮，虽很邋遢，却神态自若。了解所有的事情真相后，才知道他不是因为不爱他妻子，也不是因为他身边有别的女人了，而且因为他想画画。多不可思议，一个四十岁的中年男子，就因为想要画画，什么都不要，在所有人看来他是疯了，可只有他自己知道，再不开始，就真的晚了。过后，妻子知道了后，同意离婚。说了一句：“他要是因为外边有女人了，他会回来，可他是因为想要画画，就不会回来了”。
就拿当下来说，处在大数据的科技时代，又有多少人会像特里克兰那样，不顾一切，去追求自己的理想。可他就是做到了。即便是生活贫困潦倒，即便是病魔缠身，他都没有放弃。他对理想的追求和热爱达到了我们所不能理解的境界，这是值得我们学习的。
这本书给我的感触挺深的，虽然理想和现实的距离有时候真的很远，但让理想照进现实多半大概就是比别人多了一份执着、多了一份坚持、多了一份勇气。所以有梦就去追，不要在该奋斗的时候选择放弃那个本可以发光的自己。
《月亮与六便士》代表了两个不同世界，梦想是天上的月亮，现实是地上的六便士，不同的追求决定了不同的人生!无论为了生活而追求现实的理想，还是为了追求理想而放弃现实的生活，人生百态，都是一次生命的旅程，每一种生命体验都需要被尊重，你不懂别人的灵魂，就不要对别人的选择评头论足。
通过对比，毛姆把理想与现实，纯真与伪善，真挚与虚荣，用最原始的方式把人性的弱点：虚伪、贪婪和懦弱赤祼祼地展现，用无情冷酷的纯真撕掉热情似火的伪善面具，让真善灵魂回归原始，回归自然!
生命是一场旅行，愿我们都可以在追逐梦想的过程中不被纸醉金迷的现实所打败，愿我们在人生的路上能够始终保持初心，不被人性的软弱金钱的利剑所拖累!
但愿活出真善美不是一种错。
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
这个天才名字叫查理斯·思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。
理由：最力推毛姆的书，是文艺青年的鸡汤。每个人看哈姆雷特，都有自己内心的哈姆雷特。不过看这本书时，你会感觉有点讨厌这个画家，看到最后你却又会被他感动。一直有一件事心里的欲望，让你对世界任何事物都不感兴趣。你只是一心想要做到那件事。很佩服主人公。
简介:《月亮和六便士》的情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
月亮是理想，六便士是物质生活，二者可共语，也可分开而论。但我确实没有想到斯朱兰竟可以把它们分得如此之开，以致于我对他充满了愤怒、厌恶与不解，只是最终是不可名状的敬佩。
美，给漫不经心的人顺手拾捡，失去了尊严；美，字用得太滥跟千万个不值一提的俗物共用一名，也丧失了尊严。可能“美”得划分个等级，像这样按笔画“一笔，两笔……九笔‘美’”，而这个等级，在每个人自己心里。斯朱兰所追求的美可能真美，但我无法理解更做不到。他对任何都不屑一顾的样子，真的好讨打。而他对病魔的不屑以至最后不屑一顾一把火烧掉他的一切，先是震惊，再是敬佩。
我可能抓住了中心思想，但我还想说说我喜欢的细节。
“爱情中的傲气只是因为你其实更爱自己。”暂不论德克对妻子对自己的背叛所作的反应到底是因为爱还是因为自卑，或是二者共驱，他已然没有了傲气。爱情当中互相有爱（划重点）的两个人总有一个更爱对方，而另一个其实是更爱自己的，或许这样的爱情才走得更远。（德克对妻子的爱只是一厢情愿罢了）。
“生活保障的满足，家财在手的骄傲，受人宠爱的快乐，有家可归的欣慰”确是舒适安逸，我可能有点自私，但好像缺了什么，我大概真的有爱吧！（算不上无私，怎么说也是隐藏得很好的自私：柔弱感、保护欲、善待和取悦对方的冲动）。
说这些，都源于，我是一个俗人。
