心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
樱花，是许多国家中最受欢迎并被视为国花的花朵之一。在中国，樱花代表着纯洁、美丽和短暂的生命。樱花也成为了许多歌曲中的灵感源泉，通过这些歌曲，人们可以深入感受樱花的美丽以及它所象征的内涵。在这篇文章中，我将分享一些对樱花歌曲的心得体会。
首先，樱花歌曲常常给人以美丽的想象。在《樱花庄的宠物女孩》的插曲《樱花落下的地方》中，歌手以温柔的声线演绎出樱花如雪般飘落的场景，细腻的音乐和歌词让人仿佛置身于樱花飞舞的空间。这首歌曲中的樱花并不仅仅是自然界中的花朵，更是一种美的象征，引发人们对生活和时光流转的思考。樱花的美丽常常让人们忘记了现实的琐碎和烦恼，进入了一个纯洁的境界。
其次，樱花歌曲也反映了樱花的短暂性和生命的无常。在日本，樱花盛开的时间非常短暂，一旦开放，便飘落而去。这种短暂的美丽让人感到珍惜和无奈。在《樱花草笛》这首歌曲中，歌手以悲伤的声调和哀婉的音乐描绘了樱花的凋零和人生的无常。歌词中包含着对逝去时光的思念和生命的脆弱，引发着人们对生命的思考和珍惜。樱花歌曲道出了人们对美好事物的追求和对时光流逝的感叹。
此外，樱花歌曲还传递了对爱情的憧憬和渴望。爱情和樱花一样，都是短暂的，却又充满美丽的可能。在《樱花树下》这首歌曲中，歌手以浪漫的声音和优美的旋律表达出对爱情的祈愿和期待。歌词中充满着对爱人的思念和对美好未来的憧憬，樱花树下成为了爱情的见证。樱花歌曲用细腻的音乐和动人的歌词传递出了爱情的力量和希望。
最后，樱花歌曲也展现了对家乡和故乡的思念和眷恋。樱花在许多国家都具有特殊的意义，很多地方都以樱花为象征。在中国的山东，有着著名的樱花之乡，这里的樱花引来了无数人的关注和期待。在《山东恋歌》这首歌曲中，歌手用悠扬的歌声和激昂的旋律歌颂了家乡的樱花，表达了对家乡的怀念和对樱花的眷恋。这首歌曲让人们想起了家乡的美好和温暖，唤起了对故乡的思念之情。
总的来说，樱花歌曲通过细腻的音乐和动人的歌词，让人们能够深入感受樱花的美丽以及它所象征的内涵。无论是对美的追求、对生命的思考、对爱情的憧憬，还是对家乡的眷恋，樱花歌曲都能引发人们内心深处的共鸣。樱花歌曲不仅给予人们美的享受，更让人们从中得到启示和思考。让我们一起倾听樱花的歌声，感受樱花的美丽和力量吧！
古筝作为中国传统乐器之一，在古代就以其独特的音色和优美的旋律深受人们喜爱。作为一位古筝爱好者，我有幸学习和演奏了许多古筝歌曲，这些歌曲不仅让我深入了解中国传统音乐的魅力，也让我更好地感受到古筝音乐中的情感与艺术。在此，我将分享我对古筝歌曲的心得体会。
首先，古筝歌曲中的音色给我留下了深刻的印象。古筝音色婉转悠扬，清脆悦耳。每当我拉动琴弦，一个个音符从指尖流转而出，就像是一泓清泉，潺潺作响。而当这些音符相互结合时，又仿佛是一幅美丽的画卷，展示出了古筝音乐的独特魅力。在演奏古筝歌曲的过程中，我可以感受到音符在空中舞动的美妙画面，仿佛我置身于一个神奇的音乐世界中。
其次，古筝歌曲中蕴含的情感让人陶醉。每一首古筝歌曲都有其独特的表达方式和情感内涵，通过细腻动人的音乐语言为人们传递着情感和思考。比如《广陵散》，这首久负盛名的曲子在古筝演奏中充满了飘逸和悠扬的情感，听到这首曲子不禁让人感叹作者们的才华横溢和深情厚意。而《阳春白雪》，则将古筝演奏者对大自然的热爱和追求完美表达得淋漓尽致。通过演奏这些充满情感的古筝歌曲，我也能够更好地理解作者们的心境和情感，从而更好地演绎这些曲子，让人们共同感受到其中蕴含的情感魅力。