我今天读毛姆的《月亮与六便士》，里面有个人物叫施特略夫。你们要是读了这本书，一定也会认为这是这本书里最倒霉、最懦弱又最善良的人。
他认为男主思特里克兰德是一个伟大的画家，尽管男主当时还没有出名，但是施特略夫很欣赏他。男主病得快死了，施特略夫就说服妻子，把思特里克兰德带回家照顾他。起初他的妻子特别反对，但是在他的一再劝说下答应了。然后施特略夫和他的妻子就无微不至的照顾男主，过了很久，男主终于好了。
这里你肯定认为男主是不是应该感激施特略夫，错！他不但没有感激施特略夫，还拐走了他的妻子。施特略夫的妻子不顾他的乞求和挽留毅然决然地离开了他。
但是施特略夫怕妻子和男主住男主破烂的屋子受苦，就自己离开，把自己的家留给了他们！
这里就更气了！一个爱的无私，另外两个心安理得的接受。他妻子接受也就罢了，男主到底是什么脑回路，不感恩还心安理得地霸占？！
更可气的是，男主根本就不喜欢他妻子，只是把她当作画裸画的道具。真是个渣男！后来他丢下他妻子跑了！没错，他跑了！丝毫没有愧疚之意！！！后来他还言之凿凿，他只是恰好需要一个画画的工具，而施特略夫的妻子正好身材好！并且说施特略夫和他妻子感情并不好！因为施特略夫见到了他妻子最窘迫的时候，是在那个时候接纳她的。
这个男主实在实在是个渣男鼻祖无疑了，但他确实又是一个追寻月亮的精神境界很高的热烈之人。啊，我这个时候都不想辩证看待问题了，这个施特略夫是不会看人吗？一个人再有才华没有人品只会成为祸害呀！
这本书虽然是毛姆的代表作，看到这里说实话有点不想看了。
读完这本书，我才真正地明白爱因斯坦所说的“不管时代的潮流和社会的风尚怎样，人总可以凭着自己高贵的品质，超越时代和社会，走自己正确的道路。”
现实生活中，我们的身边也有很多这样的人：他在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆和孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话——总之在任何社交场合都是角落里不起眼的人。
书中的主人公便是这样的一个人。他叫查尔斯。在家庭美满、工作稳定之时，查尔斯突然离家出走，在留下一张“晚餐准备好了”的纸条后他离开了与自己生活了17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆里，身上只有100块钱。倘若这件事发生在我身边，我恐怕会认为荒谬绝伦。后来我才明白他只是在做人们想做但又不能做的事。在喧闹的城市里，人们早已听不见心底最深处的声音了。在金钱、名利和地位的诱惑下，人们早已迷失了自我。而查尔斯只是想毫无保留地面对自己，与内心深处的自己对话。
我想大多数人都会认为这样的人很可恶。他的眼里没有别人，只有自己，自私，没有责任心，不屑和社会发生任何关系，但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，根本甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中，被梦想救赎。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”查尔斯就是溺于梦想的人，倘若他不挣扎，他便会沉在梦想的海洋中，直至死亡。如果说他与别人有什么不同，那就是人们都希望拒绝成为“人们”里面的那个“们”，但只有他成功了。
本来以为接下来的故事情节很可能是一个追梦人如何历尽艰辛实现辉煌的故事，而《月亮与六便士》这本书却不是这样安排的。
当全世界都在追逐梦想，查尔斯却在追逐他的厄运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，他几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到南太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。
康德曾说过：“凡是人立身行事，必须要让所有的行为都可以成为万人的楷模。”而查尔斯的所作所为完全与之背道而驰。他并没有那么伟大，不想成为万人的楷模。只是想遵从内心，用梦想将自己救赎。
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都说毛姆写字抨击如刺刀，把好多美好的想象全部打碎，读完《月亮与六便士》我感觉，这说得一点也没错。
查尔斯·斯特里克兰德年近五十毅然决然，像发疯一般抛家弃子，远赴巴黎，追寻自己的画家梦。说他勇敢，是因为他抛弃了现有的富贵和地位，宁可穷困潦倒去画一些世人看不懂的画。说他可恶，不为过，他性格古怪尖锐，不负责任抛弃妻子儿女，背信弃义和帮助他的朋友的妻子搞在一起。他是一个我现实中从未见过，也不知能否见到的人物类型，可以想象到他在风景如画与世隔绝的小岛上，过着平淡无奇，朴实的不能再朴实的几乎于原始人类的生活，内心依然想着自己的理想，总想把自己的内心和想法表达在画里。这是一种超乎世俗的心态，他就是觉得自己应该在这里，过艺术家的生活，所以他说他没有感到愧疚，没有感到后悔。
我时常在想，以后我要是能和爱的人一起在郊外，过着田园般的生活，那该多好。可是，我的前提是什么?我希望的是有足够的物质基础，或者说，这样的生活是在我已经体验过世俗生活之后渴望得到的。所以，我没有可能也不会达到斯特里克兰德的境地，因为现实的束缚，因为内心的牵挂，因为性格的不果敢。
伊始看到这本书的标题并不觉得有多大的意义，无非是两物之间的比较。但看完这本书后，这两物都有它的象征意义。
文中有这么一句话：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。
他指的是斯特里克兰，一个贯穿整本小说的人物。他在他四十七岁时放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，毅然决然地选择了绘画，他的生活从小康直线过渡到捉襟见肘、风餐露宿。最后在他死后，以天才画家出名。
故事写得很真，大部分是作者亲自见识的，但更多的是作者从与他有往来的人口中听述的。就如同作者所说，斯特里克兰算不上是一个伟大的人，甚至是一个自私，善于冷嘲热讽，令人厌恶的怪家伙。
在他四十多岁的某天，他无故与妻子分离，理由是要去画画，之后他在巴黎定居，一度穷困潦倒，认识了善良憨实的画家斯特罗伊夫，斯特罗有一双发现美的眼睛，刚开始就发现他是个天才，尊重他，珍惜他。尽管斯特里克兰嘲笑他画资愚钝，对他的关心毫无感激之情。斯特罗仍一次次不计前嫌地关心他。直到斯特里克兰因生病奄奄一息，当时他们还吵了一架，善良的斯特罗将他接到家里照顾，甚至让自己妻子委身照顾他，将家里积蓄给他养病买补品，结果在所有人的意料之外，斯特罗的妻子爱上了斯特里克兰，并提出要和他走。可怜的斯特罗不在乎这段荒.唐的事而依旧爱他的妻子，提出把他的房子给他们住，悲惨的故事总会以悲剧结尾，他妻子死于自杀，斯特罗失掉了精神支柱。
读到这里，我们或许会耻于斯特罗的懦弱，他守护不住自己的爱人，而对于不在乎自己的人卑躬屈膝，又或许会对他的遭遇扼腕叹息，谁说善定有善报，不过斯特罗的出现仍旧给了这本书一抹纯净之风以及不含杂质的善良。
本书将两类人进行了戏剧性的对比：从一始终欣赏斯特里克兰的斯特罗，认为他的画绝无仅有，还有一种是得知斯特里克兰出名后，画作开始值钱时，千方百计地得来以及后悔当初没多留几份的人。