再次，演奏古筝歌曲需要注重技巧和台风的表现。古筝是一种非常古老的乐器，演奏技巧繁琐，需要演奏者具备一定的音乐素养和技巧。在学习和演奏古筝歌曲中，我深刻体会到了这一点。要想演奏得好，不仅需要左手准确地按住琴弦，右手灵活地拨弦，还需要注意琴弦的压力和把握节拍。而且在演奏古筝歌曲的时候，还需要注重表达自己的台风，通过对曲目的把握和体会，让古筝音乐更具魅力和表现力。只有掌握了这些演奏技巧和台风，才能更好地演绎古筝歌曲的独特魅力。
最后，演奏古筝歌曲既是音乐享受，也是精神的愉悦。每当我静坐于古筝前，拨动琴弦，一曲唯美的古筝旋律在空中回荡，我的心也随之安宁下来。在古筝音乐中，我感受到了一种平和与宁静。无论是在繁忙的工作中还是沉寂的夜晚，演奏古筝歌曲都给予了我一片心灵的净土，在这里我可以把所有的烦恼和压力抛诸脑后，放松身心，享受音乐带来的愉悦。古筝歌曲不仅给了我音乐上的享受，也让我更好地审视自己的内心情感，发现人与艺术的和谐。
总之，学习和演奏古筝歌曲是一段美妙的旅程。通过演奏，我既能够感受到古筝音色的独特魅力，也能够体会到其中蕴含的情感和思考。同时，演奏古筝歌曲也需要注重技巧和台风的表现，通过不断地学习和练习，我可以更好地演绎这些古筝歌曲。而演奏古筝歌曲不仅是一种音乐享受，更是一种精神的愉悦，可以让我以轻松愉悦的心情面对繁忙的生活。我相信，在未来的岁月中，我将继续学习和演奏古筝歌曲，与这美好的音乐共同成长。
1教学目标
知识目标:了解影视音乐的不同分类,了解学堂乐歌的有关常识,演唱歌曲《送别》.过程与方法目标:通过演唱和对歌曲的艺术处理,提高学生的表现力。
情感目标:理解歌曲所表达的情感和意境,珍惜人与人之间的真挚情谊。2学情分析
我选择的内容是我国影片《城南旧事》中的插曲:《送别》。这是一首一段体的歌曲,d大调,表达出一种依依不舍的诚挚情感。歌曲的旋律优美抒情,在李叔同的填词下,使歌词和歌曲达到完美的融合,意境深远,成为一首独具特色的中国式田园诗歌。通过歌词的学习,可以激发学生的想象力,激发学生热爱大自然,热爱家园;再由景写人,这种特有的中国式描摹方式,总是使文字得到了升华,升华至人们内心美好情愫之中,“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”,使离别那淡淡的愁情,跃然心底。这对学生的价值观又是一次很好的塑造和教化,世间还有如此美好的友情。
3重点难点
~(一)创设情境,导入新课(5分钟)
【设计意图】以流行影视歌曲引情激趣,将学生生活中已有的音乐感受带进课堂,既拉进了师生距离,体现了教学活动与生活相结合的课改新理念,又揭示本节课的主题。(二)感受体验,学唱歌曲《送别》(20分钟)
2、学堂乐歌 学堂乐歌是人们对中国清末明初新式学堂中所设的音乐课程及所教唱的歌曲的称谓。通俗点讲,就是当时新兴学校的校园歌曲,学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
3、欣赏电影《城南旧事》的片段,加深学生对歌曲的理解
~师:“下面老师来邀请同学们一起来看一看老电影《城南旧事》的片段,请认真体会影片中的歌曲所要表达的情感。”
4、电影《城南旧事》透过一个小女孩的纯真的眼光,展示了二十年代旧北京的社会,再现了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。本影片采用串珠式的结构方式,串连起三段并无因果关系的故事。20年代末,六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞,是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱,后来大学生被警察抓走,秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城墙脚下,生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子,又发现她脖颈后的青记,急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后,立刻带妞儿去找寻爸爸,结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学,不得不去偷东西。