斯特里克兰的某句话诠释了亘古不变的真理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但是引用文中第五十章最后一段：做自己想做的事，在某种条件下，过一种让自己最开心的生活，自己始终处于宁静淡泊之中，难道就是生活成了乱麻吗?而且，成为一名年收入一万英镑的著名外科医生，再娶上一个漂亮的太太，难道就是成功的标志吗?我想这取决于你对生活赋予什么意义，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么要求。所以，有这种想法的人只会看见满街的便士，而看不见头顶上最为皎洁的月光。
我有幸读到了《月亮与六便士》一书。所创作的长篇小说。它彻底颠覆了我对梦想与逐梦的理解，引发我更深地思考。
主人公斯特里克兰本是一个证券经纪人，拥有贤良的妻子和两个可爱的孩子，过着安逸的生活。可他却认为“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。”所以，为实现血液里对绘画最强烈的渴望，他毅然绝弃所有，踏上不羁的旅途。因为他深知，“人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。”在异国他乡，他贫病交加，却仍执念于绘画，就像溺水的人必须挣扎。最后，他来到一座与世隔绝的南太平洋小岛，以四壁为画布，创作了一幅伊甸园的惊世杰作。他就是这样一个追求纯粹艺术的天才，也是一个不通人性的怪才。
相比斯特里克兰为“逐梦”不顾一切的反世俗，我们现实生活中的“逆行”抗疫医护英雄又何尝不是呢?他们也是父母的儿女，亦有伴侣或儿女，可为了践行救死扶伤医护梦的最大价值，他们同样义无反顾。有的医护人员被感染，甚至牺牲，但他们对于曾经的选择仍无怨无悔。
我以少年的视角，感受斯特里克兰因追梦而无惧;感动抗疫英雄为实现梦想而无畏。我将秉承无惧无畏的品质，以攻克学习中的难题为快乐，化家长和老师对我的批评指正为前进的动力，不负七年之约，瞄准我梦想中的大学，脚踏实地、勇往直前!
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。
勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
一经读起，不忍放下。
看到书评大多数人在说，“一地皆是六便士，却无几人抬头看看月亮”。与其如此评价，在我看来，此书书写，不如是人性的考量，与大多数人最内在的潜藏”。
斯特里克兰人到中年抛妻弃子，为自己暂未被人认知的绘画理想远赴巴黎，虽丧良知，却侧面反映大多数人为梦想奋力一搏少有的勇气。他的傲慢无礼毫无感恩爱与良知，原配的爱，与后期布兰奇为他愚昧的死，在他看来都是负担，他痛恨自己的欲望，却又无力控制。他看来除了精神世界，其它外在的一切均是负担与无谓。他的画作是他仅有的炙热赋予的灵魂。
德克斯特洛夫，他有着无限的慈悲心善良仁义…单纯善良而美好。可反面又反映不露声色的自卑懦弱委屈求全，无论克兰如何无理谩骂打击他，他都是竭尽所能在帮衬他心中这位“灵魂”画手，在克兰病重他恳求妻子收留他在家，夜以继日照顾他，到最后，面对妻子的背叛，他因为爱而委屈求全护她一世周全。他近乎偏执的爱很可怜可悲也很可恨。但他的单纯赋予了他最为可爱一面。
布兰奇，这个女性人物，我不知道如何书写对她的感官认知。她的性格特质大体都是隐晦盖过，不动声色隐忍贤惠笑而不语，时而触碰她底线的内心叫嚣……本以为她与洛夫的感情线是此书唯一的美好，看到她背叛如此深爱她的男人时无限气愤，但读到最后，却对这个女人无法言语的爱表示无奈与理解。
面对克兰人物的无理自私目中无人，极度痛恨，却又不可主观评价。因为，貌似真正的艺术家都是疯子，有着常人无法理解感同的性格。
不是所有人都能放下六便士后得到月亮，但却不排除有那么一种人，他们不计得失之果，并不在乎是否得到月亮，只要在接近它的路上就好!
在这个世界上，有人仰望星空，有人看见尘埃，有人追逐风一样的自由，有人珍惜眼前的生存。
你从哪里来?你是谁?你要到哪里去?每个人的一生都在面对这三个哲学命题，书中主人公，一个内向无趣的证券经纪人斯特里克兰在四十岁选择离开家庭，追求绘画的梦想。文章通过笔者以第一人称对主人公的讲述，他对主人公的见闻，描写了这个自私冷漠，任性又富有才华的人物形象，主人公不爱任何人，他对待妻子，情人，朋友决绝无情，他也无视物质，超脱于世，最终在贫病交加中将绘画作品达到灵魂的高度，然后死去，他的一生不是为了生存而来，而是不断地追求自由和梦想，有些人，不属于任何人，他生来就是为了追逐星辰的。
由于电影《77天》和这本书在两天内陆续看完，我理解电影里的一句话很能说明书中主人公的心情，有些人30岁就死了，80岁才埋葬，有些人为了自由和真理一直行走在路上，不惧生死，受尽身体的煎熬，生与死的考验，才能开启他们活着的意义。如果生活一尘不变，他们会感到活着也像死去。
我个人认为伟大的天才是人类中稀少的灵魂指路人，一个伟大的天才可以让人类整体的智慧提升一些，但是每个人短暂的一生中，这种天才的活法不值得赞扬，内心极度孤独就会造成心灵的强烈冲突，然后是身体上的病痛，太顽固和自我的人生难以体验到快乐的感受，他一定是对自己不满的，读后感.所以对身边所有的人都刻薄冷酷，同时，这样的人个性再强烈，也是人们不该选择的对象和朋友，理性会让这样的人对待所有情感都嗤之以鼻，他们不能容忍身边人的个性和想法，遇到这样的人要远离，人们需要相互之间的温暖和关怀，而不是和天才的优秀结合或交朋友，优秀是一个人的事情，和别人都无关。
通过此书的启发，我理解在一些教育不良的人群中，也会出现大批没有多少才华，性格也如此冷漠乖张的人，指责，轻视，恶意……遇见这样的人群都要离远一些。因为这样的人都有一个通性，他们的内心是暗黑的，就是光也照不亮的，同时他们不具备多数天才忽略物质的特点，他们可能既无能又贪婪。
文中还有很多不同性格的人物，他们有的善良又呆傻，有的为寻求刺激的生活而失去了自我，有的热衷名利场社交圈，有的在底层无止境的抱怨生活……每个人都那么不同，而天才身在其中看似是其中一员，又显得格格不入。
不知生活中的你我，是追求月亮还是六便士呢?
这本书我最开始读不进去，所以我是从中间开始读的，读完以后，翻过来再从头开始，这样对于前边一些铺垫，倒是有更多理解。
有好几个朋友都与我说：不喜欢书中的主人公，斯特里克兰德。
正如这些朋友一样，我最开shi也不喜欢这个人，这种毫无责任感，毫无道义，违背友情、爱情的男人，竟然是一个故事的主人公，然后他竟然是一个天才。这让我们不能够接受。
我想大多数人最开始都难以接受。
但毛姆这个作者，他只是一个故事的讲述者，他并不是要塑造一个让人民大众都喜欢的角色，他以一个与我们一样看客的身份在讲述这个人，甚至，书中的“我”，一度也非常的讨厌他，就连迎头碰上，都不想打招呼，想甩开他，所以作者，并不是要去写一个让万人敬仰的角色，他不仅在给我们展示一个天才的成长之路，也在展现一种人性，一种多样化的人性。
正如书中所说：“那时，我还没有懂得人性是如何的矛盾，我不知道真诚中有多少做作，高贵中有多少卑鄙，或者，邪恶中有多少善良。如今我是充分懂得了，小气与大方，怨怼与仁慈，憎恨与热爱，是可以并存于同一颗心中的”。
关于月亮与六便士，书中并没有明确的点出，但是我想，从每个人的行为，我们可以读出他们心中的月亮与六便士。
斯特里克兰在40岁以前的生活，是六便士;他要画画的梦想与信念是月亮。
施特略夫的妻子，嫁给她并不爱的施特略夫这件事情，对于她来说是六便士，斯特里克兰是她的月亮。
施特略夫把帮助有才华的画家当成他的月亮。
书里还提到一个医生，他叫什么名字我不记得了，但他抛弃正在上升的职位而跑去一个镇上娶了一个平凡的女人为妻过着简朴但悠闲的生活，这正是他的月亮;而他的同学顶替了他的位置成了一个社会上大的视觉认为成功的人，也许这同样也是他的月亮吧。