英子觉得他很善良,但又分不清他是好人还是坏人。不久,英子在荒草地上捡到一个被偷的小铜佛,被警察局暗探发现,后来她领来巡警来抓走了这个年轻人,这件事使英子非常难过。英子九岁那年,她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死,女儿也被丈夫卖给别人,心里十分伤心,不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管,来伺候别人。后来,英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子只能随家人乘上远行的马车,带着种种疑惑告别了自己的童年。刚才影片中的歌曲曲名为《送别》,是李叔同根据美国人j.p奥特威所作《梦见家和母亲》填词的一首著名的学堂乐歌,下面我们就一起来认识一下李叔同(点击课件)
6、出示歌谱,学唱歌曲 (1)用听唱法学唱歌谱
(2)学唱歌词。师:“同学们,我唱谱你们唱词,请注意表现出歌曲忧伤怅惘的情绪。”
(3)在学唱歌曲的过程中,让学生提出疑难,师生共同解决,进一步练唱。a、注意用自然、舒展的发声方式演唱。
b、注意斛字的读音hu.c、切分音,长音的演唱及休止符的停顿
(13分钟)(三)拓展活动 听杨鸿年版本《送别》,体会歌曲的处理
(四)总结下课(2分钟)
1、小结:这节课我们了解了学堂乐歌这个特殊的历史产物、学唱了李叔同的代表作《送别》。歌曲完美地抒写了人生离合的真实体验和世间永存的挚意真情,从而使这首歌成为不朽的经典之作。今天的课就到这里,谢谢大家!
2、师生告别。
第一段：引言（200字）
李静是一位才华横溢的音乐人，她独特的演唱风格和深情动人的歌曲深受广大听众喜爱。我近期听了她的几首歌曲，深感其中的情感和思想的震撼，因此我写下了这篇关于李静歌曲的心得体会。
第二段：节奏的穿透力（200字）
李静的歌曲在节奏上有着强大的穿透力。无论是激情四溢的快节奏歌曲，还是轻柔动人的抒情曲调，她都能恰到好处地配以恰当的节奏来表达歌曲的内涵和韵律感。例如，在《东京 Beat 》中，李静通过快速的鼓点和流畅的旋律，带出了东京都市的繁忙与活力，让人感受到浓烈的都市文化和现代氛围。这种强烈的节奏感让人不由自主地跟着音乐的韵律一起舞动，更加深入地体验歌曲所传达的情感。
第三段：歌词的情感表达（200字）
李静的歌词充满了浓厚的情感表达。她用简单却饱含深意的词句，抒发自己内心的情感，并引发听众共鸣。在歌曲《拥抱明天》中，李静用真挚动人的歌词表达了对未来的希望和坚持不懈的信念。她唱道：“拥抱前方，不要轻易屈服，一切障碍都不会让我停滞。”这样的歌词深深触动了我，让我感到自己也能够勇敢地面对困难，积极地追逐自己的梦想。
第四段：声音的魅力（200字）
李静独特的嗓音充满着魅力。她的嗓音柔美而富有穿透力，能够完美地诠释不同类型的歌曲。在抒情歌曲《夜空中最亮的星》中，李静用她那悦耳动人的嗓音唱出了对爱人深深的依赖和思念之情，令人心生动容。同时，在激情四溢的摇滚曲目中，她的嗓音也能完美地诠释出歌曲所需要的力量和张力，让人陶醉其中。李静的声音让她的歌曲更加动人，更加打动人心。
第五段：对未来的展望（200字）
通过聆听李静的歌曲，我深深地感受到了音乐的魅力和力量。她的歌曲不仅让人陶醉其中，更能够引发人们的思考和共鸣。我期待着李静将会创作出更多更好的作品，以音乐的力量影响更多人。同时，也希望我们每个人都能从她的音乐中获得力量和动力，勇敢地追逐梦想，拥抱明天。