月亮与六便士本身并不冲突，更不会对立。在弯腰拣六便士的时候也可以优雅得体，如果不那么贪婪，我们原本不用那么卑微、虚伪的去对待六便士，金钱本没有罪恶，罪恶的是贪欲——永无止境的贪欲。如果让贪欲把控了人心，即使是纯洁的月亮也会蒙上厚厚的灰尘，但最终，我们都会为自己的选择付出代价。
共同读书的一位教授说：我们做不了斯特里克兰，那我们可以选择做施特略夫。
这本书里，我特别怜惜与尊敬的人之一是施特略夫，其二是斯特里克兰的最后一个女人爱塔。
这里先说施特略夫。
这个世界上，有人是天生的天才，就像斯特里克兰;有的人就是天生的伯乐，就像施特略夫。
施特略夫是一个画家，也是对于艺术有执着追求的一个人。
但他穷尽一生，可能也没有画出他心中渴望的那幅画，这对于一个追求艺术的人来说，是非常难受的。
所以他对于那些有天赋的画家，及其的崇拜、欣赏、甚至怜惜。有的人手上拮据，找他借钱，哪怕明知有借无还，他也无所谓。他与斯特里克兰性格不合，总是说不来几句话就吵起来，但这完全不影响他对于斯特里克兰在绘画上的欣赏与支持，他得知斯特里克兰病得快要死了，就非常的难过自责，他说“我怎么可以任他这样呢?我应该早一点找他的”，他想方设法把斯特里克兰接到家里，像对待自己的亲人一样的照顾呵护，甚至后来，在斯特里克兰做了那件人神共愤的事情后，他心爱的妻子也为斯特里克兰自杀，他怒火中烧，心痛得恨不能去死，也许他甚至想杀了斯特里克兰。
但是后来，他看到了那副画，就是那副斯特里克兰为他妻子画的画，他再次因为斯特里克兰的艺术天份而叹服那种艺术境界，可能是他自己一辈子都不能企及的境界，他陶醉其中，忘了怒火，忘了仇恨，心里只有一个天才的画家的存在——他要保护他呵护他，让他的天赋得以充分的表现出来，所以，可怜的施特略夫，又邀请斯特里克兰去他的家乡荷兰。
这也是一个为艺术而痴狂的人吧，这个看似平常，窝囊，丑陋的男人心里，也烧着一团火吧，如果他不去做这些，可能也会被烧死。
爱塔，是最后陪伴在斯特里克兰身边的人，她爱他，是一种至真至纯——纯粹得没有自我，没有任何要求，是单纯的只要爱你，只要你在我身边，至于你有没有那么爱我，你有没有钱给我，这些都不存在的，你在我看得见的地方，让我照顾你，让我为你生儿育女，我就很幸福很满足了。
这样的爱是真正无私的爱，但现实里只有极少极少数的人才有可能做到，甚至我们活过一生，恐怕也难以见到。斯特里克兰何其幸运以及幸福，可以得到这样的爱。
我们大多数时候在计较，在核算：你爱我多一点还是我爱你多一点。
如果说到中年夫妻与家庭，应该也有很多在计算你为这个家付出多点还是我付出多一点。
爱塔是不计较这些的，她照顾斯特里克兰的生活起居，做他的后盾，直到他得了人见人怕人见人恨的麻疯病，她都不曾离开他，当他为了她与家人的健康准备离去时，她说：除非我死，你要是走了我就去那棵树上吊死。
她照顾他直到他死去。
毛姆在述说这个女人的时候轻描淡写，没有刻意去宣扬她的伟大与无私，就好像人群中路人甲一样的不起眼，也许对于她来说，确实就这样普通平凡的。但她的平凡的爱却又让我们忍不住回想，忍不住慨叹。
之前读了毛姆的另一部小说《人性的枷锁》，那本书我断断续续看的，所以很多情节已经无法连贯，一些想法也没能及时的记录下来，准备有时间再重新细读一遍，而且我准备把他的书都读一遍，因为毛姆的作品，充满了对人性的探讨与思考，对世俗道德的追问，以及对爱情、对梦想这些东西的感悟。
也许由于我的经历比较坎坷，从小外貌的胎记、疾病、残疾、寄人篱下、贫穷，让我的内心充满了沧桑与裂痕，充满了自卑与委屈，我看到太多的人性的黑暗，但也感觉到许许多多陌生的关爱——虽然只是一点点，但已经够了，可能正常人需要很多很多的爱才能够温暖，但我只要不被黑暗完全的吞没，只要我还能看得见一丝光，我也觉得够了。
所以我喜欢静静的观察人性，我要自己知道人性的多样，让自己去接纳去调整。
如果我终其一生都够不着月亮，那便让自己，让自己的六便士成为月亮。
小说以旁观者的身份，描述了一个天才画家的心路历程和成长之路。
从世俗的角度说，他是一个自私卑劣的人，他抛家弃子，背叛朋友恋人，无视他人的感受;从个人的角度，他是一个不顾一切追求梦想的人，是一个伟大的艺术家。是非论断，任人评说。
艺术家的精神世界往往不是常人可以理解的，我也没有太高的艺术素养，但是从文章中还是可以感受到画家对艺术执着的追求，超越了普通人的情感，爱情、亲情、友情这些都变得云淡风轻。你可以说他是自私的，自私到活着只为了追求自己的艺术境界，忽视了一切。但正是因为如此，他才变得更有魅力，更加伟大。他不是一个好丈夫、好父亲、好朋友、好人，他抛弃了世俗的角色和束缚，任性的只求宣泄自己的艺术热情，从这一点来说，他是单纯的、幸福的和值得人敬仰的。
之前看介绍说，这是一本有关人生的意义的书，有伟大的梦想，坚定的追求个人的梦想，实现人生的价值，无疑是正确的。但作为一个平凡的人，最难的往往是第一步，生活的琐碎、日复一日的家庭生活，现实的冰冷，让人忘了初心，丢失了自我，生命的意义更多的回归到社会对人最基本的要求，只是为了实现生命的延续，成为人类发展中微不足道的一颗尘埃。
艺术是画家的精神寄托，唯一的追求，在这条路上他会经历挫折、瓶颈、突破、打击，但这个过程对他来说是痛苦和幸福的，即使没有得到世人的认可，那又怎样?幸福这件事本就是唯心的。
一个人强大的内心源于自己丰富的精神世界。从小我们就学习各种知识，建立了自己的知识体系、认知体系，逐渐形成了个人的人生观、价值观、道德观，其实都是在修炼自己的精神世界。
修身养性齐家治国平天下，多少年来是中国文人追求的境界，从内在到外在，从个人、到家、到社会，不能不说很好。而修身养性更是人一辈子要做的事情。
人生没有对与错，看看的别人的人生，思量一下自己的人生，是一种丰富、一种提升，从这个角度来说，这是本好书，值得一读。
关于书名——月亮就像艺术，高雅、高洁，六便士就像生活，琐碎而现实，一个生活在俗世里追求艺术的画家，为了追求艺术而活。
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至2020年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿;有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适;有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分?恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮与六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有与选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
神奇的一本书，前面几章很乱很枯燥，我看不下去搁置了好久又重新拿起来看了，还好我看下去了，后面的故事真有意思。这本书以高更为蓝本写了一个画家斯特里克兰德，他本是一个证劵家，生活稳定舒服，在他四十七岁的时候却抛弃妻子，为了自己的理想，画画。
他的一生冷酷无情，一切只为了画出自己心目中的美，最后把自己奉献生命画出来的壁画给毁掉了。真的是看的我目瞪口呆。书里说，人生来就是孤独的，虽然我们没有明确意识到，说不定我们还是非常重视别人看重不看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力的`，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫也不理会，我们就讨厌他。
一个成功幸福的人生是什么样的呢?四处漂流贫困潦倒是不是就是不幸?当了医生娶了漂亮太太每个月高收入就是幸福?各人有各人的追求。
希望有朝一日，我也有这种，为了追求心中所想而不顾一切的勇气。