总结（100字）
李静的歌曲不仅仅是旋律和歌词的结合，更是一种情感和思想的表达方式。她用独特的节奏、动人的歌词以及魅力四溢的嗓音，打造出了一首首令人动容的歌曲。通过这些歌曲，我深刻地感受到了音乐所传达的力量和能量，也找到了自己前行的信心和动力。希望李静能够继续创作出更多优秀的音乐作品，为我们带来更多的震撼和感动。
1教学目标
1、会唱歌曲《送别》
2、通过演唱和对歌曲的艺术处理提高学生的音乐表现力
3、初步认识影视歌曲、学堂乐歌
1、会唱歌曲《送别》 2学情分析
教学重点: 1.学会演唱歌曲,理解歌曲情感意境
2.了解陈叔同
教学难点:引导学生唱出歌曲所表达的情感。4教学过程
一)、组织教学 二)、导入
1、欣赏根据四大名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》。
师:同学们,今天在上新课之前,我们先来欣赏一首歌,并且请大家来猜猜它的歌名? 播放歌曲《敢问路在何方》。
2、简介歌曲
这首歌曲是依据我国四大古典名著《红楼梦》改编的电视剧主题歌曲《枉凝眉》。四大古典名著是我国文化的瑰宝,尤其在中央电视台将其拍摄成电视剧后,其主题旋律传遍了大江南北,成为广大群众非常喜爱的电视歌曲。主题歌曲恰如其分的突出作品的主题,起到了歌颂主题思想,帮助观众明确理解作品思想内涵的作用。
1880年9月生于天津,1918年在杭州虎跑寺出家,1942年10月逝世于福建泉州开元寺。李叔同是第一个向中国传播西方音乐的先驱者.除音乐、戏剧外,绘画、书法、诗词均所擅长。名画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人皆出其门下。主要音乐代表作品有《送别》、《西湖》、等。
三、歌曲介绍: 1945年,在杭州第一师范人教的李叔同,写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年的创作的“学堂乐歌”,所谓“学堂乐歌”是指清末明初一批有抱负的知识分子,鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用,积极倡导在学校中开设音乐课,同时,一 些在日本留学的青年学子,借当时流行于日本和欧美的曲调填上新词,编成新的歌曲。此外“学堂乐歌”还常常采用中国国典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》就具有这些鲜明的“学堂乐歌”的特点,一是,古典诗词体填写歌词,二是,选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景,难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点感到困惑和不解。
四、学唱歌曲
1.听音范唱播放《送别》
1、先来朗诵一遍歌词
2、学生一起朗诵
3、老师领唱简谱
4、学生聆听歌曲,跟着音乐轻声哼唱
5、教师领唱
6、学生一起唱
三、扩展。
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
五、课堂小结:
1、今天我们一起欣赏演唱了这首清新、淡雅、优美的《送别》。在这里老师真诚地希望同学们珍惜我们现在的师生情、同学们,在学习和生活中少一点冲动与矛盾,多一点宽容和帮助,为我们的和谐班级、和谐校园、和谐社会,做出自己的努力,也让我们将来的离别不留遗憾。
2、今天的音乐课就要结束了,谢谢大家!
六、课后作业
你来试一试:借用《送别》的旋律,根据自己的生活经验,填上一段新词,唱给家人听。